金陵十三钗豆蔻和香兰长镜头分析

从《金陵十三钗》看张艺谋镜头叙事模式张艺谋导演是一位善于运用图像追求纯美艺术深度的导演。

本文试图从张艺谋成熟且独特的摄影镜头入手，通过分析《金陵十三钗》中特写镜头的叙事线索和镜头中演员身体“魔幻化”后呈现出的身体表演与窥视身体表演的叙事结构，进而总括张艺谋导演一贯且典型的电影叙事方式，是从精心打造剧本入手的电影拍摄风格到拍摄中定格演员面貌的摄影特写、魔幻化演员身体表演的摄影叙事，并最终演绎出充满文化内蕴空间的镜头叙事模式。

《金陵十三钗》是于2011年贺岁档推出的影片，耗资6亿，刘恒担任编剧，根据严歌苓同名小说改编而成。

影片筹备历时4年，邀请好莱坞战争特效团队和一线影星克里斯蒂安·贝尔加盟。

在国内累计取得61亿人民币的票房，成为2011年华语电影票房冠军。

从1987年《红高粱》到2012年《金陵十三钗》张艺谋导演共执导18部电影，无论是早期的文艺片还是后来的商业片，都能够看到张导独具特色的镜头叙事模式，他是一位运用镜头画面来记忆往昔的导演，通过画面来诠释小说情节，传达“象外之意”的“中国民族文化”。

张艺谋独特的叙事模式张艺谋的作品里非常善于运用镜头，多利用高图像高情节的电影叙事特征来完成拍摄，将演员的身体表演“魔幻化”于一个文化空间内，这不仅在镜头中刻画了演员身体，同时也把这种魔幻的身体表演“化”为一种文化展示。

在电影叙事中，身体是镜头捕捉塑造的重要环节，电影中关于环境的设置，乃至“空镜头”都是身体感受的对象化，也是“魔幻化”的一部分。

因此，电影与其说诉诸身体，不如说是将身体“魔幻化”的过程。

①身体建构自己的语言系统并不是单纯表现身体本身，而只是将身体的感觉作为源头和表现形态，借助于电影的多种技术手段，诸如化妆、灯光、服装、色彩、场面调度、镜头的蒙太奇组接来升华身体的感受，优秀的导演善于把握挖掘演员的身体表演。

同时，根据“视觉暂留”原理，电影中还运用摄像机把外界事物的影像及声音摄录在胶片上，所以导演通过镜头塑造他所想象的身份，在魔幻演员的身体时，还需要塑造一个演员存活的叙事空间，“电影形象构成一个有框的空间，可以更紧凑也可以更疏远，可以集中也可以散乱，甚至可以激动地介入也可以安静地不动声色。

本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==金陵十三钗影评篇一：金陵十三钗影评影评；金陵十三钗电影应该是纪念南京大屠杀的，不过角度较为特别，从一个获救的女学生的讲述中让我们从一个侧面窥见当年那场浩劫的冰山一角。

开始，国民党士兵抵抗日军和平民逃难弥漫着一股灰色的调子，主要的场景是在天主教堂，整个故事大都发生在这里，有些戏剧的感觉。

克里斯蒂安贝尔饰演的约翰原来是个殡葬工，满脑子想的都是挣钱的事。

可是在逃到教堂，为了安全化身为神父，并在与学生们和十三钗的相处中渐渐转变了，最后帮女学生们逃离了南京城。

教堂的窗户是五颜六色的，色彩绚丽，或许包含的寓意在于，人们用淡漠来掩盖内心的脆弱。

在最危难的时刻，人们摘下了冷漠麻木的面具，迸发出人性的光辉，而这些人性的光辉凝聚在一起，就是强大的光芒，照亮每个人心里的阴暗。

我们应该佩服导演的构思，以这种特写镜头诠释人性光辉的力量。

关于人性的光辉，是印象最深刻的，渗透在在影片快节奏和慢节奏交替的过程中，并且渐渐显露出来。

约翰，是个酒鬼小混混，本来要去教堂收尸的美国人,他有些轻浮,有些低俗,但在女学生遭到威胁的时候,他站了出来,因为良心的呼唤；他站了出来,毅然决然承担了责任，帮助了这些中国的女孩。

他不是个神父，但他的行为已经超越了神父。

作为教堂里唯一的男人，外国人，他给了别人希望。

他看着女孩尸体时的难过，他为了女孩恳求日本人，他为了玉墨等人默默祈祷，他做了他能做的，他放弃了他想拥有的，一个人的人性光辉在危难的时刻爆发出来，带着怜悯和信念，而且，约翰是个普通人，在灾难中他也在不停地进行着心灵的自我救赎，呼唤心底真善美的自己，所以，在这样的背景下人性光辉才显得格外珍贵。

自我救赎，让约翰和战争中人面兽心，甚至是衣冠禽兽的日本兵比起来，显得无比高大。

他展现出的是不分国界的仁爱。

金陵十三钗，作为背负着万千骂名的，实质是社会弱势群体的妓女，她们虽妩媚而放荡，却有着简简单单，有情有义，爱恨分明的内心。

解读美学视⾓下《⾦陵⼗三钗》的视觉元素-精品⽂档解读美学视⾓下《⾦陵⼗三钗》的视觉元素电影中的影视⾊彩可以帮助进⾏⼈物形象的刻画和塑造，推动故事情节的发展和深化电影的主题思想，增加电影作品的艺术表现⼒。

