十大镜头分析

电影史上著名的长镜头盘点电影是通过许多镜头的剪辑而成，电影的剪辑往往是一部电影成功非常重要的环节，剪辑可以控制节奏，透过摄影机的运动掌握角色彼此间或是当下景物的相对关系，但是影史上有许多电影导演选择困难的“长镜头”技巧放在他们的作品中，这类“一镜到底”的长镜头无法透过剪接来呈现完美的影像顺序，而是必须将每一个场景、物件、人物走位、摄影机的运动以至光源，都搭配的天衣无缝，店铺整理出12个影史著名的长镜头让大家回顾，感觉非常有趣，送给大家!1. 《人类之子》，2006年，阿方索·卡隆阿方索·卡隆毫无悬念的入围，2006年让观众目瞪口呆的一镜到底几乎也为了影史教科书，为此剧组特别研究设计了一个360度的摄影脚架，与车辆结合，这颗镜头除了一镜到底的难度外，在狭小的车内能够呈现这样的张力、演员的表演也配合的完美无瑕，第一名当之无愧。

2. 《大事件》，2004年，杜琪峰香港导演杜琪峰在2004年的作品《大事件》开场的7分钟长镜头足以让他拿下金马奖最佳导演，这场戏困难在于每个角色的配合、场面调度和摄影机运动，每一个环节都必须非常紧密，几乎不能失误，最终的成果也保有电影的紧凑和动作场面。

3. 《谜一样的双眼》，2009年，胡安·何塞·坎帕内利亚曾获奥斯卡最佳外语电影的《谜一样的双眼》开场五分钟的足球场一镜到底几乎可以荣登影史最精彩的追逐场面，从足球场的远景到观众席以至最后球场内部的紧张追逐，每个角色的搭配、摄影机的运动都是非常厉害的成果。

4. 《好家伙》，1990年，马丁·斯科塞斯知名黑帮电影《好家伙》这颗精彩到不行的镜头几乎可以重新延伸出另一个故事!这颗一镜到底描述了黑帮主角亨利与女伴前往高级热门餐厅吃饭，却从后门进入，途中与许多人物交谈，言行举止精辟呈现一个黑道人物永有的地下权利和黑道迷人的魅力。

5. 《周末》，1967年，让-吕克·戈达尔法国新浪潮知名导演让-吕克·戈达尔在1967年的作品《周末》中，一场长达8分钟的车祸长镜头堪称是影史经典，这颗镜头从焦躁的喇叭声让观众了解到一场未知的车祸引发了这条车龙，其中有公交车、轿车，有人在烦躁、有人在安逸的等待，随着镜头的运动观众会更想知道最终发生车祸的原因到底是什么，最终荒诞疯狂甚至血腥的画面绝对会震撼你的想象。

十三种蒙太奇镜头分析朱礼超11广告学一，前进蒙太奇这是由远到近的组接方式，它把观众的视野从总体环境逐步引向局部细节。

例举：《偷天换日》茫茫雪山大远景——房屋与人物远景——主角们出现的中景——罗布饮酒的近景，从大到小，依次排列，井然有序，富有层次感，就像“从前有座山，山里有座庙，庙里有个老和尚”那样的层次感。

二，后退蒙太奇这是由近到远的组接方式，它把观众的视野从近处的局部引领到远处的整体。

例举：《偷天换日》对怀表的特写——罗布的表情——堵车的远景，利用人物对紧迫时间的焦虑和烦恼心理采用这样的倒退式蒙太奇，简单易懂，不晦涩。

三，集合蒙太奇这是在一个完整的事态性内容过程中，选取几个主要的典型片断，把它们组接在一起，每一个片断只是事件发展中的一个具有代表性和相关性的动作高潮，通过这些高潮段落的组合，建立起一个完整的事件过程的印象。

