哥特小说特点

gothic literature定义哥特文学是一种流行于18世纪末至19世纪初的文学风格，它以黑暗、神秘和超自然元素为特色。

哥特文学通常涉及恐怖、死亡、孤独和痛苦等主题，以及古老的建筑、荒凉的风景和阴森的氛围。

本文将探讨哥特文学的特点、起源、代表作和影响。

哥特文学的特点之一是其黑暗的氛围和恐怖的主题。

作品中经常出现怪物、幽灵、恶魔和不死生物等超自然元素，这些形象常常被用来表达人类内心深处的恐惧和痛苦。

此外，哥特文学也强调孤独和无助感，主人公常常被困在荒凉的环境中，与外界隔绝，无法摆脱自己的命运。

哥特文学起源于18世纪末的英国，受到了启蒙运动和工业革命的影响。

人们对科学和理性的追求导致了一种对超自然和非理性的渴望，哥特文学正是对这种渴望的回应。

最早的哥特小说之一是霍洛韦尔的《奥特兰帝亚号》，它被认为是哥特小说的开山之作。

此后，玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》、布拉姆·斯托克的《德古拉》和奥斯卡·王尔德的《道林·格雷的画像》等作品也成为了哥特文学的经典之作。

哥特文学对后世的影响不可忽视。

它为后来的恐怖文学和惊悚文学奠定了基础，也对电影、音乐和艺术产生了深远的影响。

许多经典的恐怖电影，如《钟楼怪人》和《魔女宅急便》，都受到了哥特文学的启发。

此外，哥特元素也经常出现在流行音乐和摇滚音乐中，如西洋的哥特摇滚和日本的视觉系音乐。

哥特文学的魅力在于它能够触及人类内心深处的恐惧和痛苦，同时也反映了社会和时代的不安和压力。

它通过恐怖和超自然元素来探讨生死、爱恨和人性的边界，让人们对自己内心的黑暗面有所思考。

哥特文学的故事情节和氛围往往令人着迷，引发读者的想象力和情感共鸣。

哥特文学是一种以黑暗、神秘和超自然元素为特色的文学风格。

它的特点包括恐怖的主题、孤独和无助感以及黑暗的氛围。

哥特文学起源于18世纪末的英国，受到了启蒙运动和工业革命的影响。

它的代表作包括《奥特兰帝亚号》、《弗兰肯斯坦》和《德古拉》等。

哥特式文学理论的体现“哥特式”最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期的艺术风格，通常以恐怖、超自然、死亡、颓废、古堡、黑夜、诅咒等为标志性元素。

哥特式风格用黑暗、恐惧、孤独、绝望等艺术主题，徘徊于内心世界神圣与邪恶的边缘，描绘希望与绝望之间的挣扎，内心的痛苦与现实的残酷。

哥特小说大多通过病态的写作手法，揭露社会的阴暗和人性的丑恶来进行深入的探索。

埃德加爱伦坡可以说是美国哥特式小说的领军人物。

爱伦坡是美国浪漫主义时期一位颇具特色的作家，他不仅仅是一位小说家，同时也是一位文学评论家和诗人。

在他的大多数作品中，多以死亡和孤独为主题，并且同时奠定阴森恐怖的感情基调，以独特的风格和丰富的想象力被称为“美国恐怖小说之父”。

对于“诗歌美”，爱伦坡在《诗歌原理》中强调诗的忧郁美。

为了追求这种美，他对于诗歌的安排体现在每一个细节上，并且经过成百上千次的考究与斟酌，力图展现给读者一个鲜明完美的画面。

爱伦坡认为只有将“美”和“死”巧妙地结合才能体现出诗趣的最高格调，因此他的诗歌大多基调凄美，色彩阴暗，气氛诡异，而其风格却优美而豪华。

因此，在埃德加爱伦坡的作品中，哥特式元素是随处可见的，并且作者在奠定阴暗氛围的同时，也注重采用华丽的风格来装饰诗歌的美，达到二者完美统一。

坡的代表作品《乌鸦》便是通过非理性的意识，体现了他的“诗歌美”原理。

这首发表于1845年的《乌鸦》在评论界备受争议，这首诗中通过对主人公死去的爱人的哀悼和悲伤情绪的流露，体现了作者的哥特式情怀，本文通过对这首诗的具体分析来阐释哥特式文学理论是如何体现的。

一、哥特式的主题选择主题可以说是一部作品的灵魂，在一部作品中的感情基调、用词选择、表达目的都与主题息息相关。

在哥特式作品中，“死亡”是哥特作者惯用的主题，通过作品中一个或多个角色的死亡，或是令人不寒而栗的灵异事件，来奠定哥特式作品恐怖阴暗的感情基调。

《乌鸦》全诗共一百零八行，描述的是一个刚刚失去心爱之人的年轻人，在一个风雨交加的漆黑夜晚，独自一人静静追思已经死去的爱人，本想用读书来摆脱内心的苦痛但终究无法走出阴霾的情绪，可这时门外突然传来敲门声，在他第一次打开房门无果后，第二次打开窗子时，发现在漆黑的夜中，有一只乌鸦站在房门上方的雅典娜女神像上。

