(广告传媒)数字媒体艺术概论
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1、新媒体艺术:主要是指网络传输和结合计算机的创作。
其作品表现形式很多,但共同特点是使用者和作品之间的直接互动,参与并改变了作品的影像,造型甚至意义。
以不同的方式来引发作品的转换——触摸,空间移动,发声等,其最鲜明的特质为联结性与互动性。
了解其创作需要经过5个阶段:联接、融入、互动、转化、出现。
首先必须联接,并全身融入其中,与系统和他人产生互动,这将导致作品与意识转化,最后出现全新的影像、关系、思维与经验。
2、绘画派摄影:作品题材大多较有宗教色彩,拍摄时,作者预先有准备,然后以摆拍为主,并通过暗房加工而成,这种拍摄追求照片画面上的绘画效果,随后其内容有所扩大,但风格扔崇尚古典主义,造型和构图仍旧没有脱离学院派法则。
当其发展到画意阶段时,就注意追求作品的情感、意境和形式的美,由于绘画主义的创作大多脱离生活,加上创意上的被动,后来随着摄影器材的改善和提高,人们的审美趣味不断变化,又受到自然主义的冲击,失去了它的绝对统治地位,但对非纪实性的摄影艺术思想的发展起到启蒙作用。
3、立体主义:以破坏真实,驱动幻想的方式,开启绘画的自由空间的概念,完成造型的彻底革命。
4、光效应艺术:又译作视觉派艺术,是20世纪60年代流行于欧美的一种主要的非具象派艺术运动,其特点是利用几何图案或几何形象制造各种光,色彩效果,运用色度和色彩排列和运用形式与线条之间的张力,产生各种运动幻觉的抽象派艺术。
5、偶发艺术盛行于20世纪60年代的美术流派。
以表现偶发性的事件或不期而至的机遇为手段,重现人的行动过程。
6、后印象派出自印象派,但有与之完全相反的艺术主张,反对印象派忠实地描绘自然物体“外在”形式的做法而力求通过画揭示自然物体“内在的真实”,即表现画家的主观感受。
7、视觉传达设计:视觉传达设计(Visucl Communication Design)是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。
设计师是信息的发送者,传达对象是信息的接受者。
数字媒体艺术概论数字媒体艺术是当代艺术领域中一支备受关注的新兴力量,它融合了数字技术和艺术创作,呈现出多样化、前卫的艺术形式。
数字媒体艺术的发展开拓了艺术创作的新领域,拓展了艺术表现的可能性,也引领着观众进入一个数字化的艺术世界。
数字媒体艺术的起源与发展数字媒体艺术的起源可以追溯到20世纪末,随着计算机技术的飞速发展和互联网的兴起,数字媒体艺术逐渐走入人们的视野。
最初,数字媒体艺术主要表现为数字化的艺术作品,如数字绘画、数字摄影等,随着技术的不断进步,数字媒体艺术呈现出了更多元化、互动性更强的形式,如虚拟现实艺术、互动装置等。
数字媒体艺术的特点数字媒体艺术具有多样性、互动性和实验性三大特点。
首先,数字媒体艺术形式多样,可以包括数字绘画、数字雕塑、数字影像等多种形式,给艺术家提供了更多的创作选择。
其次,数字媒体艺术具有强大的互动性,观众可以通过参与作品中的互动环节,与作品进行互动,使观众参与到艺术创作中。
最后,数字媒体艺术具有实验性,艺术家可以通过数字技术进行实验性创作,开拓出新的艺术形式和表现方式。
数字媒体艺术的发展趋势随着科技的不断创新和发展,数字媒体艺术将呈现出更多的可能性。
未来,数字媒体艺术可能会在人工智能、虚拟现实等领域发展,创造更具交互性和体验感的数字媒体艺术作品。
数字媒体艺术也可能会深入到日常生活中,与人们的生活、工作、娱乐等方面产生更加密切的联系。
总的来说,数字媒体艺术是当代艺术领域中一支充满活力的力量,它不断创新,突破传统艺术形式的束缚,呈现出多样化、前卫的艺术表现形式,引领着艺术发展的潮流。
希望在未来,数字媒体艺术可以继续发展壮大,为人们带来更多美的享受和思想的启迪。
《数字媒体艺术概论》教学大纲c 《数字媒体艺术概论》教学大纲课程名称:数字媒体艺术概论面向对象:数字媒体艺术专业学分:2课程性质:专业必修课程一、课程的性质、地位、作用及与其他课程的联系本课程是数字媒体艺术的专业必修课程~是一门理论课程。
这是一门理论与实践结合紧密的课程。
本课程开设在第2学期~每周2学时,共34学时~2学分。
通过本课程的学习~让学生从科学和艺术发展的角度~对数字媒体艺术的发展历史和现状~数字媒体艺术和创意产业~数字媒体艺术的来龙去脉和发展规律~数字媒体艺术与其他相关领域的联系和区别~让学生掌握对数字艺术、数字媒体和信息设计本质知识。
二、教学目标与要求1.总体目标:通过学习《数字媒体艺术概论》课程~学生能够系统的了解数字媒体艺术的基本理论知识~掌握数字媒体艺术的学科知识体系、数字媒体艺术的来龙去脉和发展规律~数字媒体艺术与其他相关领域的联系和区别。
最终达到对数字媒体艺术的总体把握和整体鉴赏能力。
