让初中美术课堂充满活力
- 格式:doc
- 大小:23.50 KB
- 文档页数:4
浅谈在新课标形势下如何上好美术课随着新课改的不断深入与发展,美术教育的内涵也日益丰富。
在“以学生发展为本”的教学理念指导下,如何优化美术课堂教学,使其生动活泼、充满活力是我们美术教师值得探讨的问题。
总结多年的美术教学。
我认为要做好以下几点:一、密切联系学生的生活经验,指导学生用生活的体验创造美教育与学生的生活实践与生活体验相结合,不仅增加了美术教学的丰富性、实用性和趣味性,还使学生增加了生活经验,获得了情感体验。
所以我们在课堂实践中应充分关注学生的心理感受,课程设计要充分满足学生的心理需求,多注入一些兴趣因素,让学生能在知识的传授与参与中闪光,只要是发自他们内心深处的真、善、美,都会让人为之动容。
例如我在上《春天的花》这类造型、表现课时,带领学生走出教室,欣赏校园美丽的鲜花,给他们以真实的感受:形、色、境(阳光、泥土、蓝天……),在引导仔细观察的同时唤起对花的美好感情,而不是单凭记忆来创作,记忆总会模糊。
二、在集体合作中培养团队精神在相互合作中体验人际关系,培养处世能力。
和谐的生活、学习环境,有利于学生共同探究、解决学习和操作中的问题。
要充分利用美术课教学帮助学生处理好个人与集体的关系,正确对待集中的问题,共同承担集体义务,培养学生学会理解,学会关心,尊重他人劳动,共同分享集体成果。
如在设计与制作课《瓦楞纸动物造型》时,因受材料和时间限制,我安排学生以小组为单位,共同收集材料,根据各人所长自愿分工,各负其责,动手操作,动口讨论,既充分体现了学生在学习活动中的主体作用,又培养了他们互帮互助的精神,学生的能动性、独立性、主动性得到不断生成、张扬、发展、提升。
三、与其他学科巧妙搭配,增加美术课的生动性、趣味性美术与许多学科有着密切的联系,在教育改革过程中,加强其与学科的联系,是拓宽审美教育的良好渠道。
1.把文学艺术引人课堂。
文学的语言环境对学生理解和掌握美术的绘画创作故事、背景和技术的学习运用都有很大的帮助。
让初中美术教学课堂轻松有趣美术教学是一门既需要学生专注思考又需要创造力的学科。
为了让初中美术教学课堂更轻松有趣,教师可以采取以下方法:1. 创设良好的课堂氛围:教师可以在课堂中布置鲜花、挂上学生作品等装饰,创造一个温馨而富有艺术氛围的环境。
学生们在这样的环境中会更加放松和愉快地学习。
2. 游戏化教学:通过游戏化教学可以增加学生的兴趣。
可以设计一些趣味的绘画游戏,让学生通过参与游戏来学习绘画技巧和艺术知识。
比如可以组织绘画比赛,或者制作和绘制卡通人物进行互动。
3. 艺术欣赏和评价:除了绘画技巧,学生还需要学会欣赏艺术作品并且学会用专业的眼光进行评价。
教师可以带领学生一起欣赏各种艺术品,如绘画、雕塑、摄影等,然后鼓励学生表达自己对作品的感想和评价,这样可以培养学生的审美能力和表达能力。
4. 创造艺术作品的机会:教师可以组织一些小型的艺术展览或者庆祝活动,在这些活动中展示学生的作品,让学生们有机会将自己的作品展示给他人。
这样能够激发学生的自信心和创造力。
5. 多媒体辅助教学:利用多媒体设备,教师可以展示一些优秀的艺术作品和艺术家的作品,让学生通过观看、欣赏、讨论,感受艺术的魅力。
教师还可以使用多媒体设备展示一些绘画技巧的教学视频,让学生更直观地了解绘画的过程和方法。
通过以上的方法,初中美术教学课堂可以变得轻松有趣。
教师可以通过创设良好的课堂氛围、游戏化教学、艺术欣赏和评价、创造艺术作品的机会以及多媒体辅助教学等方式,激发学生的兴趣和创造力,提高他们的绘画技巧和美术素养。
学生们也可以在愉快的学习氛围中培养对艺术的热爱,并且通过艺术表达自己的情感和思想。
怎样让初中美术课堂“愉快一点”摘要:初中美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育,提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力,但是初中学生对美术学习的兴趣越来越淡薄,而我们作为美术教师,要想办法给学生营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境,以培养学生参与美术教学的主动性和积极性。
