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高校学前教育专业音乐课程教学的现状及问题研究摘要：随着教学理念的不断改进和完善，人们对幼儿教育事业的关注程度不断提升，尤其是在学前教育课程改革不断推进的当下，教师应结合当下的发展情况，促进学生音乐技能的提升。
在高校学前教育专业音乐课程中普遍存在诸多问题。
在这样的大背景下，高校的学前教育音乐课程必须要与现实中幼儿园的实际情况相接轨，进行有效的教学和实践研究，帮助高校学前教育学生能够充分理解和掌握教学的技能，以此适应当前人才市场的形式和需求。
关键词：高校；学前教育；音乐课程；策略分类号：G644 标识码：A 文章编号：42-12006(2021)01-0001-06学前教育专业学生应具有极强的音乐综合技能，鉴于学前教育专业的特殊性，教师要认识到音乐教育的重要性，从更以专业的角度分析和探究，切实提高学前教育专业学生的认知水平。
基于当下学生音乐综合教学现状而言，还存在着诸多问题，这些问题的衍生使学生无法快速胜任幼儿园的工作，也限制了学生的职业发展潜能。
为此，教师构建具有实效性的教学课程，从而培养优秀的幼儿教师。
1 高校学前教育专业音乐课程教学的现状（2）课程目标制定缺乏明确性学前教育教师应当具备专业的音乐功底与专业的音乐教学水平，同时还应当具备一定的音乐表演天赋，在此背景下，高校学前教育专业对音乐教学的改革，提升学前教育专业音乐教学质效已经成为满足新形势学前教育发展的重要举措。
然而据当前高校学前教育专业音乐课程教学现状分析，还存有一定的提升空间。
在现阶段的高校学前教育专业音乐教学活动中，部分学校的音乐课程还停留在初始状态，其课程目标设定不够明确，缺乏对学生音乐素养的针对性培养，进而导致学生在学习过程中，其发展导向存在一定的偏差，对音乐知识的掌握亦是较为模糊，这样既无法满足新时代背景下，学前教育专业对幼儿教师的专业需求，同时制约学生在学前教育领域的良性发展。
（3）学生学习兴趣低就高校学前教育专业的学生而言，专业科目过多难以抓住重点。
核心素养理念下的中职学前教育专业“三段式”舞蹈课程的实践探究发布时间：2021-06-15T06:03:35.528Z 来源：《当代教育家》2021年7期作者：唐铭浙[导读]杭州市萧山区第一中等职业学校一、研究的现实背景及意义（一）现实背景学生发展核心素养是适应自身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力。
通过舞蹈课程的教学让学生掌握舞蹈技能，具备感受美、表现美的舞蹈艺术素养，使其能胜任幼儿园的舞蹈教学。
本研究立足于中职学前教育专业舞蹈教学现状，从学生的专业技能和职业发展出发，将舞蹈教学由传统单一的技能教学拓展为“三段式”舞蹈教学。
（二）存在的问题1．教学内容单一、教学模式陈旧在专业课教学中舞蹈教师依据《纲要》自主选择常规性舞蹈练习，很少选择与幼儿舞蹈关系密切的动作创编、表演等内容，职业特点不够突出。
2．缺乏舞蹈创编能力学前教育专业的学生，在将来的工作中需要的不仅仅是舞蹈的基本动作和技能，更多的是需要学会创编出适合幼儿表演的舞蹈片段。
3．职业目标缺失当前的教学重点仍旧安排在为高职考服务的舞蹈技能训练的阶段，缺失对学生舞蹈教学职业能力的培养。
二、概念界定及目标（一）概念界定1．“三段式”舞蹈课程：将幼儿舞蹈的教学能力融入到课堂中去，并打破传统舞蹈课程，拓展学前教育专业舞蹈课程的时间和空间维度。
“三段式”教学法有意识的将舞蹈课堂教学划分为三个阶段，即阶段一是基础阶段，阶段二是提高阶段，阶段三是应用阶段。
（二）预期目标1．开启形象思维，促进右脑发展学生在进行舞蹈活动的时候通过自身的视听感知、动作展现、情感表达和想象思维等活动，最终形成立体的、互相联系的、富有创造性的思维。
2．培养审美情趣，以“美”育人培养审美情趣，以“美”育人，一方面是让学生学会欣赏美，另一方面是让学生学会发现美。