2.知识目标:让学生从科学和艺术发展的角度~对数字媒体艺术的发展历史和现状~数字媒体艺术和创意产业~数字媒体艺术的学科知识体系、学科范畴、学科的方法论、学科的核心课程体系等进行掌握~以及数字媒体艺术与其他相关领域的联系和区别~让学生加深对数字艺术、数字媒体和信息设计本质的了解。
三、教学方法本课程坚持以学生为中心的教学理念教学方法~以课堂教学为主~理论讲授、课堂讨论与课题实践相结合~并使用多媒体辅助教学。
要求学生通过自己的审美进行收集作品并且进行课堂阐述。
四、测试与评估序号项目分值评分标准迟到一次扣0.5分;缺勤一次扣1分;课堂纪律不佳每次扣1分,1 出勤和课堂表现 10分扣完为止作业,2次, 10分学生自己收集作品图片并进行作品分析,以课堂演讲的形式进2 大作业,1次, 20分行考核,根据收集作品的质量以及阐述作品分析情况给予0-5分,共进行3次3 期末考查 60分按期末考试评分标准进行,折算成分值总分 100五、教学安排(每周2课时)1周教学重点与难教学目的和要求教学内容课外思考题或作业次点简要讲述数字媒体艺术的娱乐重点是数字媒绪论数字媒体艺术理论进行数字媒概述性、大众性媒体性和科技性。
《数字媒体艺术概论》《数字媒体艺术概论》《数字媒体艺术概论》课程编号:02120610课程名称:数字媒体艺术概论 Theory of Digital Media Arts学分:2.0 学时:32(其中实验学时:0学时)一、目的与任务1、课程性质:必修2、课程类别:专业必修课3、教学目的与任务:《数字媒体艺术概论》是专为《数字媒体技术》课程游戏和动漫方向的学生开设的一门专业必修课。
课程内容包括数字媒体艺术的范畴和主要特征、数字媒体艺术的对象范围和分类、数字媒体艺术创作方法、西方科学艺术观的形成和发展、数字媒体艺术发展简史和数字媒体艺术造型语言等。
培养学生以当前计算机与数字媒体在平面设计、广告传播、动画制作、在线媒体和网络游戏方面的应用做好铺垫。
二、教学内容、重点、难点及学时分配第一章数字媒体艺术设计概论1.1 数字媒体艺术的概念和基本构成1.2 数字媒体艺术的表现特征1.3 数字媒体艺术设计的分类1.4 数字媒体艺术设计的教育1.5 数字媒体艺术和网络新媒体1.6 数字媒体艺术与计算机:新视觉艺术1.7 算法、软件和机器智能:数字媒体艺术创作方法探究教学重点:1、数字媒体艺术的概念与表现特征2、艺术与计算机的关系教学难点:1、“视觉艺术”与“新视觉艺术”的内容及本质区别2、创意思维的培养第二章数字媒体艺术的特征分析2.1 照片合成与拼贴艺术:数字艺术的美学溯源2.2 新视觉震撼:数字媒体时代的电影和动画艺术2.3 网络艺术面面观:新媒体和艺术大众化2.4 数字媒体艺术和道德建设:科技文化与人文精神教学重点:1、蒙太奇、审美观念的改变与观众的视觉追求 23、新媒体网络艺术特征面面观教学难点:1、电影的特技效果与观众的受落2、电子游戏内容对传统价值观的挑战第三章科学和艺术的结晶:数字媒体艺术3.1 科学与艺术的同源性3.2 数字媒体艺术的美学溯源3.3 毕达哥拉斯和“数学之美”3.4 从艺术到科学:达?芬奇的探索之路3.5 现代艺术的诞生和心灵探索之旅3.6 另类之美:杜尚眼中的“技术和艺术”3.7 梦的再现:超现实主义世界3.8 科技、艺术与生活:工业设计的兴起3.9 埃舍尔的拓扑学艺术3.10 数字媒体艺术:科学与艺术思维的统一教学重点:1、抽象思维与形象思维的对立统一2、数字信息时代:科学和艺术的殊途同归3、数字媒体艺术的美学溯源教学难点:1、视觉艺术中的科学: 比例法、透视学、解剖学和光影法2、Baohus的艺术理念与实际应用第四章数字媒体艺术发展简史4.1 追本溯源:计算机技术发展的回顾4.2 计算机、电信和大众传播:数字媒体发展历程4.3 诗人拜伦之女的梦想:计算机与艺术联姻的历史4.4 科学家的艺术之梦:计算机艺术的摇篮曲《星球大战》和ILM:数字艺术的成长之路 4.54.6 星火燎原的十年:苹果电脑、Adobe与河野洋一郎4.7 从恐龙复活到冰海沉船:数字艺术的大众盛宴4.8 20世纪回顾:一个技术和艺术相互融合的历史4.9 新世纪展望:一个多元化的数字媒体艺术时代4.10 任重道远:中国数字媒体艺术的起步和发展教学重点:1、多媒体技术的发展历程2、数字媒体艺术的起源、发展、前景教学难点:1、新媒体艺术所涵盖的内容2、新、旧媒体的开端与终止、两者的关系及发展的趋势第五章数字媒体设计与创意产业的发展5.1 新经济增长点:创意产业和内容产业5.2 渐入佳境:中国的内容数字化产业5.3 再创辉煌:数字媒体设计与互联网经济5.4 数字化生活:数字电视、宽带媒体和在线教育5.5 新型两栖人才:创意产业与数字媒体设计人才教学重点:1、数字媒体产业在国际舞台上的影响2、中国的数字化产品与人才需求教学难点:1、两大发展模块:动漫产业与游戏开发,其本质内容及相互并存的关系2、创意产业与数字媒体设计、创作人才需求的定位第六章计算机、数字媒体和信息服务业6.1 无所不在的“界面”和设计:人机界面设计6.2 平面媒体的视觉传达:平面设计、插图、广告和VI设计6.3 