谈素描基础在美术教学中的地位

襞怨名￡１ｉ　开充　

浅析美术教学的基础　素描教学　

口尹蕾　

摘要：素描是绘画的基础入门课程，素描教学也成为美术教学的基础。素描教学经常用到的方法是素描习作训练，主要有观　

察、构图、画轮廓、细致刻画和整理完成五大步骤。文章旨在研究美术素描教学的地位及其主要的教学方法。　

关键词：素描教学美术教学基础方法地位　

在各院校美术教学当中，素描教学一　

直是教学的重头戏。它不仅是美术教学的　

基础，帮助学生提高观察与表现事物的能　

力，也是学生初学绘画的一种主要方法。　

作为初学者学习美术的必修科目，素描发　

挥着重要的价值和意义。笔者根据多年的　

美术教学实践，分析素描教学的作用及其　

有效策略。　

一、素描教学的地位和重要性　

一方面，素描是一种思想方法，也是　

一种重要的思维方式。古今中外的素描著　

作，无一不反映着画家的思想和灵感。素　

描教学要解决造型上的问题，更重要的是　解决学生观念上的问题。比如在有些新的　

媒体艺术造型中，素描是一种有效的辅助　

工具。素描是视觉的看法，也是技术方法，　

它的教学就是让学生掌握绘画的基本功。　

另一方面，素描教学训练是美术基础课程　

的重要组成部分，需要有相应的教学观念、　

方法和手段作科学的指导。艺术院校的美　

术造型艺术基础课主要有三部分的课程，　

即素描、色彩和材料工具的使用。这三部　

分既有区别，又有联系，共同构成美术教学　

的一个整体，三者缺一不可。其中，素描教　学又是三者的“带头人”，色彩的感觉和材　

料工具的使用离不开素描的支持，反过来，　好的素描方法也会对色彩和材料工具的使　

用起到积极的反作用。此外。写实性作品　

也需要一定的素描基础。比如在２Ｏ世纪初　

期，我国著名画家徐悲鸿、刘海粟等到西方　

学习绘画，把一些素描教学方法带回中国，　

科学、客观、准确地研究和塑造物体的体积　

感、质量感和空间感，为我国素描的发展注　

入了新的活力。素描可以刻画各种事物的　

形象，传达事物的感情，从而深刻地表现出　

美术教学的主体思想，使美术教学更具震　

高中美术的素描基础教学

素描是造型艺术的基础，也是大学美术专业招生必考的科目。当前，许多高中学校为了追求升学率，不少美术教师“创造”出一些程式化的教学方法，以至于忘掉基础的训练，忘掉了素描最本质的训练。

一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握基础知识和技能为目的

基础素描应以写实的手法为主，真实地再现作画者对物象的感受。作品要以客观对象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境和光影下的具体物象。

素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力，观察能力，表现能力和审美能力为目的。

二、方体意识是素描教学中进行形体塑造训练的关键

任何复杂的物体都是由简单的几何形体构成。追求立体的决窍，就是把复杂的形象概括为几何的形状，舍弃细节表现，抓住表现立体形关键的明暗交界线，而且这种观念要潜藏于我们的下意识中。如复杂的头像中，额头、颧骨可概括为方形，下颌为楔形，脑颅部分为圆球体，鼻子为梯形，眼为圆球体，嘴为圆柱体。

要想塑造出立体的空间，还应解决透视问题，立方体的透视，圆面的透视，应运用到复杂的物象之中。

三、形的训练和整体观念

（一）形的训练

形象是绘画的第一位。对于形的大小，来龙去脉，都要尽可能地交待清楚。每条轮廓线的转折，如头像中的细节，眼皮细微的起伏，微微上扬或者搭拉的嘴角，都应高度关注，切不可似是而非，“差不多”就行了。素描基础训练要求严格，严就严在对深入观察能力的培养上。对于形具体程度的训练，能够使学生掌握敏锐的观察能力和准确的塑造能力，促使学生眼、手与感觉相结合。

形的训练可采用“剪影式”，重视外轮廓，推敲正负形，由平面形的各种比例的反复比较，再到追求体感，追求细节的形。这样，学生较易掌握。

“形”与“神”的关系，“神似”才是形的最高境界。如素描头像，写生对象是活生生的，有血有肉的，每个人都有着自己的独特的性格和气质，而且内心的思绪和情感在不同阶段所流露出的表情各不相同。人物传神的两个面部区域：（1）眉眼之间，眼神，皱眉肌，眉毛的形；（2）口鼻之间，嘴唇中线的把握，嘴角的高低变化。传神还体现在头、颈、肩的动态，头、颈、肩在空间中的扭动关系是头像最大的表情，与人物面部表情一定要协调一致。

