服装设计经典作品赏析
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第七届中国(常熟)休闲装设计精英大奖赛入围作品赏析(下)作者:来源:《纺织服装周刊》2015年第15期新秀绘东方“炫冉”,新生力量的升起,希望的迸发;“锐熠”,创意力量的突破,新秀力量的绽放,二者的结合成为本届大赛最鲜明的脚注。
历届大赛中都有新星脱颖而出,想必今年也不例外,这从初评的入围作品中就可见一斑。
在服装设计的大苗圃中,我们期待每一朵花的绽放。
作者:王海珍作品名:《印象·江南》设计阐述:本系列灵感来自江南的建筑与吴冠中的水墨画,通过结构感廓形,简约灰调以及面料肌理的运用,表达创意简约的东方美学概念。
作者:冯雪作品名:《黛》设计阐述:传统水墨画是中国文化之瑰宝。
本系列将水墨元素融入设计中,进行抽象表达。
在面料印染的基础上,结合传统刺绣让视觉效果更加丰富。
厚薄轻透面料搭配水墨图案的浓淡变化,令服装更具层次感。
作者:李鹏飞作品名:《ONCE》设计阐述:本系列灵感源自时间,时间如线,无限延长。
人的生命虽短暂易逝,但是在有限的生命里我们要发挥无限的可能。
设计把绳带结构添加在服装中,伸缩呈现不同的效果。
作者:于升欣作品名:《风雅建构》设计阐述:本系列以白墙黑瓦、高低错落的江南建筑为灵感创作,将建筑美学用服装艺术展现出来。
作者:李冠男作品名:《BORN》设计阐述:本系列灵感来源于1903年的皇后大道,借助中国服饰独有的廓形,与现代的工艺相结合,诠释出“民族的就是世界的”想法。
作者:向鑫作品名:《麻将态度》设计阐述:麻将作为一种民众娱乐休闲活动广泛流行,像是一种符号代表了金钱文化。
作者以调侃的方式抵制过于物质的生活来表明年轻的态度。
本系列设计将麻将牌和常用口语为元素,运用立体绗缝、文字变形、撞色拼接等手法,结合复合空气层、光泽漆皮、运动网眼面料突出符号特征。
作者:孔越作品名:《RE-ORIENTALIZING》设计阐述:东方,就像一只从未停止过对天空赞颂的展翅大鹏,始终以鲜明的态度憧憬着文明的进步。
经典服装款式分析分析经典服装款式一直是服装设计师的宝贵财富,其特点是简洁、大方,适合不同人群,历经时光的考验后依旧受到人们的喜爱。
经典款式往往在细节处理上不断创新,交织出多元化的时尚元素,形成独特的设计风格,以下是一些经典的服装款式。
1. 白衬衫白衬衫一直是经典款式的代表,因其简洁、清爽的外观和低调、高雅的气质深受人们的喜爱。
白衬衫的款式丰富多样,有宽松的倒三角形款式,还有修身的收腰款式,穿着白衬衫不仅能展现出个人气质,还能与不同风格的服装进行搭配,既适合工作场合,也适合休闲娱乐。
2. 单宁牛仔裤牛仔裤一直是人们心目中的经典服装,它的设计在时光的影响下逐渐多样化,但单宁牛仔裤却一直是经典款式中不可或缺的一部分。
单宁牛仔裤设计简单,但是在细节处理上却不乏巧思,如铜扣牛仔裤的传统设计,裤腰带和裤脚的设计等,每一个细节处理设计都能让单宁牛仔裤更显经典之美。
3. 小黑裙小黑裙的传奇故事自20世纪20年代便已经开始,它源于法国品牌Chanel对女性服装的理解,是一个简单、优雅、永不过时的设计理念的结晶。
无论是晚礼服还是日常穿着,小黑裙都能展现出女性的优雅、干练和性感,是女性不可或缺的一款经典服装。