关键词:愉快、学习、兴趣、积极乐观初中美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育,提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力,但是初中学生对美术学习的兴趣越来越淡薄,而我们作为美术教师,要想办法给学生营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境,以培养学生参与美术教学的主动性和积极性。
初中美术课也是义务教育的一门必修的艺术教育课程,是对学生进行美育,促进智力发展和进行思想品德教育的重要途径,特别是在素质教育观念深入人心的今天,审美能力的提高得到了社会各界的重视,随之美育的地位也在上升。
家长们也开始意识到要从小培养孩子的艺术兴趣,据调查,孩子们从小都喜欢画画,特别是在上幼儿园期间,几乎都喜欢画画;从小学一年级到小学三年级大约有90%的学生喜欢画画,到小学六年级时大约只有70%的学生爱好美术,到了初中,尤其初二和初三的学生对美术的兴趣急剧下降,学生们总是懒洋洋地趴在课桌上,极不情愿地画两笔,敷衍了事,一小部分学生甚至有厌烦情绪,致使我们教育的预期目的难以实现。
为了改变这种状态,作为美术教育工作者就要在教学方法上要积极进行改革,努力探索美术教学的新路子,想办法激发学生对美术学习的兴趣。
因此,我认为在初中美术教学中实施愉快教学是十分必要的。
一、在教学中,“愉快教育”思想,表现在“教”与“学”的关系上,倡导“教师为主导,学生为主体”的师生双边活动,即在教师的引导下,激发学生的学习兴趣和学习自觉性,使他们成为学习的主人,满怀信心地进取、向上。
“愉快教育”的核心是唤起学生对学习、对知识的兴趣,唤起学生的自觉性。
要使学生“乐学”,教师首先要有“乐教”的精神,“乐教”是“乐学”的前提,“乐学”是“乐教”的结果,实施“愉快教育”的关键在于教师,教师的“乐教”,正如苏联教育家斯卡特金所言:“教师要用全部力量来把教学工作由学生沉重的负担变成欢乐鼓舞和全面发展的源泉。
多管齐下,激活初中美术课堂摘要:美术课是陶冶学生情操、增强学生审美情趣、激发学生热爱自然及热爱生活的一门重要学科。
《义务教育美术课程标准》明确指出,美术学习能有效丰富学生的各种感官,使学生的空间思维能力及动手能力得到充分发展,能通过美术来表达自己的各种情感,从而有效提高学生的审美能力,使其人格得到完善。
因此,在初中美术教学中,教师应采用多种方法来充分激活美术课堂,以提高美术教学效率。
关键词:初中美术;课堂教学;激活课堂;思维能力在初中阶段,许多学校对于美术教学明显不够重视,美术课大多形同虚设,即使偶尔进行美术教学,也是毫无新意的,要么让学生随意画几幅图,要么让学生简单看看教材,整个课堂毫无活力可言,效率也无从说起。
其实美术教学是极为重要的,而要有效地提高美术教学效率,无疑应从课堂入手,充分激活美术课堂,激发学生学习兴趣,使其积极参与到教学活动中,从而提高美术教学效率。
那么在初中美术课堂教学中,如何有效激活课堂,提高效率呢?笔者结合教学实践,将相关策略简单阐述一下。
一、借助多媒体来激活课堂随着现代教育技术的不断发展,多媒体作为一种教学辅助手段已经越来越多地运用到各科教学中,并对激发学生兴趣、激活课堂氛围等起到了极大的作用。
确实,多媒体有其独特的优越性,将抽象的教学内容直观而形象地展示给学生,尤其在美术教学中,可以为教师的教学提供许多相关的材料,极大地丰富了课堂教学内容,从而有效激活课堂。
因此,在初中美术课堂教学中,教师可以充分地借助多媒体来激活课堂,确保学生在活跃的氛围中积极参与教学活动,最终提高美术教学效率。
如,教学《长城礼赞》的相关内容,为了激活课堂,帮助学生体验如何通过选择恰当的画面形状,以景物的描绘为主,充分表达自己对于祖国壮美山河与悠久历史的情感,教师就可以借助多媒体向学生展示不同画面形状的长城画。
通过多媒体的展示,学生深切地感受到不同画面形状下长城的雄伟与壮观,从而学习兴趣大增,急于进一步学习相关知识,课堂必定活力四射。
初中美术课堂有效方法第一篇范文:初中美术课堂有效方法在当前的教育体制下,美术教育越来越受到重视。
初中阶段是培养学生审美情趣和美术技能的关键时期。
