从素描中夯实学生美术基础

新校刖理沦版　ＸｉｎＸｉａｏＹｕａｎＩ　计　ｕｎＢａｎ　教学实践　浅谈素描教学　吴凤华　（建湖县上冈高级中学，江苏盐城２２４７３１）　众所周知，素描是绘画的基础，素描教学是培养学生对　事物观察分析能力和表现能力的一种手段。而素描又是一种　独立的艺术形式，通过对其娴熟运用，可以进行艺术构思和　作品创作。所以培养好学生扎实的素描功底，在整个美术教　学中至关重要。　在初中的教材中，素描教学的比重相对来说是比较大　的，在本文中笔者仅谈两点：　一、素描教学中临摹教学的问题　临摹教学可以说是素描教学中不可缺少的部分。在中小　学美术课本中，临摹课占较大的比重。比如初一年级第一学　期的线造型课，在讲解了透视原理后还是要先让学生进行临　摹，如果让学生直接对实物进行描绘，肯定有点操之过急，这　样不会达到好的效果。　１．讲清楚临摹的目的和要求。绝大多数学生对临摹的目　的性不够明确，往往将临摹作品看成是照样完成一张画就行　了，并没有具体分析为什么要这样画。这种无的放矢的学习　方法，到头来是一无所获的。所以要让学生知道临摹不是“依　葫芦画瓢”，而是一种感性认识上升到理性认识的复杂的思　维表现过程，只有这样才能达到临摹的目的，才能在临摹中　学到技法，掌握一定的表现手法。　２．要引导学生学会分析画面。在教学中常遇到这样的情　况：有些学生一看到画面较复杂的作品，就会皱紧眉头，立刻　失去了画画的兴趣。针对这种情况，应不急于让学生动笔临　摹，而是围绕作品的主题，就如何表现这个主题，画面的结构　关系，画面的气氛进行解剖分析，使复杂的形体简单化，这样　可以消除学生的畏难心理，逐步培养他们对绘画的兴趣。　３．要指导学生在临摹过程中，既要“忠于客观现实的反　映”，又要避免单纯的“依葫芦画瓢”。有些学生在临摹作品时　看几眼原作后，就会跟着感觉走了，画着画着就走样了。既然　是临摹作品，就应忠于原作，不仅要形似，还要神似。要指导　学生在理解的基础上动笔，弄清楚画面各部分的来龙去脉，　只有理解地临摹才能从中学到有益的东西，才能真正达到临　摹教学的目的。　４．老师要注意示范讲授。示范是一种直观的教学方法，　初中生的模仿能力很强，所以对于初中学生来说，直观教学　符合他们的心理特征。在示范时，一定要注意先画什么后画　什么，甚至每一个局部，每一根线条，都要考虑好下笔的顺序　和方向。此外，在示范过程中，遇到一些规律性的绘画技巧，　如透视规律、色彩的基础知识等，不要认为以前讲过了就可　省略，要及时提醒，这样使学生在对作品的绘画步骤和表现　方法有一个直观性的了解的同时，知识也会得到进一步巩　固。　・、９２・新按园下莺罚　二、对学生观察力的培养　观察之所以显得特别重要，因为没有观察就没有绘画，　观察是提高学生绘画动手的基础。　１．要教给学生正确的观察方法，即从整体到局部，再从　局部到整体。上每堂课之前，都应认真确定本堂课教学的重　点、难点，估计学生可能出现的问题。上课时，用提问的方式　和直接示范的方式引导学生有目的、有顺序地观察，克服学　生的盲目性。　２．在观察中引导学生努力把握物体的特征。以线造型　“房屋”为例，在教学过程中，引导学生认真分析所画建筑物　顶部及窗户的特征，使学生很快就学会区别于其它建筑，抓　住所画房屋的特征。通过捕捉事物的突出特征而见事物的全　貌，这是一个简便易行的好方法。　３．学会记忆，巩固观察的成果。记忆要靠表象来实现，只　有认真观察并用脑好好去回忆，才能使表象鲜明。在观察中　如果抓不住事物的特征，记忆就会模糊。在教学中要引导学　生从事物特征人手，再逐渐扩大到事物的全貌。这样长期训　练下来，学生的“记忆库”的量会大大增加。比如，让学生完成　线造型“鸟”这篇作业时，要求他们自由发挥一些情节，他们　就会得心应手地添加一些有趣的情节出来。长此以往，学生　的绘画能力会大大提高。　４．在观察的基础上学会想象。表象是想象的基本材料，　没有表象，想象也就无法进行。没有观察的想象，就失去了表　象的储备，学生只能过着“入不敷出”的日子，想象也就成了　无本之木。那么在教学过程中，要注意培养学生学会通过语　言，集体创作，音乐等手段丰富他们的想象力，把它们转化成　生动的画面。　观察力不是万能的，学生要把观察到的东西画出来，这　需一定的技巧，所以美术教学中的基础知识与基本技能不容　忽视。此外，素描教学在遵循基本规律与法则的同时，更应尊　重学生个性感觉，就如生活中都有喜、怒、哀、乐这种共性情　感，在表达这些情感个性时又有不同的表达方式一样，素描　作品也是画者心灵世界直接表达的重要过程。在这个过程　中，教学的要求不但要使学生扎实地锤炼造型基本功，而且　还要使学生经历艺术心灵的过程。　“致广大，尽细微”是大师徐悲鸿概述素描的一句名言。　实际作画从大的整体概括起来很不容易，入微起来则更难。　作为素描基础教学，人们常说素描是“一切造型艺术的基　础”。临摹教学的方法和对学生观察力的培养可以说是素描　教学中比较关键的两方面，当然如何更好地进行素描教学，　还需要我们在教学实践中进一步的探索。因为素描艺术这片　有着丰富内涵的土地上，只有植根深厚，方可枝繁叶茂。