4. 翻领衬衫翻领衬衫设计不仅保留了经典服装的简洁、大方的特点,同时还在细节处理上不断创新,成为各大时尚品牌中的经典代表。
翻领衬衫的特点在于其修身的设计,通过不断的改进较好的表达了女性纤细窈窕的线条。
5. 皮衣皮衣曾经是代表叛逆潮流的服装,随着时代的发展,皮衣已经成为不可逾越的经典,其造型简约,体现出一种时尚、潇洒、坚韧和个性化的气质,其设计不断演化,逐渐变得简洁明了,同时以其独特的风格展示了个性、追求和自由的人格特点。
总之,经典服装款式是一种经典的设计理念和时尚元素,它们在细节处理方面的创新,使其、更显经典、更具时尚、更适合不同的人群,赢得了人们的喜爱。
电影时装赏析电影时装一直是影视作品中不可或缺的一部分,它不仅能够为观众呈现出不同时代、不同背景的服饰风格,更能够通过服装的设计、搭配和演员的表演来展现人物的性格、社会地位和情感状态。
在许多经典电影中,时装成为了影片中不可或缺的一部分,它们不仅令人印象深刻,更成为了时尚的经典。
本文将通过对几部经典电影中时装的赏析,来探讨电影时装在影片中的重要作用。
首先,让我们来看一部经典的爱情电影《红磨坊》,这部电影讲述了一个浪漫的爱情故事,影片中的时装设计也是极具特色。
在这部电影中,女主角Satine的服装设计十分抢眼,她身穿的华丽舞台服装,配上绚丽的头饰和珠宝,展现出了她的高贵和优雅。
而男主角Christian的服装则更加注重细节和剪裁,他的西装和领带都展现出了他的成熟和稳重。
影片中的服装设计不仅为观众呈现了19世纪末巴黎的时尚风格,更通过服装的设计和搭配来展现出了不同角色的性格和社会地位。
另一部经典的电影《了不起的盖茨比》也是一部时装赏析的好材料。
这部电影改编自美国作家菲茨杰拉德的同名小说,讲述了上世纪20年代美国的繁荣与沉沦。
影片中的服装设计十分精致,女主角Daisy的服装设计尤为抢眼,她身穿的晚礼服和头饰都展现出了她的高贵和优雅。
而男主角盖茨比的服装则更加注重细节和品质,他的西装和领带都展现出了他的成熟和稳重。
影片中的服装设计不仅为观众呈现了20世纪20年代美国的时尚风格,更通过服装的设计和搭配来展现出了不同角色的性格和社会地位。
除了爱情片,动作片中的时装设计也是一大看点。
比如《007系列》中的男主角詹姆斯·邦德,他的西装、领带和手表都展现出了他的成熟和稳重。
而女主角则更加注重性感和魅力,她们的服装设计不仅为观众呈现了不同时代的时尚风格,更通过服装的设计和搭配来展现出了不同角色的性格和社会地位。
在许多经典电影中,时装设计成为了影片中不可或缺的一部分,它们不仅令人印象深刻,更成为了时尚的经典。
通过对几部经典电影中时装的赏析,我们不难发现,时装设计在电影中的重要作用。
2017春夏伦敦时装周男装设计师作品赏析Feng Chen Wang王逢陈2017春夏系列王逢陈的设计语言一如既往干净。
衣服上一个个交织和膨起的节点象征着数字时代——人们彼此连接,使用戳击、滑动和双击的途径交流。
用色上还是王逢陈最标志性的色彩,像是让你想起医院和仿佛闻到消毒水气味的白色、冷峻的灰色和银色。
但这并不是全部,温暖的橘红色也有所应用。
Bobby Abley——在男装系列中加入了女装目前应做了6季系列的Bobby Abley一直走休闲风格,并且很喜欢使用迪士尼的卡通形象。
机场概念,Chanel在2016春夏系列玩过一次。
