论素描基础在中职美术教学中的意义

ＣＥＴＥ教学园地　课程、教法与装备　

浅议中职学校石膏几何体　

美术教学的实践与认识　

■陈瑾　

要　素描是造型艺术领域中的一门基础科学，是使用单一　

描绘对象的一种绘画形式。素描具有其独立的艺术价值，　

对物象的形体结构、比例关系、明暗变化等造型因素的综　

表现对象的。　词中等职业学校；素描；石膏几何体　

新课程改革要求教师不再是教材内容简单　

的复述者，而是真正地使自己的教学活动变得　

更具有创新性；不再是机械地执行教材所提供　的教学活动，而是真正地从课堂的教学活动中　

体会到创新的乐趣。中等职业学校的课程是从　

社会需要出发，以就业为导向，为培养适应性　

较强的综合性美术人才而设置的。所以，笔者　

认为，只有将两者有机结合起来，才能让中等　职业学校的学生在美术专业课程中提升学生的　

整体素质，培养学生的审美能力、观察能力、　

想象能力和创新精神。本文结合中等职业学校　

１１４　嚣　期脚髑　美术专业课程教学，就石膏几何体美术教学，　

笔者谈一些相关的认识。　

众所周知，素描是学习美术课程的最基　础科目，也是为以后的各种专业基础知识做铺　

垫，如ＰｈｏｔｏＳｈｏｐ、３Ｄｍａｘ等。而中等职业学校　

的学生对于素描知识欠缺，甚至还有大部分的　学生还不知道什么是素描，所以在素描石膏　

几何体教学中，经常会出现学生的透视问题、　

比例问题、结构问题等。针对这些问题，笔者　将教学过程设计成观察掌握激趣导入、发现问　

题探索尝试、讲解示范点拨升华、练习指导回　

＿＿］　

翁　顾重点、评讲小结自我提高５个步骤进行。　

第一步：观察掌握激趣导入　

首先，在学习新的课程时，应先了解班级　

中的学生对于上节课所掌握的知识及要点，仔　

细观察学生的表情，倾听分析他们的回答，并　

对新课的教学活动进行适当的调整，这样既可　以了解学生对旧知识的掌握，也有利于他们对　

新课的衔接。进行新课程的讲授时，先用范画　

及石膏几何体的模型引起学生的学习兴趣，并　

让学生观察，让学生从整幅画中找到感觉，了　解画的内容、结构关系、透视比例等。接着，　

素描静物在基础教学中的重要性

素描静物是学习美术的基础技能之一，其在基础教学中的重要性不可忽视。它是一种描绘物体形态、结构和空间关系的表现形式，可以帮助学生锻炼观察力、感知能力和表现能力，培养艺术感受和审美能力，同时也是学习其他美术技能的必要基础。

首先，素描静物作为一种技能培养方式，可以提高学生的观察力和感知能力。素描静物的绘制需要对实物进行仔细的观察，必须捕捉物体的形态、结构以及光影变化等细节，只有仔细观察才能呈现出真实的形象。在实践中，学生需要通过不断的练习和反复观察，才能逐渐掌握物体形态的特点，培养自己敏锐的观察力和感知能力，这也为日后学习其他美术技能提供了有力的基础。

其次，素描静物还可以培养学生的表现能力和创造力。素描静物要求学生从不同的角度去观察物体，找到其独特之处，并通过绘画的方式表达出来。在这个过程中，学生需要不断地进行观察和思考，尝试各种不同的表现方式，从而培养出自己风格独特的绘画技能和思维方式。通过素描静物的实践，学生的表现和创造能力将得到进一步的提升。

此外，素描静物还可以培养学生的艺术感受和审美能力。美术是一门需要观察和思考的学科，其核心在于培养学生对美的认识和理解。素描静物通过让学生深入观察实物，使他们收获更多的具体感受和体验，从而培养学生对艺术和美的感受和理解。通过自己的实践和体验，学生可以更好地理解美术作品，进而更好地表达和创造出自己的作品，这也是素描静物教学过程中最重要的目标之一。

