数字媒体艺术概论.doc
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1、新媒体艺术:主要是指网络传输和结合计算机的创作。
其作品表现形式很多,但共同特点是使用者和作品之间的直接互动,参与并改变了作品的影像,造型甚至意义。
以不同的方式来引发作品的转换——触摸,空间移动,发声等,其最鲜明的特质为联结性与互动性。
了解其创作需要经过5个阶段:联接、融入、互动、转化、出现。
首先必须联接,并全身融入其中,与系统和他人产生互动,这将导致作品与意识转化,最后出现全新的影像、关系、思维与经验。
2、绘画派摄影:作品题材大多较有宗教色彩,拍摄时,作者预先有准备,然后以摆拍为主,并通过暗房加工而成,这种拍摄追求照片画面上的绘画效果,随后其内容有所扩大,但风格扔崇尚古典主义,造型和构图仍旧没有脱离学院派法则。
当其发展到画意阶段时,就注意追求作品的情感、意境和形式的美,由于绘画主义的创作大多脱离生活,加上创意上的被动,后来随着摄影器材的改善和提高,人们的审美趣味不断变化,又受到自然主义的冲击,失去了它的绝对统治地位,但对非纪实性的摄影艺术思想的发展起到启蒙作用。
3、立体主义:以破坏真实,驱动幻想的方式,开启绘画的自由空间的概念,完成造型的彻底革命。
4、光效应艺术:又译作视觉派艺术,是20世纪60年代流行于欧美的一种主要的非具象派艺术运动,其特点是利用几何图案或几何形象制造各种光,色彩效果,运用色度和色彩排列和运用形式与线条之间的张力,产生各种运动幻觉的抽象派艺术。
5、偶发艺术盛行于20世纪60年代的美术流派。
以表现偶发性的事件或不期而至的机遇为手段,重现人的行动过程。
6、后印象派出自印象派,但有与之完全相反的艺术主张,反对印象派忠实地描绘自然物体“外在”形式的做法而力求通过画揭示自然物体“内在的真实”,即表现画家的主观感受。
7、视觉传达设计:视觉传达设计(Visucl Communication Design)是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。
设计师是信息的发送者,传达对象是信息的接受者。
数字媒体艺术概论数字媒体艺术是当代艺术领域中一支备受关注的新兴力量,它融合了数字技术和艺术创作,呈现出多样化、前卫的艺术形式。
数字媒体艺术的发展开拓了艺术创作的新领域,拓展了艺术表现的可能性,也引领着观众进入一个数字化的艺术世界。
数字媒体艺术的起源与发展数字媒体艺术的起源可以追溯到20世纪末,随着计算机技术的飞速发展和互联网的兴起,数字媒体艺术逐渐走入人们的视野。
最初,数字媒体艺术主要表现为数字化的艺术作品,如数字绘画、数字摄影等,随着技术的不断进步,数字媒体艺术呈现出了更多元化、互动性更强的形式,如虚拟现实艺术、互动装置等。
数字媒体艺术的特点数字媒体艺术具有多样性、互动性和实验性三大特点。
首先,数字媒体艺术形式多样,可以包括数字绘画、数字雕塑、数字影像等多种形式,给艺术家提供了更多的创作选择。
其次,数字媒体艺术具有强大的互动性,观众可以通过参与作品中的互动环节,与作品进行互动,使观众参与到艺术创作中。
最后,数字媒体艺术具有实验性,艺术家可以通过数字技术进行实验性创作,开拓出新的艺术形式和表现方式。
数字媒体艺术的发展趋势随着科技的不断创新和发展,数字媒体艺术将呈现出更多的可能性。
未来,数字媒体艺术可能会在人工智能、虚拟现实等领域发展,创造更具交互性和体验感的数字媒体艺术作品。
数字媒体艺术也可能会深入到日常生活中,与人们的生活、工作、娱乐等方面产生更加密切的联系。
总的来说,数字媒体艺术是当代艺术领域中一支充满活力的力量,它不断创新,突破传统艺术形式的束缚,呈现出多样化、前卫的艺术表现形式,引领着艺术发展的潮流。