相比Chanel的“端着”,Bobby Abley的表现方式要更幽默一些。
颈枕还是颈枕,不过颜色艳丽;眼罩除了能挡光,还能变成头饰。
看衣服上的阿拉伯文字以及图案,你可能已经猜到灵感来自故事《阿拉丁神灯》里的阿拉丁、茉莉公主以及老虎乐雅。
Xander Zhou 周翔宇2017春夏系列--Grown-Ups整个系列的反叛和随性正是借鉴了1970年代在英国诞生的朋克文化,有点离经叛道,但并不邋遢。
裤腰部位宽大的裤子,垂坠感极强的长上衣,以及布满流苏的夹克,周翔宇在2017春夏系列中展现了他对主体“Grown-Ups(成人)”的理解。
他把他的理解用一些关键词标注出来,比如“性(sex)”、“就是现在(right now)”、“不眠不休(restless)”等。
Craig Green的2017春夏--来自圣马丁出身的天才设计师Craig Green应该是这几年时尚界窜红最快的男装设计师--研究生师从圣马丁的知名教授Louise Wilson;2013年秋冬发布第一个系列都得到广泛关注;虽为男装设计师,但实际上设计性别模糊,男女都可以穿。
此2017春夏系列是童子军的印度文化行军之旅。
这个系列中的许多细节都来自于童子军文化。
例如他们的制服、彩旗和露宿时搭建的帐篷。
廓形上,在延续上一季的版型和色彩走向的同时,他们参考了许多印度传统服饰的穿搭方法。
服装设计艺术技术的体现经典案例那咱就不得不提一下维维安·韦斯特伍德(Vivienne Westwood)这个设计大神啦。
就拿她的那些朋克风格的服装设计来说吧。
从艺术角度看,那简直是对传统审美的一次大冲击。
她的设计像是把叛逆、不羁的灵魂直接缝进了衣服里。
像她设计的那些破洞、撕裂元素的衣服,你乍一看可能觉得这就是一堆烂布,但仔细一瞧,就像是在看一幅充满故事的画。
那些看似随意的破洞,其实就像艺术里的留白,给人无限的遐想空间。
每个破洞的大小、位置,都像是精心安排的音符,组成了一曲朋克的狂想曲。
从技术方面来说,可一点也不含糊。
那些看似简单的撕裂效果,其实要精确地控制布料的强度、剪裁的方向和力度,才能做出既像是被暴力撕裂又不失美感的效果。
而且她在材质的混合搭配上也超厉害,皮革、金属、牛仔布等不同质感的材料在她的设计里就像和谐共处的小伙伴。
比如说她设计的一款朋克风连衣裙,上面用粗糙的金属链条和细腻的蕾丝搭配,这在技术上可不容易,既要保证链条的牢固,又不能让蕾丝被扯坏,还得让两者看起来就像是天生就该在一起似的,这可全靠高超的缝纫技术和对材料特性的深入了解。
还有就是亚历山大·麦昆(Alexander McQueen)。
他的“犰狳鞋”就是一个超级经典的案例。
艺术上呢,这双鞋简直就是超现实的幻想之作。
它的造型就像是从科幻电影或者古老神话里跑出来的东西。
高高的鞋跟弯曲成奇特的形状,像犰狳的壳一样,穿上它就像脚踩在异世界的生物上。
这种设计完全打破了人们对鞋子传统形状的认知,简直就是在脚上创造了一个小型的艺术雕塑。
从技术上讲,要做出这样一双鞋可不容易啊。
它的鞋跟造型那么复杂,就需要特殊的模具制作技术。
而且为了保证穿着者能走路,还得精确计算重心和支撑点。
鞋子的材质既要能撑起这么奇特的形状,又要保证一定的柔韧性,这对材料的选择和加工技术是个巨大的挑战。
这双鞋就像是艺术和技术在一场疯狂派对上的完美结合,让全世界都为之惊叹。
