千与千寻摄影分析刘亚平

千影千寻影片镜头语言分析《千与千寻》是由宫崎骏执导的一部经典日本动画电影，上映于2001年。

影片通过一系列精心设计的镜头语言，塑造出了一个奇幻而又充满哲理的世界，引导观众进入主人公千寻的成长之旅。

以下将从镜头语言的运用、色彩的运用以及剪辑手法入手，对影片进行分析。

首先，影片运用了丰富而精妙的镜头语言来传达情感和叙事。

例如，在千寻入口的那个隧道中，摄像机一开始从上方缓缓下降，在视角上逐渐贴近千寻的身体，与主人公的心理状态相契合，将观众带入了她的内心世界。

这种逐渐靠近的镜头语言让观众感受到了千寻孤独和不安的情绪。

此外，在情节紧张的时候，镜头会迅速切换，增加了紧张感和快节奏感。

例如，当千寻试图逃离食神的怪物时，千寻的镜头与怪物的镜头快速交替，形成了对比，增强了千寻与怪物之间的对立和紧张感。

其次，色彩的运用在影片中起到了重要的作用。

整部影片的色调偏暗，以暗蓝色和深紫色为主，给人一种神秘、梦幻的感觉。

这种暗调的色彩为影片创造了一个独特的世界观，进一步营造出一种神秘的氛围。

同时，色彩还用作情感的表达，例如，在千寻遇到饭爷时，画面的色彩明亮起来，表达了千寻对饭爷的喜爱和希望。

此外，在影片的高潮部分，饱和度更高，色彩更加鲜艳，增加了紧张感和悬疑感。

最后，剪辑手法的运用也为影片增加了节奏感和跳跃感。

例如，在千寻夜晚拿到契约后，剪辑手法急速地切换，来回切换千寻和无脸神的画面，使得观众感到紧张和困惑。

此外，还出现了很多快速的剪辑手法，如拉近镜头、放慢镜头、快速镜头等，增加了影片的活力和节奏感。

这种跳跃的剪辑手法不仅加强了剧情的紧凑和紧张感，还为影片增添了幻觉的效果，增强了观众的参与感。

综上所述，通过精心设计的镜头语言，色彩的运用和剪辑手法的运用，《千与千寻》成功地营造出了一个奇幻而又充满哲理的世界。

这些影像语言不仅传达了情感和叙事，还加强了观众的参与感和情绪共鸣。

影片的成功也得益于这些令人印象深刻的镜头语言，使其成为影史上的经典之作。

《千与千寻》影视赏析摘要：本文从《千与千寻》的影片简介、作者简介、剧情简介、色彩、艺术特色、角色、造型等多角度对该影片进行了的分析。

通过多角度分析，得出《千与千寻》影片的成功是多方面相结合的结论。

关键词：千与千寻;影片;赏析1.影片简介:2001年7月20日,《千与千寻》在日本公映，引起巨大轰动，4天票房即达到近20亿日元。

英文名定《Spirited Away 》,当年即在全美全欧公映。

2002年2 月17日,《千与千寻》赢得52 届柏林电影节金熊奖。

原名：千と千寻の神隠し又译:《千与千寻》,《千与千寻的神隐》,《神隐少女》,《千与千寻之神隐少女》。

2.作者简介：宫崎骏是日本动画界的一个具有传奇色彩的人物，他是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。

宫崎骏的动画片是能够和迪士尼、梦工厂共分天下的一支重要的力量。

宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。

宫崎骏的作品，多是天马行空之作，但含有深远的寓意。

宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。

3.《千与千寻》剧情简介：10岁的千寻随父母搬家来到一个陌生的城镇准备开始一个全新的生活。

然而，因为途中迷路，她和父母误闯入了一个人类不应该进入的灵异小镇。

小镇的主管是当地一家叫“油屋”的澡堂的巫婆：汤婆婆；而“油屋”则是为服侍日本八百万天神洗澡的地方。

他们穿过那条神秘的隧道之后，看见的是一片，绿油油的草地和清新的风。

奇怪的是空无一人的小镇街道上，两旁是香喷喷的食物。

千寻的父母禁不住食物的诱惑，喊了几下，主人没在，就开始吃。

千寻阻拦也无济于事，因此，她只好在空旷的小街里走着。

当千寻跑到父母吃东西的那个地方，发现两头猪在那儿，自己的父母因为贪婪而变成了猪。

千寻很害怕，她也不想变成动物，可她更想救她的父母。

千寻为了拯救父母，在汤婆婆的助手“白龙”的帮助下，进入澡堂成功的获得了一份工作。

《千与千寻》影视动画赏析000影片名称：千与千寻000导演/编剧/原作/脚本/监督：宫崎骏000（一）背景：《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。

