电影《海上钢琴师》空间调度分析

电影《海上钢琴师》中钢琴演奏的鉴赏分析与剧情推动作用分析电影《海上钢琴师》是由意大利导演贾科莫·托纳多利执导，于1998年上映的一部意大利电影。

电影讲述了一位天才钢琴师与他的朋友之间的故事，以及他们之间在海上的冒险经历。

电影以其精美的画面、动人的音乐和深刻的情感而备受观众喜爱。

在电影中，钢琴演奏不仅是故事情节的一部分，更是展现人物内心世界的重要工具。

本文将对电影中的钢琴演奏进行鉴赏分析，并探讨钢琴演奏在推动剧情发展中所扮演的作用。

电影《海上钢琴师》中的钢琴演奏极具情感表达力。

主人公格利诺是一位天才的钢琴师，他的钢琴演奏技艺高超，能够将深沉的情感通过琴键表现出来。

在电影中，他的琴声如泣如诉，仿佛是他内心深处的呐喊和诉说。

当他演奏时，观众可以感受到他内心世界的喜怒哀乐，感受到他对生活、对爱情、对友情的热爱和执着。

在片中格利诺的演奏《海上婚礼》一曲，他用琴声描述了自己对海上生活的向往和对爱情的激情，使人感受到了他内心世界的独特情感。

电影《海上钢琴师》中的钢琴演奏在推动剧情发展中扮演了重要角色。

在电影中，钢琴演奏不仅是展现主人公内心世界的手段，更是推动剧情发展的关键因素。

格利诺的钢琴演奏成为了与其他角色之间交流的重要方式，也成为了改变剧情走向的关键力量。

他通过一曲《雷德姑娘》打动了女主人公的心，引发了两人之间爱情的萌芽；他也通过自己的琴声改变了周围人的看法和态度，影响了他们的命运。

电影中的钢琴演奏直接影响了剧情的走向，使得故事更加动人和引人入胜。

电影《海上钢琴师》中的钢琴演奏还体现了人与自然的和谐共存。

在电影中，格利诺和他的钢琴在海上航行，与大自然和谐共生。

他的琴声与海浪声、风声交织在一起，仿佛是大自然对他的回应和陪伴。

他的钢琴演奏使周围的人都感受到了大自然的美好和神秘，也使得他们对生活充满了希望和活力。

在这样的背景下，钢琴演奏不仅是一种音乐表演，更是一种对自然的敬畏和对生命的热爱，也是对生活的热情和向往。

《海上钢琴师》视听语言分析一、影片简介出品时间：1998年制片地区：意大利导演：吉赛贝·托纳多雷编剧：亚历山大·巴利科主演：蒂姆·罗斯，比尔·努恩，梅兰尼·蒂埃里上映时间：1998年10月28日主要奖项：意大利电影金像奖二、影片情节1900年，一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿被船上一位好心的烧炉工收养，取名为“1900”。

然而好人不得好报，烧炉工在一次意外中死亡，只有几岁大的1900又再度成为了孤儿。

过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他没有安全感。

从此，1900展开了在海上弹奏钢琴的旅程，吸引了愈来愈多慕名而来的旅客。

而麻烦也接踵而至……。

三、影片结构分析四、镜头运用《海上钢琴师》中用很多仰摄、俯摄镜头和通过推、拉镜头的淡入淡出或者叠画完成大全景与特写的镜头切换。

在画面中，拍摄角度不同，对象在视觉范围内的方位、形象就会变化，从而改变观众的心理。

一分钟拉片：镜头编号画面时间（秒）景别摄像机调度手法画面内容01 23 大全景移1900自如的走到钢琴前，坐下来弹奏起来，MAX气喘吁吁、跌跌撞撞的晃到钢琴前趴在钢琴上。