服装设计作品案例
以下是一些著名的服装设计作品案例:
1. 亚历山大·麦昆(Alexander McQueen)的“维多利亚女王”系列:这个系列以维多利亚女王时代为灵感,展现了麦昆独特的剪裁和细节设计。
其中最著名的作品是一件由羽毛和珠宝装饰的礼服,展现了麦昆对于奢华和精致的追求。
2. 瓦勒里·奥达斯(Valentino Garavani)的红色晚礼服:瓦勒里·奥达斯是著名的意大利时装设计师,他的红色晚礼服以其经典的剪裁和饰品设计而闻名。
这些红色晚礼服被许多名流和明星穿着在红毯上亮相。
3. 埃尔维尔·皮尔索(Elie Saab)的婚纱系列:埃尔维尔·皮尔索是黎巴嫩著名的时装设计师,他的婚纱系列以其华丽的剪裁和精美的细节设计而闻名。
这些婚纱经常出现在时尚杂志和红毯上,被许多新娘所追捧。
4. 卡尔·拉格斐(Karl Lagerfeld)的香奈儿时装系列:卡尔·拉格斐是著名的德国时装设计师,他曾在香奈儿担任创意总监多年。
他的香奈儿时装系列以其经典的剪裁和别致的设计而闻名,成为了时尚界的标志。
5. 杰森·韦(Jason Wu)的美国第一夫人米歇尔·奥巴马的就职典礼礼服:杰森·韦是美国知名的时装设计师,他为美国第一夫人米歇尔·奥
巴马设计了她的就职典礼礼服。
这件礼服以其简约而优雅的设计而广受好评,成为了杰森·韦的代表作。
服装设计风格赏析该作品具有18世纪末田园风情服饰特点及爱德华时期服饰的线行特征,外形采用流畅的自然曲线,面料采用小格纹棉、印花丝绸、面纱等等,轻盈柔美,自然舒适。
面料上的花纹颜色并不艳丽,腰和裙尾的自然的植物花卉图案都给人们传递着田园风情的味道,露肩上装凸显了女性的性感。
下裙采用了抽褶工艺和对称的结构,使作品具有对称美和浮雕美。
小阳伞和帽子上下呼应,使视觉重心不至于下坠。
小阳伞和帽子上的花纹与衣服上的纹饰一致,及强调了田园风情,又使作品更具有整体感。
这是一件内衣外穿风格的作品,作品上衣部分被解构成活泼的内衣样式,装饰性的英文字母、自由女神像等图案的装饰显示了明显的波普风格。
运动鞋的颜色和上衣图案颜色,皮带颜色相呼应使作品不至于上下脱节。
由于上衣样式非常简单,故弄了披散的头发使整体不至于上轻下重,重心下坠。
皮带和色彩丰富的多圈腕饰,活跃了作品的气氛。
腕饰、披散的发型、运动鞋等服装部件都呈现给人们年轻、活跃的感觉。
看到这件作品,首先我想到了中世纪的骑士形象,设计师将现代女性束装于骑士盔甲结合,有穿越的时空的韵味。
被解构了的坚硬盔甲,精致的腕袖,串满流苏的面罩、薄沙型的鱼尾裙打破常规的结合在一起,给人一种全新的视觉体验,模特有点贞德圣女的味道。
女性服装中用如此大面积的铁质材料,很少见,总之我很少看到,因为设计师设计女性服装的时候一般着重体现女性的阴柔之美,而该作品的设计师将盔甲融合到其中,而且是一半的盔甲,另一半用腰带和裸露的手臂、薄纱代替。
反光的盔甲,虽让人感到些许冷酷。
但该作品体现出了女性的强硬、柔中带刚,将女性的柔美于强韧结合到了一起。
作品内层为优雅的礼服裙装,上身直接以羽毛材质做成五彩漂亮的羽衣,野性感十分强烈。
颈部围着大大的毛皮围巾,和羽毛相接的非常的巧妙。
穿着虽然很漂亮,但是模特的表情始终都很忧郁,当然,被囚禁在一个大鸟笼,谁也不会开心,这个作品有点深层上的含义,个人理解:作品可能告诫人类不应该从自然过度的掠去资源,过度的掠取,终将导致生态恶化,人类最终会作茧自缚,为环境所困。