因此,探索初中美术课堂的有效方法具有重要意义。
本文从以下几个方面阐述初中美术课堂的有效方法。
一、激发学生兴趣兴趣是激发学生学习动机的内在动力。
初中生处于青春期,好奇心强,兴趣多变。
教师应根据学生的年龄特点,设计富有吸引力的教学内容,激发学生的学习兴趣。
例如,在教授绘画技巧时,教师可以引入一些有趣的绘画游戏,让学生在游戏中体验绘画的乐趣。
此外,教师还可以结合时事热点,让学生围绕特定主题进行创作,提高学生的参与度。
二、注重个体差异每个学生都有自己的特点和潜能,教师应关注学生的个体差异,因材施教。
在美术教学中,教师可以根据学生的绘画水平、兴趣特长等进行分组,制定不同的教学计划。
对于绘画基础较差的学生,教师应重点培养其绘画技能;对于绘画基础较好的学生,教师可以引导其发挥创意,提高艺术修养。
同时,教师还应鼓励学生互相学习、交流,形成良好的学习氛围。
三、培养审美能力美术教育旨在培养学生的审美能力。
教师应通过欣赏、分析、实践等环节,引导学生感受美的内涵。
在课堂教学中,教师可以选取一些具有代表性的美术作品,让学生欣赏、讨论,分析作品的艺术特色。
此外,教师还应组织学生进行实地考察,如参观美术馆、艺术家工作室等,让学生更加直观地感受艺术作品。
通过这些活动,学生可以逐渐提高审美能力。
四、强化实践操作美术课程具有较强的实践性,教师应注重学生的动手能力。
在课堂教学中,教师应安排充足的实践时间,让学生动手创作。
在创作过程中,教师应给予学生适当的指导,纠正其绘画姿势、用笔方法等错误,帮助学生形成正确的绘画习惯。
同时,教师还应鼓励学生进行自主实践,尝试不同的绘画材料和表现手法,培养学生的创新精神。
五、融入德育教育美术教育不仅是技能培训,更是人格培养。
教师应将德育教育融入美术教学,培养学生的道德观念和审美情趣。
初中美术课堂教学技巧第一篇范文:初中美术课堂教学技巧美术教育是全面发展教育的重要组成部分,对于培养学生的审美素养、创新精神和实践能力具有重要意义。
初中阶段是学生个性塑造和能力培养的关键时期,美术课堂教学技巧的研究和运用显得尤为重要。
本文旨在探讨初中美术课堂教学技巧,以提高教学质量,促进学生的全面发展。
二、激发学生兴趣1.创设生动有趣的课堂情境,让学生在愉悦的氛围中学习美术。
2.运用多媒体手段,如图片、视频、动画等,丰富教学手段,增强学生的直观感受。
3.结合学生生活实际,选取富有生活气息的题材,激发学生的创作欲望。
4.鼓励学生自主探索,发挥想象力和创造力,培养学生对美术的热爱。
三、注重个体差异1.了解学生的基础知识、兴趣和特长,制定针对性的教学计划。
2.设置不同难度层次的教学内容,满足不同层次学生的需求。
3.创设合作学习机会,让学生在互动中交流、互补,共同提高。
4.关注学生的情感体验,及时给予鼓励和表扬,增强学生自信心。
四、培养审美能力1.引导学生欣赏优秀美术作品,提高学生的审美品位。
2.分析作品的艺术特色,让学生了解美术的基本原理和技法。
3.结合实际创作,培养学生运用美术语言表达情感的能力。
4.开展美术实践活动,让学生在实践中提升审美能力。
五、注重思维训练1.引导学生运用发散思维,培养学生的创新意识。
2.鼓励学生敢于质疑,勇于挑战,培养批判性思维。
3.创设问题情境,引导学生主动探究,培养解决问题的能力。
4.结合美术创作,培养学生独立思考和团队协作的能力。
六、融入德育教育1.挖掘美术作品中的德育元素,引导学生树立正确的价值观。
2.培养学生热爱祖国、尊重传统文化的精神风貌。
3.通过对美术作品的学习,提高学生的道德素养和人格品质。
4.结合实践活动,培养学生的社会责任感和历史使命感。
初中美术课堂教学技巧是提高教学质量、促进学生全面发展的重要保证。
教师应关注学生个体差异,激发学生兴趣,培养审美能力和思维能力,融入德育教育,为学生的成长奠定坚实基础。
让美术课“活”起来美术课作为中小学课程中的一门重要学科,具有独特的教学魅力和价值。
在现实中,很多学生对美术课的学习兴趣不高,认为美术课是一门枯燥无味的学科,只是为了学习一些技巧和规则而已。
如何让美术课“活”起来成为了目前教育界急需解决的问题之一。
让美术课“活”起来不仅能够激发学生的学习兴趣,也能够开拓他们的艺术眼界,培养他们的创造力和审美能力。
