素描静物在基础教学中的重要性

精微素描在基础素描教学中的应用及意义

作者：***

来源：《大观》2024年第06期 摘 要：艺术潮流的形成与审美风尚的演进都与其所处时代的文化语境息息相关。在图像化时代背景下，大众视觉的认知与行为发生了改变，对艺术家的创作与高校艺术类专业人才培养提出了富有时代性的新诉求，并持续发挥影响。立足时代语境，聚焦高校艺术类专业素描基础教学，从时代背景的外部因素、艺术发展的内在动因及当前教学的情况与发展三个角度，深入研究高校素描基础教学亟待解决的问题及可行的解决办法，探讨精微素描在素描基础教学中的积极作用与意义。

关键词：精微素描；基础素描；教学

一、图像化时代语境中传统素描基础课程

面临的问题

伴随着社会发展和科技进步，大众获取信息的渠道发生了颠覆性变革。智能设备日益普及，人们迎来“图像信息大爆炸”，导致当代大众视觉行为出现新模式。正如海德格尔在《林中路》中探讨科技改变了人类的生活；艺术将被归结为体验[1]。图像信息激增必将改变大众的直接视觉经验，从而构建大众对未知甚至已知世界的“虚拟认知”。视觉艺术的媒介、形式、传播渠道不断演变，必然带来当下社会审美风尚的转移。艺术的民主化进程日益推进，艺术的边界不断被拓宽并愈发模糊，导致艺术相关行业的结构发生变化。传统专业结构则相对陈旧，并滞后于前沿发展。在这样的文化语境下，高校思考与应对传统艺术科目教学的观念与方式，直接关系到学生创作思维意识和作品面貌能否符合当下艺术的社会功能性和审美怡悦功能的需求，进而产生积极的社会效应，达到高校人才培养的目标。一方面，高校艺术类专业框架不断调整增容，与科技（艺术与科技）、视觉传达（数字媒体）相关的新兴专业蓬勃发展，为未来视觉艺术各领域培养拥有新视野、新思维、新技能的复合型专业人才；另一方面，传统视觉艺术专业的发展方向、生存状态以及专业教学的目的与途径也受到较强冲击。视觉审美的改变和传统经典解读方式的多元，必然引起艺术创作的变革。“传统还是当代”的争论在图像化时代背景下悄然转换成“制作与传播”的议题。

高中美术教学课例《素描静物》教学设计及总结反思

学科 高中美术

教学课例名称 《素描静物》

教材分析 素描静物是美术高考的项目之一，是美术生在学习了基础的起型、构图练习后，深入理解物体的结构、光影明暗关系的重要课程。在静物素描中，物体结构是作品的骨架，明暗关系是作品的灵魂。这两点是本课程教学的重点和难点。

教学目标 知识与技能：通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。

过程与方法：使学生具备观察、表现、表达的素描写生基本技能。

情感态度与价值观：通过素描静物的学习，培养学生观察生活、热爱生活、表现生活、美化生活的情感态度和价值观。

学生学习能力分析 我校高89班美术生，通过一个多月的学习，已经具备了一定的造型能力和合理构图的能力。面对真实而严谨的静物素描绘画风格，心生向往，学习积极性比较高。而造型能力不足，可能又会产生一定的畏难心理。

教学策略选择与设计 （根据您的教学思路，以及您对高效课堂的理解，说明您采用何种教学实施策略，在教学过程中怎么样培

养学生的核心素养，实现课堂有效甚至高效）

教学过程 物体明暗交界线的确认、表现

物体明暗交界线的确认是一个不断深入理解，练习确认灵活表现的一个过程。是教学的重点，也是需要突破的难点。

首先，老师带领学生理解光线照到物体上会产生怎样的光影变化。转换到素描作品中会产生什么样的素描关系？

（1）光线直接照射的面→亮面（带过度的灰面）

（2）光线照射不到的面→暗面

（3）物体产生的阴影→投影

（4）亮面与暗面之间交界→明暗交界线

（5）暗面中反射其他物体的部分→反光

第二，在同学们理解清楚物体素描关系产生的原理后，让同学们深入理解亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影五个关系是紧密结合在一起的。