希望在未来,数字媒体艺术可以继续发展壮大,为人们带来更多美的享受和思想的启迪。
1. 数字媒体艺术的概念和基本构成。
概念:数字媒体艺术是指数字科技和现代传媒技术为基础,将人的理性思维和艺术的感性思维融为一体的新艺术形式。
构成:艺术层(视觉艺术和设计,后现代性),科技层计算机图形图像,网络技术,多媒体技术,交互性,集成性,沉浸性),媒体层(大众传播,公共媒介,网络媒体,大众性,交互性,网络传播性),应用层(社会信息服务,数字娱乐,电子政务,电子商务,金融)。
2. 数字媒体艺术的表现特征。
一.主要以计算机作为创作工具或展示手段。
二.数字媒体艺术的交互性和结果不确定性。
四. 数字媒体艺术作品具有更三.数字媒体艺术作品具有更丰富的媒体表现形式广泛的表现题材。
3. 作为数字工具创作的作品范围。
. 运用计算机,数字照相,数字摄像,扫描等手段创作数字图像;. 运用计算机和激光全息技术创作全息照相作品;. 运用计算机制作的二维和三维动画;. 运用计算机产生的虚拟的艺术气氛,空间和环境. 运用计算机和合成器等创作音乐和声波艺术;. 运用计算机创作和编排戏剧,舞蹈;. 通过网络实时广播,数字互动电视,互动电影。
4. 根据英特网上的作品统计,数字媒体艺术最普遍的表现主题。
. 关注自我:心灵体验,梦,潜意识的觉醒和表现. 关注社会:种族,文化间冲突与对立, 平等与自由. 关注宇宙:哲学观,价值观和理性的沉思。
. 人与自然:启迪心灵,探索生命,环境,生态。
. 科技文明:科技,环境,生存代价和人文关怀。
. 宗教和神秘主义:人类信仰,迷信与宗教和神话. 历史和未来:时间之旅,永恒,梦幻和记忆。
. 女性与爱情:唯美,浪漫,温情;女权主义,性和道德。
. 战争与和平:贫穷和饥饿,恐怖和压抑。
. 抽象艺术:激光雕塑,音乐视觉化和幻想曲。
5. 根据交互式数字媒体艺术应用的环境和软件类型,可以分为以下五类. 数字绘画和插图系统:如Corel 公司的Painter 软件,Adobe 的Photoshop,Illustrator 。
第一章数字媒体艺术设计概论1.数字媒体艺术:属于广义的媒体艺术的一个艺术分支,是基于计算机语言和数字媒介的一门新型艺术形式,是科学、艺术何伟媒体相互交叉领域和实践应用科学。
是指以数字科技和现代传媒技术为基础,将人的理性思维和艺术感性思维融为一体的新艺术形式。
不仅有艺术本身的魅力,而且其应用技术和表现手段,也是目前艺术设计领域中最有生命力和发展潜力的。
2.数字媒体艺术的表现特征(1)主要以计算机为主要创作工具或展示手段;(2)数字媒体艺术的交互性和结果不确定性;(3)数字媒体艺术作品具有更丰富的媒体表现形式;(4)数字媒体艺术作品具有更广泛的表现题材3. 新媒体艺术的双重属性(1)基于新媒体的先锋艺术前卫交互性沉浸体验虚拟现实(2)基于设计的大众艺术应用媒体大众娱乐性4. 数字媒体艺术创作方法(1)算法式。
(2)交互式。
(3)人工智能的数字媒体艺术。
5 算法式:目前最具有代表性的算法式艺术当属于分形艺术和非真实渲染。
6 数字媒体艺术的理论研究内容:( 1 ) 数字媒体艺术本体研究(2)数字媒体艺术发展史的研究(3)数字媒体艺术创意方法学得研究,即对数字媒体艺术创意规律的研究。
包括广告、影视、媒体公司的案列研究、创意思维、作品分析、调研与统计,受众行为和心理研究、设计步骤与流程研究等内容。
7 数字媒体艺术作为媒介产品的结构体系时基媒体设计领域交互产品设计领域互动娱乐设计领域传统媒体延伸领域8 数字媒体艺术是“数字技术+艺术观念+媒体变革”的历史产物。
电脑科技和网络技术、视觉传达和艺术设计、信息和社会服务、媒体文化和大众传媒四者构成了数字媒体艺术的“金字塔”四个侧面。
