(完整版)影视表演技能(三)

影视演员表演技巧入门影视演员表演技巧入门作为一个演员应该具有敏锐的观察力，深刻的理解力;持续而稳定的注意力;丰富而活跃的想象力;准确而鲜明的判断力;灵敏、即兴的适应力以及真切的感受力和生动的模仿力。

这些素质的培养与发展史整个训练过程之中的关键。

那么在表演过程中，有哪些演艺技巧是必备的呢?下面一起来看看吧!在训练过程中，着重于从培养与发展学生的基本创作素质。

运用各种类型的即兴表演、动物模拟、人物模拟、观察生活细节和小品表演里练习等方式进行训练。

与此相结合的是进行形体、声音、语言技巧方面的训练。

(一)说话首先音量要够大。

话剧和戏剧舞台表演主要是通过对话或演唱来表现的，七对白与日常生活中的谈话完全不同，表演又是在规定的时间、地点完成，观众只能听一遍，不能问，如果演员的音量太小，语音不清晰，会整个影响观众的情绪，同时也失去了话剧和戏剧舞台表演的意义。

有时碰到即场表演，又没有扩音设备，或者剧情需要走下舞台，又不方便携带扩音设备，大音量就显得尤其重要。

演员只有做到语音清晰、洪亮、有穿透力，才能让观众听得明白，才能收到较好的演出效果。

因此，学生必须经过严格的语言技巧性训练才能不断提高表演水平。

(二)动作话剧(戏剧)是演员在舞台上的表演，观众在舞台下只能从某一个角度观看，并且距离越大，越看不清楚演员的动作。

因此，作为话剧(戏剧)演员舞台表演，要求动作的幅度一定要大，需呀时要做得特别夸张，才能让全场的观众看的清楚、明白。

形体训练已经奠定了夸张动作的基础，但夸张动作的表现应当自然、优美、得体。

符合人物性格。

在舞台表演中，所有外部动作，都是要以内心的情绪来做参考。

有的演员在舞台上会有很多无机的动作，不符合人物的情绪。

还会显得手足无措，这样会影响到角色人物的形象，要尽量避免。

(三)表情演员表情的变化时按照剧情人物的需要而做出来的。

不同的剧情人物往往有不同的表情，悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的突然转变，这是成为出色演员的重要条件。

影视表演的技巧佳期2012-04-09 23:14:301影视表演的技巧（一）在正式学习这三大部分的课程之前，有必要先了解一下什么是电影表演艺术，包括电视表演艺术的方方面面，这样将对下面的学习有所帮助。

演员在摄影机或摄像机前，以演员自身为创作手段去体现影片内容，塑造人物形象的艺术,这就统称影视表演艺术，它的核心就是解决演员与角色的矛盾。

演员自身：在表演艺术创作中，创作者、创作的工具材料、和创作的产品即人物形象这三位一体统一于演员自身。

影视演员应掌握和磨练自身的外部表现工具－形体、五官、声音、语言以及各种技能，并掌握一整套表达人物情感、思想的内部心里技巧，他依据剧本，在导演指导下进行二度创作，将人的艺术形象从剧本体现到银、屏上。

表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化，又能形象而生动地表现出隐藏在剧本字里行间的深邃的作者意念，并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。

这种再创作，就要求影视演员有一定的思想水平和较高的文化和艺术修养，只有这样具以较深的理解力，丰富的想象力和形象的表现力，从而达到演员与角色、生活与艺术的统一，体验（即内部）与体现（即外部）的统一。

作为电影的种种特性，例如：它的逼真性、时空性、蒙太奇及电影特有的生产过程（电视也类似）必然带来镜头前表演的种种特点。

一、银、屏幕的逼真性：银、屏幕的逼真性要求表演的生活化，影视反映现实极其逼真，将真实的现实环境（实景偷拍时，包括现实中的人们）一一纳入自己的形象体系，这就是说，影视演员是在与现实相一致的真实景物中进行表现的。