集合蒙太奇的优点在于：叙述简练、概括性强、语意丰富。

例举：《偷天换日》史蒂夫对车队的追逐——查理对史蒂夫飞机的侦查——飞机追逐车队的小远景，采用这几个重点镜头来展现“追逐“这一主题，简单易懂，不生硬，顺序性强。

四，交叉蒙太奇例举：《偷天换日》即同一时间不同空间内容的镜头交叉地组接起来，构成紧张的气氛，造成惊险的戏剧效果。

当罗布和天才开汽艇引开保安争取时间的同时，查理一伙正在紧锣密鼓地破开保险柜，并且两处行动的镜头来回交错，引起观众心理十分紧张，情节紧凑，极具动感。

五，平行蒙太奇即两条或两条以上的情节线索在不同时空、同时异地或同时同地并列发展、分头叙述而统一在一个完整的情节结构之中，所谓“花开两朵，各表一枝”。

平行蒙太奇的作用在于：自由灵活地展现更为广阔的时空结构；多层次多侧面地观察一个事物或事件的状态和发展；揭示事物之间的内在联系。

例举：《钢铁侠3》一边是曼达林处决人质的直播，一边是总统团队在飞机上处理这一紧急事件，双方的剧情状况平行发展，但又不是交叉出现，最后统一在一场矛盾中。

捕捉经典且看蔡司“十大名镜头”作者：王安禾来源：《中国收藏》2013年第05期几百个光学厂家、上万款摄影镜头，摄影家和收藏家偏爱有别，要从中挑选“十大名镜头”，并不是一件容易的事。

不过，在笔者的收藏中，有一些是蔡司摄影镜头。

蔡司的名气不需多加赘述，今天介绍的这十款在笔者看来，可以称得上是蔡司镜头中的经典。

当然，个人的看法难以避免主观，这些镜头在藏友和读者心中究竟分量多重，希望通过分享来倾听大家的评说。

（注：排名不分先后）普罗塔（Protar）是1890年蔡司的开创者保罗·鲁道夫设计的第一只无像散正光摄影镜头。

其不但开创了摄影镜头的新纪元，也为蔡司的高速发展奠定了基础。

普罗塔琳斯（Protarlinse）诞生于1894年，为两组八片4+4双正光对称式消色差镜头，其设计原理以普罗塔为基础。

1901年，一支用在8×10英寸相机上的普罗塔琳斯标准镜头的价格，相当于当时欧洲普通家庭一年的总收入。

普兰纳（Planar）1896年保罗·鲁道夫研发，第二年投向市场。

这种结构的摄影镜头，不但成像品质高，还可根据需要生产大口径摄影镜头、近摄微距摄影镜头。

天塞（Tessar）保罗·鲁道夫于1902年设计。

天塞镜头对球面相差、色差、像散有良好的校正，不仅中心部分鲜明透亮，边角区域的细节也有非常好的表现。

它能够鲜明，锐利地重现黑，白，灰影调，使黑色达到了最大密度，有着“蔡司的鹰眼”称号。

天塞镜头大大降低了生产成本，并引得一众公司效仿。

索纳（Sonnar）1929年，设计师Bertele设计出蔡司索纳，将他早期设计的ERNOSTAR和早期的SONNAR结构做了非常成功的改进，他被称为索纳之父。

标塔（Biorta）1927年蔡司设计师莫特设计。

二战前，标塔的生产量很少，最为珍贵的是为120胶卷爱克山泰66单镜头反光照相机配置的Biotar 10 cm F2镜头。

二战后，标塔只在东德耶纳生产，最著名为Biorta75mm F1.5镜头。

阐述景别的镜头
1. 特写：特写镜头通常用来突出被摄主体的细节，如面部表情、手部动作等。

它可以吸引观众的注意力，传达情感和细节信息。

2. 近景：近景镜头通常用来展示被摄主体的上半身或局部，强调人物之间的交流或物体的特征。

它可以提供更多的细节，同时保持与观众的亲近感。

3. 中景：中景镜头通常用来展示人物的全身或物体的整体，同时还能包含一些背景信息。

它是一种比较中性的景别，常用于叙事和对话场景。

4. 全景：全景镜头通常用来展示整个场景或环境，包括人物和背景。

它可以传达整体氛围和环境信息，让观众了解场景的整体情况。

5. 远景：远景镜头通常用来展示广阔的场景或风景，强调场景的宏大和辽阔。

它可以用于建立场景、展示地理位置或传达情感。

景别的选择取决于拍摄的目的和要传达的信息。

通过合理运用不同的景别，摄影师或导演可以创造出不同的视觉效果和情感氛围，增强故事的表现力和吸引力。

十三种蒙太奇镜头举例分析十三种蒙太奇镜头分析朱礼超11广告学一，前进蒙太奇这是由远到近的组接方式，它把观众的视野从总体环境逐步引向局部细节。

例举：《偷天换日》茫茫雪山大远景——房屋与人物远景——主角们出现的中景——XXX饮酒的近景，从大到小，依次排列，井然有序，富有层次感，就像“从前有座山，山里有座庙，庙里有个老和尚”那样的层次感。