000（二）主题思想：成长是动画永远不变的主题，本书所分析的八部经典动画无一不是此范畴的理念再现。

本卷的千寻与尼莫，下一卷的希达与辛巴，接下来的小鸡金婕与洛齐、怪物长毛与大眼仔、救母的沉香与救国的木兰，无论故事的背景是什么，故事的亮点在哪里，角色是什么身份与性格，角色成长都是贯穿故事的线索，是故事向前推进的动力。

同时，成长意味着什么，成长需要什么，成长的关键是什么，组成了动画的每一个细节，支撑起了每一个经典的亮点。

成长就是动画的全部。

不但如此，成熟的商业电影也是经常用此主题作为表现内容，无论这个影片依靠的是科幻还是警匪，爱情还是战争。

我们看到，影片中的角色都是在成长中发生故事，从《星球大战》到《哈利•波特》和《指环王》，从《阿甘正传》到《蜘蛛侠》，这些在商业上获得成功又赢得巨大声誉的影片无一例外地都在叙述着关于主角成长的故事。

000成长是每一个人从童年走向社会后要面临的第一件大事，也是作为个体的人第一次开始与别人产生关系，有了交流，并与这个成人社会有了对抗，进而从叛逆到顺应的过程。

成长意味着妥协，也意味着开始了精神机制的思考。

成长其实是成人给予儿童的一个枷锁，同时也是引领儿童走向自己的途径。

这是一个有趣的现象，成人与儿童这两个词语其实只是人自己对自己身份的概念划分，这里不单是指生理年龄，更有一种对这个身份的理解。

电影也罢，动画也好，都是在对这个概念作出自己的诠释。

每一个角色在复杂的环境中，在不断的磨难中，按照某种既定的理念逐步前进，这就是我们乐于感知的“真理”。

当然，这种精神实质肯定要被表面故事包含在视听中，让观众在从容中接收社会主流价值。

勤信博雅X历施弘丫菟怡么2020年第1期《千与千寻》动画影视分析◎刘妙然［摘要］《千与千寻》是日本著名导演宫崎骏的代表作品，本片主人公是一位名叫千寻的小女孩，她在一次搬家中，经历了一系列的奇异事件，该作品把她在这次特殊经历中的人物形象惟妙惟肖淋滴尽致的表现出来，其角色设计也很有特色。

本文主要对《千与千寻》中的角色分析、色彩研究、人物性格、造型、动作、表情、服装等方面来分析。

［关键词］角色分析、色彩研究、造型中图分类号：J954文献标识码：A文章编号:282(2020)01-0110-04Title:An analysis of the animation film and television of Spirited AwayAuthor:Liu Miaoran(Jiangxi Institute of Fashion Technology,Nanchang Jiangxi,330201)Abstract:Spirited Away is a representative work of famous Japanese director Hayao Miyazaki.The protagonist of this film is a little girl named Qian Xun.She has experienced a series of strange events in a move.This work vividly shows her chaiacters in this special experience,and its characters design is also very distinctive.This article mainly analyzes the character,color,character personality,modeling,action,expression,and clothing in Spirited Away.Key words:role analysis;color research;modeling一、角色造型角色造型对任何一部电影來说都是非常重要的，宫崎骏说过“每个人都应该用话语來表达最真实的自己，我要用动画里的人物来讲述生命的理由和力量”。

第一篇：千与千寻影评《千与千寻》影评在《千与干寻》当中，宫崎骏并没有直接将这个主题呈现在大家眼前，而是将一个个小小的细节渗透在片中的多个角落，使其整体上依然唤起观众对后现代工业社会环境污染和大自然的破坏等事件的担忧。

比如小白的产生，原本就是由于自然环境遭到了破坏。

另外，本来是河主人的神仙却变成了肮脏无比的腐烂神，在经过干寻等人的帮助之后，被清洗出了许多垃圾。

我们在惊叹河流被污染程度的同时，仔细观察这些垃圾就不难发现，其中有白行车，还有各种各样的金属，基本上都是工业时代产生的废物。

这非常明确地表现了工业社会的发达已经对自然环境造成了致命的侵害。

影片中中则大胆地起用了现代都市背景，同时故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一个日本古时期的澡堂。