2008年3月第24卷　第2期Journal of Sichuan I nternati onal Studies UniversityMar.,2008Vol.24　No.2哥特小说的恐怖美学:崇高与诡异於　鲸(南京师范大学文学院,江苏南京　210097)提　要:伯克的崇高论与弗洛伊德诡异说直指哥特小说的重要美学特征———恐怖。

从存在论的角度看,崇高在哥特小说中显现为一种“为存在而存在”的“怕”,对外部世界的恐惧,在其中起主导作用的是快乐原则;而诡异在哥特小说中则显现为一种对存在的“畏”,它来自存在,也是存在本身,在其中起主导作用的是“超越快乐原则”。

至于小说文本中的具体恐怖情境,又可以根据它们与崇高与诡异之间的联系,将它们区分为terr or和horr or两种类型。

关键词:哥特小说;恐怖美学;崇高;诡异;怕;畏中图分类号:I01 文献标识码:A 文章编号:1003-3831(2008)02-0048-07M acabre Aestheti cs i n the Goth i c:Subli m e and UncannyYU J ingAbstract:Burkean Subli m e and Freudian Uncanny are highly pertinent t o Macabre,one of the most i m portant Aesthetic characters of gothic novels.The Subli m e manifests in gothic novels as a fear of“being for the sake of being”,as a fear for the outside world,which is dom inated by“The Pleasure Princi p le”.The Uncanny,on the other hand,finds its way int o gothic novels as an fr om and in the being itself,which is subjected t o“Beyond The Pleasure Princi p le”.Relatedly, s pecific contexts of macabre can be categorized int o“terr or”and“horr or”with res pect t o their relati onshi p with subli m e and uncanny res pectively.Key words:the Gothic;macabre aethetics;subli m e;uncanny;fear;angst 与哥特小说联系最为密切的审美范畴非“崇高”(subli m e)与“诡异”(uncanny)莫属。

浅谈英国哥特小说摘要：哥特小说是十八世纪末出现的一种新的文学样式，它以黑色话题为主，小说背景主要是废旧的城堡、荒凉的山庄等，给人一种阴森恐怖的感觉，但是小说的目的并不是单纯地制造恐惧，而具有深刻的主题。

哥特小说的发展过程中出现了三个繁荣时期，每个时期都有其独特之处，此种特色尤在各时期代表作中得以体现。

关键词：哥特小说；三个时期；独特；代表作；深刻主题；影响中图分类号：i106.4 文献标识码：a 文章编号：1006-026x （2012）12-0000-02一、早期的哥特小说哥特，在德语里的意思是“疯狂”或”癫狂”等。

文艺复兴期间，欧洲内部动乱不断，宗教世界也不得安宁。

人们不再满足于基督教义提供的虚幻愉悦和未来天堂，以被解放的感官，充分欣赏者自然，男女，艺术之美。

这种新的自由在使人们陷入道德的混乱，个人主义的分崩离析以及国家的奴役之前，为人们创造了一个惊奇的时代，并且同时孕育出偏向黑暗与疯狂的哥特式文学。

哥特小说是十八世纪末出现的一种新的文学样式，它以黑色话题为主，小说背景主要是废旧的城堡、荒凉的山庄等。

小说中神秘恐怖的气氛、被压抑的原始激情、大胆神奇的想象、浪漫的东方情调和迷人的异国风光深深地吸引着当时的读者。

“哥特小说是两类传奇的融合，亦即古代传奇和现代传奇的融合。

”［1］这种融合创造出的恐惧让人不寒而栗，但这种“恐怖”和后来的灵异小说、恐怖小说、恐怖性经典小说等小说形式的“恐怖”有着本质差异，因为哥特小说的恐怖渗透着一种独特的高贵气质。

哥特小说的出现是时代的一种创新，它开启了一种独特新颖的文学样式。

18世纪的英国文坛属于新古典主义作家，他们倡导文学创作从理性出发，追求作品的真实、典雅和庄重等。

而哥特小说的出现无疑对新古典主义写作教条产生了冲击，因为它反其道而行，关注所谓黑暗的中世纪，创造出大量科学和理性不能解释的怪诞灵异现象。

或许正是这份独特的恐怖吸引着广大读者的眼球。

无论是对个体还是社会而言，没有想象就没有灵性，而哥特小说恰好为人们的想象空间提供了一片沃土，读者摆脱了现实世界的束缚，自由的徜徉在想象世界中，感受别样的黑色浪漫。