从科学绘画到图形模拟:科普插图和科学计算可视化跨媒体设计:工业设计、包装和多媒体产品设计 6.46.5 数字艺术的展示舞台:纺织品与服装设计6.6 三维动画和效果图:建筑景观、室内装潢与环艺设计6.7 信息时代的会展业:展览与展示设计6.8 走向未来的媒体设计:互联网和在线媒体设计6.9 娱乐业的高科技:电子游戏和网络游戏设计6.10 独立制片人:数字电影、动画和数字视频设计教学重点:1、视觉传达涵盖的内容2、三维动画的发展趋势:二维动画是否将被取代其位置,3、游戏开发的新领域,从电子游戏、网络游戏到手机游戏教学难点:1、平面设计应具备的艺术性与商业性2、完全地依赖计算机对新媒体的实现所造成的担忧3、高清,从前期到后期制作的技术跨越第七章结束语:数字媒体艺术与设计的展望7.1 结论一:科技进步和观念创新是推动数字媒体艺术的动力7.2 结论二:新媒体带来艺术的新视野和新思维7.3 结论三:创意产业和信息设计是未来数字媒体艺术发展的主流7.4 结论四:新媒体将通往一个崭新的艺术民主和大众化时代教学重点:1、数字媒体艺术与设计的展望教学难点:1、新媒体被大众所接受所必经之路三、考核及成绩评定平时成绩+考试成绩(平时成绩占:20%,考试成绩占80%)考核方式:提交作品四、教科书、参考书[1] 《标志与设计》[2] 《空白与设计》[3] 《配色全攻略》[4] 《色彩设计》[5] 《创意漫游》。
1.数字媒体艺术的概念和基本构成。
概念:数字媒体艺术是指数字科技和现代传媒技术为基础,将人的理性思维和艺术的感性思维融为一体的新艺术形式。
构成:艺术层(视觉艺术和设计,后现代性),科技层计算机图形图像,网络技术,多媒体技术,交互性,集成性,沉浸性),媒体层(大众传播,公共媒介,网络媒体,大众性,交互性,网络传播性),应用层(社会信息服务,数字娱乐,电子政务,电子商务,金融)。
2.数字媒体艺术的表现特征。
一.主要以计算机作为创作工具或展示手段。
二.数字媒体艺术的交互性和结果不确定性。
三.数字媒体艺术作品具有更丰富的媒体表现形式四.数字媒体艺术作品具有更广泛的表现题材。
3.作为数字工具创作的作品范围。
.运用计算机,数字照相,数字摄像,扫描等手段创作数字图像;.运用计算机和激光全息技术创作全息照相作品;.运用计算机制作的二维和三维动画;.运用计算机产生的虚拟的艺术气氛,空间和环境.运用计算机和合成器等创作音乐和声波艺术;.运用计算机创作和编排戏剧,舞蹈;.通过网络实时广播,数字互动电视,互动电影。
4.根据英特网上的作品统计,数字媒体艺术最普遍的表现主题。
.关注自我:心灵体验,梦,潜意识的觉醒和表现.关注社会:种族,文化间冲突与对立,平等与自由.关注宇宙:哲学观,价值观和理性的沉思。
.人与自然:启迪心灵,探索生命,环境,生态。
.科技文明:科技,环境,生存代价和人文关怀。
.宗教和神秘主义:人类信仰,迷信与宗教和神话.历史和未来:时间之旅,永恒,梦幻和记忆。
.女性与爱情:唯美,浪漫,温情;女权主义,性和道德。
.战争与和平:贫穷和饥饿,恐怖和压抑。
.抽象艺术:激光雕塑,音乐视觉化和幻想曲。
5.根据交互式数字媒体艺术应用的环境和软件类型,可以分为以下五类:.数字绘画和插图系统:如Corel公司的Painter软件,Adobe的Photoshop,Illustrator。
.动画设计软件系统:包括二维动画和三维动画,如discreet 3dsmax,AXA,TOONZ。
数字媒体艺术概论要点《网络艺术》复习资料参考教材:《数字媒体艺术概论》2022年1月份考试专用第一章数字媒体艺术设计概论1.P6数字媒体艺术:是指以数字科技和现代传媒技术为根底,将人的理性思维和艺术感性思维融为一体的新艺术形式。
2.P6数字媒体艺术以计算机高科技媒介为根底。
3.P7数字媒体艺术是基于数字媒体的一门艺术,是视觉艺术、设计学、计算机图形图像学和媒体技术相互交叉的学科,这是它的的本质和内涵。
数字媒体艺术的核心是艺术设计和计算机科技的交叉。
数字媒体艺术的表现形式为电子媒体或数字媒体。
数字媒体艺术的表达内容是数字媒体形式的美术作品或设计产品。
3.数字媒体艺术的表现特征:P15-P21〔1〕主要以计算机为主要创作工具或展示手段;〔2〕数字媒体艺术的交互性和结果不确定性;〔3〕数字媒体艺术作品具有更丰富的媒体表现形式;〔4〕数字媒体艺术作品具有更广泛的表现题材“多媒体〞和“超媒体〞的艺术。
“网络交互多媒体艺术〞。
6 数字媒体艺术设计的分类广义:数字美术、文学、影视、设计,多媒体设计,新媒体。
狭义:动态:电脑动画,视频编辑,后期特效。
静态:电脑绘画,图像处理。
7. 新媒体艺术的双重属性广义:数字内容的设计艺术:应用性、社会性、媒体性、群众性。
狭义:基于网络和新媒体的艺术:交互性、沉浸性、虚拟现实性。
8.“网络多媒体艺术〞的作品一般具有以下特点:P31-P34 〔1〕网络数字媒体作品可借网络迅速传播;〔2〕网络数字媒体艺术具备“网络互动性〞和“虚拟沉浸性〞〔3〕群众化特征人人都可以参与,打破时空界限。