这就要求演员的表演与真实的环境融为一体，做到自然、真实、生活化。

二、演员以导演的分镜头剧本进行创作，其表演必须在导演的总体构思下，通过综合手段体现出来。

演员创作角色的过程中，组成创作自我感觉的必不可少的各种因素和技术方法，如动作、假使、规定情境、想象、单位与任务、注意与对象、真实感与信念、速度与节奏、情绪记忆、交流与适应、逻辑与顺序、性格化、舞台魅力、肌肉松驰、道德与纪律、控制与修饰、面部表情、声音、语调、言语、造型等。

演员在电影剧组中的表演技巧演员是电影剧组中不可或缺的一环，他们通过扮演角色，将故事情节逼真地呈现给观众。

在电影剧组中，演员需要运用一系列的表演技巧，以确保他们的演出能够达到预期效果。

本文将介绍演员在电影剧组中常用的表演技巧，并探讨其重要性。

一、情感表达的技巧在电影中，演员需要通过面部表情、眼神等来传递角色的情感。

他们可以通过练习面部肌肉的灵活性和掌握眼神的运用，来准确地表达角色内心的情感。

演员应该深入理解角色，将自己融入到角色的内心世界中去，进而更好地传递观众所需要感受到的情感。

二、语言表达的技巧与舞台剧不同，在电影中演员的语言表达通常要更加真实、自然。

他们需要掌握好语速、语调等要素，使观众感到情节流畅而不生硬。

此外，演员还需要准确地发音、调整音量，以确保观众能够清晰地听到台词，从而更好地理解剧情。

三、动作表达的技巧在电影中，动作表达是演员与观众进行沟通的重要方式之一。

演员需要注意自身的动作语言是否与角色相符合，是否能够准确地展示角色的特点和内心感受。

在动作表达中，演员还需要注意身体的姿态和协调性，以使观众能够更好地从角色的动作中获得信息。

四、氛围营造的技巧电影中的氛围营造是演员的一项重要任务。

他们可以通过音乐、光线等元素的配合，以及角色的表演来创造出与剧情相符合的氛围。

这需要演员善于观察周围的环境，并适时地运用自己的表演技巧来调整氛围，使观众更好地进入角色所处的场景。

五、团队合作的技巧在电影剧组中，演员与导演、制片人以及其他工作人员之间的合作至关重要。

演员需要善于沟通和合作，灵活地适应剧组的工作要求。

演员应该理解剧组的各项工作，并与他人协同工作，以确保整个电影的拍摄进程顺利进行。

总结演员在电影剧组中的表演技巧对于电影的成功有着重要的影响。

通过情感表达、语言表达、动作表达和氛围营造等多种技巧的应用，演员可以将角色塑造得更加立体和生动，为观众展示出一个更加真实的电影世界。

同时，演员与剧组其他成员的团队合作也是电影成功的关键所在。

完整版)戏剧影视表演基础想象力是表演者必备的创作素质之一，能够帮助表演者在虚构的情境中创造出真实的表演形象。

想象力的训练可以帮助学生更好地理解角色和情境，从而更好地塑造角色形象。

课程练想象力练、角色创造练、情境创造练、道具创造练、音乐创造练、色彩创造练、文字创造练、情感创造练、动作创造练、表情创造练。

通过这些练，学生可以更好地发挥自己的想象力，创造出更加真实的表演形象。

感受力感受力是表演者必备的创作素质之一，能够帮助表演者更好地理解角色的情感和内心世界，从而更好地表现角色。

感受力的训练可以帮助学生更好地理解情感和内心世界，从而更好地表现角色。