让学生在感悟的基础上逐渐总结，从感性认识中获得心灵上的升华，获得美的感受。
3．体验职业角色，了解岗位需求利用所学到的舞蹈知识和技能，结合幼儿的年龄特点创编出自然流畅的舞蹈，学会指导幼儿学习舞蹈，充分体验职业特点。
高职高专学前教育专业舞蹈课程的设置
高职高专学前教育专业的舞蹈课程设置涵盖了基本的舞蹈技巧和理论知识，包括舞蹈
基本功、肢体表达和舞蹈风格等方面。
以下是几个典型的舞蹈课程设置及其主要内容。
1. 基本舞蹈技巧
该课程主要介绍舞蹈基本动作和技巧，包括肢体协调、身体平衡、节奏感、肌肉记忆
和柔韧性等。
这些都是成为一名合格舞者所必须掌握的基本技能。
该课程通常分为多个阶段，每个阶段都涵盖了不同的基本舞蹈技巧。
2. 肢体表达
该课程主要探讨如何通过肢体语言表达情感和意识，包括回应身体信号、调整身体姿势、传达情感和沟通意图等。
重点在于学习如何正确运用肢体语言来传达最真实和有效的
信息。
3. 舞蹈历史和理论
该课程主要介绍舞蹈的历史和理论，包括舞蹈种类、舞蹈样式、舞蹈家和舞蹈公司等。
学生将学习不同舞蹈风格和时期的发展历程，了解不同舞蹈家的作品及其对舞蹈发展的影响。
4. 舞蹈风格
该课程主要介绍不同舞蹈风格的特点和技巧，包括现代舞、芭蕾舞、爵士舞、民族舞
和拉丁舞等。
学生将学习如何掌握不同舞蹈风格的身体技巧和表现技巧，以及如何将这些
技巧应用到不同舞蹈作品中。
5. 编排和表演技能
该课程主要介绍编排和表演技能，包括舞蹈编排、音乐选择、灯光设计、舞台美术和
舞蹈表演技巧等。
学生将学习如何设计一个舞蹈作品及其背后的演出过程，以及如何最大
限度地展示自己的舞蹈技能和表演技巧。
浅析舞蹈对学前教育专业的重要性摘要学前教育是教育领域中最基础的阶段，在学前教育中学生学习知识技能的好坏直接影响未来的发展。
在我国正式推行素质教育以来，多种多样的学前教育内容和模式促使着学前教育专业教学发生转变。
作为幼儿美育的开端，舞蹈教育在当代学前教育中具有非常重要的作用和应用价值，为了能够更好的培养学前教育专业学生在幼儿舞蹈教育方面的理论知识和实践技能，学前教育专业课程中舞蹈课程的开设就显得尤为重要。
本文正是对舞蹈在学前教育专业中的重要性，以舞蹈基本功训练作为舞蹈教学中最核心的部分，本文分析了学前教育专业设置舞蹈课程的科学性和方法策略，为更好的提升学前教育专业学生的舞蹈技能与教学能力水平丰富理论参考。
关键词学前教育幼儿舞蹈舞蹈教学舞蹈基本功引言舞蹈是一门非常具有艺术性的活动，在舞蹈表现的过程中不仅需要用肢体语言来进行呈现，也需要在舞蹈中融入更多的情绪和情感，使舞蹈具有更多的生命活力。
在学前教育过程当中，舞蹈教育处于不可或缺的位置，不仅可以帮助推进幼儿美育，也可以提升幼儿的身体柔韧性、协调性和肌肉张力。
所以在学前教育的开展过程当中，就需要从多个视角着手提升幼儿舞蹈教育的水平，而教师舞蹈水平对幼儿舞蹈教育的开展具有着非常核心的影响作用。
基于这一前提，就应当对学前教育专业的学生展开更具有针对性的舞蹈课程安排，在合理配置舞蹈课程的基础上增加学生在基本功方面的训练，从根源着手提升学生的幼儿舞蹈教学水平，强化学前教育中舞蹈教学的有效性和功能性发挥。
一、舞蹈课程在学前教育专业中的重要性在现代教育领域当中，为了更好的推行素质教育的发展，许多新型的教学内容和教学方法开始呈现在大众的视线当中，尤其是德育教育和美育教育更是教学领域中广受关注的内容。
学前教育阶段是个体接受教育的初级阶段，在对学前教育进行专业水平提升的过程中，也对学前教育专业的教学有了更高的要求。
对于学前教育专业来说，所学的理论知识都是为了更好地开展实践教学进行铺垫，使学生在成为正式的幼儿教师之后可以合适、正确的发挥出学前教育的作用，通过经验的积累和技能水平的提高来更好的帮助幼儿获得对知识的领悟和吸收。
幼儿学前教育中的音乐舞蹈活动在幼儿学前教育中，音乐舞蹈活动作为一种重要的教育方式和儿童学习的途径，在培养幼儿综合素质和促进其全面发展方面起着至关重要的作用。