02 3 中景固1900对MAX说话要求打开钢琴的保护。

034 中景固MAX质疑的反问。

04 3 中景固对话1900请求相信。

05 2 中景固MAX滑下钢琴06 15 全景固MAX爬行在钢琴下打开钢琴的保护07 5 全景固1900因钢琴松开保护和钢琴一起在摇摆的船内滑行，MAX从半跪，到站起走向1900身边（正面）08 6 全景固1900继续滑行。

站起跌跌撞撞的走向1900。

（背面）丰富，镜头数量较多的一段。

导演运用了固定镜头、推镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头，通过平拍、仰拍、俯拍来表现。

五、轴线1 23 45 67 81、一号机，移动机位，平视，交代运动轨迹。

2023.3ART RESEARCH 空间、音乐与人生——《海上钢琴师》的音乐美学分析云南文化艺术职业学院音乐学院/李斌摘要：《海上钢琴师》借助独特空间和美妙音乐讲述了1900的音乐传奇人生。

本文拟从空间、音乐与人生三个角度对影片的音乐美学分析分析，希望揭橥影片符号形式之后的哲理意义：大海虽无垠却也有其尽头，维吉尼亚号虽封闭却又具有流动性；音乐的简单与复杂既是音乐形态又是人生存在状态；音乐传奇人生犹如乐章的开篇与终了充满诗意。

三个角度虽不相同，但联系起来相互观照却能深化各自内容的意义表征，进而加深对整部影片音乐美学特征的认知。

关键词：《海上钢琴师》空间音乐人生《海上钢琴师》是意大利导演朱塞佩·托纳多雷的经典影片之一，讲述弃儿“丹尼·布德曼·T.D·柠檬·1900”的传奇故事，影片受到观众喜爱，还缘于它从空间、音乐和人生三方面表现了1900纯粹诗意的音乐人生。

1900的生命开始于也终结于维吉尼亚号，没有父母、生日、国籍，没有出现在任何一个城市、教区或医院，对维吉尼亚号以外的世界来说，他甚至没有存在过。

他热爱钢琴88枚琴键演绎的无限可能，将音乐融于人生，以人生书写音乐传奇。

他向往纯粹的音乐与人生，相信只能在单纯环境中演绎复杂的音乐，只能以有限的琴弦演绎无限的人生。

最终以对音乐的热爱与维吉尼亚号一起走向终结，阐释了“曲终人散”的真正意义。

一、空间：封闭与开放1900与维吉尼亚号这个封闭而开放的空间相伴始终。

维吉尼亚号是巨轮但在海上却如一个摇篮，巨轮、摇篮都是封闭的空间。

影片一开始就暗示了1900的人生，他在一架钢琴上的摇篮里被锅炉工丹尼发现，8岁时无师自通弹起钢琴在大海摇篮里演绎了音乐传奇人生。

从文化表征角度看，摇篮具有较强的符号象征意义：摇篮对婴儿来说意味着安全，是除父母外唯一能营造安全感的事物，可帮助其抵御来自外界的危险；摇篮也是婴儿面对世界获得基本信任关系的前提之一，能够为其提供希望和勇气。

浅析《海上钢琴师》第一篇：浅析《海上钢琴师》浅析《海上钢琴师》学生姓名：蔡悦学习单位：江苏省高邮市高邮师范学院摘要：意大利导演托纳托雷的作品“时空三部曲”之一——《海上钢琴师》出品于1998 年，改编自亚历山卓〃巴利科1994年的剧场文本《1900：独白》。

电影讲述了弗吉尼亚号游轮上一个名叫1900的钢琴师的传奇一生。

这是一部典型的具有欧洲中世纪浪漫色彩的电影,以这样一种浪漫的氛围为底色，影片十分成功的向世人展示并阐述了有关生存、信念、自由、美学、音乐、爱情等方面的看法及观点。

