《图案基础》教案图案构成的形式美法则
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《图案基础》教案一、教学目标1. 让学生了解图案设计的基本概念、原则和方法。
2. 培养学生对图案艺术的审美鉴赏能力和创新设计能力。
3. 提高学生运用图案知识解决实际问题的能力。
二、教学内容1. 图案的定义与分类2. 图案设计的基本原则3. 图案构成的基本元素4. 图案创作的方法与步骤5. 图案在实际应用中的案例分析三、教学重点与难点1. 教学重点:图案设计的基本原则、方法及创作步骤。
2. 教学难点:图案创意的发掘和运用,以及图案在实际应用中的设计。
四、教学方法1. 讲授法:讲解图案设计的基本概念、原则和方法。
2. 示范法:展示优秀图案作品,分析其设计思路和技巧。
3. 实践法:引导学生进行图案创作,培养实际操作能力。
4. 讨论法:组织学生交流图案设计心得,提高创新意识。
五、教学准备1. 教材或教学资源:《图案基础》相关教材、图片、案例等。
2. 工具与材料:画纸、画笔、彩绘工具、剪刀、胶水等。
3. 教学设备:投影仪、电脑、展示台等。
六、教学过程1. 导入新课:通过展示精美的图案作品,引发学生对图案设计的兴趣,进而引入本节课的主题《图案基础》。
2. 教学新课:a. 讲解图案的定义与分类;b. 阐述图案设计的基本原则;c. 介绍图案构成的基本元素;d. 讲解图案创作的方法与步骤。
3. 课堂实践:引导学生进行图案创作,教师巡回指导,解答学生在创作过程中遇到的问题。
4. 课堂展示:组织学生展示自己的作品,相互交流评价,教师总结点评。
5. 拓展延伸:介绍图案在实际应用中的案例分析,引导学生运用所学知识解决实际问题。
七、作业布置1. 完成一幅具有创意的图案设计作品,下节课进行展示。
2. 搜集图案设计在实际应用中的案例,进行分析和总结。
八、教学反思1. 教师要关注学生在课堂上的参与程度,确保每位学生都能积极参与到图案创作过程中。
2. 在教学过程中,注重培养学生的创新意识和审美能力,引导学生发现生活中的图案美。
3. 针对不同学生的学习需求,给予个别化的指导和帮助,提高教学效果。
《图案基础》教案:第八课图案的组织构成(连续纹样、装饰构图)[教学目的与要求]要求学生熟练掌握二方连续的构成方法。
通过本容的学习锻炼学生的节奏感、整体感及对装饰色彩的认识、应用。
[教学重点]二方连续的构成骨架和四方连续的构成骨架[教学难点]色彩与图形的结合运用[教具]制作图案工具、课件[授课容]连续纹样在进行了单独纹样和适合纹样的学习后,我们来学习设计连续纹样的容。
连续纹样是根据条理与反复的组织规律,以单位纹样作重复排列,构成无限循环的图案。
连续纹样中的单位纹样可以是单独纹样,也可以是适台纹样,或者是不具备独立性而一经连续后却会产生意想不到的完整又丰富的连续效果的纹样。
因此在设计连续纹样时,除了要注意单位纹样本身,更重要的是如何根据连续的方向设计单位纹样的接口,这是产生连续效果的关键,连续得自然与否、紧凑与否、流畅优美与否,都与它息息相关。
由于重复的方向不同,一般分为二方连续纹样和四方连续纹样两大类。
一、二方连续纹样二方连续纹样是指一个单位纹样向上下或左右两个方向反复连续循环排列,产生优美的、富有节奏和韵律感的横式或纵式的带状纹样.亦称花边纹样。
设计时要仔细推敲单位纹样中形象的穿插、大小错落、简繁对比、色彩呼应及连接点处的再加工。
二方连续纹样广泛用于建筑、书籍装帧、包装带、服饰边缘、装饰间隔等。
二方连续的组织骨式变化极为丰富,一般可分为八种不同的排列骨式.它的基本排列骨式可分为散点式、直立式、倾斜式、波浪式、水平式、一整二破式、折线式、旋转式等八种基本骨式。
设计过程中应注意其排列的韵律变化,疏密、大小、色调等变化,期达到完整的视觉效果。