二，后退蒙太奇这是由近到远的组接方式，它把观众的视野从近处的局部引领到远处的整体。

例举：《偷天换日》对怀表的特写——XXX的表情——堵车的远景，利用人物对紧迫时间的焦虑和烦恼心理采用这样的倒退式蒙太奇，简单易懂，不晦涩。

三，集合蒙太奇这是在一个完整的事态性内容过程中，选取几个主要的典型片断，把它们组接在一起，每一个片断只是事件发展中的一个具有代表性和相关性的动作，通过这些段落的组合，建立起一个完整的事件过程的印象。

集合蒙太奇的优点在于：叙述简练、概括性强、语意丰富。

例举：《偷天换日》XXX对车队的追逐——XXX对XXX飞机的侦查——飞机追逐车队的小远景，采用这几个重点镜头来展现“追逐“这一主题，简单易懂，不生硬，顺序性强。

四，交叉蒙太奇例举：《偷天换日》即同一时间不同空间内容的镜头交叉地组接起来，构成紧张的气氛，造成惊险的戏剧效果。

当XXX和天才开汽艇引开保安争取时间的同时，XXX一伙正在紧锣密鼓地破开保险柜，并且两处行动的镜头来回交错，引起观众心理十分紧张，情节紧凑，极具动感。

五，平行蒙太奇即两条或两条以上的情节线索在分歧时空、同时异地或同时同地并列发展、分头叙述而统一在一个完整的情节结构之中，所谓“花开两朵，各表一枝”。

平行蒙太奇的作用在于：自由灵活地展现更为广阔的时空结构；多条理多侧面地观察一个事物或变乱的状态和发展；揭示事物之间的内在接洽。

例举：《钢铁侠3》一边是XXX处决人质的直播，一边是总统团队在飞机上处理这一紧急事件，双方的剧情状况平行发展，但又不是交叉出现，最后统一在一场矛盾中。

十三种蒙太奇镜头分析朱礼超11广告学一，前进蒙太奇这是由远到近的组接方式，它把观众的视野从总体环境逐步引向局部细节。

例举：《偷天换日》茫茫雪山大远景——房屋与人物远景——主角们出现的中景——罗布饮酒的近景，从大到小，依次排列，井然有序，富有层次感，就像“从前有座山，山里有座庙，庙里有个老和尚”那样的层次感。

二，后退蒙太奇这是由近到远的组接方式，它把观众的视野从近处的局部引领到远处的整体。

例举：《偷天换日》对怀表的特写——罗布的表情——堵车的远景，利用人物对紧迫时间的焦虑和烦恼心理采用这样的倒退式蒙太奇，简单易懂，不晦涩。

三，集合蒙太奇这是在一个完整的事态性内容过程中，选取几个主要的典型片断，把它们组接在一起，每一个片断只是事件发展中的一个具有代表性和相关性的动作高潮，通过这些高潮段落的组合，建立起一个完整的事件过程的印象。