下面,我们将分析美术课“活”起来的重要性,并提出一些具体的方法和建议。
让美术课“活”起来的重要性不言而喻。
艺术教育是学生综合素质教育的重要组成部分,它能够帮助学生提高审美情趣、培养创造能力、锻炼思维能力以及增强学生的自我认知和自我表达能力。
而美术课作为艺术教育的一部分,通过让美术课“活”起来,可以激发学习兴趣,促进学生对艺术的真正理解和热爱。
让美术课“活”起来也能够开启学生的艺术潜能,为他们的未来发展奠定良好的基础。
那么,如何让美术课“活”起来呢?教师们应该注重启发性的教学方法。
美术课的教学内容丰富多样,形式多变,注重启发性教学方法可以更好地激发学生的兴趣,让他们享受到学习美术的乐趣。
教师可以设计一些具有启发性的课题,引导学生根据自己的感觉和想象进行创作,给予他们充分的自由,鼓励他们展示自己的独特想法和创意。
美术课“活”起来,需要注重实践性教学。
美术课的教学内容主要包括绘画、雕塑、陶艺、装置等多种形式的艺术表现。
为了让学生更好地理解和掌握这些艺术技能,教师们应该注重实践性教学,让学生亲自动手去完成一些艺术作品。
实践性教学可以提高学生的动手能力和实践能力,让他们在实践中体验艺术的魅力。
除了注重启发性和实践性教学外,让美术课“活”起来还需要注重跨学科交叉。
美术课不仅可以独立存在,还可以与其他学科进行有机的结合。
在语文课上,可以通过学习名人书法来锻炼学生的书法功底;在历史课上,可以通过学习名家绘画作品来了解历史文化;在科学课上,可以通过学习科技艺术作品来了解科技的发展。
如何使初中美术课堂有效互动在初中美术课堂教学中,我们不难发现这样的现象:美术课堂是动起来了、热闹了,但是为互动而动,没有美术,没有学生的思考。
我们不禁要问:这样的课堂是否解决了学生学习美术知识或技能的问题?有没有突破预设、启发学生产生新问题?教学中,教师要善于抓住学生学习过程中的“兴趣点”,让它成为师生展开有效互动所必需的动力。
创设特定的问题情境,激发学生的学习美术的兴趣,并使其主动参与教学过程。
一、课堂师生有效互动的基本特征(一)目标明确“目标是行为的先导”,它有长期、中期和短期之分。
课堂师生互动的长期目标是为了促进师生双方的发展,尤其是学生对本学年所掌握的美术的内容及要掌握的基本技能,具体的目标可以是为了在互动中促进和加深学习者对本节美术内容知识的掌握。
没有明确的目标,美术课堂教学中的师生互动将走入随意,从而影响互动的质量。
(二)过程连续课堂教学过程中的师生互动是一个朝着目标不断交互作用而螺旋上升的过程,其中教师的行为对学习者产生影响,学生根据自己的美术基础调整自己的学习内容;学生的美术学习能力又反过来影响教师的教学手段和访求,促使教师相应地调整教学内容、教学方式等来延续这种互动。
互动双方不断地影响对方的行为,同时不停地调整自己的行为,最终达到掌握美术技能的目标。
(三)形式多样师班互动是中国最常见的互动类型,提要求、问问题、整顿纪律是教师最常用的师生互动手段。
教师不仅要面向全体交流,也应学会不忽视与个人和小组之间的交流。
同时,要丰富与学习者互动的形式。
如自己在作画时的心情,所要表达在画中的情感世界。
我们经常可以在观摩教学中发现,为了能让观摩者看到自己注重课堂的师生互动,教师不停地甚至是连珠炮似的发问。
其实,真正有效的课堂师生互动不在于教师提了多少问题,关键是学生能否获得发展,能否达到我们设置的课堂教学目标,是否有了交流的兴趣,是否形成了美术课堂教学互动的习惯,是否掌握了一定互动的方法和技能等。
初中美术课堂如何培养学生的创造力在初中阶段,美术课堂不仅是传授绘画技巧和艺术知识的场所,更是培养学生创造力的重要阵地。
创造力对于学生的个人发展和未来社会的需求都具有至关重要的意义。
那么,如何在初中美术课堂中有效地培养学生的创造力呢?一、营造宽松自由的课堂氛围一个宽松自由、充满鼓励和支持的课堂氛围是培养学生创造力的基础。
教师要摒弃传统的权威式教学,以平等、友善的态度与学生交流互动。
鼓励学生大胆表达自己的想法和观点,哪怕这些想法看似“离经叛道”。
当学生提出独特的见解时,教师要给予及时的肯定和赞扬,让学生感受到自己的价值和被尊重。