隐约贯穿全片的悲剧色彩以及情理之中意料之外的悲剧结局，赋予了影片除浪漫外又一层忧郁、朦胧又安谧的基调。

人们欣赏经典，乐于身处在一个纯粹的空间挖掘经典的不为人道之处，《海上钢琴师》首先从它的大基调上就已经进入经典的的行列。

本文将从阐述人物、情节、电影音乐和主题四个方面着手，以达到从浅显层面理解这部电影的目的。

关键词：《海上钢琴师》人物情节电影音乐主题主人公1900（人名）是一个被遗弃的孤儿，船上的烧炉工丹尼将他抚养长大，8岁时养父去世。

正是在养父的葬礼上，1900第一次接触到音乐，并显露出惊人的钢琴天赋，1900无师自通成了一名钢琴大师，但弗吉尼亚号这个有限的空间也令他天然地对除游轮以外的世界保持一种警戒的心理。

即使是之后邂逅了自己的初恋，尘世的复杂仍使他茫然无措，最终打散了离开弗吉尼亚号的想法。

即使到了最后，唯一的好朋友马克斯警告他废船将要被炸毁，他也不曾动摇，于是从出生开始就没有离开过弗吉尼亚号的1900与船一起葬于海底。

从此，很少再有人会记起那一生未踏上陆地的天才钢琴师和他传奇的一生。

关于影片中人物的分析：1、1900 1900是个孤独的矛盾体。

由于从小生活在弗吉尼亚号游轮这个特殊的有限空间，1900性格很忧郁，思想很单纯，但他却能洞察船上每一位乘客的心理。

他也会在船靠岸后站在栏杆上眺望远处，他会偷偷的拨通陌生人的电话：“你好，也许你不认识我，但，我们能聊聊吗？”可是，即使1900十分的渴望了解船以外的世界，但是从小生活的环境与养父的教育方式，让他形成了一种封闭、放任、胆小的性格。

从《海上钢琴师》看空间与音乐对人类生命的意义摘要《海上钢琴师》是由著名导演朱塞佩·托纳多雷在20世纪90年代执导的影片，导演为影片赋予了强烈的空间意识和音乐意识。

人类所依存的空间不是孤立存在的，而是与人世间的许多事物关联紧密，《海上钢琴师》反映了空间、音乐、大海、船只与人类社会交互关联中的作用：空间影响着人类的生活，音乐作为无限的空间带给人类心灵上的愉悦，体现了人类精神空间的无限博大，船只通过旅客的流动冲破了其封闭性和狭隘，又使空间无限延伸。

关键词：《海上钢琴师》音乐空间人类生命中图分类号：j905 文献标识码：a《海上钢琴师》故事的梗概是：在1900年圣诞节，一个初生不久的男婴被遗弃在一艘开往美洲的大轮船上，这名婴儿由一位黑人锅炉工收养，并起了一个奇特的名字“1900”。

1900有着超人的音乐天赋，在他成年之后，无师自通地成为一名卓越的钢琴家，他成年后就一直在这艘船上为漂泊的乘客们演奏。

1900一生从未离开过这艘轮船，他的脚从未踏上陆地。

然而，1900凭借着他惊人的音乐才华名扬四方，直到最后这位音乐奇才竟然同这艘报废的老船一起在爆炸声中灰飞烟灭。

影片的主题表达了一位钢琴家在特定空间和独创音乐中成长的故事，本文将深入分析空间、音乐、大海、船只与人类生命意义的关联。

一空间对于人类生命的重要意义18世纪是欧洲空间概念的启蒙时期，西方哲学家们首度提出了“空间”的概念，并从人文的角度认为空间是一种空的“容器”，是承载各种事件和各价值观念的载体，因此那时的空间论者将空间看做是死亡的、固定的、非辩证的。

随着自然科学和社会科学的发展，随着人类对生命与空间认知的提升，空间观念也得到转化，空间渐渐地具有了更广泛的意涵，如现代法国思想大师列斐弗尔认为：空间是一种生产力，空间通过各种范围的社会过程以及人类的干涉而被塑造成各种形式，同时空间又是一种巨大的力量，影响、引导和限制人类存在的方式，改善着人类的生存观念。