9.P42数字媒体艺术具有两个根本特点:〔1〕它是一个艺术活动;〔2〕这个活动是使用以计算机为手段实现的。
10. 数字媒体艺术创作方法〔1〕算法式。
〔2〕交互式。
〔3〕人工智能的数字媒体艺术。
11.交互式数字媒体艺术:是目前数字媒体艺术创作和商业设计的主要方式,该方法效果饱满,操作方便。
12.P44算法式数字媒体艺术是指一个公式或一个算法来直接产生一幅或一个系列的数字媒体艺术作品。
《数字媒体艺术概论》课程教学大纲(课程编码:000000000)一、课程的性质与任务《数字媒体艺术概论》是数字媒体艺术专业的必修课程之一,数字媒体艺术理论知识在数字媒体艺术各领域以及制作数字艺术作品的各环节中均是不可或缺的知识基础,所以本课程是使学生了解并掌握数字媒体艺术相关的理论知识。
通过本课程的学习,向学生介绍数字媒体艺术的发展历史、现状和趋势,由此熟悉数字媒体艺术的发展历程,理解变化的动因,分析未来发展趋势;数字媒体艺术概念界定、数字媒体艺术的分类、数字媒体艺术与新媒体艺术及数字媒体艺术与传统影视艺术的关联,理解数字媒体艺术基本概念和分类,明确其与相关艺术领域的关系;数字视频技术、信息技术、数字图像技术等,了解促使数字媒体艺术学科形成的技术基础,把握技术应用平台的基本框架;数字媒体艺术作品、数字媒体艺术交流活动,熟悉数字媒体艺术的主题和客体,了解艺术构思、创作和发表、展示、交流的整体过程;研究和分析数字媒体艺术创作的特点、时间和空间特性、交互性、自由、开放等特性。
二、课程学时、学分课程总学时:32课程总学分:2四、适用专业及年级本课程适用于数字媒体专业大学三年级五、课程教学目的和要求课程教学目的:本课程意使学生了解并掌握数字媒体艺术相关的理论知识。
掌握数字媒体艺术概念的界定,以及数字媒体艺术在电影、动画、媒体包装等领域中的应用和发展变化。
知晓新媒体的相关理论知识。
课程教学要求:熟悉数字媒体艺术的发展历程,理解变化的动因,分析未来发展趋势。
了解数字媒体艺术概念界定、数字媒体艺术的分类、数字媒体艺术与新媒体艺术及数字媒体艺术与传统影视艺术的关联,理解数字媒体艺术基本概念和分类,明确其与相关艺术领域的关系;数字视频技术、信息技术、数字图像技术等,了解促使数字媒体艺术学科形成的技术基础,把握技术应用平台的基本框架;数字媒体艺术作品、数字媒体艺术交流活动,熟悉数字媒体艺术的主题和客体,了解艺术构思、创作和发表、展示、交流的整体过程。
第一章数字媒体艺术设计概论1.数字媒体艺术:属于广义的媒体艺术的一个艺术分支,是基于计算机语言和数字媒介的一门新型艺术形式,是科学、艺术何伟媒体相互交叉领域和实践应用科学。
是指以数字科技和现代传媒技术为基础,将人的理性思维和艺术感性思维融为一体的新艺术形式。
不仅有艺术本身的魅力,而且其应用技术和表现手段,也是目前艺术设计领域中最有生命力和发展潜力的。
2.数字媒体艺术的表现特征(1)主要以计算机为主要创作工具或展示手段;(2)数字媒体艺术的交互性和结果不确定性;(3)数字媒体艺术作品具有更丰富的媒体表现形式;(4)数字媒体艺术作品具有更广泛的表现题材3. 新媒体艺术的双重属性(1)基于新媒体的先锋艺术前卫交互性沉浸体验虚拟现实(2)基于设计的大众艺术应用媒体大众娱乐性4. 数字媒体艺术创作方法(1)算法式。
(2)交互式。
(3)人工智能的数字媒体艺术。
5 算法式:目前最具有代表性的算法式艺术当属于分形艺术和非真实渲染。
6 数字媒体艺术的理论研究内容:( 1 ) 数字媒体艺术本体研究(2)数字媒体艺术发展史的研究(3)数字媒体艺术创意方法学得研究,即对数字媒体艺术创意规律的研究。
包括广告、影视、媒体公司的案列研究、创意思维、作品分析、调研与统计,受众行为和心理研究、设计步骤与流程研究等内容。
7 数字媒体艺术作为媒介产品的结构体系时基媒体设计领域交互产品设计领域互动娱乐设计领域传统媒体延伸领域8 数字媒体艺术是“数字技术+艺术观念+媒体变革”的历史产物。
电脑科技和网络技术、视觉传达和艺术设计、信息和社会服务、媒体文化和大众传媒四者构成了数字媒体艺术的“金字塔”四个侧面。
9 列夫·曼洛维奇《新媒体语言》媒体有五个原则:数字化、模块化、自动化、可变性、编码译码。
数字化不仅是新媒体艺术的技术基础,而且也代表了其美学特征。
10 尼葛洛庞帝认为数字媒介或者新媒体具备了超出媒介本身的更多的属性和功能。
11 沉浸交互式作品主要在艺术场馆、博物馆、公共空间展示并多以“环境体验”或“多通道交互”的人机交互模式形式出现。
数字媒体艺术概论第四版介绍《数字媒体艺术概论》是一本介绍数字媒体艺术的教材,第四版对前几版进行了全面的更新和扩充。
本书主要内容包括数字媒体艺术的基础知识、创作方法与技巧、艺术与科技的结合以及数字媒体艺术的发展趋势等。
第一章数字媒体艺术的基础知识本章主要介绍了数字媒体艺术的概念和基本技术。
首先,对数字媒体艺术的定义进行了阐述,指出数字媒体艺术是通过数字技术创作的艺术形式。