集合蒙太奇的优点在于：叙述简练、概括性强、语意丰富。

例举：《偷天换日》史蒂夫对车队的追逐——查理对史蒂夫飞机的侦查——飞机追逐车队的小远景，采用这几个重点镜头来展现“追逐“这一主题，简单易懂，不生硬，顺序性强。

四，交叉蒙太奇例举：《偷天换日》即同一时间不同空间内容的镜头交叉地组接起来，构成紧张的气氛，造成惊险的戏剧效果。

当罗布和天才开汽艇引开保安争取时间的同时，查理一伙正在紧锣密鼓地破开保险柜，并且两处行动的镜头来回交错，引起观众心理十分紧张，情节紧凑，极具动感。

五，平行蒙太奇即两条或两条以上的情节线索在不同时空、同时异地或同时同地并列发展、分头叙述而统一在一个完整的情节结构之中，所谓“花开两朵，各表一枝”。

平行蒙太奇的作用在于：自由灵活地展现更为广阔的时空结构；多层次多侧面地观察一个事物或事件的状态和发展；揭示事物之间的内在联系。

例举：《钢铁侠3》一边是曼达林处决人质的直播，一边是总统团队在飞机上处理这一紧急事件，双方的剧情状况平行发展，但又不是交叉出现，最后统一在一场矛盾中。

拍片必学的十大摄影机位，让您拍出大师级视角拍电影就好比说故事，有各式各样的叙事手法。

电影创作为我们提供了一种透过影像和配乐来表达自己的方式。

不过在此之前必须了解一下拍片的基础知识，让我们先来看一下拍片必学的十大摄影机位吧。

中景中景是标准的对话性镜头，从人物腰部以上取景。

这是拍摄演员时最常用到的镜头。

此镜头以观众的视角作为对话的取镜距离。

在拍摄采访或对话场景时，一定要使用中景镜头。

特写特写镜头是最适合用来表现充满情绪和戏剧张力场景的镜头，能将人物的想法传达给观众。

视景框应贴近头部和脸部，头顶应碰到视景框上方。

可以使用任何焦距为50mm或更长的镜头来拍摄特写镜头。

而焦距更短的镜头则可能造成一些镜头压缩，使得影像稍微扭曲。

近景中景镜头是从腰部以上拍摄，而特写镜头是贴近人物的脸，近景镜头则是从胸部以上拍摄。

这种镜头非常适合用来捕捉反应。

把它想像成将人物和观众的情绪带到高潮的一种镜头。

这种取景方式是感受贴近人物和主体的一个好方法，有限的移动空间有助于让观众更入戏。

长镜头让观众完全沉浸于你所创造的世界中的最佳方法之一就是拍出有说服力的长镜头。

长镜头在本质上是最接近剧场的电影拍摄手法，它以最纯粹的形式拍出一镜到底的即时镜头。

如果你看过像《人类之子》或《鸟人》这样的电影，就会知道长镜头的张力与写实感。

《鸟人》大特写大特写镜头并不难发现。

这种镜头通常会把很小的东西（或人物脸上的小特征）放得很大。

这种类型的镜头通常用于引起观众对特定物体或动作的注意。

这些镜头背后没有隐藏的暗示，导演基本上只是在告诉观众往哪看。

远景远景镜头非常适合各种动作场景。

拍摄远景镜头的目的是为了尽可能捕捉细节，可以透过远景镜头来增加景深并充分展现场景和地点，将人物的世界呈现给观众。

大远景将远景镜头放大10倍拍摄就是大远景。

大远景镜头的用意在于达到令人惊艳的视觉效果。

大远景可以是空拍，也可以是推轨镜头，被拍摄时人物必须是镜头中最小的一部分。

无人机是最适合用来捕捉最令人印象深刻、极大远景镜头的工具。

[镜头语言分析]10常用的镜头语言分析篇一 : 10常用的镜头语言分析镜头分析客观性角度和主观性角度：客观性角度是指依据常人日常生活中的观察习惯而进行的旁观式拍摄，是电视节目运用最为频繁、最为普遍的拍摄角度和拍摄方式。

客观性角度拍摄的画面就仿佛观众在现场参与事件进程、观察人物活动、欣赏风光景物一般，画面平易亲切，贴近生活。

主观性角度是一种模拟画面主体（可以是人、动物、植物和一切运动物体）的视点和视觉印象来进行拍摄的角度。

主观性角度由于其拟人化的视点运动方式，往往更容易调动观众的参与感和注意力，容易引起观众的强烈的心理感应。

运动摄像，就是在一个镜头中通过移动摄像机机位，或者改变镜头光轴，或者变化镜头焦距所进行的拍摄。

通过这种拍摄方式所拍到的画面，称为运动画面。

如：由推、拉、摇、移、跟、升降摄像和综合运动摄像形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头等。

一、拉拉摄是摄像机逐渐远离被摄主体，或变动镜头焦距使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。

用这种方法拍摄的电视画面叫拉镜头。

1 、拉摄镜头的画面特点第一、拉镜头形成视觉后移效果。

第二、拉镜头使被摄主体由大变小，周围环境由小变大。

2 、拉镜头的功能和表现力第一、拉镜头有利于表现主体和主体与所处环境的关系。

第二、拉镜头画面的取景范围和表现空间是从小到大不断扩展的，使得画面构图形成多结构变化。

第三、拉镜头是一种纵向空间变化的画面形式，它可以通过纵向空间和纵向方位上的画面形象形成对比、反衬或比喻等效果。

第四、一些拉镜头以不易推测出整体形象的局部为起幅，有利于调动观众对整体形象逐渐出现直至呈现完整形象的想象和猜测。

第五、拉镜头在一个镜头中景别连续变化，保持了画面表现空间的完整和连贯。

第六、拉镜头内部节奏由紧到松、与推镜头相比，较能发挥感情上的余韵，产生许多微妙的感情色彩。

第七、拉镜头常被用作结束性和结论性的镜头。

第八、利用拉镜头来作为转场镜头。

十三种蒙太奇镜头分析朱礼超11广告学一，前进蒙太奇这是由远到近的组接方式，它把观众的视野从总体环境逐步引向局部细节。

例举：《偷天换日》茫茫雪山大远景——房屋与人物远景——主角们出现的中景——罗布饮酒的近景，从大到小，依次排列，井然有序，富有层次感，就像“从前有座山，山里有座庙，庙里有个老和尚”那样的层次感。