本文将探讨音乐舞蹈活动在学前教育中的价值和意义，并提供一些实施这类活动的建议。
首先，音乐舞蹈活动有助于培养幼儿的情感表达能力。
幼儿处于感受世界，探索自我的敏感阶段，音乐舞蹈活动提供了一个情感表达的平台，使幼儿得以通过音乐和舞蹈的形式，表达自己的情感和想法。
音乐的旋律和节奏可以激发幼儿的情感共鸣，舞蹈的动作可以帮助幼儿将内心的情感通过身体语言展现出来。
通过参与音乐舞蹈活动，幼儿可以学会表达自己的情感，增强自信心和自我认同感。
其次，音乐舞蹈活动有助于促进幼儿的身体协调和动作能力发展。
在音乐舞蹈活动中，幼儿需要按照音乐的节奏和指导，进行各种身体动作和舞蹈动作。
这些动作的实施需要幼儿进行各种肢体协调和动作控制。
通过不断的练习和参与，幼儿的身体协调和动作能力会得到提高，进而有助于他们在其他学习和生活中更好地应对。
再次，音乐舞蹈活动可以培养幼儿的团队合作精神和社交能力。
在音乐舞蹈活动中，幼儿需要与他人进行合作，共同完成一项舞蹈表演或音乐演奏。
这要求幼儿相互协作，互相沟通，并按照一定的规则和安排进行表演。
通过参与音乐舞蹈活动，幼儿可以学会尊重他人，学会合作，培养团队精神，提高自己的社交能力。
此外，音乐舞蹈活动对于培养幼儿的想象力和创造力也有着积极的影响。
音乐和舞蹈是艺术的一种表现形式，通过参与其中，幼儿可以培养自己对音乐和舞蹈的理解和欣赏能力，激发自己的想象力和创造力。
幼儿可以在音乐舞蹈活动中创造属于自己的故事，通过音乐和舞蹈来展现自己的创意和想法。
这对于幼儿的艺术素养和创造力的培养非常有益。
在实施音乐舞蹈活动时，教师需要注意以下几点。
首先，教师应该选择适合幼儿年龄和兴趣的音乐和舞蹈。
音乐和舞蹈的内容应该简单易懂，旋律和节奏鲜明明快，能够吸引幼儿的注意力和参与热情。
学前教育专业幼儿舞蹈创编能力的培养探讨1. 引言1.1 研究背景学前教育是幼儿教育的重要阶段，对幼儿的身心发展起着至关重要的作用。
随着社会的不断发展和进步，人们对幼儿教育提出了更高的要求，其中幼儿舞蹈创编能力的培养也成为了学前教育专业的重要内容之一。
幼儿舞蹈创编能力的培养不仅能够提升幼儿的动手能力和艺术表现能力，还能够锻炼幼儿的创造力和想象力，促进幼儿的审美情感和团队合作能力。
目前对幼儿舞蹈创编能力的培养还存在着不少问题和挑战，需要进行深入的探讨和研究。
在这样的背景下，本文将对学前教育专业对幼儿舞蹈创编能力的要求、幼儿舞蹈创编能力的培养方式探讨、幼儿舞蹈创编能力的培养策略、幼儿舞蹈创编能力的评价方法以及实例分析等方面展开深入的研究，旨在为学前教育专业对幼儿舞蹈创编能力的培养提供一定的参考和借鉴。
1.2 研究意义幼儿舞蹈创编是学前教育专业中非常重要的一项能力，它能够有效提高幼儿的审美素养和创造性思维能力。
通过舞蹈创编，幼儿可以表达自己的情感和想法，培养他们的艺术修养和情感表达能力。
而学前教育专业对幼儿舞蹈创编能力的培养，不仅可以提升幼儿教师的专业水平，还可以促进幼儿全面发展，为他们未来的学习和生活奠定坚实基础。
研究幼儿舞蹈创编能力的培养方式和策略，有助于探讨如何更好地引导幼儿发挥自身潜能和创造力，激发他们对舞蹈艺术的兴趣和热爱。
通过评价幼儿舞蹈创编能力的方法，可以更客观地了解幼儿的表现和进步，为进一步的教学提供依据。
通过实例分析和案例研究，可以深入了解幼儿舞蹈创编能力培养的具体实施情况，为未来的教学实践提供借鉴和启示。
研究学前教育专业幼儿舞蹈创编能力的培养具有重要的理论和实践意义，对于促进幼儿的全面发展和提高教师的教学水平具有积极的影响。
2. 正文2.1 学前教育专业对幼儿舞蹈创编能力的要求1. 具备舞蹈教育专业知识基础：学前教育专业的学生需要具备扎实的舞蹈理论知识和技能，包括舞蹈基本功、舞蹈编创理论等。
第1篇摘要：舞蹈作为一门艺术，对幼儿的身心发展具有积极的促进作用。