⾊彩艺术不仅是电影视觉影像中重要的元素之⼀，同时也是导演的艺术⽔准和作品风格的⼀个重要判断标准。

⾊彩是对电影中故事情节和⼈物形象进⾏塑造的⼀种最直观的⽅式，可以对观众的思想情感产⽣⼀种暗⽰作⽤。

运⽤⾊彩来进⾏电影的视觉艺术的传递是张艺谋电影的⼀⼤特⾊，也是他电影进⾏创作的基本⽴⾜点。

电影《⾦陵⼗三钗》就被张艺谋称为是⼀场“有⾊彩视觉效果”的战争，电影的画⾯中有众多的视觉元素，给观众带来了强烈的⼼理和情感震撼，取得了巨⼤的成功。

⼀、电影《⾦陵⼗三钗》中视觉⾊彩配置的解读⾊彩配置在电影拍摄的过程中有着重要的作⽤，主要是指电影画⾯中不同位置、⽐例和⾯积中的⾊彩结合和搭配，通过不同⾊彩的搭配结合可以营造出给⼈不同的冷暖、明暗、浓淡等不同的视觉效果，通过这样的⼿段起到⼀种造型的重要作⽤，在⾊彩配置的基础之上通过⾊彩的不同变化可以来表达⼈物不同思想情感的变化，从⽽营造出与众不同的艺术效果表达形式。

电影《⾦陵⼗三钗》和张艺谋先前执导拍摄的《满城尽带黄⾦甲》和《英雄》这些⼤红⼤绿鲜艳⾊彩格调不同，采⽤了⼀种更加朴素的⾊彩基调。

电影《⾦陵⼗三钗》的主⾊调抑郁苍⽩，在电影的刚开始就⽤⾮常地道的南京⽅⾔进⾏历史的叙事表达。

观众可以从电影中看到浓⿊云烟在上空中挥散不去，遍地都是⾐装裸露的⼫体，破旧的牌楼已经坍塌，城墙已是残垣断壁，河⽔也在凝重地前⾏着，整个城市的⼈们都是那样神⾊匆匆，通过这些视觉影像的传递，可以唤起观众内⼼深处的怜悯之情，感受那个时代⼈们的⽆可奈何和⽣活的绝望。

尽管历史已经过去，然⽽那是⼀座活⽣⽣的南京城，电影展⽰了⼀个悲伤痛哭的城市不需要过多的语⾔点缀，只需要将原来真实的历史场景进⾏还原，真实的东西永远是最感⼈的，这也是⼈类的⼀种共性，可惜这样浓重的⿊⾊很快就被绚丽的⾊彩所取代了。

从叙事学角度解读影片《金陵十三钗》张艺谋是一个风格多变的导演，从八十年代末到二十世纪初，其整体的叙事风格呈现出一种流变的状态。

2011 年的《金陵十三钗》在叙事上承续了张艺谋电影一贯的风格，如女性视角、戏剧性结构，但在细节叙事上有所发展。

、叙事结构叙事结构是部影片最基本的骨骼和框架，主要有因果线性结构、回环式套层结构、梦幻式复调结构等五种形式。

张艺谋的电影多采用因果式的线性结构，“以事件的因果关联来作为叙事动力，叙事线索以单一的线性时间展开”①，《金陵十三钗》在宏观结构上沿用了这种顺时式的叙事模式。

影片以时间的流变展开叙事，从“十三钗”进入教堂到为拯救学生离开教堂，情节严格地按线性时间顺序展开。

但这种线性不同于以往的单线叙事，如《大红灯笼高高挂》中的单线闭合式结构，而是采取主线与副线相交织的多层叙事结构，在线性的时间线索上镶入不同的空间横截面。

影片以教堂作为叙事的主要空间场所，以教堂里“十三钗”与女学生们的生活状态和变故作为叙事的主线，同时辅以几个补充式的段落，如战斗场面、日军残害妇女等场景，主副线交织镶嵌在一起，使得影片的叙事结构呈现出一种复杂而丰满的状态，在烘托背景、推动叙事的同时，也拓展了影片的表现空间。

在主线的处理上，影片以“冲突与融合”这一内在线索建构情节，通过表现“十三钗”与女学生从对立走向和解这一戏剧性过程，营造出影片的叙事高潮，也强化了影片的情节性；在副线的设置上，影片巧妙地选择了两个最能突出主线的情节点，一个是教堂外的战争场景，一个是两个歌女拿琴的途中被日军欺辱和迫害的场景，前者很好地烘托了背景氛围，同时也为影片最后“十三钗”与女学生的命运归宿埋下了伏笔，后者则一方面拔高了歌女的形象，另一方面也为主线中矛盾的融合起到了催化促进的作用。

