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教学设计：六年级下册美术教学设计第1课中国古代工艺美术欣赏｜广西版一、教学目标：1. 让学生了解中国古代工艺美术的基本知识，引导学生欣赏中国古代工艺美术作品，提高学生的审美鉴赏能力。
2. 通过对中国古代工艺美术作品的欣赏，使学生对中国古代工艺美术的发展历程有一定的了解，增强学生的文化底蕴。
3. 培养学生热爱祖国优秀传统文化的感情，增强学生的民族自豪感。
二、教学内容：1. 中国古代工艺美术的基本知识介绍。
2. 欣赏中国古代工艺美术作品，分析其艺术特点和价值。
3. 引导学生了解中国古代工艺美术的发展历程，感受其在各个历史时期的特点。
三、教学重点与难点：重点：让学生了解中国古代工艺美术的基本知识，引导学生欣赏中国古代工艺美术作品，提高学生的审美鉴赏能力。
难点：对中国古代工艺美术作品的深入理解和欣赏。
四、教具与学具准备：1. 教具：多媒体设备、图片、实物等。
2. 学具：笔记本、彩笔、剪刀、胶水等。
五、教学过程：1. 导入：通过展示中国古代工艺美术作品图片，引导学生关注中国古代工艺美术，激发学生的学习兴趣。
2. 基本知识介绍：讲解中国古代工艺美术的基本知识，包括定义、分类、特点等。
3. 作品欣赏：展示中国古代工艺美术作品，引导学生欣赏并分析其艺术特点和价值。
4. 发展历程了解：通过时间轴或案例介绍，使学生了解中国古代工艺美术的发展历程，感受其在各个历史时期的特点。
5. 实践活动：学生选择自己喜欢的工艺美术作品进行模仿或创作，培养学生的动手能力和创新能力。
六、板书设计：1. 中国古代工艺美术基本知识。
2. 中国古代工艺美术发展历程。
3. 工艺美术作品欣赏与分析。
七、作业设计：1. 选择一件中国古代工艺美术作品，深入了解其背景和历史价值，写一篇简短的分析报告。
2. 模仿一件中国古代工艺美术作品，展示自己的动手能力。
八、课后反思：本节课通过对中国古代工艺美术作品的欣赏，使学生对中国古代工艺美术有了更深入的了解，提高了学生的审美鉴赏能力。
中国古代工艺美术欣赏--走进北京传统工艺美术教学目标1、知识与技能目标能够说出北京传统工艺美术的种类及特点;尝试赏析优秀的北京传统工艺美术作品,归纳工艺美术作品的欣赏方法;小组合作完成有主题的面人创作;2、过程与方法目标通过参观展览、搜集资料,师生互动,能够说出北京传统工艺美术的种类及特点;能将搜集到的北京传统工艺品和自己的研究成果进行展示与交流;通过观摩大师的制作过程,教师的示范过程,小组合作学习面人的制作技法。
3、情感态度价值观感受北京传统工艺美术的辉煌成就与艺术魅力;体验小组合作进行面人制作的乐趣;激发研究传统工艺的愿望,提升对传统艺术的传承意识。
学情分析学生生活在北京,对本地的传统工艺美术有一定的了解,他们在小学阶段接触过传统工艺美术制作的相关内容,了解了其中的品类,但他们没有系统的了解过北京传统工艺美术,也没有系统的赏析过工艺美术作品。
学生经过之前的学习,初步掌握了美术作品的欣赏方法,能够从传统的工艺美术欣赏的角度发表自己对作品的赏析意见。
学习了造型、色彩的基本知识,具备了一定的雕塑基础,能够结合教师讲授的技法,小组合作完成面人的创作。
重点难点重点1、尝试欣赏优秀的传统工艺美术作品;2、学习面人的制作方法;尝试以小组为单位制作面人作品。
难点面人制作时,根据相应的造型特点选择适合的技法。
教学过程活动1【导入】情景导入播放视频。
北京传统工艺美术技艺精湛、精美绝伦,今天我们就一同走进北京传统工艺美术,感受工艺美术的艺术魅力。
活动2【讲授】讲授新课一、传统工艺美术定义国务院在1997年5月20日发布的《传统工艺美术保护条例》中是这样规定的“百年以上,历史悠久,技艺精湛,世代相传,有完整的工艺流程,采用天然原材料制作,具有鲜明的民族风格和地方特色,在国内外享有声誉的手工艺品种和技艺。
”二、“燕京八绝”老师和同学们搜集了大量北京传统工艺美术作品,我们的教室就像一间小型博物馆,请同学们静下心来,细细品味每一件作品。
全日制普通高级中学教科书（必修）美术全一册中国美术欣赏中国古代工艺美术欣赏第一讲陶器第二讲瓷器第三讲青铜器第四讲织绣玉器漆器中国古代雕塑欣赏第五讲陶塑第六讲石雕第七讲彩塑中国绘画欣赏第八讲古代人物画第九讲古代壁画第十讲古代山水画第十一讲古代花鸟画第十二讲现代人物画第十三讲现代山水画花鸟画中国建筑艺术第十四讲宫殿建筑第十五讲园林和民居中国民间美术欣赏第十六讲民间美术外国美术欣赏外国工艺美术和设计欣赏第十七讲传统工艺美术第十八讲现代设计艺术外国雕塑欣赏第十九讲世界文明古国的雕塑第二十讲文艺复兴时期的雕塑第二十一讲近代雕塑第二十二讲现代雕塑外国绘画欣赏第二十三讲文艺复兴时期的绘画第二十四讲古典主义绘画第二十五讲浪漫主义绘画第二十六讲现实主义绘画第二十七讲印象主义和后印象主义绘画第二十八讲现代主义绘画外国建筑艺术欣赏第二十九讲神庙、教堂和陵墓建筑第三十讲现代建筑高中艺术欣赏课(美术)教学大纲(初审稿）说明（一）高中艺术欣赏课占用必修课时间授课，总学时为68课时（注），音乐、美术各占34时。