106２００７年第１期一哥特式小说是１８世纪中后期的一种小说样式，先流行于英国，后蔓延到法国。

１９世纪中叶勃朗特姐妹受法国作家霍夫曼恐怖故事影响，《简爱》、《呼啸山庄》等作品充满了哥特式小说味道，但已是英国哥特式小说的余韵了。

哥特式小说以恐怖与神秘为基本特征，环境多为荒郊充满阴森恐的怖城堡，故事往往发生在过去，特别是中世纪，情节充满鬼怪、神秘失踪、暴力、乱伦、幽闭、骇人听闻，甚至常有鬼怪精灵或其他超自然现象、离奇事件，人物多怪异、畸形、变态、阴冷，小说气氛阴森、神秘、恐怖，充满悬念，风格上常常有一定的理性色彩。

哥特（Ｇｏｔｈ）一词最初来自于条顿民族中哥特部落的名称。

原本居住在北欧的条顿民族，在长达几个世纪的迁徙流浪中，终于在公元５世纪摧毁了强大的西罗马帝国。

西罗马帝国灭亡一千多年后，意大利人法萨里（Ｖａｓａｒｉ，１５１１—１５７４）在历史的封尘中又找出哥特一词来指称一种为文艺复兴思想家们所不喜欢的中世纪建筑风格。

这种建筑风格在１２—１６世纪期间盛行于欧洲，主要用于建造教堂和城堡。

法国的巴黎圣母院和英国的圣・保罗大教堂堪称代表性建筑。

这种建筑的特点是高耸的尖顶、厚重的石壁、狭窄的窗户、染色的玻璃、幽暗的内部、阴森的地道甚至还有地下藏尸所等。

在那些崇尚古希腊古罗马文明的文艺复兴思想家眼里，这种建筑代表着落后、野蛮和黑暗，正好是那取代了古罗马辉煌文明的所谓“黑暗时代”（ｔｈｅＤａｒｋ　Ａｇｅｓ）的绝妙象征；因此，用那个毁灭了古罗马的“野蛮”、“凶狠”、“嗜杀成性”的部落的名字来指称这种建筑风格自然就再适合不过了。

这样，在文艺复兴思想家们的影响下，哥特一词逐渐被赋予了野蛮、恐怖、落后、神秘、黑暗时代、中世纪等多种含义。

作为一种小说体裁，哥特小说产生于１７６４年。

这一年，贺拉斯・瓦尔浦尔（Ｈｏｒａｃｅ　Ｗａｌｐｏｌｅ）出版了著名小说《奥特朗托城堡》（Ｔｈｅ　Ｇａｓｔｌｅ　ｏｆ　Ｏｔｒａｎｔｏ）。

小说出人意料地成功，不到４个月就出了第二版，在这一版上，瓦尔浦尔为书名加上副标题“一个哥特故事”（Ａ　ＧｏｔｈｉｃＳｔｏｒｙ）。

哥特小说，属于英语文学派别，是西方通俗文学中惊险神秘小说的一种。

一般被认为随着贺瑞斯·华尔波尔的《奥特朗图堡》而产生。

哥特小说可以说是恐怖电影的鼻祖，更重要的是，它使我们今天习惯地将哥特式与黑暗、恐怖联系在一起。

显著的哥特小说元素包括恐怖，神秘，超自然，厄运，死亡，颓废，住着幽灵的老房子，癫狂，家族诅咒等。

源起据历史文献记载，“哥特式”（Gothic）这个词来自“哥特”（Goths），而“哥特”是生活在罗马帝国东北边界的一个日耳曼部落。

长期以来，“哥特”与罗马帝国边界纠纷不断。

公元376年，该部落开始联合其他部落向罗马帝国大举进攻，并于410年攻克罗马，在城内大肆掠夺，无恶不作。

从那以后，“哥特”便有了“掠夺、野蛮”的含义，虽说他们后来撤离了罗马，在法兰西和意大利建立了哥特式建筑自己的王国。

自公元6世纪起，“哥特”的含义逐步有了扩展，人们开始用它来泛指日耳曼所有部落，其中包括449年以后定居在英格兰的盎格鲁人、撒克逊人和朱特人，而“哥特式”也成为指代中世纪欧洲文化的一个术语。