这种多线索的顺时式叙事既拓展了内涵的表现空间，又是一种具有张力的结构模式。

通过将主要情节与过渡段落的必要衔接与穿插，使得影片的叙事性与戏剧性完美结合的同时，也避免了情节单一或枝蔓过多而导致的缓慢与松散。

电影语言解读《金陵十三钗》作者：丁雅雪来源：《文存阅刊》2018年第02期摘要：电影《金陵十三钗》改编自严歌苓的同名小说，由张艺谋执导。

电影一方面对女性形象的塑造进行突破，在悲壮的史诗中凸显女性的光辉，另一方面在电影语言把握上不乏亮点。

很多网友评论说这部片子商业化太浓，镜头的肆意堆砌让人难以接受。

但拨开浮华的表层，镜头下的美感依然存在。

其电影语言的运用，彰显出影片的魅力。

关键词：电影语言；金陵十三钗；镜头；美感一、运用自如的蒙太奇影片讲述的是抗日战争战火纷飞环境中的南京，为表现这样的局势，影片采用蒙太奇的组合。

首先，在叙事中，影片大量使用平行蒙太奇，使多条线索清晰明了。

例如：中日双方交战与女学生们在战火中逃离的镜头剪辑在一起，交替进行，一边表现我军战士的勇猛，一边表现柔弱女学生的无助，再如：秦淮河的妓女们来到教堂，女学生们透过窗纸的孔看着她们，双方的行为、表情交替剪辑，表现各自的心理。

其次，在表现层面上，采用大量的描写蒙太奇。

对环境的描写、景物的描写、人的表情的描写，有机配合组接起来，达到单个镜头不具有的效果。

例如：战火硝烟漫天飞舞的镜头描写，与战士们拿枪对准敌人时的英勇姿态，还有倒下的建筑、电杆，等等有机配合。

另外，影片在蒙太奇运用上的又一大亮点是声音与画面的蒙太奇组合，这几乎贯穿整部片子。

敌我双方交战，我军第一个战士中枪倒下，接着后面跟着的战士一个接一个中枪倒下，这时，音乐声起，渲染了一种悲哀的气氛，同时战士们的怒吼声没有停止，还在不断向前。

当教堂女学生透过窗纸看见秦淮河妓女们走进教堂大门时，背景音乐琵琶声响起，似乎烘托出她们的身份。

在影片的中间部分，日军试图强暴女学生，将约翰打伤在地，一个女学生被日军从楼上推下摔死，约翰望着她，音乐又起，似乎是对约翰此时此刻心痛的暗示。

再如，豆蔻和香兰躲避日军，在逃跑过程中，轻缓地音乐与急促的画面相配合，形成鲜明的对比，是对紧张局势的一种揭示。

玉墨告诉约翰想代替女学生去参加日军的舞会，音乐声又起，与玉墨的脸部特写相结合，突出表现玉墨的决心与本质的善良。

32艺术论丛人性之光辉——《金陵十三钗》电影影像研究邹京耀中国传媒大学 艺术研究院摘要：《金陵十三钗》是由张艺谋导演执导的一部战争史诗电影，根据严歌苓同名小说改编。

影片通过在景别、色彩、影调等方面的运用向观众展示了在南京大屠杀这个宏大的背景下约翰、军人、14个风尘女子和女学生之间所展现出的人性光辉。

关键词：特写镜头；色彩象征；影调变化一、特写镜头刻画细节影片开场，映入眼帘的是一辆马车拉着身着艳丽的服装的女人逃命，特写镜头结合高速摄影，豆蔻的琵琶被割断三根弦，为影片后面为了找寻琴弦而不幸被日军发现惨遭杀害埋下伏笔。

当国军掩护女学生逃跑时，从李教官的狙击枪瞄准镜中看到了一只落下的像是女人的皮鞋，为后来李教官为保护女学生找到教堂送还做了铺垫。

当李教官看到日本鬼子即将抓住女学生的瞬间，开枪射出一颗子弹穿过了箱子并刺穿了敌人，这一幕同样将高速摄影与特写相结合，子弹的飞行极具视觉冲击力，将李教官的性格特征展现得淋漓尽致。

影片后半部分，为了女学生们的生存，玉墨、红菱等人愿意代替女学生们出去。

这场戏中，其中一个女学生把衣服交给红菱，红菱也把仅有的一袋钱交给了她，告诉她要替自己保管并要好好活着，两个人的眼泪顷然而下。

通过特写镜头很好的将两人的表情和动作细节体现出来，歉意与不舍也尽在其中。

最后一幕中，第二天13个人都依次上车，最后的一个特写镜头给到了玉墨，她望着约翰，微笑着，这也是他们两个人的最后一面。

二、色彩象征贯穿全片影片以黑、灰、深蓝为主色调，符合南京大屠杀的故事背景。

在日军侵略下的南京城残破不堪，面目全非，断壁残垣随处可见。

整座南京城都笼罩在大雾之中，灰蒙蒙的。

在人物服饰的颜色上，教堂的学生身着的深蓝色衣服，神父约翰的黑色服饰等都与影片色彩基调相融合。

但与许多导演拍摄此类题材影片所采用的色调不同的是，导演毫不避讳地选择了大红大绿这种鲜艳的色彩，强烈的色彩反差更能突出人物、场景，增强电影影像的主观表达。

首先，教堂门前地面上是一面巨大的象征人道主义的旗，醒目的白色和红色在整个昏暗阴森的环境下十分醒目。

《金陵十三钗观后所思》最近完整的看了一遍金陵十三钗，看了之后我心潮澎湃，对日本人充满了愤恨，就想写点儿什么来发泄自己的愤怒，可是懒惰的自己的直到现在才把自己的所思所想抒发出来。