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浅析美术教学的基础　素描教学　

口尹蕾　

摘要：素描是绘画的基础入门课程，素描教学也成为美术教学的基础。素描教学经常用到的方法是素描习作训练，主要有观　

察、构图、画轮廓、细致刻画和整理完成五大步骤。文章旨在研究美术素描教学的地位及其主要的教学方法。　

关键词：素描教学美术教学基础方法地位　

在各院校美术教学当中，素描教学一　

直是教学的重头戏。它不仅是美术教学的　

基础，帮助学生提高观察与表现事物的能　

力，也是学生初学绘画的一种主要方法。　

作为初学者学习美术的必修科目，素描发　

挥着重要的价值和意义。笔者根据多年的　

美术教学实践，分析素描教学的作用及其　

有效策略。　

一、素描教学的地位和重要性　

一方面，素描是一种思想方法，也是　

一种重要的思维方式。古今中外的素描著　

作，无一不反映着画家的思想和灵感。素　

描教学要解决造型上的问题，更重要的是　解决学生观念上的问题。比如在有些新的　

媒体艺术造型中，素描是一种有效的辅助　

工具。素描是视觉的看法，也是技术方法，　

它的教学就是让学生掌握绘画的基本功。　

另一方面，素描教学训练是美术基础课程　

的重要组成部分，需要有相应的教学观念、　

方法和手段作科学的指导。艺术院校的美　

术造型艺术基础课主要有三部分的课程，　

即素描、色彩和材料工具的使用。这三部　

分既有区别，又有联系，共同构成美术教学　

的一个整体，三者缺一不可。其中，素描教　学又是三者的“带头人”，色彩的感觉和材　

料工具的使用离不开素描的支持，反过来，　好的素描方法也会对色彩和材料工具的使　

用起到积极的反作用。此外。写实性作品　

也需要一定的素描基础。比如在２Ｏ世纪初　

期，我国著名画家徐悲鸿、刘海粟等到西方　

学习绘画，把一些素描教学方法带回中国，　

科学、客观、准确地研究和塑造物体的体积　

感、质量感和空间感，为我国素描的发展注　

入了新的活力。素描可以刻画各种事物的　

形象，传达事物的感情，从而深刻地表现出　

美术教学的主体思想，使美术教学更具震　

高中美术的素描基础教学

素描是造型艺术的基础，也是大学美术专业招生必考的科目。当前，许多高中学校为了追求升学率，不少美术教师“创造”出一些程式化的教学方法，以至于忘掉基础的训练，忘掉了素描最本质的训练。