二，后退蒙太奇这是由近到远的组接方式，它把观众的视野从近处的局部引领到远处的整体。

例举：《偷天换日》对怀表的特写——罗布的表情——堵车的远景，利用人物对紧迫时间的焦虑和烦恼心理采用这样的倒退式蒙太奇，简单易懂，不晦涩。

三，集合蒙太奇这是在一个完整的事态性内容过程中，选取几个主要的典型片断，把它们组接在一起，每一个片断只是事件发展中的一个具有代表性和相关性的动作高潮，通过这些高潮段落的组合，建立起一个完整的事件过程的印象。

集合蒙太奇的优点在于：叙述简练、概括性强、语意丰富。

例举：《偷天换日》史蒂夫对车队的追逐——查理对史蒂夫飞机的侦查——飞机追逐车队的小远景，采用这几个重点镜头来展现“追逐“这一主题，简单易懂，不生硬，顺序性强。

四，交叉蒙太奇例举：《偷天换日》即同一时间不同空间内容的镜头交叉地组接起来，构成紧张的气氛，造成惊险的戏剧效果。

当罗布和天才开汽艇引开保安争取时间的同时，查理一伙正在紧锣密鼓地破开保险柜，并且两处行动的镜头来回交错，引起观众心理十分紧张，情节紧凑，极具动感。

五，平行蒙太奇即两条或两条以上的情节线索在不同时空、同时异地或同时同地并列发展、分头叙述而统一在一个完整的情节结构之中，所谓“花开两朵，各表一枝”。

平行蒙太奇的作用在于：自由灵活地展现更为广阔的时空结构；多层次多侧面地观察一个事物或事件的状态和发展；揭示事物之间的内在联系。

例举：《钢铁侠3》一边是曼达林处决人质的直播，一边是总统团队在飞机上处理这一紧急事件，双方的剧情状况平行发展，但又不是交叉出现，最后统一在一场矛盾中。

电影镜头分析十大要点一趣味中心画面中的趣味中心，也就是吸引观众目光之处。

吸引观众眼球很多，但是在电影摄影中，对比度最强的区域一般来说是最可以吸引观众注意的。

恰如一片黑暗当中的一点亮光，那么无论这个亮光出于场景的哪个点上，都是被观众的眼睛瞬间抓到.影片中的内在趣味中心也很重要，比如我们在看电影的时候，经常会注意到某某坏人在背后偷偷的拿出了一把枪，那么只要这把枪不是虚焦的状态，无论这把枪在画面中的位置和所占比例多大,都会被人们一眼发现。

除此以外，黄金比例分割，引导线都是设定趣味中心需要注意的内容.二灯光风格和色彩风格：首先灯光，是低调,高调,还是高反差风格？要说这个灯光可是相当的重要,拍电影花费的时间大部分都耗费在调整每个镜头复杂的灯光上了。

一般来说灯光风格和电影主题气氛等有很大的关系。

比如喜剧片，灯光就比较明亮，很少阴影布局,常用高调风格。

如果喜剧中压暗灯光的话，那么这个喜剧便一般会有些反讽的以为在里面。

悬疑片和惊悚片都趋于低调风格，很多阴影都采用透射式.悲剧和好莱坞大片就一般喜欢用高反差的风格。

再次，关于色彩。

每部彩色片都有一个确定的基本色调。

色彩对影片象征性极强,一般来说，有名的彩色电影都有着表现主义的味道.一般而论，冷色调代表着平静、疏远、安宁；暖色调代表着侵略、暴力、刺激。

具体说来,红色一般与激情和性有关,比如《美国丽人》；低调的灯光和暗色调一般表现压抑悬疑和一种宿命感，比如《教父》；褪色的暗黄色调表现的是保守,比如《纯真年代》等等。