金陵十三钗看了一次还想看第二次，就是因为我对剧本中的十三位，不，应该是十五位所谓的“商女”充满了敬意，同时更是对日本人充满了恨意。

刚刚开始我们看到的只是那些“商女”的浓妆淡抹，摆臀晃裙。

一个个甚至让人觉得恶心，可是随着剧情的发展，我们看到的是她们善良的一面，她们大义凛然的一面。

先是香兰、豆蔻的死，她们在临死时与日本人的对抗，虽然没有对日本人造成什么伤害，可是我们看到了“商女”的坚强与民族意识。

这和我们之前看到的那些“商女”的情景一下子形成了鲜明的对比。

再后来随着剧情的发展，那些可恶的日本人竟然要让教堂的女学生为他们唱歌，去参加什么聚会。

这是什么？难道只是单纯的唱歌，单纯的助兴，恐怕不会那么简单吧！如果是很简单的话，为什么是必须去，一个也不能少。

竟然还让神圣的‘Father’为他们（日本鬼子）托辞，说什么“这些日本人不是坏人，他们是有教养的人，他们是军官，是‘gentleman’。

”这样的剧情更是表露了日本人那可恶的嘴脸。

当面对着学生，面对着这些‘商女’就连那乔治先生也竟成了真正的神父。

他为了不让孩子去参加那所谓的聚会很厉声的驳回军官的话，虽然无用，同时显现了‘神父’的转变，也说明了日本人的所作所为引起了不止华人的愤恨。

那些‘商女’面对着学生不得不去的情景，她们很大义的站了出来，她们决定去代替那些学生去参加所谓的聚会。

看到这里更是让我们想起杜牧的那首《泊秦淮》“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

”人们自古以来就是这样去评说那些舞女、那些歌女、那些妓女。

可是这金陵的十几位歌女却是这样的勇敢、细腻、出色，这样的有民族气节。

她们远远比我们想象的，远比我们之前认为的要可爱的多，专业的多。

她们勇敢的去面对了那些可恨的日本鬼子。

《金陵十三钗》的南京形象分析小组成员：姜黎黎何椿刘露璐王桢楠赖欣薛慧徐葩欧阳亦周汤敏佳王炫容吴思夏黄旭摘要：本文从南京形象的视角入手，对影片《金陵十三钗》进行分析。

文章从民国南京的展现、南京形象的建构、城市空间的缺失到南京形象的消解四个方面对电影《金陵十三钗》中的南京与南京大屠杀进行梳理与解读。

通过分析发现，《金陵十三钗》虽然在许多方面在努力塑造南京形象并努力还原南京大屠杀中隐藏的“性暴力”一面，但导演并未通过微观叙事令观众在宏观层面上构建出1937年的南京，故事本身也难以启发观众有更深层次地思考。

关键词：《金陵十三钗》南京大屠杀南京形象近几年，以南京大屠杀为题材的电影逐渐增多，同时，随着国内电影市场商业化运作的发展，这一类题材的电影也引起大众越来越多地关注。

这些关注南京大屠杀的电影有的试图还原那段惨痛的历史，有的试图从不同的角度来阐释南京大屠杀，也有的在挖掘电影中类似《辛德勒名单》的感人故事。

无论褒贬，这段沉寂的历史终于引起了电影这一艺术的重视，不同的导演努力从不同视角来为观众讲述他们眼中的南京大屠杀。

张艺谋在看了严歌苓的小说后，也加入了这一行列。

2011年末，筹备了3年之久耗资6亿人民币的影片《金陵十三钗》上映了。

这部影片由张艺谋导演，根据严歌苓同名小说进行改编，讲述了一个美国白人在秦淮河妓女的帮助下，帮助12名女学生逃离被日军占领下的南京的故事。

《金陵十三钗》与以往南京大屠杀题材的最大不同之处在于它聚焦于这一宏大历史背景下，一个美国白人、一群妓女和一群女学生的命运，并且从一个13岁的小女孩儿——书娟的视角来讲述这个故事。

但是，遗憾的是，张艺谋并没有通过影片为我们更多的1937年的南京，也因此，除了故事本身，观众难以从中进行更加深入的反思与思考。

一、民国南京的展现：南京话、十三钗与守军不可否认，《金陵十三钗》这部剧在语言、演员选择、角色设置以及镜头中还是努力地为观众描绘与还原1937年的南京，无论是从人文因素还是环境因素，导演和剧组从各个方面努力展现当时的南京。