9 列夫·曼洛维奇《新媒体语言》媒体有五个原则:数字化、模块化、自动化、可变性、编码译码。
数字化不仅是新媒体艺术的技术基础,而且也代表了其美学特征。
10 尼葛洛庞帝认为数字媒介或者新媒体具备了超出媒介本身的更多的属性和功能。
11 沉浸交互式作品主要在艺术场馆、博物馆、公共空间展示并多以“环境体验”或“多通道交互”的人机交互模式形式出现。
数字媒体艺术概论数字媒体艺术概论数字媒体艺术是指利用计算机和数字技术创造和表现艺术形式的一种艺术形态。
它融合了计算机技术、网络技术、多媒体技术以及传统艺术的元素,以数字为媒介,创造出丰富多样、前所未有的艺术形式。
数字媒体艺术的产生离不开数字技术的发展。
随着计算机技术的飞速发展,传统艺术逐渐与数字技术结合,创造出了一种全新的艺术形式。
数字媒体艺术的表现形式多种多样,包括图像、音频、视频、互动等。
通过运用计算机技术和数字技术,艺术家可以更加自由地表达自己的创意和想法。
数字媒体艺术可以分为两个方面来理解。
一方面,它是一种技术手段的运用,通过计算机和数字技术来创造艺术作品。
例如,艺术家可以使用图像处理软件来创作艺术图片,使用音乐制作软件来创作音乐作品,使用视频编辑软件来制作视频作品等。
通过数字媒体技术,艺术家可以更加自由地表达自己的创意,并实现他们的艺术理念。
另一方面,数字媒体艺术也可以理解为一种艺术形态的创造,它不仅是一种技术手段的运用,更是一种艺术思考的结果。
数字媒体艺术作品不再局限于纸上或画布上的形式,而是可以通过数字媒体技术在虚拟环境中呈现。
通过数字媒体技术,艺术家可以打破传统艺术形式的束缚,创造出更加具有创新性和想象力的艺术作品。
数字媒体艺术与传统艺术有着密切的联系和辩证的关系。
它不是简单地取代传统艺术,而是与传统艺术相互融合,共同进步。
数字媒体艺术的出现使得艺术创作的方式更加多样化,同时也为艺术家提供了更多的创作工具和平台。
数字媒体艺术的兴起不仅使得艺术的表现形式更加丰富多样,也丰富了人们对艺术的理解和欣赏。
数字媒体艺术在当代社会中扮演着重要的角色。
随着数字技术的不断发展,数字媒体艺术的应用也变得越来越广泛。
从娱乐产业到教育领域,从商业营销到艺术展览,数字媒体艺术无处不在。
它不仅为人们带来了更多的艺术享受,也促进了艺术与科技的融合和创新。
总之,数字媒体艺术是一种以数字技术为基础,利用计算机和数字技术创造和表现艺术形式的一种艺术形态。
【最新整理,下载后即可编辑】数字媒体艺术概论期末范围整理第一章1、媒体的定义媒体又称媒介,指的是具备承载信息传递功能的物质或实体,是集文字、图形、静像、动像、声音、语言等多种形态媒介的综合体。
2、国际电信联盟定义的五种媒体3、传统媒体和新媒体的分类(五类传媒)4、媒介发展的6个阶段①以口头语言为代表的声音传递阶段②以书面文字为代表的图文表达阶段③以造纸术和印刷术为代表的图文记载阶段④以电报、电话、照相、传真、录音、广播等为代表的图文声分载阶段⑤以电视、摄像、录像、电脑为代表的声像多媒体共载阶段⑥以因特网、宽带、Web2.0、智能手机为代表的信息分享与共享阶段5、数字媒体艺术的定义数字媒体艺术属于广义的媒体艺术的一个分支,是基于计算机语言和数字媒介的一门新型艺术形式,是科学、艺术和媒体相互交叉领域和实践型应用学科。
6、数字媒体艺术创作方法的分类和比较①数字会话和插图系统②动画设计软件系统③数字视频处理软件系统④虚拟环境和交互界面设计系统⑤网页和多媒体交互创作系统8、iPhone和iPad的出现改变了人的哪些艺术行为?对未来的艺术教育有哪些影响?以苹果iPhone和iPad为代表的新一代触控智能平板电脑和手机的出现,在人们的学习生活娱乐方面都产生了巨大的影响。