本文从学前教育教学实践舞蹈的意义、舞蹈课程的设计、教学方法的应用以及舞蹈活动的评价等方面进行探讨，旨在为学前教育教学提供有益的参考。
一、引言舞蹈是一种综合性的艺术形式，它融合了音乐、节奏、动作和表情等元素，对幼儿的身心发展具有独特的价值。
在学前教育教学过程中，舞蹈作为一种教学手段，有助于培养幼儿的审美能力、创造力、协调性和团队合作精神。
本文将探讨学前教育教学实践舞蹈的相关问题。
二、学前教育教学实践舞蹈的意义1. 培养幼儿的审美能力舞蹈是一种美的艺术，通过舞蹈教学，幼儿可以感受和欣赏音乐、节奏、动作和表情的美，从而培养他们的审美能力。
2. 提高幼儿的创造力舞蹈创作过程中，幼儿需要根据音乐和节奏进行动作设计，这有助于激发他们的想象力和创造力。
3. 增强幼儿的协调性舞蹈动作要求幼儿在身体协调性和节奏感方面具备一定的能力，通过舞蹈教学，可以提高幼儿的协调性。
4. 培养幼儿的团队合作精神舞蹈表演需要团队成员之间的默契配合，通过舞蹈教学，可以培养幼儿的团队合作精神。
5. 促进幼儿身心健康舞蹈动作有助于锻炼幼儿的肌肉和骨骼，提高身体素质；同时，舞蹈的韵律和节奏有助于调节幼儿的情绪，促进身心健康。
三、舞蹈课程的设计1. 教学目标根据幼儿的年龄特点和身心发展需求，制定以下教学目标：（1）培养幼儿对舞蹈的兴趣和爱好；（2）提高幼儿的审美能力和创造力；（3）增强幼儿的协调性和节奏感；（4）培养幼儿的团队合作精神；（5）促进幼儿身心健康。
2. 教学内容（1）舞蹈基础知识：舞蹈的历史、分类、基本动作等；（2）音乐欣赏：不同风格的音乐作品；（3）舞蹈创作：根据音乐和节奏进行动作设计；（4）舞蹈表演：分组练习和集体表演。
3. 教学方法（1）游戏教学法：通过游戏激发幼儿学习舞蹈的兴趣；（2）示范法：教师示范舞蹈动作，幼儿模仿；（3）合作教学法：分组练习和集体表演，培养团队合作精神；（4）情境教学法：创设舞蹈情境，让幼儿在情境中感受舞蹈的美。
学前儿童是人格形成的关键时期，良好的才艺培养可以让孩子全面发展，丰富他们的生活经历和感受。
舞蹈、绘画、音乐等才艺课程对于学前教育有着非常重要的作用。
本文将重点探讨舞蹈和绘画在学前教育中的作用，并介绍如何在日常教育中有效地开展这些才艺课程。
一、舞蹈在学前教育中的作用1.促进身体发展舞蹈可以帮助孩子发展身体，提高身体柔韧性和协调性。
在舞蹈课程中，孩子需要学习各种舞蹈动作，需要练习身体平衡和灵活性，从而促进身体发育和身体素质的提高。
2.促进心理健康舞蹈还具有促进心理健康的作用。
在舞蹈中，孩子们可以借助音乐和动作表达自己的情感，舒缓心理上的压力。
此外，舞蹈还可以培养孩子的自信心和勇气，让孩子更加热爱生活。
3.培养社交能力和团队协作精神舞蹈课程通常是以小组为单位进行的，可以培养孩子的社交能力和团队协作精神。
在小组中，孩子们需要相互协作、相互支持，从而培养良好的人际关系。
二、绘画在学前教育中的作用1.促进智力发展绘画是一项需要大脑参与的活动，可以促进孩子的智力发展。
在绘画中，孩子需要观察、思考、选择材料和颜色等，从而培养创造力和想象力，提高智力水平。
2.培养审美和表现能力绘画可以培养孩子的审美能力和表现能力。
通过绘画，孩子可以学习到不同的艺术风格和表现技巧，让孩子从中学习并形成自己的艺术风格和创作方式。
3.促进心理健康绘画也可以促进孩子的心理健康。
通过绘画表达自己的情感和想法，可以缓解孩子的情绪，让孩子更加快乐和自信。
三、有效开展舞蹈和绘画课程1.营造安全友好的学习环境教育工作者应该为孩子营造一个安全、友好的学习环境。
在开展舞蹈和绘画课程时，教育工作者要根据孩子的年龄和能力选取适合的教材和活动，同时要保证课堂的安全性和亲和力。
2.选择适合的教学方式和方法在舞蹈和绘画课程中，教育工作者需要选择适合的教学方式和方法。
可以让孩子们参与到艺术创作中来，让他们在自由和欢乐的氛围中完成创作，发挥个人的想象力和创造力，并且教育工作者需要及时进行指导，让孩子们感受到成长的喜悦。