课程练情感练、角色情感练、情境情感练、音乐情感练、色彩情感练、文字情感练、动作情感练、表情情感练。

通过这些练，学生可以更好地发挥自己的感受力，更好地表现出角色的情感和内心世界。

判断力和思考力判断力和思考力是表演者必备的创作素质之一，能够帮助表演者更好地理解角色和情境，从而更好地表现角色。

判断力和思考力的训练可以帮助学生更好地理解角色和情境，从而更好地表现角色。

课程练角色判断练、情境判断练、音乐判断练、色彩判断练、文字判断练、动作判断练、表情判断练、情感判断练、创意判断练、剧本分析练。

通过这些练，学生可以更好地发挥自己的判断力和思考力，更好地理解角色和情境，从而更好地表现角色。

适应力适应力是表演者必备的创作素质之一，能够帮助表演者更好地适应不同的情境和角色，从而更好地表现角色。

适应力的训练可以帮助学生更好地适应不同的情境和角色，从而更好地表现角色。

课程练角色适应练、情境适应练、音乐适应练、色彩适应练、文字适应练、动作适应练、表情适应练、情感适应练、创意适应练、即兴表演练。

通过这些练，学生可以更好地发挥自己的适应力，更好地适应不同的情境和角色，从而更好地表现角色。

形体和语言表现力形体和语言表现力是表演者必备的创作素质之一，能够帮助表演者更好地表现角色和情境，从而更好地表演。

教案（首页）课程编号讲课学生班级人数课程名称表演基础（一）课程种类公共基础课（）；专业基础课（√）；专业课（）；专业选修课（）；公选课（）讲课方式理论（√）实践（√）实习（）查核方式考试（）考察（√）课程总学时120学时分派讲堂解说 120 学时；实习（上机）学时教材名称《戏剧表演基础》教学参考书[1] （中）关瀛著，《演员创作素质训练》中国戏剧第一版社，2005.[2] （港）尚伟著，《暖伤》新译中文第一版社， 2011.[3]( 中 ) 伍振国著，《影视表演语言技巧》中国广播电视第一版社，2006.[4]( 中 ) 刘诗兵著 , 《影视表演基础》中国传媒大学第一版社，2011.[5] （中）苏彭成著，《影视表演学基础》中国广播电视第一版社,2011.[6]（中）梁伯龙李月著，《戏剧表演学基础》文化艺术第一版社，2004.[7]（中）李锦云著，《表演心理学》世界图书第一版企业,2007.[8] （中）余秋雨著 , 《观众心理学》上海教育第一版社,2008.（参照书要求附作者，书名，第一版社，第一版时间）讲课教师尚伟职称助教戏剧影视表专业演每周一 1-4 节、周二 1-8 节、周食堂二楼表演实训讲课时间讲课地址室三 1-4 节第一章演员创作素质训练（24 学时）一、教课目标及要求表演教课就是要求经过系统、科学的训练方法，使学生成立正确的舞台自我感觉，就是要求像生活中对待全部事物的态度相同，去对待全部舞台虚假。

因为，舞台上全部的全部都是虚假的、若是的，但训练有素的演员就能快速的，以假乱真，获取像人在生活中那样的一种自我感觉。

真切地相信全部的假设，进而身临其境。

将注意力集中到应当注意的对象上，对全部虚假的舞台态度正确，舞台感觉真切，能平静自如的、内外一致的、身心一致的，紧张和废弛能像生活中那样的适量，在达成舞台任务的行动过程中，细琐感情也是那样的自但是然，通情达理的表达和表露。