课程均应列入课表，不得任意挪为它用。
（二）音乐欣赏课、美术欣赏课原则上高一、高二分段进行。
也可阶段交叉或间周轮换上课。
授课形式以常规教学班为单位进行，必要时也可合班上课。
（三）高中学校应配备专职音乐、美术教师，有困难的学校可外请教师代课。
（四）教材应根据本大纲的要求编写。
大纲中规定的必选作品应全部编入教材：音乐欣赏课的参考作品可根据实际需要灵活掌握，并适当补充民族、民间作品。
音乐欣赏课教材必须包括教科书、教师用书、音响资料，美术欣赏课教材必须包括教科书、教师用书、幻灯图书资料。
艺术教育是实施美育的重要途径，对于培养德、智、体等方面全面发展的社会主义事业的建设者和接班人，塑造完美的人格，提高全民族的素质，具有不可替代的作用。
现阶段全日制普通高级中学的艺术欣赏课分为音乐欣赏课和美术欣赏课，是普通高中一、二年级的必修课。
音乐欣赏课（略）美术欣赏课一、教学目的1．以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。
教学设计：中国古代工艺美术欣赏一、教学目标1. 让学生了解中国古代工艺美术的基本特点和艺术价值，提高审美素养。
2. 通过欣赏和分析中国古代工艺美术作品，培养学生的欣赏能力和审美判断力。
3. 引导学生了解中国古代工艺美术的历史背景和文化内涵，增强民族自豪感。
4. 激发学生对中国古代工艺美术的兴趣，培养学生的创新意识和实践能力。
二、教学内容1. 中国古代工艺美术的基本特点和艺术价值。
2. 中国古代工艺美术的历史背景和文化内涵。
3. 欣赏和分析中国古代工艺美术作品，如瓷器、刺绣、家具等。
4. 引导学生了解中国古代工艺美术的传承与发展，认识其在现代社会的作用和价值。
三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生了解中国古代工艺美术的基本特点、艺术价值和历史背景。
2. 教学难点：如何引导学生欣赏和分析中国古代工艺美术作品，激发学生的创新意识和实践能力。
四、教具与学具准备1. 教具：计算机、投影仪、显示屏、教学课件等。
2. 学具：笔记本、彩笔、剪刀、胶水等。
五、教学过程1. 导入：通过展示中国古代工艺美术作品，引发学生的好奇心，激发学习兴趣。
2. 讲解：介绍中国古代工艺美术的基本特点、艺术价值和历史背景。
3. 欣赏与分析：组织学生欣赏中国古代工艺美术作品，引导学生从形式、内容、技艺等方面进行分析。
4. 实践环节：学生分组进行中国古代工艺美术作品的创作，锻炼实践能力。
六、板书设计1. 中国古代工艺美术的基本特点2. 艺术价值和历史背景3. 欣赏与分析4. 创新与实践七、作业设计2. 结合所学内容，创作一幅中国古代工艺美术作品，展示个人创新能力。
八、课后反思1. 学生对教学内容的掌握程度，是否达到预期目标。
2. 教学方法是否合适，学生参与度如何。
3. 教学过程中存在的问题和改进措施。
4. 对下次教学内容的准备和调整。
通过本次教学，使学生了解中国古代工艺美术的基本特点、艺术价值和历史背景，培养学生欣赏能力和审美判断力，激发学生创新意识和实践能力，增强民族自豪感。
第1课中国古代工艺美术欣赏-桂美2011版六年级美术下册教案一、教学目标1.让学生了解中国古代工艺美术的历史、地位和特点；2.培养学生欣赏和鉴赏古代工艺美术作品的能力；3.激发学生对传统文化的兴趣和热爱。
二、教学重难点1.教学重点：传统工艺美术的历史、地位、特点和欣赏方法；2.教学难点：如何让学生通过欣赏古代工艺美术作品，了解其中的文化内涵。
三、教学内容1. 中国古代工艺美术的历史中国古代工艺美术可以追溯到几千年前的新石器时代，时间悠久、历史悠久。
到了商周时期，青铜器成为一种非常重要的工艺美术品，它代表了当时社会的发展和繁荣。
随着时间的推移，中国古代工艺美术的种类和数量不断增加，逐渐成为一个丰富多彩的文化形式。
其中代表性的工艺品有瓷器、漆器、玉器、竹编、丝绸、剪纸等。
2. 中国古代工艺美术的地位古代工艺美术在中国文化中占据着非常重要的地位。
古人常说：“工欲善其事，必先利其器”，这句话说明了工具对于生产、生活和文化活动的重要性。
同时，古代工艺美术也是一种文化形态，它把形式美、意象美和精神美融为一体，成为中国传统文化的重要组成部分。
3. 中国古代工艺美术的特点中国古代工艺美术有许多突出的特点。
首先，它表现出强烈的民族和地域特性，每一种工艺美术的形态和风格都有其独特的文化背景。
其次，古代工艺美术以实用性为主，形式简约而不失精致，注重实用功能，强调适用环境、材料的合理搭配和使用。
最后，古代工艺美术在艺术表现手法上也有独特之处。
它强调了形与神的统一，采用了寓意、象征、比喻等手法，让人们在欣赏的同时受到美学和文化的熏陶。
4. 欣赏古代工艺美术作品的方法欣赏古代工艺美术作品需要有一定的方法和技巧。
首先需要了解作品的历史和文化背景，以此来理解作品的意涵。