服装设计师作品赏析模板服装设计师作品赏析一、设计师简介在介绍服装设计师的作品赏析之前,首先需要对设计师本人进行简要的介绍。
本文将以中国著名服装设计师李明为例,对其作品进行赏析。
二、设计理念李明作为一位杰出的服装设计师,他的设计理念贯穿于他的每一件作品中。
他注重将传统文化与现代时尚相结合,通过服装设计表达自己对美的独特见解。
他的作品充满了创意、艺术和个性。
三、作品一:《春之舞》《春之舞》是李明在2019年春夏系列中的代表作品。
这件作品以春天为主题,通过鲜艳的色彩和轻盈的面料展现了春天的活力和美丽。
设计师运用了流线型的剪裁和细腻的刺绣,将花朵和蝴蝶的元素巧妙地融入服装中,给人一种如同置身花海中的感觉。
四、作品二:《黑白经典》《黑白经典》是李明在2018年秋冬系列中的代表作品。
这件作品以黑白为主色调,通过简约的线条和对比强烈的色彩,展现了现代都市中的优雅和时尚。
设计师运用了对称和不对称的设计手法,使服装更富有层次感和动感。
五、作品三:《东方之美》《东方之美》是李明在2020年春夏系列中的代表作品。
这件作品以东方文化为灵感,通过细腻的绣花和传统的剪裁,展现了东方女性的柔美和典雅。
设计师运用了丝绸和刺绣等传统材料,将传统与现代相结合,给人一种独特的视觉享受。
六、作品四:《未来时尚》《未来时尚》是李明在2021年春夏系列中的代表作品。
这件作品以科技与未来为主题,通过流线型的剪裁和金属质感的面料,展现了未来时尚的前卫和潮流。
设计师运用了3D打印技术和LED灯光装饰,使服装更具科技感和未来感。
七、总结通过对李明作品的赏析,我们可以看到他在设计中对于细节的精益求精和对于美的追求。
他的作品不仅仅是服装,更是一种艺术的表达。
他的设计理念和创意使他的作品独具魅力,赢得了广大消费者和时尚界的认可。
在服装设计师作品赏析模板中,我们可以根据具体的设计师和作品进行展开,详细描述设计师的风格、设计理念以及代表作品的特点。
通过对作品的赏析,读者可以更好地了解设计师的创意和艺术价值。
日本大师立裁作品赏析立裁一直以来都像一位神秘的女子,以一种高贵的姿态俯视着渴望征服它的设计师们。
对于广大的服装爱好者或者梦想者,立裁更是被视为最渴望的创作方式。
比起平面裁剪,立体裁剪不知为何,透着那么高级与时髦,彷佛学会立裁也就有了设计师的Feel。
被神话的立体裁剪,到底是否也如传说一样如此高深,今天跟金辰一起聊一聊吧。
我接触立裁从北服开始,教立裁的是一位很有派头的早年中日交换老师,所以每天都是坐无虚席。
比起平面的难以想象,立裁似乎是一种比较能展示才华的手艺。
但学习了第一天,大家就集体歇菜了,顿时觉得平面数据好单纯,这玩意果然跟想象不一样!手忙脚乱忙活一通,但做的像又不像,本来就很不自信了。
老师也是绝对不留情面的插刀能手,轻柔的说着,重新做吧。
纳尼??做了半天重做啊,都不知道哪儿错了。
在似懂非懂中,我的大学生活结束了。
带着对立裁的些许恐惧,我来到了日本文化服装学院,在这里,我终于算是解开了立裁的一半面纱吧,全部咱不敢说,毕竟服装设计是个长学长长,日日精进的手艺。
只能将我知道的与大家分享。
说了这么多,开始今天的内容吧,立体裁剪到底是什么?我们知道日本的服装教育素以严谨著称,从欧洲引进裁剪技术后,日本人通过不断的钻研与实践,对立裁形成了独特的见解,其技术与意大利/法国,不分伯仲。