交流　

浅谈美术中的素描教学　

霸州市教育局教研室　付金藏　

在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。　

要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二　

是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起　

一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技　

能为目的　

不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸　

要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原　

则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，　

在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与　

光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所　

谓　艺术地表现　是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。　

素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和　

审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知　

识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实　

的手法表现对物象的真实感受。　

我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，　变　

形　容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进　

行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要　的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主　

观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察　

物象和处理画面。　

二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节。保证学生不脱离　

严格训练的轨道　

这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而　

非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培　

养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说　

要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰　

当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。　

・美术与设计・　大众文艺　谈谈素描在绘画艺术中的重要性　尚恩娟　（运城市文化艺术学校　摘要：素描是一切绘画艺术的基础，所有取得伟大成就的艺术家，　无一不是经过严格的素描训练。我们要加强对素描的认识。更要加强对　素描的训练，要建就无愧于时代的伟大的美术＾才，就要从素描抓起。　关键词：素描绘画艺术重要性。　素描是开启美术殿堂的钥匙，是营造美术大厦的基石。　中外一切伟大的艺术家，对素描艺术都十分重视，同时又　是素描艺术创作的典范。我国美术教育家徐悲鸿先生非常重视素　描，他认为素描是一切造型美术的基础，一定要严格训练，他在　赴法勤工俭学时，打下了坚实的素描功底，取得了优异的成绩，　归国后，他致力于新美术运动，将西方素描艺术移植到中国画的　绘画艺术中，打破了明清以来中国绘画陈陈相因的颓废局面，在　教学上他经常以“致广大尽精微”的观点相赠学生，借以指导他　们观察、分析物像，提高综合造型的能力，徐悲鸿先生为新中国　美术事业培养造就了吴作人、蒋兆和等一批具有扎实素描功底和　艺术创造能力的大师级美术家，从而使新中国美术事业达到了前　所未有的辉煌。　改革开放以来，随着西方美术绘画技术的引入，有的人便开　始对徐悲鸿先生倡导的苏派教育产生了怀疑，特别是“八五”思　潮以后，苏派教育更是遭到了冷眼，似乎成了保守、僵化的代名　词，一些人盲目崇拜西方“现代主义”“后现代主义”的艺术思　潮，迷信它的“现代性”。这些人急功近利，心态浮躁，妄图一　夜成名，特别是近年来，一些极少数的人打着“艺术”的幌子，　大搞“行为艺术”，在公共场所展示动物和人类尸体，自我标榜　为“前卫”、“先锋”，这些丑恶行为败坏了社会风气，违反了　国家法律，实属文化垃圾，如何谈到艺术味道！