值得注意的是，彩色片中的忽然出现的黑白片段都是象征意义最强最明显的部分.一般用来表现法西斯时代的电影，都是用黑白片表现的。

比如《美丽人生》剧中后来忽然泛白的色调，就是象征着地狱般生活的开始。

当然，有些电影，比如《辛德勒的名单》就干脆用黑白来拍。

三镜头距离和镜头种类包括：大远景一般永远展现场景的所在。

如果人出现在远景中，那么只有斑点般大小,这种镜头在史诗作品中经常出现，西部片中也常有。

电影镜头分析十大要点电影是一种通过视觉和听觉元素来传达故事的艺术形式。

而镜头作为电影中最基本的构成要素之一，是导演表达自己意图的重要手段。

本文将从十个要点出发，分析电影镜头的重要性和影响因素。

一、镜头的角度镜头的角度决定了观众对场景的视角和感受。

垂直角度的镜头可以创造一种平衡和稳定感，而斜角度的镜头则可以增加戏剧性和紧张感。

导演通过选择不同的角度来传递自己对场景和角色的情感态度。

二、镜头的焦距焦距决定了观众对场景的距离感。

长焦镜头可以通过拉近景深，突出主体，增加紧张感和聚焦效果；而广角镜头则可以扩大视野，增加逼真感和开阔感。

三、镜头的运动镜头的运动可以增加场景的动感和戏剧性效果。

平稳的追踪镜头可以带领观众进入剧情，而快速的抖动镜头可以增加紧张感和刺激感。

四、镜头的转场转场是指从一个镜头到另一个镜头的过渡方式。

不同的转场方式可以传达不同的情感和意义。

例如，剪辑转场可以迅速切换场景和时间，增加紧凑感和连贯感；而淡入淡出的转场可以传递柔和和梦幻的氛围。

五、镜头的构图构图是指通过镜头的位置和元素的摆放方式来组织画面。

合理的构图可以引导观众的目光和情感，增强观影体验。

常见的构图技巧包括对称构图、三分构图和重点构图等。

六、镜头的时长镜头的时长决定了观众接收信息的速度和感受节奏。

长镜头可以拉长时间、增加细节和观察感；而短镜头则可以迅速推动剧情、增加紧迫感等。

七、镜头的特效特效是指通过技术手段对镜头进行改造和增强。

特效镜头可以增加观众的沉浸感、奇幻感和震撼感。

例如，炫酷的特技镜头、逼真的CGI特效等。

八、镜头的配乐配乐是指将音乐与镜头的内容相结合。

适当的配乐可以增加观众的感情共鸣和情感体验。

九、镜头的镜头效果镜头效果是指通过特殊的技术手法来制造一些特殊的效果。

例如，慢动作、倒转、抖动等。

这些效果可以给观众带来一种非常感性和艺术性的体验。

十、镜头的节奏节奏是指镜头之间的关联和过渡方式。

合理的镜头节奏可以增强观众的关注度和体验感。

全球十大顶级镜头对于摄影爱好者来说，拥有一部好的单反是必不可少的，很多人都希望自己能拥有超炫的配置，靓丽的外表，但是，关于这其中的佼佼者你又了解多少了？第10名 Canon EF500mmf 佳能EFCanon EF500mmf/4LIS II USM是一支深受野生动物和体育摄影师们好评的超远镜头，与人们熟知的“小白”相比，Canon EF500mmf/4LIS II USM无疑是“又重又大”的镜头，但在超远镜头的队列中，它由属于轻便小巧的一类(尽重3kg)。

在性能方面，f/4的恒定光圈能让摄影师在弱光环境下也能捕捉到清晰锐利的运动物体，而9片光圈设计也能在背景虚化和进光量方面有出色的表现。

指导售价：60,938元第9名 Canon EF400mmf/2.8LIS II USM 佳能EF对于镜头本身而言，Canon EF400mmf/2.8LIS II USM以其出色的设计成为摄影师们钟爱的镜头选择Canon EF400mmf/2.8LIS II USM在APS-C上的等效焦距为640mm，内部为16片12组设计，含有萤石玻璃镜片和亚波长结构图层。

重量为3.85kg，采用了全新算法之后，Canon EF400mmf/2.8LIS II USM能够实现约4级快门速度的手抖动补偿，而高效对焦模式也让它成为体育摄影师们的首选镜头。

指导售价：72,132元第八名 Canon EF 200-400mmf/4LUSM Extender 1.4x 佳能EF Canon EF 200-400mmf/4LUSM Extender 1.4x首次露脸是在2012年的伦敦奥运会（The 2012 London Olympic Games）上，通过内置 1.4倍的远摄转换器，Canon EF 200-400mmf/4LUSM Extender 1.4x成为了首款内置远射转换器的镜头，转换之后你便能得到一枚280-560mmf/5.6的超远摄变焦头。