第三，很多同学往往会把明暗交界线看成是一条线，其实他是一个面，会因光线照射的角度不同，物体的形状、质感不同而产生宽窄、粗细等微妙的变化。

观看教学视频，直观理解明暗交界线确认、表现的方法。

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对素描教学的几点见解

作者：沈启玲

来源：《职业·下旬》2010年第02期

素描是艺术专业的基础课之一,学好素描有着重要的意义。作为一门基础课,怎样让素描教学更好地适应于当今时代,是值得授课者深思的。

素描,广义上指一切单色的绘画,狭义上专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。随着教学的发展,素描已发展成为一种正式的艺术创作形式,以单色线条来表现直观世界中的事物,也可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。当今有些院校已经对于素描课作了改革和调整,素描风格与形式正在逐渐走向多元化,但是问题依然存在。如果教师不能正确引导,老套的素描模式不能激发起学生的兴趣和绘画热情,课程结束后学生的专业素养和认识水平就不能得到真正的提高。

一、强化整体观念的培养

在素描绘画当中,是否具有整体意识是能否把握画面全局的关键。另外,在强调整体关系的同时,还要进行局部的刻画,才能达到充分的表现。譬如,有些学生专心于细部的深入刻画,忽视了大局,就会产生喧宾夺主的效果,导致这幅画成为一件不成功的作品。所以这个时候整体与局部的反复交替就要做好,只有把整体意识自始至终地贯穿到绘画塑造过程当中,才能使得画面的物体主次有序,黑白灰层次分明。在素描教学中,强化对学生整体意识和结构意识的培养,有利于提高其对画面整体效果的控制能力,增强全局观念,并深刻、真实地表现对象的空间结构及体积关系。在我们教学过程中,通常会遇到以下的情况:

1.学生死抠局部,造成局部与整体画面的不衔接

这种情况经常是某一局部已经画得非常充分或到位,可其他部位还是空白,导致画面极不完整,原因就是学生缺乏整体意识。教学中应引导学生体会运用辅助线组织,如中轴线、水平线、垂直线、斜线等,逐步学会运用比较的方法。在画物象的局部时,不要花太长的时间,而要形成把画面拿到稍远的位置帮助观看全局的调整画面习惯。

高中美术教学课例《素描静物写生》教学设计及总结反思

学科 高中美术

教学课例名称 《素描静物写生》

教材分析 素描静物写生是高中阶段美术课必修的课程，在绘画过程中占据很重要的位置，本课主要是通过讲解、示范、讨论为主，并结合作品欣赏为以后的美术课程打下坚实的基础。

重点：静物写生的意义，静物组合的原则，质感量感的表现和作画的过程。

难点：作画时静物色调变化质感量感的表现

教学目标 1、了解静物组合的一般要求和原则，探索形体结构特征，色调变化及物体质感量感的一般规律。

2、是学生学会正确的观察方法，思维方法和表现方法，从而提高构图和

造型能力。

学生学习能力分析 高中生的生理发展与初中生同属一个大的阶段，有一定的延续性和关联性。心理明

显的更成熟，首先认识能力进一步发展；其次情感过程发展较快；再次意志的自觉性提高。

教学策略选择与设计 要抓住学生的特点和心理发展规律通过讲解法、示范法、讨论法和课堂作业评解等方法

突出重点和突破难点。

教学过程 1、静物写生的意义2、静物组合的原则3、难点把握

素描静物写生的步骤

静物写生，对形体质感的变现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如表现坚硬光滑的物体如铁器，陶器玻璃等，要有严密的线条，均匀的色调，比促不要很明显；表现松软物体如毛绒制品棉花等，要用较松散的线条色调不要过于均匀，要有明显较琐碎的笔触。学习表现不同的物体的质感可以丰富变现技巧，提高造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。

①观察思考②构图③起大形

④定大的比例关系⑤深入刻画⑥整体调整

课例研究综述 通过本节课的学习，我们了解素描的基本工具和素描的基本步骤。

目的是通过学生回顾内容，尊重其个体感受，从而实现艺术学科人文性特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用。根据我以人为本，应用赏识教育法的教学特色，我在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动，贯穿愉快成功教育体验，培养学生具有基本的美术素养，故拓展为举办画展。使学生更深层次得体验成