接着,介绍了数字媒体的特点和分类,包括图像、音频、视频等形式。
然后,详细解释了数字媒体的基本技术,如图像处理、音频编码和视频压缩等。
第二章数字媒体艺术的创作方法与技巧本章主要介绍了数字媒体艺术的创作方法和技巧。
首先,讲解了数字媒体艺术创作的整体流程,包括构思、设计、制作和展示等各个环节。
接着,介绍了数字媒体艺术创作中常用的软件工具和技术,如Photoshop、Illustrator、After Effects等。
然后,通过实际案例分析和讨论,探讨了数字媒体艺术创作的要点和技巧。
第三章艺术与科技的结合本章主要探讨了艺术与科技的结合对数字媒体艺术的影响和推动作用。
首先,介绍了数字媒体艺术在科技进步中的地位和作用,指出科技的发展给艺术创作带来了新的可能性和挑战。
接着,通过分析数字媒体艺术与科技在交叉领域中的合作案例,揭示了艺术与科技结合的创新和突破。
然后,讨论了数字媒体艺术与科技发展的互动关系,指出两者相互促进、共同发展。
第四章数字媒体艺术的发展趋势本章主要对数字媒体艺术的发展趋势进行了探讨和展望。
首先,回顾了数字媒体艺术的历史发展,指出数字媒体艺术正日益与传统艺术融合。
接着,分析了数字媒体技术的发展趋势和应用前景,包括虚拟现实、增强现实、人工智能等方面。
然后,对数字媒体艺术创作方法和形式进行了预测和展望,指出数字媒体艺术将更加多样化和个性化。
最后,讨论了数字媒体艺术对社会和文化的影响,如媒体消费习惯的改变和数字媒体艺术产业的崛起。
结论本文介绍了《数字媒体艺术概论第四版》这本书的主要内容。
大一数字媒体艺术概论知识点数字媒体艺术作为一门交叉学科,涉及了诸多领域,包括美学、计算机科学、视觉传达、摄影、影视制作等等。
大一数字媒体艺术概论作为学习数字媒体艺术的基础课程,主要介绍了该领域的一些基本知识点。
以下是大一数字媒体艺术概论的常见知识点:1. 数字媒体概述- 数字媒体的定义与特点- 数字媒体的发展历程- 数字媒体的应用领域2. 数字图像- 数字图像的基本概念- 数字图像的采集与处理技术- 数字图像的文件格式与存储3. 数字音频- 数字音频的基本概念- 数字音频的采集与处理技术 - 数字音频的文件格式与存储4. 数字视频- 数字视频的基本概念- 数字视频的采集与处理技术 - 数字视频的文件格式与存储5. 数字动画- 数字动画的基本原理- 数字动画的制作流程- 数字动画的运用与展示6. 交互设计- 交互设计的基本概念- 用户体验设计- 互动界面设计7. 虚拟现实与增强现实- 虚拟现实的概念与原理- 增强现实的概念与应用- 虚拟现实与增强现实的未来发展趋势8. 数字媒体艺术的创作与表达- 数字媒体艺术的创作思路与方法- 数字媒体艺术的表达手段与形式- 数字媒体艺术的文化意义与社会影响9. 数字媒体产业与就业前景- 数字媒体产业的现状与发展趋势- 数字媒体相关职业与就业前景- 数字媒体人才需求与培养10. 数字媒体艺术的伦理与版权问题- 数字媒体的伦理问题与挑战- 数字媒体作品的版权保护与维权- 数字媒体的创新与道德约束以上是大一数字媒体艺术概论的一部分常见知识点,通过学习这些知识,我们可以更好地了解数字媒体艺术的基本概念、原理和应用,为今后的学习与创作打下坚实的基础。
希望大家能够认真学习,发现数字媒体艺术的魅力与无限可能。
第一章数字媒体艺术设计概论1.数字媒体艺术:属于广义的媒体艺术的一个艺术分支,是基于计算机语言和数字媒介的一门新型艺术形式,是科学、艺术何伟媒体相互交叉领域和实践应用科学。
是指以数字科技和现代传媒技术为基础,将人的理性思维和艺术感性思维融为一体的新艺术形式。
不仅有艺术本身的魅力,而且其应用技术和表现手段,也是目前艺术设计领域中最有生命力和发展潜力的。
2.数字媒体艺术的表现特征(1)主要以计算机为主要创作工具或展示手段;(2)数字媒体艺术的交互性和结果不确定性;(3)数字媒体艺术作品具有更丰富的媒体表现形式;(4)数字媒体艺术作品具有更广泛的表现题材3. 新媒体艺术的双重属性(1)基于新媒体的先锋艺术前卫交互性沉浸体验虚拟现实(2)基于设计的大众艺术应用媒体大众娱乐性4. 数字媒体艺术创作方法(1)算法式。
(2)交互式。
(3)人工智能的数字媒体艺术。
5 算法式:目前最具有代表性的算法式艺术当属于分形艺术和非真实渲染。
6 数字媒体艺术的理论研究内容:( 1 ) 数字媒体艺术本体研究(2)数字媒体艺术发展史的研究(3)数字媒体艺术创意方法学得研究,即对数字媒体艺术创意规律的研究。
包括广告、影视、媒体公司的案列研究、创意思维、作品分析、调研与统计,受众行为和心理研究、设计步骤与流程研究等内容。
7 数字媒体艺术作为媒介产品的结构体系时基媒体设计领域交互产品设计领域互动娱乐设计领域传统媒体延伸领域8 数字媒体艺术是“数字技术+艺术观念+媒体变革”的历史产物。
电脑科技和网络技术、视觉传达和艺术设计、信息和社会服务、媒体文化和大众传媒四者构成了数字媒体艺术的“金字塔”四个侧面。