《视觉艺术与听觉艺术的完美结合——简析电影《海上钢琴师》中的画面与音乐》篇一电影《海上钢琴师》是一部充满情感与哲理的经典之作，它以独特的视觉艺术和听觉艺术将观众带入了一个与众不同的世界。

本文将从画面与音乐的角度，对这部电影进行简析，揭示其如何完美地融合了视觉艺术与听觉艺术。

一、画面之美（一）唯美的画面风格电影的画面的色彩运用与构图都是精心设计的，创造出了富有情感与哲理的氛围。

整部电影的画面风格都带有一种浓郁的复古气息，色调柔和且充满诗意，让人仿佛置身于一个美丽的梦境。

（二）人物形象塑造在画面中，人物的形态、表情以及衣着都经过精心设计，将角色的性格特点、心理状态表现得淋漓尽致。

特别是主角钢琴师的形象，通过不同的画面构图和光线处理，将他的才华、孤独以及执着表现得入木三分。

（三）宏大的场景表现电影中不仅有陆地与海上的空间切换，还有丰富的海景和建筑场景。

画面在表达故事情节的同时，也呈现出了一种壮丽的视觉享受。

这些画面为观众展现了一个精彩纷呈的世界，同时也为音乐的演绎提供了丰富的空间。

二、音乐之魂（一）音乐的多样性电影中的音乐是如此丰富多样，从古典音乐到爵士乐，再到民谣，各种音乐风格在电影中得到了完美的展现。

这些音乐不仅为故事情节增添了丰富的色彩，也表达了人物内心的情感变化。

（二）音乐的情感表达音乐在电影中扮演着重要的角色，它能够直接触动观众的情感。

在《海上钢琴师》中，音乐与画面的完美结合，使得观众能够更加深入地理解角色的内心世界。

特别是在关键的情感节点上，音乐更是起到了画龙点睛的作用。

（三）钢琴的独特表现作为一部以钢琴为主题的电影，《海上钢琴师》中的钢琴演奏无疑是最大的亮点。

钢琴的音色、节奏以及演奏技巧都得到了精心的处理，使得观众能够感受到钢琴的魅力以及主角对音乐的热爱与执着。

三、画面与音乐的完美结合（一）情感共鸣在电影中，画面与音乐的结合让观众能够更加深入地感受到故事情节和人物内心的情感变化。

通过音乐的情感渲染和画面的视觉表达，观众可以更加深入地理解角色的心理状态和情感变化。

《海上钢琴师》：蒙太奇分析二、蒙太奇结构手段，6种1、场面1900弹得尽兴，一声“美国”，人群散尽。

2、镜头对列平行蒙太奇：整部影片，随着麦克斯回忆中的1900与现实中的麦克斯寻找1900的下落而交叉展开，分别叙述，最后统一于一个故事之中，原意都只为叙述1900的一生。

巧妙地运用平行蒙太奇的手段，制造一种现实与回忆交错，引起观众好奇：1900的一生到底是怎样的？他最后到底有没有离开船？他最后又去了哪里？这两条线索互相衬托，互相补充，让整个影片充满了神秘感。

颠倒式蒙太奇：影片的开始是麦克斯拿着自己的小号到乐器店卖，无意中听到了1900演奏的钢琴曲。

于是开始在店老板叙述一个故事，自己也开始陷入深深的回忆之中。

影片先让观众站在现实的角度从麦克斯口中知道1900这个世人不知晓的不存在的钢琴家。

接着镜头转换到1900的过去，期间，麦克斯的画外音在回忆的适当时候响起：大海是他的家，他从来没有到过陆地……这样从时间和空间上的场景交错相接形式也给影片营造了一种神秘的气氛。

3、插入段落在1900与爵士乐的始祖Jelly Roll Morton进行比赛的时候，最后一场弹奏中，1900在钢琴家上的汗流浃背、酣畅淋漓的弹奏与场上所有人静止的动作与表情的对比，热烈与安静的对比，让1900的钢琴曲演奏得精彩绝伦表达了出来。