1、散点式单位纹样一般是完整而独立的单独纹样.以散点的形式分布开来,之间没有明显的连接物或连接线,简洁明快,但易显呆板生硬。
可以用两三个大小、繁简有别的单独纹样组成单位纹样,产生一定的节奏感和韵律感,装饰效果会更生动。
2、直立式有明确的方向性,可垂直向上或向下,也可以上下交替。
课时:2课时教学对象:大学设计专业学生教学目标:1. 让学生了解图案的基本概念、构成要素和变化规律。
2. 培养学生运用图案进行创意设计的能力。
3. 提高学生的审美观和设计素养。
教学内容:一、图案的基本概念1. 图案的定义2. 图案的作用3. 图案的分类二、图案的构成要素1. 点、线、面的运用2. 图案的基本形3. 图案的结构三、图案的变化规律1. 写实变化2. 写意变化3. 图案变形教学过程:一、导入1. 引导学生观看一些优秀的图案作品,激发学生的学习兴趣。
2. 提出问题:什么是图案?图案在生活中的应用有哪些?二、讲授新课1. 图案的基本概念:讲解图案的定义、作用和分类。
2. 图案的构成要素:讲解点、线、面的运用,图案的基本形和结构。
3. 图案的变化规律:讲解写实变化、写意变化和图案变形。
三、案例分析1. 展示一些国内外优秀的图案作品,分析其构成要素和变化规律。
2. 引导学生讨论:如何将这些图案变化规律应用到自己的设计中?四、实践环节1. 学生分组,每组选择一个主题,运用所学知识进行图案设计。
2. 教师巡回指导,解答学生在设计过程中遇到的问题。
五、展示与评价1. 学生展示自己的设计作品,互相评价。
2. 教师点评,总结本次课程的重点内容。
教学反思:1. 本节课通过理论讲解和案例分析,使学生掌握了图案的基本概念、构成要素和变化规律。
2. 实践环节让学生将所学知识应用到实际设计中,提高了学生的动手能力。
3. 教师应关注学生的个体差异,针对不同学生的学习需求进行个性化指导。
课后作业:1. 学生选择一个生活用品,运用所学知识进行图案设计。
2. 提交设计作品,并撰写设计心得。
《图案基础》教案:第二课图案构成的形式美法则[教学目的与要求]要求学生了解掌握图案构成的形式美法则,并能熟练应用。
[教学重点]图案构成的形式美法则各图案构成形式美法则之间的综合应用[教具]图案样画、课件等图案是一门装饰性、规律性极强的艺术.注重外在形式的美,这种规律性与形式美是人类千百年来通过观察自然界客观存在的美的形象,总结归纳提炼而成的,我们称之为形式美据则。
它是我们表现不同图案内容,取得完美装饰效果的共同原则。
一、变化与统一自然界的物种是丰富多彩、千变万化的.每个物种在各式各样的形态变化中均存在着一种统一的形式和内在的联系。
如叶子的形状有成千上万种.但它们大多被统一在一种扁平的形态中,同一种叶子在相同的外形与颜色中又有着细微的个体差异与变化;蝴蝶有变幻奇丽的色彩和多样的形状,但它们都拥有特征统一的外形;人类具有区别于其他物种的固有特征,而每一种族又有各自的体形.相貌和肤色特点。
每个人面目各异,但形态结构却是统一的,人还可以通过服饰和动作的一致性实现群体的统一。
宇宙中不同种类的物体都有其共同的特征与个体变化。
变化与统一的形式法则存在于自然界中的一切物种中。
变化与统一的形式法则是一切事物存在的规律,它来源于自然.也是图案构成法则中最基本的原则。
变化即多样性、差异性;统一即同一性,一致性。
图案的变化是追求各部分的区别和不同,图案的统一是追求各部分的联系和一致。
变化是指图案不同的构成因素:大小、方圆、长短,粗细、冷暖、明暗、动静.疏密等;一是指这些因素之间的台理秩序和恰当关系。
变化与统一是相互矛盾、相互联系、相互依存的.二者缺一不可。
变化要在统一之中,多样性要建立在整体陛之上。
统一是变化的基础.变化则相对于统一而存在。