但这时，“哥特式”还没有摆脱“掠夺、野蛮”的含义。

这可从“中世纪”（公元7世纪至13世纪）被称为“黑暗时代”（theDarkAges）得到见证。

当时的英国评论家内森·德雷克即有这样的评论话语：“欧洲基督教黑暗时代是以粗暴、凶残的征服者的野蛮和无知为特征的。

”到了公元18世纪，“哥特式”依旧保留着“野蛮”的词义。

据这个时候问世的塞缪尔·约翰逊编撰的《英语词典》所下的定义，“哥特”这个词仍旧表示“未开化者，缺乏一般知识者，野蛮人”。

哥特式小说起源于18世纪后期的英国，开山鼻祖是霍勒斯·沃波尔。

他的《奥特兰托城堡》创立了早期古典哥特式小说的模式。

哥特式小说的出现，既与当时英国墓园派诗人的“哥特式”情结有关，也与埃德蒙·伯克(EdmundBurke，1729—1797）的“哥特式”美学标准有联系。

读书心得——《雾都孤儿》中的哥特式创作手法分析哥特式的文学创作带有神秘、夸张及极端的特点，能使读者产生情感共鸣，并且在场景、人物及建筑等方面，哥特式小说有自身的特点与风格。

在狄更斯的代表作《雾都孤儿》中描写了英国底层社会人们的生活悲苦，其中人物具有爱憎分明的性格特征，结合特定的场景描写，能使读者感受作者想要表述的恐怖、陌生及痛苦的感觉，使小说十分生动形象并富有感染力。

狄更斯在《雾都孤儿》中通过哥特式的创作手法完成批判现实主义小说的写作任务及写作目的，通过小说的情节描写将社会黑暗深刻地进行批判与揭露。

一、哥特式内涵的特征哥特式最早出现于13世纪，主要被用来区分中世纪时期的艺术形式，哥特式最为主要的特点是以恐怖、黑暗、绝望、痛苦等为主题，死亡、古堡、黑夜、诅咒等为主要标志性元素，通过小说中神秘恐怖元素的描写，继而更好地体现人们内心世界中神圣与邪恶、爱与绝望之间的挣扎。

“哥特式”一词的来源主要是德语中“上帝”一词，因此，哥特式可以理解为“接近上帝”的意思，或形式上、感觉上能接近上帝的感觉。

哥特式艺术形式被广泛应用于建筑设计、文学创作、音乐表演、服装设计等领域，呈现夸张、奇特及复杂的艺术形式。

哥特式小说的繁荣发展主要是浪漫主义小说占据统治地位时期，但哥特式小说并非像浪漫主义小说一样，借助正面描绘手法构建理想社会氛围及政治制度、道德观念等，而是通过对人物及环境等实物的描写，揭露人性的阴暗及社会的黑暗。

在哥特式的发展过程中，通俗作家及现实主义作家更加喜爱且热衷于使用哥特式进行艺术创作，并且取得了较高的艺术成就。

例如，狄更斯的《雾都孤儿》通过哥特式的艺术表现手法更好地展现英国底层社会人们的不幸生活，使哥特式小说从边缘地位走向主流地位，充分展现了哥特式小说的传统性。

二、《雾都孤儿》中的哥特式情景及人物塑造1.哥特式主体在《雾都孤儿》中能感受到社会底层善良的力量与邪恶力量的相互交融，善良的小说主人公与邪恶势力形成鲜明的对比[1]。

哥特式写作手法
哥特式写作手法是一种流行于18世纪末至19世纪初的文学风格，其特点是强调情感和想象力，以及对神秘和超自然要素的追求。

在哥特式小说中，常出现的主题包括死亡、堕落、诅咒、幽灵、魔法等，而且往往会描写一些黑暗、离奇的情节，如阴谋、暴力等。

同时，哥特式小说还常常使用一些意象和象征来强调其主题，例如尖锐的暗示、幽暗的背景、荒废的建筑等。

哥特式写作手法的另一个特点是强调情感和内心体验。

作家会通过描述人物的心理状况和情感变化，来表达其对世界和生活的看法。

同时，哥特式小说中的人物往往具有极端的性格和情感，如痴迷、嫉妒、狂热等。

总之，哥特式写作手法以其独特的情感表达和神秘幻想的风格，成为了文学史上一道独特的风景线。

- 1 -。

哥特之魂——哥特传统在美国小说中的嬗变王晓姝【摘要】：美国小说是以“哥特式”开始的,美国小说的萌芽期正值欧洲哥特小说的鼎盛期。

1 798-1799年间,美国第一位小说家查尔斯·布鲁克登·布朗承袭了英、德小说中的哥特传统,在两年内写出了四部美国哥特式小说,由此奠定了美国小说中的“哥特传统”。

200多年来,哥特传统一直陪伴着美国小说成长的每个阶段,并在美国文学发展的不同时期经历着不同的变化;虽有起有落,有高潮有低谷,其整体发展态势是螺旋式上升的,美国小说中的哥特传统在21世纪的今天依旧绽放着奇光异彩。