最后，素描静物还可以帮助学生掌握其他美术技能。在学习其他美术技能如色彩、造型等方面，素描静物能够帮助学生掌握物体结构、空间关系和明暗变化等基本技能，从而更好地理解和应用这些技能。此外，素描静物还能够培养学生的细致和耐心，加强学生的纪律性和执行力，为日后的学习和工作打下坚实的基础。 综上所述，素描静物在美术基础教育中的重要性不亚于语文、数学等学科。它可以帮助学生锻炼观察力、感知能力、表现能力，培养艺术感受和审美能力，同时也是学习其他美术技能的必要基础。学校应该加强素描静物的教学，提高学生的艺术素养和创造力，推动美育教育的全面发展。

一　氟叛曩ｌ专业课教学　素描是一门美术基础课．也是中职　设计专业的一门基础课程。中职教育　的现状和生源素质给素描教学提出了　新的挑战　为此．笔者针对中职设计专　业如何提高基础素描教学效果进行了　一些有益的探索。　一、注重培养学生的自信心　中职学校不同于美术院校．学生入　学时绝大多数没有受过专业的美术训　练．缺乏造型能力。素描是一切造型的　基础．是学习设计必备的一项基本功。　所以我们必须采取与专业美术教育不　同的教学方式．培养学生对艺术的好奇　心　我们将传统素描教学的临摹、写生、　创作三个阶段刻意模糊化，使之变成涂　鸦、手绘、写生、设计的综合体。首先，我　们应鼓励学生树立信心．告知他们素描　属于简单的艺术实践．它不同于艺术家　的艺术创作．在技术、技巧方面是容易　做到的．从而打消学生对于学习素描的　顾虑。其次，在具体的教学过程中，我们　要由简入繁，先从线条、图形人手，逐步　过渡到简单的形体绘画训练．同时辅以　透视、空间、明暗等表现；再进行动物、　人体、肖像等练习，同时辅以构图、材质　等表现　教学效果的好与坏．取决于学　生对绘画的兴趣、画面的感觉以及作品　的独一性　所以，教师必须要引起足够　的重视　二、注重涂鸦的练习　通过一段时间的基础学习．学生会　加深对艺术作品的了解．并渴望能够真　正地进行艺术实践　因此．应首先安排学　生进行适当的涂鸦练习。不用局限于素　描用具．甚至可以使用彩铅、水彩、蜡笔　等画具　在教学中．我们应该着重引导学　生表达感受的真实性　我们应把更大的　主动权交给学生．培养他们用自己的眼　光去客观地观察对象、概括对象，最终掌　握表达对象的能力．在绘画艺术中找寻　到更多的快乐与美感。绘画的对象应该　是多种多样的，风景、静物、复杂的工业　品、动态人体、建筑等都可以入画。这一　阶段的学习对学生的影响，将不仅仅是　绘画本身．更重要的是培养学生独立观　察外部自然的习惯与方法，将更加有助　于学生养成独立思考问题的能力。　２０１３，６　河南教育．职成教　三、注重创作的练习　练习素描的最终目的是为了更好　地培养学生观察世界的方式与方法．进　而将艺术融入他们的生活与工作中，促　进学生的健康发展　用视觉来观察世　界．是人们认识世界最重要的方式。因　此．应注重培养学生采用独特的观察角　度与方法。找寻事物的内在美。我们在　中职学校教学体系中．应更多地考虑．　学生毕业后会以什么样的方法进行专　业实践．在具体教学中教师应引导学生　拿起画笔去表达眼前所看到的所有事　物。例如，手绘本《旅行》《云和山的彼　端》《一个人去西藏》《一对驴的爱情故　事》、漫画绘本《滚蛋吧！肿瘤君：我与癌　症斗争的一年里》等作品，就是现在非　常流行的绘本，值得学生去领悟、学习。　这些作品有的是表现旅行中的见闻。有　的是表现自身的经历　但是不同于以往　的手绘，其中夹杂了素描、速写、水彩、　日记、漫画等形式，既有很强的画面感，　又有故事性．对学生的吸引力还是很强　的　教师可以让学生通过感受某种场景　去表达他们想表现的事物．或是一次同　学的聚餐，或是一次踏青，或是一节有　趣的课堂情境。学生将其中的所见所　闻、别致的小物件、认识的朋友画在其　中，再辅以文字说明，最后结为集子。当　然，我们可以预见学生所表现出的绘画　水平参差不齐．但是作为教师应该肯定　学生这种感知和表达世界的方法．鼓励　学生实现对于艺术的自由表达　最让人　愉快的是，只要掌握了一些规律．即使　不那么会画画。也能“炮制”出属于自己　独一无二的作品来．从而使学生建立一　种绘画的自信。这必将有助于创造性思　维的培养。也会对以后的学习和生活产　生重大影响　四、注重素描与专业的结合　前文所提“手绘旅行”的鼻祖是日　本当代著名舞台设计师妹尾河童　她在　《窥视印度》一书中，对住过的旅店精细　地画下房间的俯视图，还有门、窗、窗　帘、床、茶几、电视、电话、桌椅、卫生间．　甚至细微到一个水龙头．详细得如同一　份旅店产品说明书　这难道不是和建筑　设计、工业设计、版面设计有了结合吗？　我们在进行素描教学时．也要根据　学生的专业特点来加以引导。例如，平　面设计专业的学生可以偏重于画面感　的表达、图形与笔法的结合、色彩的搭　配与构成、文字的编排、版面的设计等　要素。对于建筑或环艺专业．则强调对　象的体量感、空间感的塑造．注重对象　的空间结构　动漫专业的学生可以强调　人物、动物的塑造．教学内容要增加故　事性．带有一定的情节．多采用四格漫　画的形式　总之．基础素描教学活动应该根据　专业有所侧重．这样才能让素描这种艺　术形式走进学生的生活．进而影响他们　的设计创作。对于学生来说．形状、颜　色、光、阴影、运动，所有这些元素，构成　了一个绘画的盛宴　如果我们坚持把提　高学生的审美能力作为教学的重要目　标．必将会令他们越来越喜欢素描，同　时改变他们对基础素描的认识，从而实　现一种更加广泛的素描教育方式，让更　多的学生真正感受到绘画之美。■　（责编王鹏飞）　●开封市科技工业学校　何鹏　基础素描教学方法　