其次需要注意作品的审美特点和表现手法，欣赏出它们的美学和艺术价值。
当然最重要的是具备鉴赏能力，通过对作品的细节观察、对比分析等手段来产生更深刻的感悟和思考。
四、教学步骤1.导入新课，介绍本节课的教学目标和重点难点；2.简要讲解古代工艺美术的历史和地位；3.分类介绍古代工艺美术中的瓷器、漆器、玉器、竹编、丝绸、剪纸等；4.按照时代顺序，介绍几个代表性的古代工艺美术作品，解读作品的文化内涵；5.分组讨论，学生分享每个人对于各作品的感悟和思考；6.导入欣赏作品，给予启发性问题；7.回答学生提出的问题，带领学生思考作品的意义和价值；8.撰写学生的文献资料，收集和汇总他们的作品评论，形成班级欣赏笔记集。
•第1课中国古代工艺美术欣赏•教学目的通过教学，使学生了解我国传统工艺美术中具有悠久历史的陶器、瓷器和青铜器的基本知识、工艺特点。
培养学生欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。
教学重点：1. 感受各类工艺美术品的外在形式美和特有的人文内涵。
2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。
教学难点：主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。
教学时间：1课时教学过程：一.组织教学：二.引入新课：今天我们就来欣赏和了解一下这些各具特色、具有悠久历史的传统工艺。
（出示课题）工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。
它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。
作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。
工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。
实用的工艺美术是其主流。
为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。
当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。
人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。
因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。
这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。
中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。
我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。
今天我们主要从陶器、瓷器和青铜器来进行欣赏和了解一、1、不论中国还是外国，都是先有陶器，后有瓷器。
人类制造陶器始于新石器时代，约有八九千年的历史。
它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。
这是因为，这是人类第一次利用水和火，改变了黏土的形状，改变了黏土的性质，创造了一种新的物质产品，揭开了科学技术史上的第一页。
人类从实践中认识到黏土掺水后具有可塑性，从而可能塑造一定的形状。
同时，人类在长期用火的实践中，必然得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的认识，这些都是产生陶器的先决条件。
至于陶器是怎样发明的，目前还缺乏确凿的证据。
一般的说法，可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后，形成不易透水的容器，从而得到了进一步的启发。
不久之后，便开始出现了塑造成型并经烧制的陶器。
特别是随着人类农业经济和定居生活的发展，饮水的搬运和谷物的储藏，都需要这种新兴的容器——陶器，于是它们就大量出现，成为新石器时代的重要特征，在人类生活史上开辟了新的纪元。
制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。
后来又发明了轮制成形的制陶技术，借助称为陶车的简单机械对陶胚进行修整，制造出造型优美的陶胚。
另外，陶器的烧制温度也有要求，早期陶器的烧制温度较低，一般在600—800C左右。
2. 陶器的造型：陶器的造型可分为以下几大类。
汲水器：如《漩涡纹尖底瓶》；炊器：有罐、鼎、鬲等；饮器：杯、角、觚（gu）、（gui）等；食器：有碗、钵盘等；盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。
工艺美术的实用与审美相统一的本质特征，在陶器中已得到了生动的体现。