学习上,改变了人们获取知识的渠道,让人们可以随时随地阅读书籍,欣赏艺术作品;生活上,极大改变了人们的生活方式,让人们可以足不出户购买自己需要的东西;娱乐上,听音乐、看电影、玩游戏这种娱乐活动可以随时随地,不受时间地点的限制。
对未来教育的影响:1、使视觉信息更加丰富。
艺术教育的关键是提高学生的艺术鉴赏能力,而不是单靠理论知识的学习,运用新媒体技术,可以大大拓展学习者的思维空间,化枯燥的理论为生动的图文以及动态的影像,让学习者在愉悦的观察中感受艺术,从而达到教育的目的。
2、艺术设计创作效率大幅度提高。
各种应用软件,为创作提供了广阔的空间和手段,它缩短了设计制作的时间,可以使设计者拥有更多的时间对其艺术作品进行权衡、修改。
数字媒体艺术内涵20世纪90年代,随着电脑的普及和网络技术的迅猛发展,数字化成为时代的显著标志,引领人类进人“数字化”的新时代。
由比特组成的数字技术,比以往任何一种媒体材料及相关语言更为自由,‘臼超越了农业时代的信鸽和骤站的传递方式,也超越了工业时代的电话和电报等通信信息的传播方式,甚至有学者提出“数字化生存”的口号。
数字媒体的诞生波及并推动了艺术发展,使人类的审美活动,于艺术创作接受模式发生了根本性变化,数字媒体形成了一门真正的综合艺术—数字媒体艺术。
所谓数字媒体艺术,艺术家不再以笔墨纸砚等传统材料为主要媒介,而是利用以计算机为核心的数字信息处理设备,通过构建在数字信息处理技术基础上的创作平台,对自己的创作意念进行描述与实现,最终完成基于数字技术的艺术作品,并通过各类与数字技术相关的传播媒介(以互联网和无线通信为主)将作品向欣赏者群体发布,供欣赏者以开放的方式进行欣赏。
数字媒体艺术作为一种新的艺术形态,不但成为当代前卫艺术的新宠,也是未来艺术发展的主要趋势。
按形态数字媒体可分为四大类,一是传统艺术作品的数字化产品,这是数字媒体艺术的初级阶段;二是借助数字技术创作的艺术品,如数字图像等;三是网络多媒体艺术作品,如网络动画等;四是宽带交互式多媒体艺术作品,如网络视频游戏等。
作为人类创意与科技相结合的数字内容产业,已经成为21世纪知识经济的核心产业。
数字媒体艺术价值链所谓数字媒体艺术价值链,从链接的方式看,可以从以下几个维度进行理解:第一是指围绕某一技术(如摄影摄像编辑技术)的最终需求所涉及的一系列具有上下游关系的企业集合;第二是指围绕某一产品(如数字动画产品)从研究、设计、生产(制作)、供应(播出)、销售以及衍生代写论文产品的开发;第三是指围绕产业发展从技术、投资、生产、销售等所涉及到环境资源和服务的集合。
总之,数字媒体艺术价值链是一系列对数字媒体产业和企业发展起“增值”作用的链接和活动的有机整合,各个环节进行的活动既互不相同但又互相关联。
价值链理论对数字媒体艺术的启示有以下三点:第一,数字媒体艺术要想形成完整的价值链系统,至少应包括创造价值链、供应价值链、流通传播价值链和接受与再创造价值链,这个价值系统是一个相关资源的组合。
与传统价值链相比,数字媒体艺术的接受价值链不是单一的接受模式,而是在数字化背景下,观众也成为艺术的参与者,这使得数字媒体艺术的价值链更为多元。
第二,数字媒体艺术各个链接点构成的链条结构是个统一体,是彼此互相联系的整体,而不是孤立的个体。
各个链接点的组合是动态的,不是静态的组合。
第三,数字媒体艺术的“上游”、“中游”和“下游”的组合不是无序的,而是围绕核心价值组成一个价值系统,它的核心是获得共赢,以成本领先、产品“差异化”和集中专业化来获利,从而优化和提升自身的价值,并获得竞争优势。
中国数字媒体艺术价值链建构与发展的关键问题3.认真思索数字媒体艺术的艺术价值取向与产业价值的冲突“价值链”理论川是迈克尔·波特针对传统产品的经济活动提出,以获得利润为目标。
而数字媒体艺术归根结底属于艺术,具有艺术价值,不同于完全功利性的商品。