1900停止演奏之后，场上所有人的静止到之后的掌声如雷也形成了鲜明的对比，从惊讶到惊喜，从不可置信到佩服之极，都被导演的对比蒙太奇表现出来。

4、表意性重复蒙太奇：1900坐在船上透过船上小小的窗口看向外面的镜头重复出现，而每一次1900的眼神总是让人感到纯粹却又复杂，令人无法解读他眼中的心思。

似乎是要利用这样的手段表现1900的忧郁，一种对船以外的世界的忧郁。

1900忘乎所以地弹奏快节奏的欢乐钢琴曲的场景多次重复出现。

那快速跳跃在钢琴上的手指，还有那闭上双眼陶醉在音乐之中的忘乎所以与无欲无求，都深化了1900的人物个性。

如果音乐是人类的情人，那么，钢琴无疑是她们之中最令人刻骨铭心的。

她挑拨起你所有的压抑，所有的自由，让你沉迷，令你彻底陶醉然后迷失，将你吞噬，使你自我毁灭。

整部影片采用回忆的方式讲述了一个名为1900的天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的传奇故事。

时空的交错，场景的切换，镜头的衔接，整部电影都处理得十分流畅自然。

影片属于浪漫主义风格，整部情绪基调根据音乐时起时落。

音乐主题带有鲜明的人物形象特征，每个主题都形成了首尾呼应的显著特征。

音乐就是这部电影的灵魂，正是那无处不在的音乐完美的展示1900那个诗意自由而又充满奇幻的世界。

…音之起，由人心生。

心之动，物使之然也。

‟说明音乐不仅仅只是音乐，更是一门情感的艺术，对于音乐的欣赏、创作和演奏，本身就是一种个人情感的宣泄。

在这部的影片中，音乐最重要的一个功能就是塑造影片中人物的形象和抒发人物的情感。

最典型的例子就是音商为1900录制演奏的这一系列音乐。

一开始是一段看似明快激烈充满兴奋与欢快的基调的曲风，但细细品味会发现，此时的钢琴曲充满了不屑，无奈和愤慨，这是1900对于心中孤傲的那份气节的保留。

这时的“1900”是孤独的主体，直到她的出现，那个无名的看似普通的女孩。

此时的音调慢慢舒缓、淡雅、轻柔，看似平静但蕴含着激动与喜悦，慢慢地音调高高的扬起，又慢慢的舒缓。

这个女孩如同一滴初晨的露珠，落入平静的池塘般荡起圈圈波纹。

单纯细致优雅的琴曲与情节中1900瞩望女孩的眼神一样，单纯安静。

两人像是能互相看见般的对视，琴调里蕴含了希望的依靠的感觉，1900那看似呆滞的眼神，似乎看到了未来，对于爱情或者希望的未来。

音乐体现了1900平静但又波澜的感情。

女孩离去，音乐如失去灵魂似的丧失了感情，慢慢的停止，此时钢琴是主体，他只是附着灵魂的躯体，他的灵魂在琴键里。

1900的眼神也随同音乐灵魂的丧失而消失，也许是飞向了那个女孩，也许去寻找自己的父亲，或者就留在钢琴里，被自己锁住了，此时音乐不再是欢乐而是悲伤的哭泣，不再是明快的节奏换而言是断点的音节。

海上钢琴师浅析第一篇：海上钢琴师浅析《海上钢琴师》影评《海上钢琴师》是由意大利导演托纳托雷所拍摄的，这是他的时光“三部曲”作品之一，讲述了一个来于海，归于海的内心纯洁真挚的钢琴师的故事。