9 列夫·曼洛维奇《新媒体语言》媒体有五个原则:数字化、模块化、自动化、可变性、编码译码。
数字化不仅是新媒体艺术的技术基础,而且也代表了其美学特征。
10 尼葛洛庞帝认为数字媒介或者新媒体具备了超出媒介本身的更多的属性和功能。
11 沉浸交互式作品主要在艺术场馆、博物馆、公共空间展示并多以“环境体验”或“多通道交互”的人机交互模式形式出现。
数字媒体艺术概论数字媒体艺术概论数字媒体艺术是指利用计算机和数字技术创造和表现艺术形式的一种艺术形态。
它融合了计算机技术、网络技术、多媒体技术以及传统艺术的元素,以数字为媒介,创造出丰富多样、前所未有的艺术形式。
数字媒体艺术的产生离不开数字技术的发展。
随着计算机技术的飞速发展,传统艺术逐渐与数字技术结合,创造出了一种全新的艺术形式。
数字媒体艺术的表现形式多种多样,包括图像、音频、视频、互动等。
通过运用计算机技术和数字技术,艺术家可以更加自由地表达自己的创意和想法。
数字媒体艺术可以分为两个方面来理解。
一方面,它是一种技术手段的运用,通过计算机和数字技术来创造艺术作品。
例如,艺术家可以使用图像处理软件来创作艺术图片,使用音乐制作软件来创作音乐作品,使用视频编辑软件来制作视频作品等。
通过数字媒体技术,艺术家可以更加自由地表达自己的创意,并实现他们的艺术理念。
另一方面,数字媒体艺术也可以理解为一种艺术形态的创造,它不仅是一种技术手段的运用,更是一种艺术思考的结果。
数字媒体艺术作品不再局限于纸上或画布上的形式,而是可以通过数字媒体技术在虚拟环境中呈现。
通过数字媒体技术,艺术家可以打破传统艺术形式的束缚,创造出更加具有创新性和想象力的艺术作品。
数字媒体艺术与传统艺术有着密切的联系和辩证的关系。
它不是简单地取代传统艺术,而是与传统艺术相互融合,共同进步。
数字媒体艺术的出现使得艺术创作的方式更加多样化,同时也为艺术家提供了更多的创作工具和平台。
数字媒体艺术的兴起不仅使得艺术的表现形式更加丰富多样,也丰富了人们对艺术的理解和欣赏。
数字媒体艺术在当代社会中扮演着重要的角色。
随着数字技术的不断发展,数字媒体艺术的应用也变得越来越广泛。
从娱乐产业到教育领域,从商业营销到艺术展览,数字媒体艺术无处不在。
它不仅为人们带来了更多的艺术享受,也促进了艺术与科技的融合和创新。
总之,数字媒体艺术是一种以数字技术为基础,利用计算机和数字技术创造和表现艺术形式的一种艺术形态。
数字媒体艺术概论必背知识点大一数字媒体艺术是当代艺术领域中的一门重要学科,它涉及到计算机技术、音视频制作、图形设计等多个领域。
作为数字媒体艺术专业的学生,大一阶段需要掌握一些必备的知识点,下面是一些值得大家在大一阶段学习的数字媒体艺术概论必备知识点。
一、数字媒体艺术的概念与历史数字媒体艺术是通过计算机技术和网络媒体等数字技术手段进行创作与表现的一种艺术形式。
大家需要了解数字媒体艺术的起源、发展历程和重要代表作品,了解数字艺术与传统艺术的关系以及其在现代社会中的重要性。
二、数字媒体艺术的技术基础1. 计算机图形学:掌握计算机图形学的基本概念和原理,了解图像处理和计算机动画的基本原理。
2. 多媒体技术:熟悉多媒体技术的发展历程和基本概念,掌握音视频处理的基本原理和技术。
3. 图像处理和合成:了解图像的基本处理方法和合成技术,学习如何使用图像处理软件进行图像编辑和修饰。
三、数字媒体艺术的表现形式1. 数字图像:了解数字图像的基本概念、文件格式、像素和分辨率等相关知识,并学会使用图像处理软件进行图像编辑和处理。
2. 数字音频:了解数字音频的采样率、位深度等基本概念,学会使用音频处理软件进行音频编辑和处理。
3. 数字动画:了解数字动画的基本原理和制作过程,学习使用动画制作软件进行动画的制作与编辑。
四、数字媒体艺术的创作与设计1. 创意思维:培养艺术创意思维,学会进行创意的发散和整理,发掘自己的艺术创作灵感。
2. 创作方法与技巧:学习数字媒体艺术作品的创作方法和技巧,如构图原则、色彩运用等,了解艺术作品的表现手法和表达方式。
3. 作品评析与批评:学习对数字媒体艺术作品进行评析和批评,提高自己对艺术作品的观察能力和批判思维。
五、数字媒体艺术的专业素养1. 学习与创新能力:培养学习和创新的能力,及时了解数字媒体艺术领域的发展动态,并学会应用新技术进行创新实践。
2. 团队合作:数字媒体艺术作品往往需要团队合作完成,学会在团队中有效地协作与沟通。
数字媒体艺术内涵20世纪90年代,随着电脑的普及和网络技术的迅猛发展,数字化成为时代的显著标志,引领人类进人“数字化”的新时代。
由比特组成的数字技术,比以往任何一种媒体材料及相关语言更为自由,‘臼超越了农业时代的信鸽和骤站的传递方式,也超越了工业时代的电话和电报等通信信息的传播方式,甚至有学者提出“数字化生存”的口号。
数字媒体的诞生波及并推动了艺术发展,使人类的审美活动,于艺术创作接受模式发生了根本性变化,数字媒体形成了一门真正的综合艺术—数字媒体艺术。