“数字技术的核心就是人的本性:我们的梦想—人的价值。
”“观照数字技术的人本内核,数字媒体艺术的成熟首先有赖于人机共生—人脑和电脑的生命性整合。
”当前政府提出的数字媒体艺术“产业化”与其艺术价值是相互冲突的。
对于尚未成型的数字媒体艺术而言,如果一刀切地将之纳人产业领域,它不仅背离了数字技术的精神内核,而且可能只是作为其他艺术进人产业领域的工具,而难以获得独立的精神品格和审美意义。
那么,中国数字媒体艺术到底要不要产业化?面对国外数字媒体艺术产业的巨大市场效应,尤其是被北美、日韩立足数字技术抢占文化版图的形势所迫,中国数字媒体艺术必须要迅速崛起。
所以,中国现阶段还是要以产业化的方式来促进数字媒体艺术的大规模发展。
但产业化不是包治百病的“药方”,决不能为了经济利益,而使中国的数字媒体艺术沦为“金钱的奴蟀”、“文化的沙漠”;不能忘记其艺术价值,让数字媒体艺术不仅为了利益的竞争而劳作,还要为了精神的自由表现而创造。
现阶段提倡的“产业价值链”不仅包括产品的商业价值,更重要的是艺术价值和审美价值,因为数字媒体艺术本质上是“追求人性自由”的艺术产品。
浅谈数字媒体对动漫设计的影响数字化时代促进了媒体传播方式的变革,数字媒体承续了行为艺术、装置艺术、观念艺术、音乐以及电影艺术的特点之后逐渐形成了自己独特的艺术特质。
其本身的形态构成完全拓展与颠覆了传统艺术的表现形式,己经超越了传统艺术而发生了质变。
在一定意义上,信息化社会里以计算机为代表的数字媒体艺术,对当今动漫设计产生着深远的影响。
数字媒体概述数字媒体是以数字方式存在和以数字方式传播的媒体。
数字媒体当前的表现形式包括:数字报刊、数字电影、数字电视、网络媒体等运用数字技术,以屏幕为表现载体的媒体。
较之传统的大众媒体,数字媒体传播具有数字化和双向传播的特征。
数字媒体不仅成为当下媒体的主流模式,而且为艺术的现代性做出了探索与实践,形成了多种图式混杂的艺术存在态势。
数字媒体可以分为五类:感觉媒体、表示媒体、显示媒体、存储媒体和传输媒体,也可以按照数字媒体的传播形式,将其分为网络型数字媒体和封装型数字媒体,网络型数字媒体一般是指Internet 互联网,封装型数字媒体包括软磁盘和光盘:CD 系列和DVD 系列。
数字媒体艺术概述数字媒体产品的最大特点是交互性,数字媒体作品是通过硬件和软件及用户的参与这三项来共同实现的。
但如何赋予数字媒体以生命力,提高艺术创作的人文内涵,摆脱纯数字技术炫耀,是数字媒体艺术创作中特别值得关注的。
从数字媒体艺术角度来看,它仅是计算机深入到各种应用领域的表现手法。
数字媒体艺术需通过相当的“包装”来表现,而艺术的表现就是数字媒体的一种包装。
艺术的表现决定了作品的视觉品味,艺术的合理渲染有效地强化了数字媒体艺术的表现力,同样一件数字媒体艺术作品,艺术家赋予它各自艺术特性,它就会成为风格迥然不同的作品。
数字媒体是新型艺术家大显身手的新舞台,智能化机器有可能充当人类的艺术伴侣,人机接口是未来艺术转型的关键。
艺术作品与每个人的思维方式有关,由观念驱使的创作是艺术性的创作,而如果仅仅通过技术实现的创作就不能称为艺术创作。
这恰好阐明了数字媒体艺术中,艺术创作和技术应用的关系问题。
数字媒体技术还将迅猛的发展下去,对艺术与设计的影响和参与也会越来越深入,艺术与科学共同作用于我们的生活, 或者说艺术与科学的界限将会越来越模糊, 这可能是一种无法回避的现实。
但是, 我们也不能就此把艺术与科学等同起来, 认为新技术将使艺术变成科学,或者科学成为艺术。
技术追求统一性、标准化、定型化, 因为只有这样才符合工业化的大批量生产; 艺术追求个性化、独创性、求异性, 因为只有这样才能够满足人类的审美情趣。
我们可以把一种新技术作为创造艺术的手段, 我们却不能把一种新艺术当成技术发明的方法。