只有统一而无变化,图案会显得单调、呆板、缺乏生气;变化过多而无统一,图案易杂乱无章.缺少和谐美。
图案的变化与统一主要体现在造型、色彩及处理手法等方面。
造型的变化是指形态因素在大小、长短、粗细、曲直等方面的区别与对比,统一则是将这些对比因素做秩序化的组台或形式上的协调。
《图案基础》教案:第一课图案的基本知识[教学目的与要求]要求学生了解图案的基本概念,掌握图案的基本特征,熟悉制作图案的基本工具。
[教学重点]图案的基本特征[教学难点]熟悉制作图案的基本工具[教具]制作图案的基本工具[教学程序]引入新课展示各种不同风格不同时期的图案,提问学生这些图案的意义和作用。
进入新课。
讲授新课一、图案的基本概念图案的历史古老而久远,它是与实际生活结合最密切的种艺术形式,是人类物质需求与精神追求共同发展的产物。
图案是设计的基础,学习掌握图案的形式美语言和构成法则,对我们今后从事各个专业的装饰美术设计有十分重要的意义。
一)图案的定义图案是一种实用性与装饰性相结合艺术形式,有较强的主观性、趣味性和规律性。
从广义上讲,图案是种将物象的造型结构、色彩图形依据定的使用目的和审美需求与工艺材料相结合的设计方案;从狭义上讲,图案是指装饰在工艺品、实用品、建筑物及其他各具用途的物品上的装饰纹样,一般不具有独立的使用价值而依附于被装饰的主体。
此外,现代社会生活中,图案电常常被作为一种欣赏性岂术形式而独立存在,称之为装饰画。
二)图案的应用范围图案的应川范围十分广泛,从服装服饰、商标标志、广告装潢、包装书装、纺织印染到饰物挂什建筑装饰、家具灯具、陶瓷器皿、工艺礼品等。
这些结合了精美材质和优良工艺,实用性与装饰性高度结台的商品、产品,丰富、美化了我们的生活环境,满足了人们日益发展的物质需求和审美需求,给人们的生活带来了无限情趣。
三)图案的类别为了对图案有一个较明确的认识,也便于有针对性、有重点地训练,我们将图案做如下分类。
1、设计目的上的分类从设计的目的上,图案可分为基础图案和专业图案。
基础图案是作为课堂教学训练,以理解掌握图案的造型、色彩、组织规律和绘制技法为主要目的的图案,一般不考虑工艺和实用功能的要求。
本书所讲述的内容就属于基础图案范围。
专业图案是结合一定的工艺制作和使用功能要求来设计的,如:服饰图案、陶瓷图案、建筑图案、染织图案等。
班次日期课题平面构成---形式美法则教学目标:(1)知识目标:通过本章的学习,使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则,即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一,并能合理地进行初步的运用,以适应不同设计的需求,为今后的造型打下良好的基础。
(2)能力目标:通过引导、讨论、归纳等程序,教给学生学会研究问题的方法;通过讲练结合,借助多种教学媒体,培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。
教学重点:掌握八对形式美的法则,即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一。
教学难点:理解形式美法则对于艺术设计的重要性,并能运用这些法则分析设计作品。
课型与课时:理论讲授课 2课时主要教学方法:多媒体教学,引导教学、分组讨论、课题训练教学过程教学方法时间分配Ⅰ、复习提问:(5分钟)提问引导1.构成的概念?2.构成的分类?3.平面构成的概念?Ⅱ、导入课题:(5分钟)现代化的大厦,电视铁塔,工厂的烟囱,高高的白桦林,它的结构轮廓都地高耸的垂直线.而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上,高大,威严等感受,当我们看到了草原,大海,地平线,又会产生开阔,徐缓,平静的等形式感,再如古埃及的金字塔已正三角形给人以稳定,安全,坚固的感受,而倒立的三角形就会有相反的感觉.这些源于生活积累的共识,使我们逐渐发现了形式美的诸要素.Ⅲ、讲授新课:(65分钟)帆船的桅杆、电缆铁塔、工厂烟囱、高楼大厦……我们的视觉经验是什么感觉?其结构轮廓都是高耸的垂直线,因而垂直线在艺术形式上给人以上升、高大、严格等感受。