例如,在课堂上进行作品展示和评价环节时,不要简单地用“好”或“不好”来评判学生的作品,而是引导学生自己阐述创作思路和想要表达的情感,然后让其他同学发表自己的看法和感受。
通过这种方式,学生能够在相互交流中获得更多的灵感和启发,同时也增强了自信心和表达能力。
二、激发学生的兴趣和好奇心兴趣是最好的老师,好奇心则是创造力的源泉。
教师要善于发现学生的兴趣点,并将其融入到教学内容中。
可以通过展示丰富多彩的艺术作品、讲述艺术家的创作故事、组织有趣的艺术实践活动等方式,激发学生对美术的兴趣和好奇心。
比如,在讲解色彩知识时,可以让学生自己动手调配颜色,观察不同颜色混合后的变化,从而感受色彩的神奇和魅力。
或者在欣赏古代壁画时,引导学生思考古人是如何在艰苦的条件下创作出如此精美的作品的,激发学生对传统文化的探究欲望。
三、提供多样化的艺术素材和创作工具丰富的艺术素材和多样化的创作工具能够为学生的创造力提供更多的可能性。
教师可以在课堂上为学生提供各种绘画材料、手工材料、废旧物品等,让学生根据自己的需求和创意进行选择。
例如,在进行手工制作课程时,除了常见的纸张、剪刀、胶水等工具,还可以提供一些废旧的布料、塑料瓶、易拉罐等材料,鼓励学生发挥想象力,将这些看似无用的东西变成富有创意的艺术品。
同时,利用现代信息技术,为学生展示各种艺术形式和风格的作品,拓宽学生的视野和思维方式。
如何在初中美术教学中培养学生的学习兴趣在初中美术教学中,如何培养学生的学习兴趣?这是每一个美术教师都关心的话题。
因为只有学生对美术充满兴趣,才能真正的学有所获。
本文将从多个方面探讨如何在初中美术教学中培养学生的学习兴趣。
一、激发学生的好奇心和学习兴趣好奇心是发现、探究和学习的基础。
作为美术教师,我们要善于利用学生的好奇心激发他们的学习兴趣。
我们可以通过国内外名家的优秀作品、文化内涵,探究大师的绘画技法,给学生讲述一些小故事、小知识等来引导和激发学生的好奇心。
比如,我们可以提供各种艺术图片、雕塑作品,同时插入一些文化内涵相关的话语,引导学生探究图片里面的文化内涵,这样就会引起学生的学习兴趣,也提高了学生的对于美术文化的认识,提升了培养学生对于美术的学习兴趣和对美术文化的探究感受。
二、教师妙笔生花教师妙笔生花同样有较强的感染力。
在美术课堂上,教师应该充分发挥自己丰富的想象力和绘画技巧,画出精美的图画,熏陶育人,迷惑学生心灵的美。
我们可以利用课余时间学习一些绘画技法,并尝试练习,提高自己的绘画水平,同时在基本的教学中也可以着眼于细节,比如图案、字母、线条、色彩等效果,使得学生感受到教师对美术的热情与执着。
三、提供多样化的教学资源和环境多样化的教学资源和环境可以为学生带来美学的刺激和震撼。
比如,我们可以组织带学生参观画廊、博物馆或工艺博览会等,让学生亲身感受到美术的魅力,增强学生的学习兴趣和美感鉴赏力。
同时,在教学中应该多借助一些多媒体技术,如电子白板、计算机互联网等,让学生体验到现代化教学资源和环境的魅力,这样不仅可以使教学内容更加形象化、生动化、易于吸收,而且可以增加学生与学科的互动及参与感,从而提高学习质量和效果。
四、参与与合作参与和合作可以让学生感受到美术的社交性和高效性。
在我们的教学中,学生并不是被动接受知识的对象,他们也应该参与进来,完成我们一起的项目,这样可以使学生在中互相帮助、互相激励、互相学习。
美术课堂应充满活力【摘要】本文针对初中美术课堂中存在的死板单调、毫无生机的低效益的教学效果,提出了使美术课堂充满活力的必要性,从而为了使美术课堂充满活力,提出了,要营造轻松快乐、和谐、民主的教学环境;逐步培养学生对美术课堂教学的兴趣;用游戏激活调动美术课活力;使美术教学内容形式活泼多样;因材施教,激发热情,培养信心;注重培养学生发散性、独立性、创造性思维等。
这些都是使美术课堂充满活力的重要方法和手段。
【关键词】美术课堂生命活力激活目前,很多初中学校里的美术课堂仍存在着这样的现象:课前学生毫无期盼地拿出美术课本。
上课过程中,课堂氛围平淡沉闷,令人窒息,学生有的昏昏欲睡,无精打采;有的拿出与美术不相关的其它的内容看;有的相互肆无忌惮地谈论着感兴趣的其它话题;有的不时地看着钟表,期待着下课时间的快快到来;有的对老师的提问,呆呆地站着哑口无言;有的对老师提起的内容,连听都不听,毫无兴趣。