虽然说该片在影像技术方面有突破，是首次以全数码制作的动画电影，在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感，但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越，而是有了较前期更深的用意，一方面借此场景表现日本民族传统文化，本土观念更易回归，另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练，不仅是对人身体的洗礼，更重要的是对人类灵魂的洗礼影片中的汤屋被比喻成现实社会，虽充满肮脏与混乱，却也能让我们在当中找到生命的真善美。

千与千寻是主人公在两个世界的不同名字。

喻示着两个不同性格的千寻。

现实中，她懒惰，厌学，胆小；在另一个世界中，她坚强，勇敢，激发出无限潜力。

影片中的河神形象一直是大家所讨论的话题——为什么河神是那么肮脏，浑身充满垃圾，以至于被误认为腐烂神。

而最后却是千这个小女孩净化了他？也许，这正象征着人类对自然的破坏，对江河的污染，而要千寻去净化他，也是说明人类所造成的结果，需要人类自己来解决。

千寻与小白的“爱”是指一种在困境中互相扶持，给予彼此鼓励坚强活下去勇气的朋友，也代表了人类和大自然的关系——谁也离不开谁！“爱”是一种更广义的东西，就是善待他人急人所难。

千寻用丸子救白龙是因为爱，给无面男吃也是出于同样的真挚之爱。

《千与千寻》分析报告第五小组：杨佩芸曾岚程利哗叶蔼林曾杏梅戴昌廷罗紫静一、剧情《千与千寻》这部动漫讲述了10岁的少女千寻随父母搬家，途中因好奇一家人闯进一个神秘的隧洞，落入一个充满幽魂神怪的小镇。

千寻的父母因贪吃中了咒语都变成了大肥猪。

一个叫白龙的男孩一直在默默帮助千寻，并告诉她去幽灵出没的地方‘‘浴镇"为汤婆婆工作，而且还要被剥夺名字。

为救出父母，千寻只好改名为“千”。

“浴镇’’聚集了众多神怪幽魂，对他们来说这是一个疗养休息的好地方，但对千寻却是一个恐怖的世界。

在环境恶劣条件艰难的情况下，千寻得到了锅炉爷爷和小玲的帮助。

千寻在‘‘大浴场’’里经历了恐惧、挑战等种种磨难，以自己的勇敢和智慧，拯救了自己的父母以及“朋友”，一家人得以重返“人间’’。

二、主题及其剧情《千与千寻》是一部由宫崎骏编剧和导演的日本动画电影。

这部影片获得2002年第52届柏林国际电影节最高荣誉的金熊奖，这也是三大电影节首次将最高荣誉颁发给动画电影，同时它还获得了第75届奥斯卡最佳动画长片奖。

为何这部动画能够获得这样高的赞誉并让全球各地各年龄阶层的人都对它如此喜爱呢？下面是我们小组对该影片所表达的相关主题的讨论：（一）成长影片开始的时候，当父亲走进那个不知通往何处的漆黑的洞口时，千寻不断地表现出害怕、无助，而他的父母仍旧义无反顾地朝洞里走去，甚至连头都没有回，眼看自己的要求没有得到父母的认同，眼看着父母越走越远的身影，就在短短的一瞬间，小小的千寻必须作出艰难的决择——去还是不去？这里表现出一个孩子对未知世界的恐惧。

当千寻发现自己的父母亲因为贪吃忽然变成了“猪”的时候，千寻虽然很害怕，但在白龙的帮助下，她明白了现状也清楚意识到自己应该怎么做，在决心要救出父母的那一刻，千寻开始变得勇敢，不再是影片开始踏入一个陌生环境的那种无助以及紧张。

故事初始千寻心理变化的过程，为千寻解救父母而埋下伏笔，这体现了千寻对父母的爱。

千寻在朋友的帮助下，没有绝望，而是将悲痛隐在心里，勇敢地面对现实。

《千与千寻》电影鉴赏“不管前方的路有多苦，只要走的方向正确，不管多么崎岖不平，都比站在原地更接近幸福”----宫崎骏《千与千寻》《千与千寻》这部作品气魄宏大，想象华丽，为人们呈现了一个虚幻却又充满生活情调的魔法世界。