例如，当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵，它们作为一种盛器，为了使其具有尽量大的容积，它们在造型上都具有鼓腹的特点。
但是，陶罐与陶钵的用途不完全相同，陶罐一般用于储水和运水，陶钵主要用于炊煮。
为了适应这种不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的还有较长的颈，目的是便于运水、储水、倒水；而陶钵则无肩、无颈、大口，这样便于炊煮和饮食。
3. 彩陶艺术：中国古代的陶器，以彩陶最为著名。
这些彩陶或是以造型优美见长，或是以纹饰丰富引人喜爱，或者是造型和纹饰都很优美。
这些陶器，可以使我们清楚地看到，人类在制作这些最早的生活用器时，就已经根据美的法则在创造。
在使用各种装饰纹样时，当时的人们已经能够熟练地运用重复与多样、虚与实、节奏与韵律等形式美法则。
中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。
例如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。
这种具有简明的标志性的特点，反映出中国先民善于从复杂的事物现象中抓住本质作高度的概括，并用最简单而明确的艺术语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系，从而提炼出标志性很强的纹样。
中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是充分发挥创造者的想象力，以意写形，使图案灵活多变。
譬如先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象，表达出鲜明的意境，展现出气象万千的艺术风格。
（介绍《人面鱼纹盆》）彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。
也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出图案在器物上的部位。
十分得体地显示出民族文化的风采。
（介绍《舞蹈纹盆》）二、2. 瓷器的发展商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。
隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。
瓷器在社会生活中日渐受到重视。
唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。
宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。
元代，我国瓷器大批量行销海外。
明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。
3．我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。
隋代瓷器造型有以下特征：（1）胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。
（2）罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。
（3）器物为小平底,底下有圆饼状实足。
隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，色彩也比较丰富。
（重点介绍《白釉象首龙柄壶》）唐代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平。
唐代瓷器作为商品广泛流传的海外，瓷器“自唐代始而有窑名”，这种传统习惯一直沿用的现代。
唐代瓷器造型繁多，装饰更加丰富，采用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等，内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。
五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展，其中密色瓷为当时瓷器的最上品。
五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等。
宋代制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段。
这是本课的重点内容。
它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。
影响最大的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。
“汝窑” 的窑址在今河南省临汝，宋代属汝州，故称汝窑。
“官窑”一般指官方办的窑厂。
“哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器，各有特色，兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。
“钧窑” 的窑址在今河南省禹县，古代属钧州，因而得名。
“定窑”的窑址在今河北省曲阳，古代属定州，故称“定窑”。
宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型，而且在釉色的运用上，为陶瓷美学开辟了一种新的境界。
元、明、清三代，中国的瓷器仍不断有所发展。
白地蓝花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成为明、清两代瓷器生产的主流。
三、在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。
人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。
在中国，作为奴隶社会文明标志的，是青铜工艺。
史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。
青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。
1．什么是青铜器青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜（纯铜）的熔点很高（1083C），而硬度较低，加入锡，可以降低熔点（700—900C），而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。
人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。
2．青铜器的分类青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：（1）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。
如鼎、鬲、尊等。
（2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。
（3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。
有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。
（4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。
此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。
其中以食器、酒器为主。
3．青铜工艺在造型和纹饰的主要特征：从艺术欣赏的角度来看，中国古代青铜工艺的突出成就，是丰富多样的造型和纹饰，以及不同历史时期不同的艺术风格。
中国的青铜工艺，以商、周两代的青铜器为代表，如最重要的是所谓青铜礼器——鼎。
鼎是古代的煮食器，其造型特征为由腹、足、耳三部分组成。
腹可以盛物，足可以扬火，耳可以穿杠搬运。
鼎是青铜礼器中最为重要的一个品种，它的实用意义是盛放或烹煮食物，但它的价值却体现在对礼治的维护上。
一般多用于奴隶主阶级的祭祀和宴饮，具有区别尊卑贵贱的功能，是奴隶主统治权力的象征。
文献记载：“天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。
（又有成语“一言九鼎、问鼎中原、三足鼎立”）如《司母戊方鼎》，形式厚重华丽，充满了神秘、威慑的色彩。
司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最大最重的，它还有一段传奇的经历。
1939年3月，这只鼎出土于河南安阳侯家庄武官村吴玉瑶家的农田中，因鼎太重太大，移动困难，人们便想锯断大鼎，然后运出，但仅锯一足，便锯不断，于是悄悄地把鼎埋起来。
后来消息走漏，日本人来搜索未成，便出价70万圆伪币收购，当地人们巧妙地送出另外一鼎，算将此鼎留下。
抗战胜利后，1946年6月，大鼎重新掘出，但已失去一耳（后来补上），先存放于安阳县政府。
同年十月底，当时国民政府主席蒋介石60寿辰，当地驻军将大鼎作为寿礼，用专车运抵南京，保存在中央博物院筹备处。
后来，国民党政府曾想将此鼎运往台湾，终因过于困难，才打消了这一念头，建国后，此鼎存于南京博物院，1959年拨交中国历史博物馆，现已成为镇馆之宝。
西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋向简朴，追求朴素、典雅之美。
如《孟鼎》，造型雄伟凝重，纹饰简朴。
春秋中期以后，青铜器逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。