那么怎样改变这种糟糕的美术课堂状况,以使我们的美术课堂充满活力呢?下面我将根据平时的美术课堂教学经验,来谈一谈如何让美术课堂充满活力。
一、营造轻松快乐、民主平等、和谐的教学环境营造充满朝气活力、轻松感、快乐感的课堂教学氛围。
能够使学生愉快舒畅地进入课前的准备状态,教师可以面带着笑容,热情的话语,布置与教学内容相关的室内环境。
课堂进行中让学生感到亲切、民主、平等的师生关系。
使他们敢想——迸发出思想的火花;敢说——充满激情的、灵活生动的语言,使他们各抒己见、畅所欲言。
敢做个性得到张扬,特长得到发挥,潜能得到尽情开发,才能够创造出世界上最美的精品,从而使学生全身心地、积极活跃在美术课堂中。
否则,紧张、窒闷的空气氛围,学生倍受压抑、拘束、萎靡不振,课堂上自然无积极性、无趣味、无激情、,无积极的心态去迎接学习中的一切困难,失去了力量、失去了信心、失去了活力,因而就要求教师在教学过程中创设优美、协调、舒服的室内环境,注重流畅、亲切、自然、生动的语言,同时要有激情、有感染力,端正、认真、和蔼可亲的态度主动转换积极、活跃、宽松的环境、把课堂变成乐园,把知识注入生命,让学生的生活、生命有价值。
让美术课堂充满艺术魅力随着课改的不断深入,人们的教育观念在不断更新,美术教育的内涵也日益丰富。
教师在“以学生发展为本”的教学理念指导下,在如何优化美术课堂教学方面大胆尝试,不断创新,使美术课堂教学优化为生动活泼、充满活力的教学过程。
一、把音乐融进美术课堂,让学生体会艺术的魅力音乐是听觉艺术,美术是视觉艺术,两者都是不可触摸的、抽象的艺术。
音乐的情绪感染效应是极其强烈的,它能调动人的情绪反映,因此在美术课中相应地引用音乐教育能更好地辅助教学。
上欣赏课我们用到音乐,如在欣赏《中国山水画》时,一边欣赏画中的境界与情趣,一边欣赏如流水般、私语般、叮咚的琴声;欣赏《梵高和他的作品》时,一边倾听波澜壮阔的《蓝色多瑙河》,一边欣赏梵高动人心魄、绚烂夺目的色彩魅力,一边为画家潦倒、贫困孤寂的一生感叹不已;上技能练习课我们同样也可以尝试音乐的熏陶,比如:在彩色知识的讲解中,我先让学生欣赏几段音乐,感受音乐当中的情感。
然后再转入美术的色彩情感,学生觉得形象而相通;而在尝试超现实主义的表现技法创造时,可以让学生一边欣赏米罗、达利有画作,一边欣赏爵士音乐或黑人强劲的鼓号声,学生通过音乐的陶冶,把心中所想、眼中所见都表现出来。
总之,美术课应该尽可能地融合各种艺术形式,充分调动人体的全部感觉器官,从中体会艺术魅力。
二、关注学生间的交往与合作,让学生不断生成与提升个性新课程要求我们提供给学生从事美术活动有更多的时间与空间,在自主探索、亲身实践与合作交流的氛围中感受美,更清楚地明确自己的思想,并有机会分享自己和他人的想法。
通过这样的学习,学生的能动性、独立性与主动性得到不断生成、张扬、发展与提升。
我在教学《校园的春天》时为学校运动会设计本班标志,预先让学生在课外收集有关运动会标志、指示牌与运动服。
上课时,先向学生讲清标志设计的要素,留给学生更多思考的时间,然后分4人一个小组进行讨论。
有了明确的目的和分工,同学们各司其职,相互配合,动手操作,动口讨论,发表自己的意见,能够主动地获取知识,充分体现了学生在学习活动中的主体作用。
浅谈初中美术课堂教学效果的提高【摘要】美术教学要突破传统,凸显学生的创新技能,从而让美术课堂充满活力。
作为美术教师,要培养学生的学习兴趣,增强学习信心,丰富实践活动,让学生体验学习乐趣;注重对学生观察能力的培养,动手能力的培养,感知能力的培养以及评价能力的培养。
教学中注意因材施教,个性指导,提高学生的美术素养与绘画技能,提高美术课堂教学效果。
【关键词】美术;创新;效果;提高【中图分类号】g613.6 【文献标识码】b 【文章编号】2095-3089 (2012)02-0180-02美术学科是实施美育教育、培养学生艺术素养的重要课程。
初中阶段对学生进行美育教育,不仅是课程教学的需要,更是学生终生发展的需要。
新的美术课程标准明确指出,美术教学要能突破传统,凸显学生的创新技能,从而发挥学生的主观能动性,不断引发学生的艺术灵感,让美术课堂充满活力。
那么如何使初中美术课堂成为学生积极思维、自主学习的课堂,成为师生互动、生生互动的课堂,成为发挥潜能、充满活力的课堂,有效提高课堂教学效果,本人就自己多年的工作实践,谈一下粗浅的看法。