本论文试从对哥特传统的追踪溯源开始,以纵、横双向展开研究;纵向以时间为坐标并将研究分成四个不同的时期(美国建国初期、黑色浪漫主义时期、南方文艺复兴时期以及二战后的美国当代),分别描述哥特传统形成、上升、繁荣、鼎盛等发展和演变的轨迹;横向以不同时期的代表作家为研究对象,研究他们在不同的文学视野下是如何继承、发展并丰富了美国小说中的这一传统的,这些作家包括美国哥特小说之父查尔斯·布鲁克登·布朗,美国黑色浪漫主义大师艾德加·爱伦·坡、纳撒尼尔·霍桑,南方哥特代言人威廉·福克纳、弗兰纳里·奥康纳,美国当代恐怖大师史蒂芬·金、安妮·赖斯等;纵横双向并行,由点及面地铺开,立体地绘制了哥特传统自1798年至今两个多世纪以来在美国小说中嬗变的轨迹。

2.3 The characteristics of the gothic novelGothic fiction originally arose in England in the late 18th and early 19th century. It soon spread to other parts of the world, especially the United States, where it influenced the writing of many authors such as Nathaniel Hawthorne and Edgar Allan Poe. It falls in the realm of Romantic literature, although it often explores darker and more tragic themes than other Romantic works of the period. It is distinguished by a number of very specific qualities.2.3.1 Setting背景Gothic literature often is set in old, rundown structures: especially castles or great country manors. The building usually features hidden passages, trap doors, dungeons or secret rooms, and has suffered a decline from its former greatness.The environment around the setting reflects a bleak or foreboding atmosphere: dark forests, imposing mountains, stormy weather or areas far away from civilisation.2.3.3 Atmosphere and emotions气氛环境Gothic literature stresses an atmosphere of mystery, horror and dread. The plot involves hidden secrets which threaten the protagonist.Emotions run high in Gothic literature. Characters are often passionate and strong-willed, defying others or even their own common sense in pursuit of their goals. Women are often curious and havea tendency to swoon, while men storm and rage in reflection of unseen inner torments.2.3.4 Protagonists主角The protagonists of Gothic literature are isolated or alone. That isolation could be physical (trapped in a house far from civilisation) or emotional (cut off from the people around her), and may either be self-imposed or a result of circumstancesbeyond her control.The "damsel in distress" motif appears quite often in Gothic literature, with women threatened by tyrannical men or just the circumstances in which they find themselves. They often appear frightened and may suffer from some kind of ailment.2.3.8 The Supernatural超自然The supernatural often appears in Gothic literature, particularly ghosts and unexplained manifestations. In some Gothic novels, these elements ultimately have a rational explanation, but the implication always suggest something not of this world. Ominous implications precede dark events in Gothic literature. Unlucky omens appear, ancient curses linger in the air, and dark forces beyond the hero's ken thwart his ambitions.2.3.10 Drama情节The events in Gothic literature emphasise high emotion and often reflect a heightened sense of drama. Examples include murders, kidnappings, people going mad and tragic illnesses.The overall impression of a Gothic world is one of decay: a formerly great family, community, country or individual who has peaked and now begins a slow process of decline. This appears both in the landscape (crumbling buildings) and in the characters themselves.2.3 哥特小说的特点哥特小说大部分都被列入恐怖文学及魔幻小说的行列，其内容以死亡、神鬼、推理、血案、幽灵等为主，有着浓厚的恐怖色彩。

《苏童小说的哥特特征》摘要：”[4]哥特小说的特征，简言之，就是神秘、恐怖和死亡，从苏童的作品中，我们也同样能够感觉到哥特小说这种神秘、恐怖和死亡的特征，哥特小说的死亡特征在苏童小说中同样有着精确的表达，死亡的气息弥漫在苏童小说的字里行间“哥特”一词源自定居在北欧的哥特部落，他们以其野蛮嗜杀而著称，后来，这个词就“被赋予了野蛮的、恐怖的、神秘的、中世纪的、天主教的、迷信的，甚至东方的等多种含义。

”[1]哥特小说就是通过“展现极端事件与场景，探索神秘体验，强调人身上多种非理性因素，开启了以恐怖和丑恶为审美特征的小说创作的先河，形成世界小说史上另一道独特的风景，标志着小说创作美学范畴的新拓展。

”[2]“这种恐怖性特征正是英国哥特小说的主要内容及其审美追求。

”[3]英国哥特小说不旨在对理想社会和价值观念作正面表现，而是竭力渲染、暴露社会罪恶，赤裸裸地展示人性的阴暗与丑陋，同时伴随着严肃的道德探索。

二十世纪六、七十年代，哥特式的小说又开始流行，但与18世纪后期的哥特小说相比，又具有自己鲜明的特点：“当代的哥特小说有一种黑色的幽默——把人的残忍和一本正经糅合在一起，造成嘲弄，揭露人性的双重性。