这些要求是生活中人的一种本能，当已进入虚假的情境，演员就一定有能力以假乱真，这种信念感，能创建出像真切生活那样的一种艺术真切感，进而才能获取正确的舞台自我感觉。

影视表演技巧期末总结一、引言影视表演是一门艺术，它要求演员通过表演手段将剧本中的人物形象真实地展现给观众。

影视表演技巧是演员在台前表演时所应用的技巧和方法，对于提高表演的质量和效果起到了至关重要的作用。

本文将总结影视表演技巧方面的一些要点和经验，以期对未来从事影视表演的同学有所启发和帮助。

二、语言的运用语言是表演的一种重要手段，它可以表达角色的情感、内心世界以及与其他人物的关系。

在影视表演中，演员需要通过语言的运用来塑造角色形象。

首先，演员要熟悉剧本的台词，理解每句台词的含义和表达方式。

其次，演员要善于运用语言的语调、语速、重音等技巧来强调角色的情感和态度。

还要注意语言与动作、表情的协调，使表演更加真实和自然。

最后，演员要注重语言的节奏和节奏感，使观众能够更好地理解和接受表演。

三、身体的表达身体是演员表演的主要工具，通过身体的动作和姿态，可以表达角色的情感、动作和心理活动。

在影视表演中，演员需要通过身体的表达来展现角色的特征和个性。

首先，演员要注重身体的动作和姿态的合理安排，使其与角色的身份、性格和情感相符合。

其次，演员要掌握一些基本的身体表达技巧，如站立、行走、坐姿等，使其更加准确和自然。

最后，演员要注意身体的肢体语言，通过携带、手势等来表达角色的情感和内心变化。

四、表情的传递表情是演员展示角色内心世界的窗口，通过表情的变化，可以表达角色的情感、态度和动作。

在影视表演中，演员需要通过表情的传递来表达角色的内心世界。

首先，演员要注重眼神的运用，眼睛是灵魂的窗户，通过眼神的变化和凝视，可以表达角色的情感和思想。

其次，演员要熟悉不同的表情和其对应的情感，如笑容、愤怒、悲伤等，使其更加真实和自然。

最后，演员要注意表情和台词、动作的协调，使表演更加连贯和统一。

五、情感的把控情感是演员表演的核心内容，通过情感的把控，可以使角色形象更加真实和饱满。

在影视表演中，演员需要注重情感的把控和表达。

首先，演员要熟悉角色的情感和内心世界，深入理解角色的性格、经历和心理活动。

影视表演技巧教学大纲一、课程概述影视表演技巧是一门培养学生在影视领域中展现出色表演能力的课程。

通过系统的学习和实践，使学生掌握表演的基本理论、方法和技巧，能够在镜头前塑造生动、真实、富有感染力的角色形象。

二、教学目标1、使学生了解影视表演的基本概念、特点和发展历程，培养学生对影视表演艺术的兴趣和热爱。

2、让学生掌握表演的基础技巧，包括身体语言、声音运用、情感表达等，能够在表演中灵活运用。

3、培养学生的观察力、想象力和创造力，使学生能够独立分析角色、理解剧本，并进行有个性的角色塑造。

4、提高学生的团队合作能力和沟通能力，使其能够与导演、摄影师、其他演员等进行有效的协作。

5、增强学生的自信心和舞台表现力，使学生能够在镜头前自然、流畅地表演。

三、教学内容1、表演基础理论影视表演的特点和要求表演的三要素：真听、真看、真感受表演中的信念感和注意力集中2、身体语言与肢体表演身体的放松与控制姿势、步态和手势的运用肢体语言的表意和情感传达3、声音与台词技巧发声方法与气息控制语音语调的变化与情感表达台词的理解与记忆独白和对白的表演技巧4、情感表达与情绪控制情绪的认知和体验情感的唤起和释放情绪的转换和过渡情感表达的分寸和适度5、角色分析与塑造角色的性格特点和心理分析角色的背景和动机研究角色的成长和转变从自我到角色的转化6、镜头前表演技巧适应不同景别的表演要求与镜头的交流和互动把握表演的节奏和分寸应对拍摄现场的各种情况7、表演小品创作与排练小品的构思和创作分组排练和指导小品的展示和评价8、经典影视作品赏析分析优秀演员的表演技巧学习不同类型影视作品的表演风格四、教学方法1、理论讲授通过课堂讲解，向学生传授表演的基本理论知识，让学生对表演艺术有系统的认识。

2、实践练习安排大量的课堂练习和课后作业，让学生在实践中掌握表演技巧，如身体语言练习、声音训练、情感表达练习等。

3、案例分析通过分析经典影视作品和学生的表演案例，让学生更直观地理解表演的要点和技巧。

《影视表演》课程教学大纲一、课程基本信息课程代码：20230493课程名称：影视表演英文名称：The film and television performances课程类别：必修课学时：48学时学分：3学分适用对象: 数字媒体艺术本科专业考核方式：考查先修课程：《数字媒体艺术导论》二、课程简介《影视表演》课程是数字媒体艺术专业的重要专业拓展课。