1 创设情境、激发兴趣中学美术教学的最终目的不是把所有学生培养成为艺术家,而是对全体学生进行审美教育,提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力。
作为美术教师,要设法营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境,以培养学生参与美术教学的主动性和积极性。
只有满足学生情感上对成功的渴望和自尊心的要求,才能直接提高教学活动的效果。
1.1 培养学习兴趣,增强学习信心。
初中学生的情感丰富而且易外露,当他们看到自己绘制的作品被老师和同学们赞美时,情绪就会振奋,并能带动其他学生的学习热情,从而引发求知、探究、创作的欲望与信心。
在教学安排上坚持循序渐进的原则,使学生觉得只要稍加努力就会获得成功,让其不断享受到成功的喜悦,从而变得更加努力。
1.2 丰富实践活动,体验学习乐趣。
在教学时,不能一味拘泥于教材规定的题材,在题材、形式表现上营造较为宽松的氛围,能充分激发学生的学习兴趣,让他们不再觉得学习是一种负担,而是一种享受,一种娱乐,这也就是赋予课堂生命的活力。
让美术课堂真正“活”起来美术课是学生在校期间非常喜爱的一门课程,因为它不仅可以培养学生的审美能力,还可以锻炼他们的动手能力和想象力。
有时候美术课堂可能会变得单调乏味,学生难以集中精力参与其中。
为了让美术课堂真正“活”起来,我们需要多样化的教学方法和丰富的教学资源,让学生在美术课堂上充分发挥他们的创造力和想象力。
教师在美术课堂上可以采用多种教学方法,比如说游戏化教学、合作教学和项目驱动教学等。
游戏化教学是指通过设计富有趣味性的游戏来引导学生学习,比如说设置美术知识问答游戏、速绘比赛等。
这种方法可以激发学生学习的兴趣,增加课堂参与度。
而合作教学则可以让学生之间相互帮助、相互启发,共同完成一个作品,增强学生的团队合作能力。
项目驱动教学则是指以项目为驱动,让学生通过设计和制作作品来学习美术知识,例如设计一幅海报、制作一个手工作品等。
这种方法可以激发学生的创造力和想象力,让他们在实践中学习。
教师还可以丰富美术课堂的教学资源,让学生在丰富的资源中学习。
比如说,可以邀请专业的艺术家来进行艺术创作指导,让学生在专业人士的引导下学习艺术技巧和艺术表达方式。
还可以组织学生参观美术展览、博物馆,让他们近距离感受艺术作品的魅力,激发他们的艺术情感。
还可以借助现代化的科技手段,比如说使用多媒体教学软件、艺术创作APP等,让学生在信息化的环境下学习美术知识,提高学习效率。
教师可以结合学生的实际情况和兴趣爱好,设计个性化的美术课程,让学生在自己感兴趣的方向上学习美术知识。
比如说,如果学生对漫画制作感兴趣,可以设置相关的漫画课程;如果学生对书法感兴趣,可以设计书法教学内容。
这样一来,学生在学习过程中会更加主动、积极,学习效果也会更好。
教师还可以借助学生的生活经验和感受,引导他们进行情感表达和创作,让学生的作品更加富有情感和生活气息。
为了让美术课堂真正“活”起来,学校和教师还需要为美术课堂提供更好的学习环境和条件。
比如说,可以打造一个富有艺术氛围的教学环境,装饰美术教室,陈列学生作品,激发学生的艺术灵感。
让初中美术课堂充满活力
摘要;教态是教师在教学过程中,外部表情与内在气质的形象反映,它对学生的学习心理和情绪有着直接或间接的影响。
好的教态,学生会感到亲切、轻松、愉快,有利于提高学习的兴趣。
教师面带微笑,和颜悦色,会给学生愉快的暗示,学生会从中受到感染。
许多优秀的教师都懂得微笑的意义,他们即使在十分疲惫或身体不适的情况下,也总是面带微笑地走进教室,因为他们懂得,学生会从老师的微笑里感到关心、爱护、理解和友谊。
同时学生也会从教师的愉快感中受到鼓励,激发起爱老师,爱这门课的相应情感,所以,在学生面前,老师应永远是亲切自然的。
关键词:美术教态心理兴趣
罗恩菲德说:“在艺术教育里,艺术只是一种达到目标的方法,而不是一个目标,艺术教育的目的是使人在创造的过程中,变得更富于创造力,而不管这种创造力将施用于何处.假如孩子长大了,而由他们美感经验获得较高的创造力,并将之应用于生活和职业,那么艺术教育目的一项重要目标已达到。