所谓数字媒体艺术,艺术家不再以笔墨纸砚等传统材料为主要媒介,而是利用以计算机为核心的数字信息处理设备,通过构建在数字信息处理技术基础上的创作平台,对自己的创作意念进行描述与实现,最终完成基于数字技术的艺术作品,并通过各类与数字技术相关的传播媒介(以互联网和无线通信为主)将作品向欣赏者群体发布,供欣赏者以开放的方式进行欣赏。
数字媒体艺术作为一种新的艺术形态,不但成为当代前卫艺术的新宠,也是未来艺术发展的主要趋势。
按形态数字媒体可分为四大类,一是传统艺术作品的数字化产品,这是数字媒体艺术的初级阶段;二是借助数字技术创作的艺术品,如数字图像等;三是网络多媒体艺术作品,如网络动画等;四是宽带交互式多媒体艺术作品,如网络视频游戏等。
作为人类创意与科技相结合的数字内容产业,已经成为21世纪知识经济的核心产业。
数字媒体艺术价值链所谓数字媒体艺术价值链,从链接的方式看,可以从以下几个维度进行理解:第一是指围绕某一技术(如摄影摄像编辑技术)的最终需求所涉及的一系列具有上下游关系的企业集合;第二是指围绕某一产品(如数字动画产品)从研究、设计、生产(制作)、供应(播出)、销售以及衍生代写论文产品的开发;第三是指围绕产业发展从技术、投资、生产、销售等所涉及到环境资源和服务的集合。
总之,数字媒体艺术价值链是一系列对数字媒体产业和企业发展起“增值”作用的链接和活动的有机整合,各个环节进行的活动既互不相同但又互相关联。
价值链理论对数字媒体艺术的启示有以下三点:第一,数字媒体艺术要想形成完整的价值链系统,至少应包括创造价值链、供应价值链、流通传播价值链和接受与再创造价值链,这个价值系统是一个相关资源的组合。
与传统价值链相比,数字媒体艺术的接受价值链不是单一的接受模式,而是在数字化背景下,观众也成为艺术的参与者,这使得数字媒体艺术的价值链更为多元。
第二,数字媒体艺术各个链接点构成的链条结构是个统一体,是彼此互相联系的整体,而不是孤立的个体。
各个链接点的组合是动态的,不是静态的组合。
第三,数字媒体艺术的“上游”、“中游”和“下游”的组合不是无序的,而是围绕核心价值组成一个价值系统,它的核心是获得共赢,以成本领先、产品“差异化”和集中专业化来获利,从而优化和提升自身的价值,并获得竞争优势。
中国数字媒体艺术价值链建构与发展的关键问题3.认真思索数字媒体艺术的艺术价值取向与产业价值的冲突“价值链”理论川是迈克尔·波特针对传统产品的经济活动提出,以获得利润为目标。
而数字媒体艺术归根结底属于艺术,具有艺术价值,不同于完全功利性的商品。
“数字技术的核心就是人的本性:我们的梦想—人的价值。
”“观照数字技术的人本内核,数字媒体艺术的成熟首先有赖于人机共生—人脑和电脑的生命性整合。
”当前政府提出的数字媒体艺术“产业化”与其艺术价值是相互冲突的。
对于尚未成型的数字媒体艺术而言,如果一刀切地将之纳人产业领域,它不仅背离了数字技术的精神内核,而且可能只是作为其他艺术进人产业领域的工具,而难以获得独立的精神品格和审美意义。
那么,中国数字媒体艺术到底要不要产业化?面对国外数字媒体艺术产业的巨大市场效应,尤其是被北美、日韩立足数字技术抢占文化版图的形势所迫,中国数字媒体艺术必须要迅速崛起。
所以,中国现阶段还是要以产业化的方式来促进数字媒体艺术的大规模发展。
但产业化不是包治百病的“药方”,决不能为了经济利益,而使中国的数字媒体艺术沦为“金钱的奴蟀”、“文化的沙漠”;不能忘记其艺术价值,让数字媒体艺术不仅为了利益的竞争而劳作,还要为了精神的自由表现而创造。
现阶段提倡的“产业价值链”不仅包括产品的商业价值,更重要的是艺术价值和审美价值,因为数字媒体艺术本质上是“追求人性自由”的艺术产品。
浅谈数字媒体对动漫设计的影响数字化时代促进了媒体传播方式的变革,数字媒体承续了行为艺术、装置艺术、观念艺术、音乐以及电影艺术的特点之后逐渐形成了自己独特的艺术特质。
其本身的形态构成完全拓展与颠覆了传统艺术的表现形式,己经超越了传统艺术而发生了质变。
在一定意义上,信息化社会里以计算机为代表的数字媒体艺术,对当今动漫设计产生着深远的影响。
数字媒体概述数字媒体是以数字方式存在和以数字方式传播的媒体。
数字媒体当前的表现形式包括:数字报刊、数字电影、数字电视、网络媒体等运用数字技术,以屏幕为表现载体的媒体。
较之传统的大众媒体,数字媒体传播具有数字化和双向传播的特征。
数字媒体不仅成为当下媒体的主流模式,而且为艺术的现代性做出了探索与实践,形成了多种图式混杂的艺术存在态势。
数字媒体可以分为五类:感觉媒体、表示媒体、显示媒体、存储媒体和传输媒体,也可以按照数字媒体的传播形式,将其分为网络型数字媒体和封装型数字媒体,网络型数字媒体一般是指Internet 互联网,封装型数字媒体包括软磁盘和光盘:CD 系列和DVD 系列。
数字媒体艺术概述数字媒体产品的最大特点是交互性,数字媒体作品是通过硬件和软件及用户的参与这三项来共同实现的。
但如何赋予数字媒体以生命力,提高艺术创作的人文内涵,摆脱纯数字技术炫耀,是数字媒体艺术创作中特别值得关注的。