《金陵十三钗》电影影评提到妓女，人们往往会联想到烟花柳巷、脂粉香气和放荡不羁的生活。

然而，张艺谋的电影《金陵十三钗》却为我们展现了一群与众不同的妓女形象，她们在战争的黑暗背景下，展现出了人性的光辉和侠义精神。

1937 年的南京，这座曾经繁华的城市如今已沦为炼狱。

大屠杀的阴影笼罩着每一个角落，人们在血泊和废墟中挣扎求生。

教堂成为了唯一安全的地方，然而，命运却将一群身份各异的人聚集到了一起：冒牌神父、女学生、妓女和国军军官。

影片以慢镜头的方式展现了妓女们的出场，她们浓妆艳抹，身着艳丽的旗袍，摇曳生姿地走进教堂。

这一场景瞬间吸引了所有人的目光，她们的野性美为电影增添了一抹大红大绿的色彩之美。

在约翰神父的眼中，妓女们风情万种，艳光四射，充满了独特的女人魅力；而李教官则将妓女们视为仅剩的温暖所在，希望她们能给予浦生最后的关怀。

女学生们则对妓女们充满了敌意，认为她们是一群不正派的狐狸精。

电影中的几个情节令人难以忘怀。

豆蔻一直照顾着重伤的浦生，将他视为自己的弟弟。

为了满足浦生想听最后一曲琵琶的心愿，她不惜冒着生命危险回到妓院取琴弦。

然而，残酷的现实却让她的愿望无法实现，最终她和同伴香兰被日军轮奸蹂躏致死。

这一场景令人痛心疾首，也让人们看到了妓女们内心深处的善良和坚韧。

十二位妓女和一位男扮女装的小男生踏上了赴宴之路，明知可能赴死，她们却为了女学生们挺身而出。

这种舍生取义的行为需要极大的勇气，而她们的选择也让人们对妓女们的认识有了更深的一层。

在这些妓女身上，我们看到了人性中善的一部分压倒了恐惧，也看到了她们骨子里的侠义精神。

正如电影中所说：“商女也知亡国恨，教堂绝唱秦淮景。

”电影中的另一个亮点是妓女们在赴日军圣诞宴会前合唱的“秦淮景”。

她们的歌声婉转悠扬，充满了柔情和热血，更展现了妓女们的侠义情怀。

在这个充满杀戮和绝望的世界里，她们的歌声仿佛是一道曙光，照亮了人们心中的希望。

《金陵十三钗》通过对妓女们的刻画，展现了人性的复杂和多面性。

《金陵十三钗》摄影创作浅谈作者：柳杨来源：《神州》2012年第11期2011年，中国电影市场产量共有500多部，是中国电影飞速发展的又一个丰收之年，但是从电影质量出发，基本找不出特别有新意且能代表中国市场的诚意之作。

岁末《金陵十三钗》的出现，着实让观众眼前一亮，特别是在影像表达上，有一种久违的视觉力量，震撼着人们的心灵。

这部根据享誉世界文坛的海外华人作家严歌苓的同名小说改编的电影，一举成为年度票房冠军。

整部电影从第一镜开始到最后一个镜头，总共花了五个半月的时间，从冬天一直拍到了夏天，是导演早有准备和长期酝酿的结果，摄影师赵小丁也运用了他独特的视角和镜头调度将这场战争表现的残酷和悲壮，并通过唯美的光影将这些战争之花描绘得美丽、善良而有神韵。

影片一开场的光线氛围就是一个迷雾朦胧的清晨，为了在现场营造这种大雾蒙蒙的效果，导演专门聘请了英国特效团队来提供这种大雾技术，这种技术是国内没有的。

他们首先是用一种塑料管状的物体将被摄环境环绕起来，然后用一种特制的设备将食用油高温加热，变成雾化的白烟，再用鼓风机控制白烟的轨迹走向，使烟雾的特定的范围中飘散出来扩散到整个拍摄区域，这种烟雾能把太阳的直射光全部阻挡掉形成均匀的大雾效果。

这种雾蒙蒙的气氛并不是后期做上去的，所以拍摄出来的效果十分真实且有层次感。

只有几个镜头，如八个国军士兵冲锋炸坦克的镜头，一个由于这场戏的光线主要依靠环境天光，需要依靠雾的浓淡来控制画面的反差；二个就是如果雾太大，演员身上的爆炸点不好控制，所以是在后期加了一些雾的效果。

影片的中文名叫做“The Flower of War”，所以摄影师将战争部分的是在后期将DI调整得偏绿，再降低色彩饱和度，使视觉表现的部分显得十分写实，能让观众感受到战争的真实与残酷；而女人这一部分，追求的则是唯美的光影和色彩效果，甚至有些梦幻，让她们在视觉上脱颖而出。

比如影片中在地窖里的那几场戏，摄影师主要是用一个大功率的12K钨丝灯做主光源，配合周围油光闪烁的光影效果，唯美温馨的暖调场景和光线很快就和室外的战争场面形成强烈反差。