大海、田野、草原……我们的视觉经验又是什么感觉?平线、平原、大海等等的结构轮廓是水平线,使人联想到开阔、徐缓、平静等形式感。
早在古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式的理论,例如毕达格拉斯派从数学的量度中发现的”黄金比率”被应用于一切艺术作品的领域,就是一个证明.因此形式美的诸要素在构成设计中则更加具有它重要的意义.下面择要阐述如下:一、重复与交错重复,指同一形态连续、有规律地出现,即不断使用形状、大小、方向或相似的基本形或线构成画面。
第二单元图案制作的法则与手法第一课图案纹样的形式美法则图案设计,包含着“实用”与“美”两大要素。
美的要素,主要包括内容美和形式美两方面。
内容和形式的辩证统一关系,是图案发展中的普遍规律。
下面着重就图案装饰形式美的内容进行学习。
一、变化与统一:是构成图案形式美的最基本的法则,是一切造型艺术的一条普遍原则或规律。
(图1-1-1)变化是指将性质相异的图案因素并置在一起,产生显著的变化与对比感觉。
图案设计讲究变化,在造型上讲究形体的大小、方圆、高低、宽窄的变化;在色彩上讲究冷暖、明暗、深浅、浓淡、鲜灰的变化;在线条上讲究粗细、曲直、长短、刚柔的排列变化;在工艺材料上讲究轻重、软硬、光滑与粗糙的质地变化。
以上这些对比因素处理得当,能使设计的图案给人一种生动活泼,富有生气之感。
反之,过分变化容易使人产生杂乱无章之感。
统一是指由性质相同或类似的图案并置在一起,产生一种一致的,或具有一致趋势的感觉。
“统一”是规律化,是一种协调关系。
图案设计讲究统一,在设计时应注意图案的造型、构成、色彩的内在联系,把各个变化的局部,统一在整体的有机联系之中,使设计的图案有条不紊,协调统一。
但不可过分“统一”,过分则产生呆板,没有生气,单调乏味。
图1-1-1图案设计中,要做到整体统一,局部有变化。
为了达到整体统一,在设计中使用的线形、色彩等可采用重复或渐变的手法。
有规律地重复或渐变,能使图案产生既有节奏而又和谐统一的美感。
局部的变化,例如使用线条,同样的线条,应注意疏密的变化,粗细的变化,长短的变化,平中求奇,使统一与变化的原理在图案设计中得到有机的结合,使设计的作品达到既调和而又富有生气。
二、节奏与韵律:在视觉艺术中,视线在时间上有秩序的运动就是使人感到的节奏。
节奏是规律的重复。
在图案中,设计的基本形可使它反复的出现,用连续的方法可以组织空间,由于基本形的反复出现而产生节奏感。
韵律是节奏的变化形式。
它赋予节奏以强弱起伏、抑扬顿挫的变化。
《图案基础》教案:第八课图案的组织构成(连续纹样、装饰构图)[教学目的与要求]要求学生熟练掌握二方连续的构成方法。
通过本内容的学习锻炼学生的节奏感、整体感及对装饰色彩的认识、应用。
[教学重点]二方连续的构成骨架和四方连续的构成骨架[教学难点]色彩与图形的结合运用[教具]制作图案工具、课件[授课内容]连续纹样在进行了单独纹样和适合纹样的学习后,我们来学习设计连续纹样的内容。
连续纹样是根据条理与反复的组织规律,以单位纹样作重复排列,构成无限循环的图案。
连续纹样中的单位纹样可以是单独纹样,也可以是适台纹样,或者是不具备独立性而一经连续后却会产生意想不到的完整又丰富的连续效果的纹样。
因此在设计连续纹样时,除了要注意单位纹样本身,更重要的是如何根据连续的方向设计单位纹样的接口,这是产生连续效果的关键,连续得自然与否、紧凑与否、流畅优美与否,都与它息息相关。