而作者本人也用一种超然、冷静、不动感情的白描手法叙述人生的悲剧。

”[4]哥特小说的特征，简言之，就是神秘、恐怖和死亡。

从苏童的作品中，我们也同样能够感觉到哥特小说这种神秘、恐怖和死亡的特征。

哥特小说的特征首先表现在对神秘性的书写上，神秘的气味在苏童的小说中处处可闻可嗅。

有时候人们无法确定自己的存在，因为生存本身就是一个神秘的所在。

《祖母的季节》始终被一种巨大的神秘气息所覆盖：很早以前祖母就聋了，但是那个秋天她说她什么都听见了。

这种神秘的气息一直蔓延到至今，"直到现在，我还无法解释家里发生的好多事。

"冰凉透骨的神秘气氛弥漫于苏童小说的字里行间，生存和死亡的神秘昭然若揭，苏童对于生存焦虑的观照无疑是现代小说的外在表现，是对神秘世界的有力注解。

哥特文学中邪恶的本质一、哥特文学概述哥特文学是兴起于18世纪末期至19世纪初期的一种文学流派，主要探讨了人类内心最深处的恐惧与黑暗面。

哥特文学通常描写了一些邪恶、恐怖、神秘和灵异的情节和角色，其具有浓郁的神秘和幻想性。

作为一个独特而复杂的文学形式，哥特文学在欧洲得到了广泛的传播和应用。

二、哥特文学中恶的形象在哥特文学中，邪恶是文学重要的主题。

哥特文学特别善于创造那些充满恐惧、邪恶和阴暗力量的形象，其作品不仅仅是为了恐吓我们，而且要向我们展示邪恶的本质。

在哥特文学中，恶的形象经常被描述得极其细致而逼真。

从吸血鬼、狼人到僵尸，都成为了哥特文学中的常见形象，这些形象都指代了所谓的“邪恶”。

三、邪恶的本质哥特文学探索了人性中邪恶的本质。

通过哥特文学的作品，我们可以看到作者对于邪恶的精神分析。

在哥特文学中，邪恶的本质通常表现为人们的恐惧、渴望和自我毁灭的本能。

邪恶是由人类心灵深处的自我矛盾和情绪压抑形成的。

哥特文学努力向读者表现邪恶是如何从人性纠缠而来，如何在人性的一个角落中潜伏并暴露出来。

同时，哥特文学通过赋予恶的形象一些人性特点，使我们更进一步的深入理解邪恶的本质。

四、哥特文学中邪恶角色的特征在哥特文学中，邪恶的形象通常被赋予了一些极其悖异的人性特征。

通常，这些角色不仅具有邪恶的行为特点，而且在性格和外表上也透露出更多的复杂性。

例如，吸血鬼德古拉，表面上是一个富有魅力的男人，但他却同时是一个血腥暴力的杀手。

再如，弗兰肯斯坦的怪物，虽然是一个残忍的怪物，但他却思考复杂，笃信人性的种种。

总之，哥特文学中的邪恶角色总是具有一种复杂多重的人性特质，但面对邪恶的诱惑时，这些特征却总是被掩盖和压抑。

五、结语哥特文学给我们提供了强烈和深刻的视觉冲击，它的主题涵盖了许多人性难以触及的面向。

恶在这些作品中既是创作灵感的源泉，也是让人们多了一种认知角度的力量。

无论从哪个角度看，哥特文学都是堪称独特的一种文学形式。

哥特式文学名词解释
哥特式文学是一种以哥特式建筑为特色的文学流派,起源于19世纪末期的英国,主要受到18世纪晚期的哥特式建筑美学和浪漫主义思潮的影响。

哥特式文学的特点包括:
1. 建筑风格:哥特式文学的主题和情节通常与哥特式建筑的美学和建筑风格有关,例如城堡、教堂、钟楼等。

哥特式文学也经常运用对称、重复、神秘等美学原则。

2. 神秘主义:哥特式文学往往表现出一种神秘主义和超自然的主题,例如对死亡、魔法、灵魂等的探索。

哥特式文学也常常探讨人类内心的阴暗面,如罪恶、恐惧、孤独等。

3. 情感深度:哥特式文学往往表现出深刻的情感和情感体验,例如对爱、友谊、信仰等的热爱和追求。

哥特式文学也经常描写主人公的内心世界和情感纠葛。

4. 诗歌形式:哥特式文学通常采用诗歌的形式,如长诗、抒情诗等,表现出一种唯美和浪漫主义的风格。

哥特式文学的起源可以追溯到19世纪,在当时的英国文学中引起了轰动。

哥特式文学的作品包括小说、诗歌、戏剧等,主要读者群是年轻人和浪漫主义者。

哥特式文学在当今的文学界仍然存在,并且受到越来越多的关注。

除了英国外,哥特式文学的起源还包括德国、法国、西班牙等许多国家。

哥特式文学在不同的国家和地区具有不同的特点和风格,例如在西班牙,哥特式文学常常与宗教和神话传说有关;在法国,哥特式文学则表现出更多的现实主义和象征主义。

哥特式文学不仅是一种文学流派,也是一种文化和建筑风格。

浅谈爱伦·坡作品中哥特式创作手法体现爱伦·坡（Edgar Allan Poe，1809-1849），是19世纪早期的美国作家和诗人，被誉为“哥特式小说之王”和“恐怖文学之父”。