一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握基础知识和技能为目的

基础素描应以写实的手法为主，真实地再现作画者对物象的感受。作品要以客观对象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境和光影下的具体物象。

素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力，观察能力，表现能力和审美能力为目的。

二、方体意识是素描教学中进行形体塑造训练的关键

任何复杂的物体都是由简单的几何形体构成。追求立体的决窍，就是把复杂的形象概括为几何的形状，舍弃细节表现，抓住表现立体形关键的明暗交界线，而且这种观念要潜藏于我们的下意识中。如复杂的头像中，额头、颧骨可概括为方形，下颌为楔形，脑颅部分为圆球体，鼻子为梯形，眼为圆球体，嘴为圆柱体。

要想塑造出立体的空间，还应解决透视问题，立方体的透视，圆面的透视，应运用到复杂的物象之中。

三、形的训练和整体观念

（一）形的训练

形象是绘画的第一位。对于形的大小，来龙去脉，都要尽可能地交待清楚。每条轮廓线的转折，如头像中的细节，眼皮细微的起伏，微微上扬或者搭拉的嘴角，都应高度关注，切不可似是而非，“差不多”就行了。素描基础训练要求严格，严就严在对深入观察能力的培养上。对于形具体程度的训练，能够使学生掌握敏锐的观察能力和准确的塑造能力，促使学生眼、手与感觉相结合。

形的训练可采用“剪影式”，重视外轮廓，推敲正负形，由平面形的各种比例的反复比较，再到追求体感，追求细节的形。这样，学生较易掌握。

“形”与“神”的关系，“神似”才是形的最高境界。如素描头像，写生对象是活生生的，有血有肉的，每个人都有着自己的独特的性格和气质，而且内心的思绪和情感在不同阶段所流露出的表情各不相同。人物传神的两个面部区域：（1）眉眼之间，眼神，皱眉肌，眉毛的形；（2）口鼻之间，嘴唇中线的把握，嘴角的高低变化。传神还体现在头、颈、肩的动态，头、颈、肩在空间中的扭动关系是头像最大的表情，与人物面部表情一定要协调一致。

素描基础教学的策略

【摘要】中职学校的素描教学，作为美术专业教学中的重要内容，对学生绘画艺术水平的提高具有重要的基础性作用。搞好素描教学，教师要注重调动学生的素描学习兴趣，明确科学的教学目标，培养学生设计素描的意识，达到提高素描教学效果的目的。

【关键词】中职学校 素描基础 美术教学

素描教学是美术教育中的一个重要内容。但是人们往往认为，素描只是一种造型训练的方法，而忽略了素描也是一种艺术形式、一个独立的画种。其实，素描本身就是造型艺术，具备一切造型艺术的共同点，也能艺术地、能动地表现自然、揭示自然的本质。因此，素描历来是被作为“造型的精髓”“绘画的根基”。在中职素描教学实践中，笔者以为，搞好素描教学必须从以下4个方面进行。

一、积极调动学生学习的兴趣，找到每个学生学习素描的切入点

兴趣是最好的老师。在素描训练过程中，构图、形体、结构、明暗、质感、空间感等，都是这门课的主要训练内容。素描这门课课时较长，易枯燥，需要长期的反复训练。但素描需要人真情实感的投入，只有真诚地热爱，才能触摸到艺术的灵魂，进而迸发智慧的光芒。

如何调动学生学习美术的兴趣呢？首先，开展作品欣赏教学。我们组织了优秀作品欣赏，特别是西方文艺复兴以来各种优秀素描作品的赏析。在欣赏的过程中，有同学问：“为什么这些素描作品

中有些看起来很简单，但是却作为艺术品流传呢？”我抓住这个契机，对同学讲述自己对素描的认识：

1.艺术家的素描往往是为创作服务的，在生活中有了认识，随之即兴一勾，看起来虽简单，实质是灵感火花的捕捉。比如拉裴尔见到一个认为很能代表圣母形象的青年妇女，恰巧手边又没有纸，他就将其画在了一块薄煎饼上。他的圣母作品之所以传神，正是对生活的真正热爱与细心观察、勤奋实践的结果。

2.素描艺术作为一门独立的画科，体现了画家不同的修养、气质。欣赏不同时期、不同画家的作品，没有千人一面的现象，好的素描作品都有其独特的个性风格。