十三种蒙太奇镜头举例分析————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：十三种蒙太奇镜头分析朱礼超11广告学一，前进蒙太奇这是由远到近的组接方式，它把观众的视野从总体环境逐步引向局部细节。

例举：《偷天换日》茫茫雪山大远景——房屋与人物远景——主角们出现的中景——罗布饮酒的近景，从大到小，依次排列，井然有序，富有层次感，就像“从前有座山，山里有座庙，庙里有个老和尚”那样的层次感。

二，后退蒙太奇这是由近到远的组接方式，它把观众的视野从近处的局部引领到远处的整体。

例举：《偷天换日》对怀表的特写——罗布的表情——堵车的远景，利用人物对紧迫时间的焦虑和烦恼心理采用这样的倒退式蒙太奇，简单易懂，不晦涩。

三，集合蒙太奇这是在一个完整的事态性内容过程中，选取几个主要的典型片断，把它们组接在一起，每一个片断只是事件发展中的一个具有代表性和相关性的动作高潮，通过这些高潮段落的组合，建立起一个完整的事件过程的印象。

集合蒙太奇的优点在于：叙述简练、概括性强、语意丰富。

例举：《偷天换日》史蒂夫对车队的追逐——查理对史蒂夫飞机的侦查——飞机追逐车队的小远景，采用这几个重点镜头来展现“追逐“这一主题，简单易懂，不生硬，顺序性强。

四，交叉蒙太奇例举：《偷天换日》即同一时间不同空间内容的镜头交叉地组接起来，构成紧张的气氛，造成惊险的戏剧效果。

当罗布和天才开汽艇引开保安争取时间的同时，查理一伙正在紧锣密鼓地破开保险柜，并且两处行动的镜头来回交错，引起观众心理十分紧张，情节紧凑，极具动感。

五，平行蒙太奇即两条或两条以上的情节线索在不同时空、同时异地或同时同地并列发展、分头叙述而统一在一个完整的情节结构之中，所谓“花开两朵，各表一枝”。

平行蒙太奇的作用在于：自由灵活地展现更为广阔的时空结构；多层次多侧面地观察一个事物或事件的状态和发展；揭示事物之间的内在联系。

十三种蒙太奇镜头举例分析在XXX等人入侵博物馆的过程中，镜头不断切换，展现了他们的计划和行动，如偷取钥匙、穿越激光场、等环节，通过连续的蒙太奇手法，让观众跟随剧情的发展，感受到紧张刺激的氛围。

七，对比蒙太奇对比蒙太奇是通过对比两个相对的事物，突出它们之间的差异和联系，达到强化主题的效果。

例举：《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》在荒漠中，镜头交替展现了XXX和XXX的驾驶技巧，前者精准稳健，后者狂放豪迈，通过对比，突出了两个角色的个性特点和不同的驾驶方式，同时也加强了电影主题——荒野求生的紧张氛围。

八，比喻蒙太奇比喻蒙太奇是通过类比的方式，将一个事物或情感与另一个不同的事物或情感联系起来，用来表达某种意义。

例举：《疯狂动物城》在影片中，动物们都有自己的职业和性格特点，兔子XXX作为一名警察，她在工作中遇到了很多困难和挑战，但她始终坚持不懈，这种精神与兔子这种动物的形象相呼应，强调了“小兔子也有大作为”的主题。

九，象征蒙太奇象征蒙太奇是通过符号和象征手法，将某个意象与另一个事物联系起来，用来表达某种深层意义。

例举：《致命魔术》在电影中，魔术师的表演和生活中的各种事件交织在一起，而他们的表演中也常常使用象征手法，如白鸽、手铐等，这些符号和象征与电影主题——欺骗和追求真相相呼应，加深了观众对电影的理解和感受。

十，镜像蒙太奇镜像蒙太奇是通过对称和反转手法，将两个相似或相反的画面对比展现，达到强化主题的效果。

例举：《黑天鹅》在电影中，女主角XXX不断面对自己内心的黑暗面和疯狂的欲望，而镜像蒙太奇则将她的面容和身体姿态与黑天鹅的形象对比展现，强调了她内心的冲突和矛盾，加深了电影主题——艺术与疯狂之间的关系。