由于重复的方向不同,一般分为二方连续纹样和四方连续纹样两大类。
一、二方连续纹样二方连续纹样是指一个单位纹样向上下或左右两个方向反复连续循环排列,产生优美的、富有节奏和韵律感的横式或纵式的带状纹样.亦称花边纹样。
设计时要仔细推敲单位纹样中形象的穿插、大小错落、简繁对比、色彩呼应及连接点处的再加工。
二方连续纹样广泛用于建筑、书籍装帧、包装带、服饰边缘、装饰间隔等。
二方连续的组织骨式变化极为丰富,一般可分为八种不同的排列骨式.它的基本排列骨式可分为散点式、直立式、倾斜式、波浪式、水平式、一整二破式、折线式、旋转式等八种基本骨式。
设计过程中应注意其排列的韵律变化,疏密、大小、色调等变化,期达到完整的视觉效果。
1、散点式单位纹样一般是完整而独立的单独纹样.以散点的形式分布开来,之间没有明显的连接物或连接线,简洁明快,但易显呆板生硬。
可以用两三个大小、繁简有别的单独纹样组成单位纹样,产生一定的节奏感和韵律感,装饰效果会更生动。
2、直立式有明确的方向性,可垂直向上或向下,也可以上下交替。
《图案基础》教案:图案构成的形式美法则美术教案2010-11-19 16:23:00 阅读58 评论0 字号:大中小订阅金鸽的《图案基础》教案:第二课图案构成的形式美法则[教学目的与要求]要求学生了解掌握图案构成的形式美法则,并能熟练应用。
[教学重点]图案构成的形式美法则[教学难点]各图案构成形式美法则之间的综合应用[教具]图案样画、课件等[授课内容]图案是一门装饰性、规律性极强的艺术.注重外在形式的美,这种规律性与形式美是人类千百年来通过观察自然界客观存在的美的形象,总结归纳提炼而成的,我们称之为形式美据则。
它是我们表现不同图案内容,取得完美装饰效果的共同原则。
一、变化与统一自然界的物种是丰富多彩、千变万化的.每个物种在各式各样的形态变化中均存在着一种统一的形式和内在的联系。
如叶子的形状有成千上万种.但它们大多被统一在一种扁平的形态中,同一种叶子在相同的外形与颜色中又有着细微的个体差异与变化;蝴蝶有变幻奇丽的色彩和多样的形状,但它们都拥有特征统一的外形;人类具有区别于其他物种的固有特征,而每一种族又有各自的体形.相貌和肤色特点。
每个人面目各异,但形态结构却是统一的,人还可以通过服饰和动作的一致性实现群体的统一。
宇宙中不同种类的物体都有其共同的特征与个体变化。
变化与统一的形式法则存在于自然界中的一切物种中。
变化与统一的形式法则是一切事物存在的规律,它来源于自然.也是图案构成法则中最基本的原则。
变化即多样性、差异性;统一即同一性,一致性。
图案的变化是追求各部分的区别和不同,图案的统一是追求各部分的联系和一致。
变化是指图案不同的构成因素:大小、方圆、长短,粗细、冷暖、明暗、动静.疏密等;一是指这些因素之间的台理秩序和恰当关系。
变化与统一是相互矛盾、相互联系、相互依存的.二者缺一不可。
变化要在统一之中,多样性要建立在整体陛之上。
统一是变化的基础.变化则相对于统一而存在。
只有统一而无变化,图案会显得单调、呆板、缺乏生气;变化过多而无统一,图案易杂乱无章.缺少和谐美。
图案的变化与统一主要体现在造型、色彩及处理手法等方面。
1.造型造型的变化是指形态因素在大小、长短、粗细、曲直等方面的区别与对比,统一则是将这些对比因素做秩序化的组台或形式上的协调。
这是两幅表现同一种植物的图案作品,左边所示的图案轻柔、纤巧,用线松软、自然;右边所示的图案厚重、饱满,用线严谨,刚挺。
它们分别以不同的语言奠定了各自的风格基调,构成了花、叶、茎造型形式的统一,而在各自统一的形式中.花、叶、茎又有大小、方向及形态的多样性变化,使图案效果看起来丰富而和谐。