这部电影展现了一个生活在船上27年未上过岸的钢琴师的精神世界。

是一部现实与回忆相交错，带有回忆与伤感的片子。

导演用倒叙的叙事手法，回忆以第二人称旁白引入，像一篇娓娓道来的散文诗。

影片两个阶段，现实、回忆，两种情形相交织着，给人一种穿梭于现在与过去之间的感觉。

影片的开头，镜头缓缓的移动，麦克斯孤独的坐在台阶上擦拭小号，这是一个有关于音乐的故事。

黑暗且长的台阶，喻示着1900的故事以悲伤结局。

此时导演把灯光打在画面中间麦克斯所在的一条线上，营造出月光的效果，衬托出黑暗中的这个男人十分孤独。

声音采用旁白，充满伤感与回忆，带有着对男主角1900的回忆与深切怀念。

同时，低沉的男声中有故事，给1900添上了一抹传奇色彩，也奠定了影片悲情的基调。

那把小号一次又一次的出现在镜头前，说明了它的重要性。

因为卖掉这把小号，麦克斯才与1900的唱片重逢，使麦克斯开始讲述，为影片下面的内容做铺垫。

影片多次运用淡入淡出来转换场景，运用得很巧妙，使回忆的力度变得柔和。

大海的场景多次用来淡出淡入，表现了主角与海有着脱不开的关系，又契合了1900身世渊源的暗线。

影片以麦克斯第二人称的角度去介绍1900诙谐幽默的事迹，给影片一个引导的作用。

影片有大量的摇镜头和反应镜头来记录着轮船上的乘客第一眼看到美国时的激动，该片中美国象征着理想与希望，镜头中记录着乘客们脸上的欣喜，澎湃，表现出人们对梦想的渴望与追求。

影片多次对1900的眼神进行特写，弹琴时的眼神可以看出他的认真投入，他的眼神里有音乐，钢琴便是他的人生，音乐与他不可分割。

然而在麦克斯劝说他体验陆地生活时也对他的眼神进行了特写，那时的1900是茫然，不屑的，可以看出他的人生观是执着的。

在影片的最后，麦克斯在即将爆破的船上找到了1900，此时灯光是昏黄的，在一片黑暗中犹显伤感与柔和。

《海上钢琴师》之艺术赏析1、生而旅途求索，死而安然停留－－我们一直在寻找，一个可以让心灵归栖的地方。

生命最珍贵的幸福，恐怕就是找到自我－－那个一直萦在梦中，漂泊的终向。

《海上钢琴师》是意大利导演托纳托雷指导的一部艺术性极强的影片，同系列的还有《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》。

丰富贴切的影像风格，精彩绝伦的表演令人陶醉思索的深意里，《海上钢琴师》－－一部优秀作品所需要具备的元素一个都不缺！这部作品从1999年以来屡次获国际影视大奖。

2、《海上钢琴师》（又名《声光伴我飞》）是意大利著名导演兼编剧的托纳托雷时空三部曲之一，另外两部分别为《西西里的美丽传说》（又名《真爱伴我行》）、《天堂电影院》（又名《星光伴我心》）。

此三部最为人熟知的影片，无疑也代表了这位意大利写实主义新锐导演的最高成就。

影片采用回述的方式讲了一个名叫1900的钢琴天才一生都在海上、从未踏上陆地的传奇故事。

整部影片在时空的交错、场景的转换以及镜头的衔接方面都处理得十分流畅自然，毫不突兀，让观众能够身临其境、亲历其感。

影片中最精彩的部分当属“钢琴决斗”，下面将就这一部分探寻影片的视听特征。

场景选择“钢琴决斗”时，导演别具匠心地将场景选在了富丽堂皇的舞池。

这里，容纳了来自不同地方，不同身份，不同性格的2000人。

他们，有的趋炎附势，有的人云亦云、没有主见。

这个承载着不同的社会意识形态的小舞池，也构成了1900的整个世界。

他出生在“弗尼吉亚”上，从未上岸，哪怕“只需要往前那么一小步”。

他是众人眼中的“钢琴天才”，但是天才大都是孤独的、不幸的。

钢琴，对他而言，不是发家致富的工具，不是压制他人的利器，更不是谄媚奉承的法宝，只是一种率性而为的情感表达。

然而，却是这种“与世无争”，招来了所谓的“爵士发明者”Jelly的嫉妒和挑战。

Jelly一出场，就是一个被金钱和名利包裹的形象，他受万众瞩目，桀骜不驯，大放厥词。

他的性格，在决斗过程中塑造得更为透彻。

海上钢琴师的画面美学分析摘要电影是一门融合视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、建筑等多种艺术的综合体。