简单的故事背后蕴含着深刻的哲理，可谓是一部成人童话，值得我们反复体味。

故事里出现了很多意象，我们看这部影片是通过这些栩栩如生妙趣横生的意象激发起我们的联想和想象，畅神益智甚至神游八方，思绪飘散到无限远的异域。

《千与千寻》是一部关乎成长的作品，故事是围绕千寻的成长展开的。

故事开头是千寻随父母一起从都市搬到乡下，也许由于生长环境的变化抑或是告别童年逐渐懵懂的千寻有了成长的烦恼，坐在车里的千寻似乎兴致不高。

（这一情节就像《头脑特工》里茉莉的经历。

）奇遇是一段阴差阳错开头的连锁反应结果，爸妈执意进入山洞，千寻有些犹豫但是依然跟随父母走了进去。

进入小镇后的父母不顾千寻劝阻开始纵情吃喝，当千寻发现他们误闯奇异世界的时候已经来不及了，因为父母都已经变成了猪。

为了拯救父母，她留在澡堂“油屋”工作，逐渐成长。

尽管刚开始她笨手笨脚，但对于汤婆婆的为难，千寻毫不退缩，她服侍别人都避之不及的腐烂神（其实是河神）、为解救白龙她主动去寻找钱婆婆（汤婆婆的姐姐），在这个怪异的世界里千寻独自面对困难，一个人克服恐惧。

作品中对千寻成长变化的展示可以说是非常细腻的，10岁的千寻当然还只是个孩子，内心仍然还很脆弱，尤其是看到父母由于偷吃了给神的食物而变成猪之后，整个人都变得手足无措，这是她这个年纪无论如何都无法接受和处理的重大打击。

再后来得到白龙帮助，去见过已经变成猪的父母，知道他们可能会被杀死的事实后，千寻一边吃白龙给她的饭团一遍哽咽的哭出声来，因为白龙在这个时候可以说是千寻唯一可以依靠的人了。

但也是在这个时候，千寻下定决心一定要解救父母，成长已在不经意间发生了。

但是依靠无法解决问题，当千寻意识到自己只有工作才能救回自己父母的时候，她坚持要获得一份工作，面对汤婆婆的百般刁难和侮辱，千寻只是低着头重复一句话：我要在这里工作，这个信念是支撑着她成长的动力。

分镜又叫故事板，是电影、动画、电视剧、广告等各种影像媒体在实际拍摄或绘制之前，以图表的方式说明影像的构成，将连续画面以一次运镜为单位进行分解，并标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。

分镜一直是展现动画的叙事节奏、画面构成、演出调度的重要蓝图，也是动画导演的必修课。

作为动画的基本框架，分镜是动画流程中最重要的环节之一，相较于景别、镜头移动、镜头衔接等，视角的运用往往被人忽视。

视角即摄影角度，指拍摄或绘制分镜时，将摄影机放在场景中的不同位置产生的不同的画面视野，包括仰视、平视、俯视，正面、半侧面、侧面、背面，正面仰视、侧面仰视、背面俯视，等等。

初学者在视角的运用上往往不得要领，以致影响动画作品的整体效果。

日本动画长片《千与千寻》（图1）是动画分镜中视角运用的经典之作，观众会被作品细致入微的画面和扎实的分镜功力所震撼。

文章结合这部宫崎骏的经典动画作品阐述动画分镜教学中视角的运用。

一、视角运用的根本法则清晰表达角色的动作、展现剧本内容，是选择视角的首要标准，也是绘制分镜时的首要问题。

在选取视角时，动画设计师要始终考虑用这个视角拍摄角色是否适合表现角色的动作，能否清晰呈现角色在镜头内的所有动作。

用镜头叙事，把故事讲清楚是基础。

动画设计师不能一开始就尝试实验或意识流分镜，而应先把故事讲好。

动画设计师在选择不同的视角进行构图时，观众会很直观地接收到画面中角色的剪影。

如果只看剪影，角色的动作一目了然，那么视角选择就没有问题；如果剪影的动作难以辨认，那么视角的选取就是失败的。

以制作两个角色打斗的镜头为例，动画设计师常用侧面或半侧面镜头展示双方的击打动作与空间关系，而很少使用正面或背面镜头以避免角色之间遮挡彼此的镜头。

《千与千寻》中，锅炉爷爷给睡在地上的千寻盖被子的镜头，选择了正侧面仰视的小远景，很好地展现了场景中角色的关系及其动作（图2）。

而宝宝从房间出来发现千寻、白龙等人的镜动画分镜教学中视角的运用探析——以动画长片《千与千寻》为例□胡乃天摘要：分镜是动画的重要蓝图。