本课程根据数字媒体专业学生的需求来制定教学内容，使学生掌握一定的影视表演创作方法，能将影视表演艺术与技巧融入数字媒体专业技术为主要目的。

教学手段上，通过课堂讲授、讨论与表演练习实践，建立学生正确的影视表演艺术创作观，提升观察生活、体验生活的感知能力，同时使学生了解演员在舞台表演及镜头前所需的表演技巧，帮助学生掌握表演与各元素间的有机联系，明白生活与艺术、情感与表现的关系，并自觉将生活作为创作的源泉。

【英文课程简介】The course "Film and Television Performance" is an important professional extension course for digital media art majors. This course will develop teaching content according to the needs of digital media majors, so that students can master certain methods of film and television performance creation, and can integrate film and television performance art and skills into digital media professional technology as the main purpose. Teaching means, through lectures, discussions and performance practice, establish the correct view of film and television performing arts students, improve observation life, experience life awareness, at the same time to make the students understand the actor on the stage performances and lens should be before the performance skills, to help students grasp the performance and the organic connection between each element, understand life and art, the relationship between emotion and expression, and consciously to life as the source of creation.三、课程性质与教学目的《影视表演》是数字媒体艺术和动画专业的一门专业必修课。

影视表演学习资料2009-06-08 09:51:15【一】无实物练习:无实物练习是一种训练方法。

它对演员的空间想象，注意力集中，真实感和信念，及动作的组织能力都是有帮助的。

但切莫为了无实物的存在，表演中的‘意念性’和‘图解性’不要做的过分的程度，这对电影表演要求没有表演痕迹的表演是无益而有害的。

（1）衣服破了补衣服。

扣子掉了缝扣子。

（2）下雪天，扫雪、滚雪球、堆雪人。

（3）搓绳、割草、砍柴、打草鞋。

（4）看书或写作业，电灯灭了，摸黑找火柴、蜡烛，点灯继续看书。

（5）擦皮鞋、刮胡子、洗脸。

（6）钓鱼，上鱼饵，钓到鱼摘鱼。

（7）用劈柴生煤球炉、掏米煮饭。

（8）擀面条、包饺子。

（9）捉蝴蝶、逮蜻蜓、捉小鸟、抓虫子。

（10）从井里、河里、泉里打水，挑回家。

以上无实物练习一定要在简单的规定情境中，发生一些简单障碍和事件，通过想象、动作进行，不能机械地完成形体动作。

【二】无对象交流练习：无对象不等于没有对象，只有对象的位置被镜头占据着，演员脑子里要有清晰的视觉形象，并且要有对象的空间概念。

眼睛要找到视觉支点，要有距离感，特别要有形象感：1、过渡练习：（1）打电话，一个熟人或陌生人的声音（告诉一件不寻常的事）。

（2）打电话，报告或听到一个喜讯；报告或听到一个不幸的消息。

（3）走在街上，看见一个被丢失的孩子在哭，哄他、逗他、送他回家。

（4）在街上或车站执勤、宣传、讲演等。

2、第二人称叙述练习：（1）说一件自己最感动的事。

（2）说一件可笑的事。

（3）说一件可气的事。

（4）赞美自己的一位老师。

（5）说一段可怕的经历。

（6）夸自己的一位朋友。

（7）说一段伤心的经历。

（8）形容一个生活中所见的印象最深的人。

（9）说一段自己最喜欢的表演。

（10）说一场激烈的争论。

3、动作性练习：（1）求爱、求婚，被接受或被拒绝了。

（2）讲和、消除误会。

（3）斥责、争吵……（4）安慰、劝解……（5）挽留、相劝……（6）相认、辨认……（7）承认、默认、被训……（8）转怒为喜、转喜为忧……（9）刀子嘴豆腐心，色历内茬等等……（10）悲喜交集……这种练习可以先由二人做，然后分开每个人自己做。