十一，变形蒙太奇变形蒙太奇是通过对画面的形态和结构进行变形和重组，达到表现主题和情感的效果。

例举：《梦之安魂曲》在电影中，导演通过变形蒙太奇手法，将现实和梦境的画面进行变形和重组，呈现出一种奇幻的氛围，加强了电影主题——梦境和现实之间的模糊和交错。

摄影风格知识：镜头分析——如何分析适合不同拍摄场景的摄像头随着数字相机和手机的普及，摄影已经成为了普通民众生活中的重要一部分。

然而，随着摄影技术的发展，相机品种越来越多，而对于新手来说，如何选择适合自己的相机，却成为了难题之一。

在相机的选择中，最重要的一个关键因素就是镜头。

不同的镜头适合不同的拍摄场景。

因此，想要了解摄像头分析，有必要先了解不同的拍摄场景需要使用的镜头类型。

1.广角镜头广角镜头有一个比镜头焦距短的视角，可以使物体变小，但能增加物体的视野和环境景深，从而使整个场景看起来更为开阔和自然。

广角镜头适合拍摄风景、建筑物、汽车等大型物体的场景，并且因为其视野更宽，适合拍摄室内环境或者人物拍摄。

例如：在拍摄室内狭小的房间或者拍摄装置更多的场景时，广角镜头可以确保拍摄到最大的视野。

2.标准镜头标准镜头是指焦距在35mm左右的镜头，或者与35mm等效的镜头。

标准镜头的视角与人的视角相似，可以让你在拍摄时对环境有一个逼真的反映。

这种类型的镜头最适合日常生活中的拍摄，例如拍摄人像、家庭和街景等。

3.长焦镜头长焦镜头可以使物体在照片中更大，从而使物体看起来更接近。

它们也可以使背景模糊，从而增加被拍摄物体的重要性。

这种类型的镜头最适用于野生动物、运动赛事和舞台表演等场景的拍摄，因为长焦镜头可以捕捉遥远的物体。

此外，它们还适用于需要拍摄人物的场合，如婚礼和演唱会。

4.微距镜头微距镜头是一种可以让镜头无限接近物体并捕捉细节的特殊镜头，通常具有较高的放大率。

这种类型的镜头通常用于拍摄昆虫、花朵、珠宝和其他微小物品的细节。

在拍摄时，你可以随着对物体的精确调整而改变对某个部分的聚焦深度，从而获得特定的效果。

为了更好地理解摄像头的应用，我们还需要了解摄像头的特性和注意事项。

这些信息将使您更好地理解您选择的镜头类型，并帮助您在拍摄时获得更好的照片。

1.焦距焦距是指镜头和物体之间的距离，通常称为焦点。

焦距越长，物体看起来越大，视野越小。

十二个镜头分析有哪些
对于很多90后甚至00后来说，vlog已经逐渐成为记录生活、表达自我首选的一种方式。

无论是ins风格的旅拍，温馨平淡的日常，还是美好精致的探店，用vlog留下珍贵记忆，分享生活的美好。

本期奥川就以“探店”为主题，为大家介绍网红博主拍摄探店vlog常用的十二个分镜头思路。

循路而行，多拍多练，每一个人都能创作出具有自己色彩的vlog。

分镜一
全景拍摄人物由远到近走入店内，交代环境和人物位置。

分镜二
利用前景模糊拍摄人物进入店内的画面。

分镜三
在窗外透过玻璃向店内拍摄，利用玻璃的反光映衬人物。

分镜四
镜头近景拍摄饮料，适当运镜可以使画面更有质感。

分镜五
利用人物头发做前景遮挡拍摄食物特写，更具美感。

分镜六
细节特写空镜头，做相似性转场。

分镜七
人物中景镜头，人物右侧入画做开门的动作。

分镜八
人物近景镜头，从窗外拍摄人物开门然后走出的动作，衔接上个场景。

分镜九
从另一个角度仰拍人物完成开门走出到栏杆的动作，作为这个动作的结尾。

这三个分镜头从不同角度展示了人物开门走到栏杆的动作，多角度、多景别的拍摄，让画面更丰富精彩。

分镜十
人物主观镜头，也是环境空镜头，展示人物看到的内容。

分镜十一
人物近景镜头，侧面拍摄人物位置与动作，然后镜头跟随人物视线移动至环境空镜。

分镜十二
人物近景镜头，从人物背面拍摄，介绍了人物是正在看风景的这一动作五个组合运镜，教你轻松拍出视觉大片。