这些人叫嚣要取　消素描教学，企图另立山头，他们不愿付出艰辛的艺术劳动，却　想摘取艺术桂冠，这些人恐怕知道想成为米开朗基罗、列宾、苏　里可夫实在太难，搞些花样，扮个鬼脸，当当毕加索总可以吧，　岂不知毕加索少年时就具有深厚的素描与色彩功底，这只能说明　他们的狂妄与无知。　二零零一年，应中央美院油画系的邀请，英国画家格拉斯哥　艺术学院院长琼斯教授为油画系的青年学子们进行了一周的素描　教学，　期间琼斯先生就关于素描在绘画艺术中的重要性作出重　要的强调，他教授根据自身的艺术实践对素描在绘画艺术中的重　要性发出了振聩的呐喊。　琼斯教授钟情于艺术事业，从未放弃过艺术探索，在历经了　西方现代、后现代主义的行为、表演、装饰艺术之后，仍然对素　描艺术挚恋不舍，琼斯十七岁进入高等美术学院深造，后又进入　英国皇家画家美术学院完成了研究生学业，处于年轻人的狂热，　他对当时一批行为艺术家进行了研究，并积极参与了青年先锋组　织的前卫艺术活动。后来，对绘画本制作了深深的反思与自省，　他毅然放弃了行为艺术，回归到对素描研究的艰难探索的历程。　在完成了中央美院一周的教学任务后，琼斯教授耳闻目睹，　感触很多。他认为中央美术学院是当今世界为数甚少的对素描　研究非常严谨的高等学府，他对中国学生的刻苦精神和优异的造　型成绩深表敬佩，他以自己的生动说教为我们补了很好的一课。　素描是一切造型美术的基础。所有取得伟大成就的艺术家，　无一不是经过严格的素描训练。二十世纪中国画坛所产生的四幅　为世人瞩目的经典巨作，由蒋兆和的《流民图》、赵齐的《生　民》、李伯安的《走出巴颜喀拉》以及毕建勋的《以身殉国》，　四位作者都有坚实的素描功底，像王式廓的巨幅素描《血衣》，　无疑也是一副闪光的巨幅佳作。　法国雕塑家罗丹谈过：“如果素描缺少功夫，颜色处理不　当，最强烈的感受也将无法去表达。”我们处在一个改革开放的　伟大时代，时代呼唤力作，呼唤更多的《以身殉国》出现。没有　深厚的素描功底和造型基础，力作很难出现。我们要加强素描的　训练，早就无愧于时代的伟大的美术人才。素描如此重要，他是　引导所有美术爱好者走向美术殿堂的拐杖和通向艺术圣经的桥　梁。要想学好素描就必须研究和掌握构成他的基本元素。　首先说说结构。结构是指物体的构造与结合，它是作为组织　素材，调整关系，构成画面形成节奏和秩序的重要方法。素描的　核心是造型，而造型一刻也离不开结构　所以研究结构就成了素　描的最为重要的任务。　前苏联时期，锲斯卡夫先生是一位久负盛名的美术教育大　家。年轻的苏里可夫慕名前来求教，锲斯卡夫随手揉折一个纸　团，仍在地上，要他以此画出一副素描。年轻的苏里科夫注视着　小纸团端详了许久，慢慢地打开又慢慢地合拢，放回原处，于是　精心地描画起来。锲斯卡夫上前终止了年轻人的写生，苏里科夫　认真观察研究客体结构特征的举止引起了大师的极大的兴趣，他　很欣赏年轻人对素描结构的理解，他很高兴地收下了这个学生，　后来，苏里科夫终于通关努力成了著名的美术大师。　在素描学习中受过训练与否至关重要。没有经过素描训练者　往往只注意到对象的外部轮廓特征，而经过训练者首先想到的是　它的内部特征，也就是空间特征结构特征。从构图入手，用结构　分析的方法了解与掌握客体自然形体结构和变化规律，然后再重　新安排型体，使之成为画面的视觉形象，这一视觉形象应该表现　客体的构成，又具备画面的形式美感，即所谓造型美和结构美。　我们对抽象结构的掌握，一是要准确，然而准确不等于精　确，对结构的理解，不需要象解剖家那样系统，面面俱到。绘画　要抓住物象主要的，大的结构特征，无论是具象素描还是意象素　描，只要符合艺术的造型规律都是美的。就毕加索、马蒂斯等人　的作品，看来虽然不符合物象的直观结构规律，但画家为了追求　画面视觉语言的形式结构，依然是富有美感的素描艺术语言。正　像大师罗丹说的“世界上有多少艺术家就有多少种素描与色彩。　再说说型体。形体也就是形状和体积。何为形状？在很多　人眼里，无非就是物体的外轮廓。记得我们上中学时，美术老师　教我们画素描，老师非常认真地讲：第一部打轮廓，第二步涂明　暗，第三步调整素描关系。这“打轮廓”三个字，一开始就误导　学生步入歧途，因为素描的第一步是抓形的过程，叫做打轮廓实　际上是不准确的，因为轮廓和形状有着质的区别。轮廓只表示物　体的外部边界线，他只含有二度空问的概念，而表示物体的三度空　间是素描的根本任务之一，所以，抓形的第一步只能称作：确定　物象在空间所处的位置。只有概念明确了作画时再看对象，这边　缘线就完全不用了，就会在模模糊糊的边界线中分离出二重线。　只有认识明确了，一开始就会抓住物体的立体特征，少走弯路。　形状和体积：二者是不可分割的一个整体，形状是物象的外　部形态特征，而体积则是物象的空间形态。　在素描教学中，我们不仅要强调对客体的理解与认识，更要　强调对形体的主动把握。我们描绘的物体本身蕴藏着一种只有艺术　家的心灵才能体会到的东西，这就是物象的魅力与生命，画家眼中的　物体只有被赋予画家的激情，才能具有形式美感，才会有生命。　再来说说空间。空间，是指客观物质存在的形态。一切物体都　占有空间，占有面积的是二维空间，占有体积的是三维空间。素描　１田