影视视听知识点归纳总结一、影视表演技巧1. 表演基本功：包括肢体语言、表情、声音、眼神等要素，主要通过训练提高演员的表现力和感染力。

2. 情感表达：演员需要通过情感的真实表露来打动观众，包括喜怒哀乐等各种情感的表达方式。

3. 情景演绎：演员需要在特定情境下展现对角色的理解和表现，例如在战争、爱情、悬疑等情节下的演技要求。

4. 角色刻画：演员需要通过对角色的深入理解和刻画，展现角色的性格、经历、思想等。

5. 配合演出：演员需要与其他演员、道具、场景等协调配合，形成整体的艺术效果。

二、影视剪辑技术1. 剪辑基础知识：包括对镜头、画面、音频的基本剪辑原理和技术手法的学习。

2. 剪辑流程：包括剧本的分析、素材的收集、策划、剪辑、音乐配音等各个环节的流程和技巧。

3. 剪辑软件使用：需要学习并熟练掌握剪辑软件，如Premiere、Final Cut Pro等的基本操作和高级技巧。

4. 剪辑风格：不同类型的影视作品需要采用不同风格的剪辑，如快剪、慢剪、转场等各种剪辑手法。

5. 衔接与创新：剪辑需要考虑镜头的衔接与过渡，同时也需要具备一定的创意和想象力。

三、影视音效设计1. 音频基础知识：包括声音的采集、录制、编辑、混音等方面的基础知识。

2. 音效效果：需要学习并熟练掌握各种音效的应用和设计，如音乐、音效、配音等。

3. 音频软件使用：需要掌握音频处理软件的使用，如Audition、Logic Pro等。

4. 音效创新：在音效设计中需要具备一定的创意和创新能力，为影视作品增添独特的音频魅力。

5. 配音技巧：需要掌握配音的技巧和方法，使其与影像相协调，达到艺术的完美融合。

四、影视摄影技术1. 摄影基础知识：包括光影、构图、色彩等基础知识的学习和运用。

2. 摄影设备使用：需要熟练掌握各种摄影设备的使用，如相机、镜头、灯光等。

3. 摄影构图：需要具备构图的理论知识和实践技巧，包括主题、对焦、角度等各种构图要素。

4. 摄影创新：摄影需要具备一定的创意和创新力，通过不同的拍摄手法和视角展现影视作品的独特魅力。

影视表演基础复习资料一、概念与认识1、影视表演：是指在摄影机前，通过演员的形体、声音和表情等手段，创造出具有生命力和真实感的角色形象的过程。

2、影视表演与舞台表演的区别：1、影视表演强调镜头感，注重细节，如：表情、动作、对白等；2、舞台表演强调整体效果，如：舞台布景、服装、音乐等。

3、影视表演的重要性：在影视作品中，表演是至关重要的环节，它直接影响到作品的质量和观众的观影体验。

二、基本技能与技巧1、形体语言：演员需要具备良好的形体语言，包括正确的姿势、动作的协调性和节奏感等。

2、声音控制：演员需要掌握不同的声音技巧，如：音色、音量、语调等，以适应不同角色的需要。

3、表情控制：演员需要学会控制自己的表情，以表达角色的情感和内心世界。

4、镜头感：演员需要熟悉镜头语言，知道如何在镜头前保持自然、流畅的表演。

5、创造力：演员需要具备创造力和想象力，能够根据剧本的描述和导演的要求创造出具有个性和魅力的角色形象。

三、实践与运用1、剧本分析：演员需要对剧本进行深入分析，理解角色的人物性格、情感变化和行为逻辑等。