从数字媒体艺术角度来看,它仅是计算机深入到各种应用领域的表现手法。
数字媒体艺术需通过相当的“包装”来表现,而艺术的表现就是数字媒体的一种包装。
艺术的表现决定了作品的视觉品味,艺术的合理渲染有效地强化了数字媒体艺术的表现力,同样一件数字媒体艺术作品,艺术家赋予它各自艺术特性,它就会成为风格迥然不同的作品。
数字媒体是新型艺术家大显身手的新舞台,智能化机器有可能充当人类的艺术伴侣,人机接口是未来艺术转型的关键。
艺术作品与每个人的思维方式有关,由观念驱使的创作是艺术性的创作,而如果仅仅通过技术实现的创作就不能称为艺术创作。
这恰好阐明了数字媒体艺术中,艺术创作和技术应用的关系问题。
数字媒体技术还将迅猛的发展下去,对艺术与设计的影响和参与也会越来越深入,艺术与科学共同作用于我们的生活, 或者说艺术与科学的界限将会越来越模糊, 这可能是一种无法回避的现实。
但是, 我们也不能就此把艺术与科学等同起来, 认为新技术将使艺术变成科学,或者科学成为艺术。
技术追求统一性、标准化、定型化, 因为只有这样才符合工业化的大批量生产; 艺术追求个性化、独创性、求异性, 因为只有这样才能够满足人类的审美情趣。
我们可以把一种新技术作为创造艺术的手段, 我们却不能把一种新艺术当成技术发明的方法。
结论毋庸置疑,当代数字技术的发展给艺术的表现提供了越来越多样的可能性,从而开始了设计的新思路、新手法、新形式。
数字媒体从静止到运动,从视觉到听觉,从单向传播到双向互动,从线性阅读到非线性阅读,新的造型手段侧重了新的视听效果,刷新了受众的视知经验。
为动漫设计提供了新的发展机遇,并丰富了设计的手段,为其开辟了崭新的空间。
数字化技术影响的传媒业数字技术影响下的传媒业变革层面分析数字技术及其对传媒产业的影响我们可以得出的启示是:传媒产业应该借助新兴信息发布渠道的新媒体技术,将内容提供能力和新媒体形态的渠道掌控能力进行整合,以新的数字化的传播渠道吸附受众,实现从单一媒体的经营者向富媒体传播渠道运营商角色的转变。
为了适应数字时代的新要求,传统的传媒业正在经历并需要继续深入进行以下四个层面的变革:(一)传媒产品层面变革:数字技术与艺术内容的结合社会的科学技术条件对媒介产品有着非常直接的影响。
媒介产品是技术与艺术的结合体。
艺术与技术始终是处于一个相互紧密联系的关系基础上的,艺术是技术的基础,而技术则在艺术的基础上为艺术的表达起到了一个辅助的作用。
技术的进步不但能对传统传媒产品的不足进行改善,还能衍生新的传媒产品。
数字报纸、多媒体互动杂志、网络电视等,正是目前我们可以看到的传统媒体内容与新媒体技术结合的具体产品形态。
(二)传播渠道层面变革:传统媒体与新媒体结合数字化最本质的特点是开放、兼容、共享,数字化技术极大地改变了大众传播的方式,沟通了以往泾渭分明的信息业、电信业和大众传媒三大领域,颠覆了一些传统领域,制造了新的产业,使大众传播的特点向“分众”、“小众”转变,改变了受众收听、收看必须同步性的特点,等等。
【6】信息技术的每一项发展都会对传媒业产生重大影响。
数字传媒技术的发展使媒介融合景观日益明朗是不争的事实,报刊、杂志、广播、电视和互联网,甚至手机、PDA等实现了技术层面和内容层面的大融合,由于技术上的原因,媒介融合首先是在网络这一平台上付诸实践的,其结果就是全部媒介的网络化,人们在互联网上查信息,听广播,看电影,聊天等等。
网络成为人们生活的重要组成部分,无所不在,也无所不能。
在这种新环境下,传媒产业的传播渠道获得了新契机。
网络是没有地域界限的,跨地域、跨文化的传播变得轻而易举,真正实现了麦克卢汉的“地球村”的预言。
网络化的环境下,传统媒体也获得了新的生机。
报纸、杂志、广播、电视纷纷建立自己的网站,将庞大的内容资源搬上网络平台。
内容从文字、图片到音频、视频,互联网一下子变得热闹非凡。
传统媒体和网络新媒体的结合使传播范围大大扩大,凭借着网络无远弗至的传播能力,传统的传媒产品获得了新的注意力和影响力。
国家广电总局副总编辑黄勇指出:“中国广电第一次突破是以政策突破为特征,第二次是以技术突破为特征,第三次是以整体转型为特征,它将使广播电视实现由单一媒体向多媒体、由单向传输到双向互动、由传统向现代媒体的根本性转变”。
【7】(三)传媒企业经营层面变革:技术创新与跨媒体、多元化经营结合当前,中国的媒体环境正在发生着一种革命性的变化。
一方面新技术的迅速发展,带来了新兴媒体的快速成长,比如互联网的发展、数字电视的发展、短信、彩信、手机上网以及近两年迅速发展起来的博客、维客等。
这些媒体的发展都是依赖于电子技术、传播技术、互联网技术而发展起来的新兴媒体,他们发展的基本动因是来自于技术的革命和技术的发展。
环境的变化需要媒体创新,如果媒体不创新,就会被淘汰。
只有创新才能与时俱进,赶上时代发展的步伐。
另一方面传播在发生着变化,及对等传播时代已经到来,传者和受者已经处于一种对等的地位,每一个受众同时也是传播者。
这就要求媒体只有成为对等传播的平台,才能够把个性化的、碎片化的消费者和受众凝聚到我们的媒体当中来。