文章通过鉴赏影片《海上钢琴师》，分析电影中声音与画面基于剧情的发展相互融合并相互作用产生的艺术综合效果，在欣赏过程中探析影片的艺术美。

关键词：《海上钢琴师》期待视野；审美距离；人格升华引言黑格尔曾说:“真正不朽的艺术作品当然是一切时代和一切民族所能共赏的。

”电影艺术作为影响深远的大众艺术的杰出代表，综合了戏剧、舞蹈、绘画等艺术的特色，并在此基础上迅速地发展为视听结合的艺术，这是一种建立在先进科学技术之上的艺术。

电影艺术是视觉与听觉艺术的完美结合，是以画面为主要表现手段的艺术，背景音乐更是在其中起到了推波助澜的作用。

电影给人足够的想象空间，通过审美使人们获得自我确证的虚拟世界。

一、电影《海上钢琴师》简介海上钢琴师又译名传奇的1900 ，这部电影由意大利导演朱塞佩·托纳托雷于1999年拍摄，剧本由亚历山卓·巴利科根据1994年的剧场文本《1900:独白》改编而成。

朱塞佩·托纳托雷之前拍摄的电影以电影史和电影为背景，或以歌剧音乐为背景，但电影《海上钢琴师》则是以钢琴、爵士钢琴乐为背景。

影片的音画交流缠绵，演绎了爵士钢琴家1900传奇的一生，他“生于船、长于船、死于船”，整部影片将他从辉煌到悲剧的人生历程表现的淋漓尽致。

影片借助声音，将单调的图画显示融入音乐，使音乐和画面完美统一，增强了电影的艺术感染力。

二、影片中音画完美结合的互动效应电影艺术之所以能够彰显出深刻而强大的艺术魅力，就在于其完美融合了画面的客观局限性以及音乐的主观抽象性。

电影艺术主要通过画面来淦释，背景音乐辅助叙述、渲染影片的故事情节，推动主旨思想的显现。

在电影艺术中，画面是通过镜头来展现剧本中文字语言所表达的内容。

音乐是电影中重要的构成元素，它能对片中的人物思想情感、情绪表达与氛围营造等起到构建作用。

诠释另类人生的套层时空结构——《海上钢琴师》的叙述层次分析作者：陈丽龚婷来源：《电影评介》2009年第20期自朱塞佩·托纳多雷的电影作品被引入中国以来，评论界对其作品进行了大量的评介和研究，尤其是其“回忆三部曲”之一的《海上钢琴师)(The Legend of 1 900)。

研究者们就其主题进行了全方位详细入微的研究。

但有一个问题被忽略了，就是托纳多雷在怎样讲故事。

很多研究者认为托纳多雷是一个善于讲故事的导演，那么他是如何讲故事的，这样讲故事又有什么好处，这就涉及到了怎样叙事。

一、电影叙事结构介绍影视艺术诞生不久，叙事性就开始被引入影视。

电影叙事学(narratology)，以叙事电影为研究文本，探讨叙事电影中的叙述者与接受者，时间与空间，故事与情节，视点与结构等叙事问题。

在电影叙事学的诸多研究中，电影的叙事模式一直备受关注。

电影艺术与科技的结合，以及蒙太奇分切与组合的自由多变让银屏时空设计更加灵活自如，从而使电影的叙事结构形式越来越多元化。

传统的电影叙事结构为戏剧式结构，即以戏剧冲突的规律为结构的原则，因此有一个矛盾冲突发展的过程，遵循的是开端、发展、结局的纵向路径，其结构按故事的时空进展安排情节。