2、角色塑造：演员需要根据剧本要求，通过自身的表演技能和创造力，塑造出具有生命力和真实感的角色形象。

3、表演技巧的提升：演员需要通过不断的学习和实践，提升自己的表演技巧和艺术修养。

4、与导演和其他演员的合作：演员需要与导演和其他演员密切合作，理解导演的要求和意图，与团队成员保持良好的沟通和合作。

5、现场表演：演员需要在现场表演时保持专注和自信，能够应对突发情况并迅速调整自己的表演状态。

6、后期制作：演员需要了解后期制作的过程和技术，如剪辑、音效、特效等，以便更好地完成作品。

四、总结与反思1、总结：影视表演基础复习资料可以帮助演员回顾和巩固所学的知识和技能，提高表演水平和艺术修养。

2、反思：演员需要对自己的表演进行反思和评估，发现自己的不足之处并制定改进计划。

同时也要对其他演员的表演进行客观评价和学习借鉴。

影视表演戏剧演员表演技巧影视表演戏剧演员表演技巧演员的表演将会赋予角色生命力，为此对于演员的要求是比较高的，下面YJBYS店铺为你分享影视表演戏剧演员的表演技巧，希望你会喜欢!演员的表演技巧，这是很重要的欣赏部分。

首先需要欣赏者熟悉表演技巧。

就象旧时的中国人听京戏，其实戏迷们对每出戏早已背得滚瓜烂熟，自己都会哼，但还要不断地看，看什么?看的就是出场的角儿的技巧;也象西洋人看歌剧，看的也是演员的技巧;而要精湛地欣赏舞剧，也需要舞剧欣赏者长期积累舞蹈技巧的知识。

不管是什么演员，钢琴演员也好，京剧演员也好，歌剧演员也好，欣赏他们的技巧说穿了就是欣赏他们的功底，欣赏他们的训练成果。

耐力，就是演员在台上的高难动作的持久性，造型的持久性，舞者的身体要象钉子钉于地面，象画布上的画，不可以颤抖，不可以松劲;145度以上控侧腿，前后侧控高抬腿，两腿呈一直线，芭蕾要立全脚尖，主力腿纹丝不动保持时间越长越说明演员曾经洒下无数的血泪汗水，纹丝不动便是舞者的劳动结晶;耐力得益于芭蕾的耐力训练。

弹跳力，演员要举止轻盈，起跳轻松，跳得高且自如，落地稳健，后劲长，不可以几个大跳后就如强驽之末，弹跳力得益于硬功夫中体能的训练和跳的训练。

柔韧度，即身体各部分的拉伸度、跨度，大跳需呈直线不可以含糊，踢紫金冠时舞者的眼睛要看到整个脚部甚至小腿，燕子翻身时要明显清晰地看到两条腿在空中交叉而过，柔韧度得益于毯子功的训练。

其他技巧，包括平转，演员每迈一步即身体进行一百八十度转向，要呈直线行进;鹞子翻身，演员要象转得象风车一样快;吸腿转二十三圈，脚尖不超过原位三个脚掌的距离，这就是世界顶尖水准了;前后空翻，徒手翻……这些都得益于转、跃、杂技的训练。

芭蕾的吸、抬腿、起跳打击得益于软功夫里的立、蹲、控制的训练。

最后是中国古典舞的欣赏基要，古典舞包含着丰富的中国文化，中国舞的任何动作必须是欲左先右、欲上先下、欲前先后，这竟与欲擒故纵，蓄积力量、伺机待发不谋而合;中国舞每一步都脚跟先着地，而西洋舞则是脚尖先着地;中国舞要求膝盖紧闭，而西洋舞讲求膝盖外开;在我看来，中国舞在这一点上比西洋舞更能表现步步为营，胸有成竹。

影视表演技能（三）电影表演的独特性的阐述则由五个基本元素构成：A、演员与观众的分离;B、摄影机和它对演员的影响;C、表演不按顺序;D、表演分成独立的小单位;E、通过剪辑重新结构表演。