中职设计素描教学探究

摘要：素描是造型艺术的基础，设计也离不开专业基础课的学习，但设计专业基础课教学就是要探索如何更好的把专业基础课教学与设计结合起来，为设计所服务。

关键词：设计素描；教学；造型能力；艺术审美力；创造力；

根据《面向21世纪教育振兴行动计划》“职业教育课程改革和教材建设规划”项目成果中中等职业学校重点建设专业教学指导方案 。素描是中等职业学校美术专业的一门主干专业课程。它的任务是：使学生掌握素描造型的基础知识和基本技能，具有正确表现对象的素描造型能力，提高艺术的感知力和鉴赏能力，为专业课学习奠定造型基础。工艺美术设计在社会多领域的广泛应用，使艺术设计成为当前最为热门的专业之一。艺术设计专业是艺术、技术与科学相结合的一门应用性专业，在设计中创意是设计的灵魂，如何打破旧的秩序，构建新的形式，赋予新的含义，根据艺术设计的这一特点和要求，在教学中既要启发和拓展学生的设计思维，又要培养学生的审美能力和动手能力。这是设计必须解决的问题。所以，设计素描教学要有别于绘画素描教学。

设计素描教学是美术专业学生必修的基础课程，但设计素描是在基础素描之上的具有了一定的针对性的运用创造性思维的有造型活动，它不是以再现为目标，而是以启发想象空间探索结构与功能的关系及变化换规律，从而创造新的设计形象为目标的过程。受

长期的传统素描教学体系的影响，教学中沿用传统素描教学方式偏多的现象急需扭转。绘画专业的观察表现方法较为感性具像的去表现，而设计素描则要运用逻辑思维、理性的去表现。这样更有利于训练学生对物体的洞察力、想象力和创造能力。中职美术专业培养的是实用人才，而不是培养画家和美术专家。中职生面对社会的需求要打下扎实的基本功。设计素描的学习要有设计意识，注重在设计素描训练中培养设计意识。为学生们今后在不同的领域，运用不同的手法，触类旁通，创作出更多、更好的设计类作品。适应社会的需求，也为他们今后的就业打下坚实的基础。