结论毋庸置疑,当代数字技术的发展给艺术的表现提供了越来越多样的可能性,从而开始了设计的新思路、新手法、新形式。
数字媒体从静止到运动,从视觉到听觉,从单向传播到双向互动,从线性阅读到非线性阅读,新的造型手段侧重了新的视听效果,刷新了受众的视知经验。
为动漫设计提供了新的发展机遇,并丰富了设计的手段,为其开辟了崭新的空间。
数字化技术影响的传媒业数字技术影响下的传媒业变革层面分析数字技术及其对传媒产业的影响我们可以得出的启示是:传媒产业应该借助新兴信息发布渠道的新媒体技术,将内容提供能力和新媒体形态的渠道掌控能力进行整合,以新的数字化的传播渠道吸附受众,实现从单一媒体的经营者向富媒体传播渠道运营商角色的转变。
为了适应数字时代的新要求,传统的传媒业正在经历并需要继续深入进行以下四个层面的变革:(一)传媒产品层面变革:数字技术与艺术内容的结合社会的科学技术条件对媒介产品有着非常直接的影响。
媒介产品是技术与艺术的结合体。
艺术与技术始终是处于一个相互紧密联系的关系基础上的,艺术是技术的基础,而技术则在艺术的基础上为艺术的表达起到了一个辅助的作用。
技术的进步不但能对传统传媒产品的不足进行改善,还能衍生新的传媒产品。
数字报纸、多媒体互动杂志、网络电视等,正是目前我们可以看到的传统媒体内容与新媒体技术结合的具体产品形态。
(二)传播渠道层面变革:传统媒体与新媒体结合数字化最本质的特点是开放、兼容、共享,数字化技术极大地改变了大众传播的方式,沟通了以往泾渭分明的信息业、电信业和大众传媒三大领域,颠覆了一些传统领域,制造了新的产业,使大众传播的特点向“分众”、“小众”转变,改变了受众收听、收看必须同步性的特点,等等。
【6】信息技术的每一项发展都会对传媒业产生重大影响。
数字传媒技术的发展使媒介融合景观日益明朗是不争的事实,报刊、杂志、广播、电视和互联网,甚至手机、PDA等实现了技术层面和内容层面的大融合,由于技术上的原因,媒介融合首先是在网络这一平台上付诸实践的,其结果就是全部媒介的网络化,人们在互联网上查信息,听广播,看电影,聊天等等。
网络成为人们生活的重要组成部分,无所不在,也无所不能。
在这种新环境下,传媒产业的传播渠道获得了新契机。
网络是没有地域界限的,跨地域、跨文化的传播变得轻而易举,真正实现了麦克卢汉的“地球村”的预言。
网络化的环境下,传统媒体也获得了新的生机。
报纸、杂志、广播、电视纷纷建立自己的网站,将庞大的内容资源搬上网络平台。
内容从文字、图片到音频、视频,互联网一下子变得热闹非凡。
传统媒体和网络新媒体的结合使传播范围大大扩大,凭借着网络无远弗至的传播能力,传统的传媒产品获得了新的注意力和影响力。
国家广电总局副总编辑黄勇指出:“中国广电第一次突破是以政策突破为特征,第二次是以技术突破为特征,第三次是以整体转型为特征,它将使广播电视实现由单一媒体向多媒体、由单向传输到双向互动、由传统向现代媒体的根本性转变”。
【7】(三)传媒企业经营层面变革:技术创新与跨媒体、多元化经营结合当前,中国的媒体环境正在发生着一种革命性的变化。
一方面新技术的迅速发展,带来了新兴媒体的快速成长,比如互联网的发展、数字电视的发展、短信、彩信、手机上网以及近两年迅速发展起来的博客、维客等。
这些媒体的发展都是依赖于电子技术、传播技术、互联网技术而发展起来的新兴媒体,他们发展的基本动因是来自于技术的革命和技术的发展。
环境的变化需要媒体创新,如果媒体不创新,就会被淘汰。
只有创新才能与时俱进,赶上时代发展的步伐。
另一方面传播在发生着变化,及对等传播时代已经到来,传者和受者已经处于一种对等的地位,每一个受众同时也是传播者。
这就要求媒体只有成为对等传播的平台,才能够把个性化的、碎片化的消费者和受众凝聚到我们的媒体当中来。