一、看的时候笑中有泪，泪中有恨，时而沉重，时而抑郁，时而幽默，时而感动。

这绝对是张艺谋近几年最好的作品。

昨晚很晚才睡。

原因是睡不着。

心里一直有各种复杂的感情作祟，主要是沉重。

看《金陵十三钗》的时候，很多细节都让我哭了。

并不是说导演在煽情，电影很克制，注意了情绪的调和，秦淮妓女的嬉笑挑弄和地道的南京腔都给电影增添了不少笑点。

但是由于南京大屠杀的背景，整个故事基调始终无法轻松起来。

想想佟大为饰演的国军战士们如何用身体来抵挡坦克，我就心惊肉跳。

想想豆蔻死的惨景，真的很揪心。

那种惨，好像不是能够想象的，不敢看那些画面，那种仇日情绪一下子就在我心里翻腾。

任何语言在此刻显得苍白无力，内心的那种愤怒瞬间涌上心头。

豆蔻会为了琵琶弦而跑出去送命，她的想法很简单，就是想为即将死去的“弟弟”谈一首曲子而已。

她最终还是没能亲手弹奏一曲。

对于没有多少寄托的秦淮妓女而言，即便是琵琶弦、耳环和猫，都值得她们冒死追寻。

这就是她们的精神寄托，无关世间安稳和动乱。

十二钗化妆为女学生之后，她们相互感慨曾经的纯真。

玉墨说，她的生活就是在13 岁的时候被彻底改变了，从一个好女孩变成了一个坏女人。

被摧残的她们更懂得保护年幼的女孩，所以她们挺身而出了。

恰恰是这样一些边缘的女性，她们在关键时刻，用生命包容了这个世界的丑陋。

那曲《秦淮景》，第一次是穿着学生服唱的，而在书娟的回忆里，却是穿着艳丽旗袍的十四钗。

歌声仿佛把我们带回到了秦淮河岸，在那战火纷飞的年代，地窖里留下了她们最后的光彩。

很凄美。

很苍凉。

电影比小说更充实饱满，色彩的运用体现了张艺谋独特的美学，教堂彩色的玻璃在电影中其实起到了很重要的视觉效果，玉墨的旗袍件件精心。

更重要的是，电影情节很紧凑，一环扣一环，不像小说天马行空。

作为电影来说，无论是情节人物设置，还是画面拍摄手法，大到战争场面，小到地窖里的十四钗生活，都看得到张导的用心良苦。

虽然这次冲奥失败，但我们不能否定这是部好电影。

二、如果有人看了《金陵十三钗》后报以不喜欢或是觉得这部片子拍的很差的，其实那多半是因为他们并没有弄清楚这部影片的性质或是以一种不合适的方法来欣赏这部电影。

金陵殇——评《金陵十三钗》每当一位南京大屠杀幸存者去世，这世上便少了一份关于南京浩劫的记忆。

这段历史，我们刻骨铭心地铭记着；这段历史，幸存者们仍在等待一个国家的道歉，而敌人却在等待他们的死亡，妄图将这段历史彻底掩埋。

每年的十二月十三日，南京城的警报声便会响彻天空，凄厉而悠远。

川流不息的车辆也会停下，人们低着头静默，夹杂着狭长的车辆的鸣笛声，这是南京人的哀悼方式；每当十二月十三日这天，再好的太阳都会隐匿在乌云身后，灰暗的天空沉沉地压了下来，让人喘不过气，这是属于南京城自己的哀悼方式。

三十万同胞悲戚的呼号声仿佛仍在人们耳旁，撕裂了八十余年历史的尘埃。

金陵，它如同被蹂躏的女子，带着满身伤痕，又坚强而活。

述说二战南京浩劫的题材很多，直触心灵的仍然是《金陵十三钗》。

在影片中，男性角色与女性角色分别展现了不同性别角度的人性善良。

影片中男性形象的冲突矛盾主要集中在残暴的日军和爱国、爱护弱小的男人之间。

影片开头，是滞留南京的少数军人用血肉炸毁日军的坦克以表现强烈的、伟大的牺牲精神和爱国精神。

影片中间，李教官不忍日军对女学生们的强暴罪行，为了她们的生机，放弃了唯一出城的机会，主动自爆，保护教堂的一隅“干净”；假神父约翰本可以坐视不理，躲藏在自己的国旗之下，保自己安然无恙，但是他的慈悲与同情战胜了苟安、懦弱的人性，呼喊着女学生们躲在自己的身后，承担起了保护这些弱小生命的职责，最后甚至愿意冒着被发现枪毙的风险偷送这些女学生出城；影片最后是男孩乔治自愿化成其中一个女孩，随玉墨她们“赴死”。