但科学技术的进步，以及人们经验的积累改变了其对世界的看法。

所以“作家如果仍然沿用传统的写法，按时间的顺序，遵循贯穿的情节，必然捉襟见肘、施展不开。

因此不能不想方设法打破三维空间和时间的直线延续的传统观念，去寻找新的办法来处理作品中的时空关系。

”新办法导致的变化首先体现在电影结构的安排上。

套层时空结构在这一背景下逐渐显影，这是一种突破文学与戏剧的模式，按照电影艺术本身的特点来进行总体安排的结构方式。

“电影的叙事时空与电影的表达密切相关。

选择一种叙事时空，就选择了一种电影表达方式，而这种表达方式即携带了电影的某些风格特征。

”套层时空结构并不排斥故事和情节，它把重点转向了如何讲故事，如何讲述复杂的、有意味的故事。

关于《海上钢琴师》的影评——从画外音，光的造型以及运动镜头三方面进行分析摘要：通过画外音，光的造型以及镜头运动三个方面截取主要几个片段分析《海上钢琴师》的电影艺术魅力，展现声音与画面的融合，外部场景的变化，电影拍摄技巧中镜头的运动等的不同形式技巧的运用对故事情节，人物塑造的不可估量的作用，同时尽可能深入分析该影片对人物塑造的力度，以及对影片本身所想传递的文化背景思想内涵的作用。

关键字：画外音光推镜头跟镜头综运镜头一．画外音画外音摆脱了声音依附于画面视像的从属地位，充分发挥声音的创造作用，打破镜头和画面景框的界限，把电影的表现力拓展到镜头和画面之外，不仅使观众能深入感受和理解画面形象的内在涵义，而且能通过具体生动的声音形象获得间接的视觉效果，强化了影片的视听结合功能。

画外音和画面内的声音及视像互相补充，互相衬托，还可产生各种蒙太奇效果1。

电影《海上钢琴师》的画外音来自麦克斯对往事的追溯，对故事情节的发展起到了推动作用。

1.电影开篇的画外音电影开篇就是麦克斯的自述，大致给我们告诉我们他要讲一个基本上没人相信的故事，故事的主角是他的一个拥有天籁的始终没有离开他那浮动城市的朋友。

通过设置悬念，为什么没人相信这个故事，浮动的城市是什么，拥有天籁的他又为什么被麦克斯丢下了呢等等勾起观众对影片的强烈的兴趣。

使得原本简单的画面：麦克斯在擦拭他的小号拥有了独特的内涵，不止于显得单调乏味，云里雾里。

之后麦克斯对弗吉尼亚号船做了一个简单介绍，画外音中那个让人瞬间心动的人个人认为在某种意义上暗示了之后电影男主的爱情。

但是画外音中最后的结论是美国，这显示了当时美国对于那船上的几千号人意味着梦想的起源地，对于他们而言，美国就像一个让他们一见钟情的人，每一次的靠近都让他们心潮澎湃，因为它是他们整个人生的期盼。

2.麦克斯对1900身世的叙述麦克斯对1900身世的描述中简要概括了丹尼对1900的关爱，省去了电影大篇幅的画面的描述，体现了电影中声音运用的绝妙之处。

诠释另类人生的套层时空结构——《海上钢琴师》的叙述层
次分析
陈丽;龚婷
【期刊名称】《电影评介》
【年(卷),期】2009(000)020
【摘要】在电影叙事学的诸多研究中,电影的叙事模式一直备受关注.意失利导演朱塞佩·托纳多雷的电影作品<海上钢琴师>采用了独特的套层时空结构来进行叙事.在主叙述层展现主体故事情节的同时,超叙述层与次叙述层起补充、促进、深化主题发展的协力作用.不同时空相互交织、彼此渗透,以"跨层"手段使整部影片浑然一体.叙述分层不只是结构的技巧,它可以为影片主题的表达提供了更深刻的依据,同时为电影主题提供了多钟诠释方式.
【总页数】2页(P41-42)
【作者】陈丽;龚婷
【作者单位】四川建筑职业技术学院;西华师范大学文学院
【正文语种】中文
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