坡的作品大多数都充满了哥特式的元素，这使他的作品在当时的文学界引起极大的轰动。

在坡的小说和诗歌作品中，哥特式创作手法的运用体现得淋漓尽致。

本文将从怪诞、恐怖、超自然、惊悚等几个角度，浅谈爱伦·坡作品中哥特式创作手法的体现。

首先从怪诞（Grotesque）角度来看。

怪诞体是哥特式小说的一个特点，它要求以怪异的形象和惊人的事件来产生阴影和恐惧感，它借助于荒诞的形象、怪异的行为和事件来达到一种激起心理感受的目的。

坡的小说多采用了怪诞体的创作手法，例如《黑猫》中的男主人公创造了一些非常怪异的事情，比如说把一把斧头立在了猫的头上，还在墙上挂起了一只被砍掉的猫头，让读者感到非常的恐怖。

坡的诗篇也同样采用了怪诞的手法，例如《魔鬼》中出现的啃食人类脚趾的恶魔、《乌鸦》中不间断地反复喊出的“Nevermore”等形象，都让其作品的恐怖气息倍增。

其次从恐怖（Horror）角度来看。

恐怖是哥特式小说的另一个特点，它要求以生死面前的恐惧、无尽的绝望和世界末日般的恐怖气氛来打动人的情感。

坡的小说和诗篇中也多次体现出恐怖感，例如《短命昙花》中女主人公的神秘死亡、《马戏团里的美国人》中的反转结局以及《死者之家》中的诡异事件等，让读者深感临床实在的恐惧感，极大地吸引了读者的关注，成为本文的焦点。

第三个角度从超自然（Supernatural）来分析。

超自然是哥特式小说中的又一个重要特点，它强调了神秘与惊奇，一切都不必合乎常理，因为它可以使人产生更强的阴影，更深入的恐惧感。

坡的作品也多次运用到超自然的手法来达到类似的效果。

例如在《黑猫》中，男主人公在被猫咬伤之后，可以听到一个微不足道的声音，也就是说这个可怖的猫是具有一定的超自然能力的，这点让读者倍感神秘而惊奇。

哥特文学作品赏析
哥特文学是一种以传达恐怖和超自然元素为特征的文学流派。

该流派兴起于18世纪末19世纪初的欧洲，并在整个西方文学中产生了重要影响。

以下是几部经典的哥特文学作品。

《北方悲怆》
《北方悲怆》是英国作家瓦尔特·司各特的代表作，也是哥特文学的创世之作。

小说讲述了一个被遗弃的孤儿女孩，她被送到黑暗、诡异的荒原城堡生活的故事。

小说中充满了恐怖、超自然的元素，探讨了爱、孤独、复仇等主题。

《法兰肯斯坦》
《法兰肯斯坦》是英国作家玛丽·雪莱的经典之作。

小说讲述了一个年轻科学家成功创造出生命的故事，但他却无法承受自己创造出的怪物带来的灾难。

小说中描绘了怪物的恐怖形象和对人类道德的思考，探讨了科学与伦理的冲突。

《德古拉》
《德古拉》是爱尔兰作家布拉姆·斯托克的著名小说。

故事以吸血鬼德古拉为中心，讲述了他在东欧和英国的活动及其与人类之间的对抗。

小说中充满了悬疑和恐怖的情节，以及对人性和欲望的深入探讨。

《红字》
《红字》是美国作家纳撒尼尔·霍桑的代表作之一。

小说讲述了一个被迫佩戴有鲜红“A”字标记的女性的故事。

小说中透露出哥特文学特有的黑暗、压抑和羞耻感，同时也探讨了道德、罪恶和宽恕的主题。

这些作品展示了哥特文学的主题和风格，通过恐怖、超自然的元素以及对人性、道德的思考，引发了读者对于人类本质的探讨和诡异、恐怖的情绪体验。

以上是对哥特文学作品的简要赏析，它们不仅具有文学价值，也对于文学发展产生了深远的影响。

《一桶白葡萄酒》——心灵式恐怖的哥特小说摘要：爱伦坡的短篇故事《一桶白葡萄酒》是一部典型的哥特小说，营造了心灵式恐怖。

其哥特式特征主要体现在三个方面：哥特式主题、恶魔式人物与恐怖气氛。

作者运用哥特手法，通过描写一次精心策划的复仇谋杀过程与刻画一个虚伪、狡诈、残忍的人物蒙特里梭，暴露了人性中的阴暗面,体现了善恶冲突，从而揭露和批判了美国早期社会制度的阴暗面。