2.色彩色彩的变化主要指颜色在色相、明度、纯度及冷暖上的区别·色彩的统一则是强调画面要有一个总的色调,使各种颜色有一个和谐的搭配,这一点将在后面的内容中详细讲解。
3.处理手法处理手法是实现图案变化与统一的重要途径,图案可以通过统一的处理手法,使多变的内容达到协调。
图中的天鹅从形状、大小到方向、动势均不相同,通过运用相似的曲线弧形将画面统一起来。
下图中羊的造型极为简括,排列细密的线条处理与黑色的头脚形成对比,把羊的形象表现得整体而富于变化二、对称与均衡大自然中的众多生物都有着对称的结构.如:花叶、动物、人物等。
叶子的对称形态动物的对称形态人类对对称的形式有着天然的亲近感,并创造了无数具有对称形式的物体,如:建筑、器物、家具,交通工具等.建筑的对称造型器皿的对称造型均衡也叫平衡,它体现了自然界中生物的动态形式,植物的生长、动物人物的运动及各类物种的生态共存,均表现为一种平衡状态。
植物生长的均衡动态人物运动的均衡动态对称与均衡是图案最基本的两种组织、构成形式。
对称体现了静感与稳定性,具有端庄,安定的美;均衡则表现了动感和变化性,具有生动、活泼的美。
图案的对称是以假设的中心点为依据,向左右、上下两方或四周配置同形、同色、同量的纹样,使图形产生整齐、庄重、平稳的效果。
对称对称的形式很多,后面的学习中将详细介绍。
图案的均衡是以假想的重心为支点,在视觉上保持重心周围纹样量的均等,由形的对称变为量的对称,变化中求稳定。
均衡运用纹样的虚实、疏密、动势和色彩进行对比照应处理,在组织上有较大自由度,变化更为丰富。
均衡三、条理与反复自然中的万物看似繁杂纷乱,实则井然有序,从植物的生长、构造(如谷物的排列、花叶的轮生构造)到动物的皮毛斑纹(如斑马条纹、鸟类羽毛、鱼鳞罗列).以及田园的分布、山峰的脉络等,只要细细观察,随处可发现它们极具规律性,秩序化和循环反复的美。
叶片的反复斑马条纹的反复条理与反复既是万物生长固有的形式.也是图案组织的重要原则。
条理是对事物有规律、有秩序的组织和安排,是使物象单纯化、统一化的重要手段。
在图案中,花瓣纹理排列整齐、叶脉处理手法一致,造型归一,线条均匀,点形描绘到位,面形平整洁净等,都是实现条理化的有效方法。
花叶的条理化处理鱼纹的条理化处理反复是将相同的形象或单位纹样以某种形式规律往返重复排列,形成整齐、单纯、富于节奏的美感。
图案的许多构成形式均具有反复的性质,如对称、发射、转换、旋转、二方连续、四方连续等,不仅达到了变化和统一的效果,而且也便于工艺制作。
条理与反复是图案特有的一种组织形式,在图案构成中它们往往是相互涵盖,不可分割,条理中含有反复的因素,反复更体现了种条理。
四、对比与调和对比与调和是自然界巾随时随地存在的生态现象,紫花在黄花中的强烈色彩反差,由极为相似的花叶外形达到调和。
黑白大小差异很大的母子马,以它们共有的体貌特征及生死相依的内在亲缘构成和谐。
昼与夜、生与死、火与小、新与旧,许许多多性质截然相反的状态通过定的调和方式共存于一个事物之中,相互依存、相互衬托。
对比与调和构筑了我们视觉与心理的平衡,是变化与统一原则的重要体现,对比使事物双方充分展示个性特点,增强视觉刺激感,而调和是协调矛盾,使个性化的图案趋于统一。
在图案中,对比是指两种或两种以上性质相反.差异较大的形象要素的配合,如:黑与白、方与圆、直与曲、软与硬、红与绿、浓与淡,疏与密等。
对比使画面产生鲜明、生动、丰富的艺术效果。
调和是将性质相同或类似的形象要素进行配合,以缓解差异和矛盾,如:圆与椭圆,蓝与蓝绿、方圆结合、刚柔相济、组织技法的同一和类似等。
调和多采用渐变或近似的手法来统一画面,以达到和谐、安静的艺术效果。
对比与调和在图案中缺一不可。
对比可使画面活泼而富于变化,避免单调与平淡;调和可使对比适度恰当,避免零乱和生硬,达到既变化又统一的视觉效果。