因此，在这篇论文中，我将不再拘泥于以往的一些戏剧表演理论，而尽可能地引用一些现当代的电影艺术(尤其是电影表演艺术大师的)理论来巩固、充实我的论题和论述。

二、电影表演的历史发展在我论证“电影的本色表演与本能表演”之前，首先必须来论述一下电影表演的历史演进，而我最为欣赏和赞同的对于电影表演历史的总结是：李?R?波洛克在《电影的元素》一书中所言的六个发展时期：1、电影时期，电影演员的表演主要是由夸张的表情和手势等动作构成的，譬如卓别林、璧克馥、哈特和瓦伦蒂诺等，他们在银幕上表现出夸张的人物，很少真正展示出任何风格特征。

因为当时的电影表演是从哑剧表演开始的，而哑剧表演只能传达最基本的情绪。

2、有声电影的发明给电影表演的发展注射了一针强心剂，它使演员摆脱了夸张的手势和哑剧表演，但由于这时的演员大多数局限于舞台上学习训练的表演艺术，所以早期有声片的表演仍旧是过火的。

3、在30年代末和40年代，电影表演艺术的主要发展是“银幕名牌”(明星效应)的兴起，这种情况最为典型的例子是美国好莱坞，当时的蓓蒂?戴维斯、斯宾塞?屈塞、克拉克?盖博等等，他们作为演员，不如作为“名人”更有号召力，他们在众多的角色中很少改变他们的表演风格，而是用个人化的表情动作和手势来装饰每一个角色，这些动作表情(诸如盖博的微笑、屈塞的低垂的脑袋、戴维斯的手等)使观众觉得他们很亲切，并且成为他们的表演标志。

4、在二战前后，随着导演把摄影机和麦克风移得离演员越来越近，以及镜头、摄影机和录音设备的日益改进，演员的表演显得越来越细腻，声音可以压低，从而使对话越来越真实，人们开始互相交谈，而不是对着看不见的观众说话。

面部表情，手势和形体动作减少了，其实也就是发展了演员所处的真实空间，让演员可以更加深信自己的角色环境与氛围，从而引发演员的本能意识，开始调动演员的本能表演，也就是电影表演特征的基本五元素确立，由此电影表演作为一门独立的艺术形式开始得到初步的发展。

影视表演技巧与实践一、表演技巧影视表演可不像我们平常在生活里那样随意，这里面的技巧可多啦。

就拿表情来说，那可不是单纯的喜怒哀乐，得有层次感。

比如说演一个悲伤的场景，你不能一上来就嚎啕大哭，那多假呀。

得先有个情绪的铺垫，可能是眼神里先透出一丝失落，然后慢慢地眼眶泛红，最后眼泪才流出来。

这就像搭积木一样，得一块一块地来。

再讲讲动作方面的技巧。

演员的每个动作都要有意义，就像在生活里，我们做每件事都是有目的的。

比如说你要演一个小偷在偷东西的时候，你的眼神就得四处乱转，身体还得微微弓着，脚步要轻，这些动作都是为了表现小偷那种心虚和谨慎的状态。

还有台词的技巧呢。

台词可不是简单地把字念出来就完事了。

你得有节奏感，该停顿的地方得停顿，该强调的字得强调。

比如说“我恨你”这句话，如果把重音放在“恨”字上，和放在“我”字上，表达出来的情感就完全不一样。

二、表演实践在实践中，我们会遇到各种各样的情况。

我有一次参加学校的小话剧表演，那可真是一次难忘的经历。

在排练的时候，我总是把握不好角色的性格，感觉演出来的东西很生硬。

后来我就开始观察生活中的类似人物，还和导演、同学们不断地讨论，慢慢地我就找到了感觉。

在拍摄的时候也有很多要注意的地方。

灯光、场景布置这些都会影响表演。

比如说如果灯光太亮，可能会让演员的表情看起来很夸张；如果场景布置太简陋，就很难让观众有代入感。

还有和其他演员的配合也超级重要。

就像一场对手戏，你得根据对方的表演来调整自己的状态。

如果对方演得很激动，你也得相应地做出反应，这样整个表演才会流畅自然。

影视表演是一门很有趣也很有挑战性的艺术，需要我们不断地学习和实践这些技巧，才能在镜头前呈现出最好的自己。