”从这里可以看到我们在美术教学过程中,不仅仅是传统意义上的美术学习而是要看到是否有利于学生的综合素质发展,是否有利于学生创造能力培养,是否有利于学生的个性品质完善,是否有利于知识的迁移。
为了该目标能让学生在学习这种特定活动过程中将知识有机融合,也为新课标更好的实施,本文简要论述了如何能让美术课堂充满活力,适应新的教育形势的要求。
一、教师的教态应亲切自然,师生共同创造一种和谐愉快的气氛。
教态是教师在教学过程中,外部表情与内在气质的形象反映,它对学生的学习心理和情绪有着直接或间接的影响。
好的教态,学生会感到亲切、轻松、愉快,有利于提高学习的兴趣。
教师面带微笑,和颜悦色,会给学生愉快的暗示,学生会从中受到感染。
许多优秀的教师都懂得微笑的意义,他们即使在十分疲惫或身体不适的情况下,也总是面带微笑地走进教室,因为他们懂得,学生会从老师的微笑里感到关心、爱护、理解和友谊。
同时学生也会从教师的愉快感中受到鼓励,激发起爱老师,爱这门课的相应情感,所以,在学生面前,老师应永远是亲切自然的。
即使是对待差生,老师的一个真诚的微笑,一个期望的眼神,一句幽默的话,一个暗示的动作,有时比严厉的批评更能让学生接受,使学生从中感受到老师对他的尊重、爱护和关怀,从而使学生能自觉改正缺点,避免产生师生间的对立情绪,所以,教师在教学活动中就应始终保护良好的心理状态,促进师生在认识与情感两方面的沟通,变一切消极状态为积极状态,师生共同创造一种和谐愉快的气氛。
只有这样,才有利于老师自始至终贯彻积极主动性原则,使学生在愉悦的气氛中接受美的教育。
二、教师在教学中要关注学生的心理感受
每一个学生都有着独特的地方,都是可爱的充满活力的精灵,就因为他们有着不同的闪光点。
对于每个学生来说他是世界上独一无二的。
在美术课上更能体现这一点,每一个学生画出来的想象画都
具有着自己独特的想法。
孔子说过:“知己知彼莫如好之者,好之者莫如乐之者。
”教学过程应该成为学生一种愉悦的情趣生活和积极的情感体验,所以我们在知识的传授中应该充分关注学生在学习过程中是高兴还是冷漠呆滞,对学习的态度是越来越积极还是越来越消极,对学习的信心是越来越强还是越来越弱,这种关注应有机的融入到教学活动中去。
如:在上>这课时,不急着让学生用什么手段表现春天,而是先设计有关春天景象特征抢答题目,用来激发学生兴趣。
如利用多媒体演示:冬雪悄然消融、小溪流水潺潺、嫩柳生机萌动这些景色,让学生回答描绘的是哪个季节景象。
想当然,学生这时根据已有知识经验回答是春天,趁这学生沉浸在得到答案的喜悦中,我却提出还有更恰当的答案吗?学生顿生疑问重新投入到思索之中,有学生突悟:“早春”这时又可提出春一般可有几种分法及各时期的景象。
一时间群情沸腾;这时再在学生回答的基础上进行总结。
学生在成功——受挫——成功的过程中磨练了思维,拓宽了知识,同时激发了学生爱美术、学美术的热情。
三、运用电化教学,激发学生的学习兴趣,创造良好的教学情景。
美术是视觉艺术,需要通过视觉来获取信息,这就必须强化直观教学。
传统的教学方法常常使教学陷于枯燥乏味,如将现代化的电化教学手段引入美术课堂,使教学媒体多样化,就可以调动学生的视觉、听觉来参与感知,激发学生的学习兴趣,有助于实施愉快教学,增强教学效果。
例如,上《图案基础——写生变化》一课,在
讲解“变化”的几种方法过程中,同时在投影上用彩笔画出简化的鱼、兔子,几何化的松鼠、青蛙,夸张的小猪、梅花等,这些简练的图案激发起学生的极大兴趣。
每画完一个图案,学生们就不由自主地说出“松鼠!”、“青蛙!”、“小猪!”等等,课堂上充满了欢乐的气氛。
讲添加法时,在鱼身上添加莲花,在梅花上添加喜鹊,再问学生有什么寓意?学生经过思考,可回答出“连年有余”、“喜上眉梢”的寓意。
这样,学生在轻松愉快的气氛中,不但掌握了“变化”的几种方法,而且使学生的形象思维能力及创造力有了进一步的提高,达到了较好的教学效果。
随着素质教育的深化和人才观念的更新,怎样有利于培养学生的创造力,怎样有利于学生全面发展和优良个性品质的形成,已成为检验教育教学成败的关键。
在大力倡导创新教育的今天,美术教育教学更应该发挥出它所具有的独特作用。
所以教学内容的设计,教学方法的实施,都应该围绕着服务于学生创造力的培养这一重要目标,赋予美术课堂生命的活力。