图2一11中,花与叶在色度,形态及方向上有较大的反差,用相似的添加纹饰将它们调和起来,达到形式上的一致性。
花叶色彩的红绿对比,以两行红绿相间的叶子处理将它们调和统一,形成过渡变化。
图2一12中,鹰的羽毛与枯枝、鹰嘴与鸟蛋等都存在着强烈的对比,但通过线条的表现处理和黑、灰、白的层次过渡实现整体形象的调和。
五.节奏与韵律节奏与韵律是借助于音乐术语,将听觉要素转化为视觉要素。
建筑、绘画、舞蹈等各类艺术形式中都有节奏与韵律的体现,而这种节奏与韵律也是源于大自然中万物的生长与运动的规律:如动物的心跳,大海的潮涨潮落,沙漠山谷的绵延起伏,植物生长的动势构造等都充满了节奏韵律感。
节奏是指运动变化有规律地交替连续的节拍.韵律是指运动变化的高低起伏、强弱长短所形成的优美而和谐的趋势和韵味。
在图案中,节奏表现为形象的造型、色彩、主次、疏密等有规律地布局和变化,韵律则表现为这些变化的总的动势、构架和谐而统一,形成轻重松紧有序、层次丰富分明的整体效果。
节奏如同音乐中的拍节,韵律好比音乐中的调子,节奏变化形成美的韵律,韵律赋予节奏美的形式,二者在本质上没有区别,均是指有规律的变化,表现秩序美和条理美。
六,比例与对照比例是一个数学概念.用于造型中是指形象与空间、形象整体与局部、局部与局部之间量的关系,这种量的关系是通过对照衡量来确定的。
图案中的形象比例可有多方面的对照标准。
1.参照自然的比例尺度大自然中万物的形态结构为适应不同的生存需求形成了不同的比例特征,大多是美而和谐的,可以直接用于图案的表现之中。
下图均是以自然的比例尺度绘制的图案形象.具有健康、匀称的美。
2、参照画面构成的比例需要根据画面构成形式的需要来设计图案造型的比例关系,可完全打破自然的比例尺度,自由地夸张变形。
这种方式在图案中运用较为普遍,也更富于装饰美感,有较强的艺术感染力。
3.参照人体比例尺度有些图案造型比例还应对照人体的结构比倒来设定,特别是一些立体图案.如:器皿、包装、家具的造型比例等,均要考虑人体各部分的结构尺度关系,像杯子与手的比例,椅子与人腿的比倒等,这些属于实用性图案范畴,在此不多列举。
4.黄金比例人们在生产、生活实践中还发现总结了一些最佳的比例方案,为图案盼设计提供了数理性的依据。
众所周知的黄金矩形比例,也称“黄金分割”,它的长边与短边之比是1:0618或l 618l,即长边比短边=(长边+短边)比长边。
黄金矩形与正方形关系紧密,可根据任意一个正方形作出相应的黄金矩形。
作图步骤:①作正方形ABcD}②取底边Bc中点为E,连接ED;③以E为圆心,ED为半径作弧交Bc的延长线于F}④由F点作cD的平行线交AD的延长线于G点;⑤矩形ABFG即是一个黄金矩形。
如果去掉以短边为边长的正方形,余下的矩形仍是一个黄金矩形。
黄金比例在现实中应用很广泛,纸张、书本、画框、家具等等许多方面均较多采用黄金比例。
总之,图案的比例包括造型与空间、形象之间以及色彩之间多方面的关系,在设计中要根据实用与审美的需求来对照设定不同的比例尺度,恰当地安排画面的比例关系,从而达到整体的协调与统一。
[小结]1、图案是一门装饰性、规律性极强的艺术.注重外在形式的美。
2、变化与统一的形式法则是一切事物存在的规律,它来源于自然.也是图案构成法则中最基本的原则。
3、对称与均衡是图案最基本的两种组织、构成形式。
4、条理与反复既是万物生长固有的形式.也是图案组织的重要原则。
5、对比与调和构筑了我们视觉与心理的平衡,是变化与统一原则的重要体现。
6、节奏与韵律是借助于音乐术语,将听觉要素转化为视觉要素。
7、比例是一个数学概念.用于造型中是指形象与空间、形象整体与局部、局部与局部之间量的关系,这种量的关系是通过对照衡量来确定的。
[作业练习]1、图案有哪些形式美法则?其定义是什么?最基本的原则是什么?2、收集自然界中有关形式美法则的各6张图片资料,并加以分析说明。