关键词：爱伦坡；《一桶白葡萄酒》；哥特式特征；恐怖哥特小说起源于欧洲18世纪后期至19世纪初的浪漫主义运动，是浪漫主义文学的重要组成部分。

哥特式小说的鼻祖是贺拉斯.瓦尔普(Horace Walpole),他的《奥特朗托堡》(The Castle of Otranto,1764)成了哥特式小说的开山之作。

哥特小说的主要特点是：“故事情节恐怖刺激、充斥着凶杀、暴力、强奸、复仇、乱伦，甚至有鬼怪精灵或其它超自然现象出现；小说气氛阴森、神秘、恐怖，充满悬念。

”［1］自贺拉斯瓦尔普之后，哥特式小说在英国开始发展，并对其它国家特别是德国与美国的文学创作产生了深远的影响。

美国早期作家中深受英国哥特小说影响的主要有查尔斯布朗、华盛顿欧文、爱伦坡（以下简称坡）、纳撒尼尔霍桑、马克吐温、亨利詹姆斯、威廉福克纳等人，他们的一些作品中采用了哥特式手法；无疑，他们都促进了哥特式小说的发展。

其中尤以坡的影响最为显著，他的哥特小说成就了他在美国哥特小说发展中的地位。

坡一生坎坷，生前死后外界对他的评价褒贬不一，但他对美国文学及世界文学作出的贡献是不可抹杀的。

坡的大部分作品都运用了哥特式手法，特别是在他写的恐怖、惊险故事中。

他的哥特故事脍炙人口，大都短小，结构紧凑，情节丝丝入扣，散发着恐怖魅力。

《厄歇尔家的崩溃》、《泄密的心》、《黑猫》、《红死魔的面具》、《丽姬亚》、《一桶白葡萄酒》等都带有哥特式传奇色彩。

其中坡1846年发表的《一桶白葡萄酒》(The Cask of Amontillado)便是运用哥特手法的经典作品之一。

英国哥特式小说的特点及文学评述摘要哥特式小说作为一个文学流派，有其独特而复杂的文学因缘，但它毕竟是一种文学创作倾向。

哥特式小说采用超自然的素材，运用意识流、现实以及超现实相结合等艺术手法，讲述奇事、奇事、奇境，从而拓宽了小说的创作领域，丰富了小说的表现艺术手法。

本文主要阐述英国哥特式小说的特点及艺术魅力。

关键词：哥特式小说艺术魅力中图分类号：i106 文献标识码：a哥特小说中的“哥特”一词，原指居住在北欧的属于条顿民族的哥特部落（该部落曾以野蛮剽悍、嗜杀成性而著称），其后，文艺复兴时期的思想家和艺术家们用它来指代一种为他们所不齿的中世纪建筑风格。

这种建筑风格曾风行于12-15世纪的欧洲，其最鲜明的特征是教堂或修道院高高耸起的尖顶、阴森幽暗的内部、厚重的墙垣、狭窄的窗户、斑斓的玻璃，还有隐蔽的地道、地下藏尸所等。

后来，哥特风格也在非宗教建筑中广泛流传开来。

这样，“哥特”一词又被赋予了野蛮的、恐怖的、神秘的、中世纪的、天主教的、迷信的，甚至东方的等多种含义。

现代读者一般理解它为反古典的、中世纪的、野蛮的和超自然的意思。

一哥特式小说的起源及特点哥特式小说的源头是英国文艺复兴时期的戏剧。

戏剧在中世纪主要是演绎《圣经》故事，宣扬基督教教义和道德。

到了文艺复兴时期，戏剧在人文主义思想和古典戏剧的影响下迅速世俗化。

在欧洲其他主要国家，当时最有影响的是古希腊悲剧，然而在英国最受欢迎的却是古罗马作家塞内加那些充满暴力、复仇与凶杀内容的剧作。

在塞内加的影响下，英国第一批有影响的世俗剧作家即所谓“大学才子”创作了许多“复仇剧”。

哥特式小说的意义在于：它采取了不合理的怪诞形式，反映了正在形成的资本主义社会纠缠不清的复杂现实。

神秘、怪诞、痛苦的恐怖，以及其他类似的特点，在浪漫主义作家的作品中得到发展。

他们继承了“恐怖神秘”小说所包含的社会批判的成分，并且把它们深刻化。

而在当代的创作中，哥特式小说结合时代精神并融入了魔幻现实主义及其意识流的创作手法，反映了当代人精神上的恐慌、人性的弱点以及人丧失家园的空虚。