但是，《金陵十三钗》主要是歌颂女性的题材，所以在影片中男性角色的塑造相对扁平，导演张艺谋将主基调定位在十三个秦淮河女人的形象塑造上。

影片中女性角色的戏剧冲突主要集中在十三个妓女自身，教堂的女学生们自身以及妓女和女学生们之间。

第一，十三个秦淮河女人形象自身的矛盾。

玉墨等人的身份是秦淮河妓女，她们没有世俗的贞操观。

初次出场时是不顾女学生的反对，毫无形象地攀爬着教堂的围墙，擅作主张地“入侵了”女学生们的领地。

难道商女亦知亡国恨？观看《金陵十三钗》影评文/歌声飞国人的不敢正视各方面，用瞒和骗造出奇妙的逃路而自以为正路。

在这路上，就证明著国民性的怯弱懒惰而又巧滑。

亡国一次添加几个殉难的忠臣，后来每不想光复旧物，而只去赞美那几个忠臣；遭劫一次即造成一群不辱的烈女，事过之后也每每不思惩凶自卫，却只顾歌咏那一群烈女。

——鲁迅这些年不怎么看中国导演拍的电影，不看也会猜到中国电影和中国国足是半斤八两，没什么看头。

元旦休息三天，宇麒老爹从网上下载了《金陵十三钗》和《龙门飞甲》，说是现在中国电影上映的新作。

我们是不怎么去影院的，我不喜欢让那些没品质的艺术品掏出我的人民币，没给老谋的新作添加一点人民币不是我的错。

不过，免费的东西可以消遣一下我的休息时光，算是一种休息状态。

像《金陵十三钗》这部被大众看好的电影，国人的评价是好坏参半，我本不喜欢为自己不欣赏的东西去提笔，但是今天写这篇影评，仅仅是自己看过之后的心情而已。

一部电影品质有多高，要看它的导演有多高的品质。

如果导演的脑袋里没有什么更深的观点，仅仅靠贝尔这样的国际影星助阵，靠几张新鲜的谋女郎（如玉墨的扮演者）面孔来点新鲜感，靠催生的人性从善的救赎故事煽情，靠激情的床上戏来成为看点，靠性感女人的胸脯和屁股来让画面勾起人们原始的欲望，靠历史背景来催生爱国主义情感，靠唯美的视觉组合画面来感染观众。

我想，这种品质的电影投资6亿，票房收入4.5亿的结局是很正常的，老谋的10亿想象，只是一个想象而已。

《金陵十三钗》剧情简介：1937年南京沦陷，只有一座天主教堂暂时未被占领，教会学校女学生、秦淮河畔风尘女子、军人和伤兵，还有一个美国人约翰，都先后进了教堂，在这个相对封闭的空间里，他们共同面对一场生死浩劫，产生了各种各样奇妙的感情。

然而，教堂也不是永远的净土，暂时的宁静很快被打破——日军冲进教堂并且发现了女学生，殊死抵抗的军人在千钧一发之际开枪救女学生，英勇牺牲。

后来，日军又强征女学生去庆功会为日军表演节目，谁都知道，这将是一条凶多吉少的不归路。

金陵十三钗影评金陵十三钗影评精选（一）：《金陵十三钗》是2011年张艺谋执导的战争史诗电影，根据严歌苓同名小说改编。

影片筹备4年，投资6亿元人民币。

瞄准全球市场，首度邀请好莱坞战争特效团队和一线影星克里斯蒂安·贝尔加盟，并启用数十位新人出演。

于2011年12月15日在中国上映，获得国内普遍好评，口碑令其票房不断攀升，在国内累计取得62亿人民币的票房，该片是2011年国产电影票房冠军。

原作者严歌苓表示，她参与“南京大屠杀”的纪念活动是从1993年开始的。

那时在芝加哥，华人社区展示了第一批大屠杀的图片。

之后的每年，她都参加大屠杀纪念活动，之后也参加了1997年在南京举行的由中、日双方举办的“南京大屠杀60周年”纪念大会。

她就是在参观一个个大屠杀刑场时，感到得为这个历史大杯具写一个作品。

于是才有了这部小说，也才有了张艺谋的力作。

：战争中最悲惨的牺牲总是女性。

女性是征服者的终极战利品。

女性承受的痛苦总是双倍的。

并且无论在何种文化里，处女都象征必须程度的圣洁，而占领者不践踏到神圣是不能算全盘占领的。

这就是男性游戏——战争致于女性的杯具。

严歌苓说，这个故事是献给南京大屠杀中的女性牺牲者的，当故事中的牺牲铺展开来时，她期望读者和她一样发现，她们的牺牲不仅仅悲惨，而且绚烂。

张艺谋是在北京奥运会前看到严歌苓的这个小说，随后便买下版权，他说故事的视角很独特，从13个金陵风尘女子传奇性的角度切入，表达一个救赎的主题，反映了崇高的人道主义。

他期望影片能给观众带来不同以往的感受，肯定与以往的南京题材影片都不一样。

张艺谋称，与原著相比，影片中加入了表现中国人浴血抗争一条故事线索，需要表现中国人的血性、不屈不挠的精神。

片中也有不少战争场面，但是不会太过强调大场面，战争场面是要靠细节才能让人记得住。

张艺谋1982年毕业于北京电影学院摄影系。

他和陈凯歌、田壮壮等一齐成就了“中国电影第五代”。

从1981年独立执导《红高粱》，之后又连续导演了《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》等影片，让中国电影走形了世界。

金陵十三钗，中有一个长镜头让我眼前一亮。

位置在两女子回青楼被日军发现、追赶时。

这一段冲突激烈，落水后的部分该是独立拍摄靠后期合二为一的。

在整个拍摄的过程中是不依靠镜头剪接，替身穿越的，它的时间真、空间真、过程真、气氛真、事实真，具有不可置疑的真实性。

很考验摄影师，导演，演员的功力，特别是节奏感的把握……而这样的镜头拍好了，给观众带来的真实刺激感也是不可取代的，更带来完全不同的真实感和紧迫感，它不给观众以任何可能跑出镜头的出口，让你一直追着镜头，从摄像头慢慢往贴着豆蔻从楼下跑到楼上推过去，逃跑过程中很好运用了拉镜头移镜头摇镜头，镜头再跟着豆蔻跳到水里，通过这些镜头的变换与很好的衔接，在那一瞬间，自己就像也身处现场一般。

金陵十三钗贯穿全剧的是“变化”。

是主要人物随冲突发展身体心理的变化。

自然这也是试听元素的主题一、光我认为最为出彩的是张导对于漏光的应用，剧中出现了几次极为重要的漏光。

例如：李教官逃到小阁楼后光光照到李教官脸上、日本兵进入教堂时光打到john脸上、后面光从地窖射出。

漏光就是变化。

李教官从“自己跑”到“一定要保护女学生”的变化，john从“只要钱的殡葬师”到“不顾生命危险的振臂高呼保护教堂里的人”的变化，光从地窖射出预示了“秦淮河女人”的变化。

同时，光的灵活运用对构图美感的补充也是显而易见的。

二、构图张艺谋的电影从不缺精美别致的构图，这一特点在十三钗中更是表现的淋漓尽致、在描写日本兵暴行的时候一些不规则构图也凸显出日本兵人性的扭曲，美感原则与服务主题原则乃至变化原则三者兼顾体现了导演拍摄技巧的娴熟。

三、运动跟拍的运用在全剧中是普遍且精髓的。

影片就是以跟拍女学生逃跑为开头的。

大量的跟拍镜头有效地突出了战争年代受迫害的普通民众只能逃跑敌人肆意横行的悲惨状态，与之对比的是李教官和他的教导队。

固定机位的拍摄突出了军人的决绝，尤其是拍摄教导队敢死队炸坦克的情节。

导演并没有采用一侧跟拍的手法，而是正对着演员配上悲伤地音乐，成功的塑造了教导队军人的英雄形象。

四、色彩从大的色调上讲，灰暗笼罩整个开端、发展、高潮，乃至结局一大部分。

但在最后女学生的想象中，光线变得明朗，画面变得清澈，映射出经过这么多的事，但在“秦淮河女人”和“李教官”“father john”的保护下，女学生们的心灵依旧纯净。

局部色相的处理上。

最初“秦淮河女人”进入教堂时是衣着艳丽、衣冠不整的，但随着剧情的发展最后他们离开教堂时却穿女学生的服装、留着女学生的发型、裹着胸。

虽然这是情节必然（代替女学生参加酒会）但是也从另一个角度叙述了“女人”经过相处和一件有一件事情后，向“女学生”的变化。

这里的设计是极其巧妙地。

另外要说的就是john，john的第一次亮相穿着白衣白裤白帽，进入教堂后换上了教堂神父的服装，但从本质上并没有改变只是外形上的变化，在保护学生后不久john便剪掉了自己的胡子，这次局部色相的变化伴随了人物心理的变化john完成了彻底的蜕变。

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一直在想，观众是不是会有无法理喻的伤感，是战士在废墟中目送女学生的庄重惹得我们落泪，还是女人与女学生之间的惺惺相惜让我们感动，是的，与小说相比，电影会将当时的伧俗深刻化，但我相信，那些想表达的已经有所表达，我们整个民族，对那个无比沉重历史的描述，从来都是憋在心里，哽的慌，却说不出……但至少，金陵给了我们一个震颤，如果可以，我希望通过奥斯卡，让他国之人也可以浅浅的看到莫大的创口背后，整个中华民族无法言说的痛楚，我们是太痛了，痛的太久了，以至于不得不沉默的压抑着，渐渐的也就结痂了，但那种痛的感觉怎么可能忘了呢？十三钗，说的是女学生还是女人，不得而知。

我一直觉得主角是那十三个女人，那些在风华雪月场所里消磨了青春与美丽，内心存着的深刻，经历过的沧桑，她们已经渐渐放弃了叙述，有时候我也会想像，她们生命中，最美好的年华用来邂逅一个个完完整整的过客，那是得有多少浮浮沉沉的感慨，而这一切的感慨，纵使是一部轰轰烈烈的史诗也会受到世人的唾弃，因为，不曾也不会有人懂她们。

玉墨，秦淮河女人中的头牌，在教堂大门外，那么无所谓的抽着烟，那样一种看不起整个世界的神情，那样一种慵懒和高傲的气质，我竟然感动了，直到后来，用依旧看不起整个世界的神情打着教父的脸，那种冷漠是心死的写照，是十三岁痛苦经历后的写照，一次痛苦，就已经足够毁掉一个人。

对着纯洁的像十三岁之前自己的女学生，玉墨硬是推开地窖的开口，吼着，让学生进来，人性，原本就是一个复杂的话题，我只是知道，当书娟望着玉墨的眼睛，决议上楼引开日本鬼子的时候，女人与女学生之间的惺惺相惜令人唏嘘，而最后，女人们欢快的装扮成女学生模样，那么义气凛然的说笑着，仿佛那只是一个盛宴罢了，故事自然没有给她们结局，然而，电影中，摔碎了的包裹着藏在胸前的镜片已经宣告了她们真正的凛然，绝意不归。