将cauge或dyapiag这种用布料直接覆盖在人台或者人体上,通过分割、折叠、抽缩、拉展等技术手法,制成预先构思好的服装造型,再将布片取下,进行平面修正,最终转换得到更加精确的纸样并制成服装,这种技术手法,定义为我们所熟识的“立体裁剪”。
很多日本品牌像Yohji Yamamoto、Comme des Garcons、 Sacai 等等,都在产品中着重体现利用层叠、悬垂、包缠等立裁手法实现创意,更出现像佐佐木、中道友子等不断在技术上创新的立体裁剪大师。
金辰以问答的形式,总结自己的经验以及采访的前辈观点,跟大家聊聊,学习立裁的趣事与专业人士对于立裁的认知。
服装艺术设计作品赏析
第二个作品是一件名为《黑与白的对话》的作品。
这件作品是以黑白
色为主基调,通过对比的方式展现出不同的风格和表达。
作品的上半部分
采用了黑色的质感面料,使用了简洁而大胆的线条和剪裁,展现出一种简
约而富有力量感的氛围;而下半部分则是由白色面料构成,采用了复古的
花纹和褶皱设计,传递出一种轻盈和浪漫的感觉。
整体作品既展示了黑与
白的对比,又展现了不同风格之间的对话和融合。
第三个作品是一件名为《未来之城》的作品。
这件作品传达了设计师
对未来城市的想象和对科技发展的畅想。
作品选用了银色的底色,以及具
有未来感的立体剪裁和线条细节,整体呈现出一种未来主义的氛围。
同时,设计师在作品中融入了LED灯光元素,使服装在光线照射下产生变幻的效果,增加了作品的科技感和摩登感。
以上三个作品所采用的色彩、面料、图案和剪裁等元素都是服装艺术
设计的重要组成部分,通过这些元素的巧妙运用,设计师成功地传达了不
同主题和情感,并给观者们带来了视觉和心灵上的愉悦。
服装艺术设计作
品不仅仅是一种服饰的外部表现,更是一种艺术创作和表达的方式,它将
艺术与时尚相结合,为人们带来了一种独特的审美体验。
时尚界的高级定制服装品牌及其代表作高级定制服装品牌在时尚界扮演着重要的角色,其代表作品更是引领着时尚潮流的发展。
本文将介绍几个知名的高级定制服装品牌及其代表作品,展示它们在时尚界的影响力和独特魅力。
第一部分:品牌介绍1. Chanel(香奈儿)Chanel作为世界顶级奢侈品牌,以其高贵、经典的风格闻名于世。
它的高级定制服装以独特的设计和精湛的工艺而著称。
代表性的作品包括“小黑裙”,它的简洁大方、经典不朽,被誉为时尚界的永恒经典。
2. Dior(迪奥)Dior是另一家享誉国际的高级定制服装品牌,其设计风格独具特色,融合了传统与现代元素。
Dior的代表作品之一是“New Look”系列,这个系列的衣服以紧身上装和底摆蓬松的裙子为特点,展现了女性的优雅和曲线美。
3. Valentino(华伦天奴)Valentino的高级定制服装充满浪漫与奢华的气息,以精细的剪裁和华丽的装饰而闻名。
品牌的代表作品包括“红色系列”,这是Valentino的标志性设计,将红色与优雅完美结合,传达出女性独立自信的魅力。
第二部分:代表作品赏析1. Chanel - 经典小黑裙经典小黑裙是Chanel的标志性设计之一,它体现了Chanel一贯的简约与经典风格。
这款服装以其无懈可击的剪裁和优雅的线条,使得每位身着者都能在任何场合展现自信和魅力。
不论是在晚宴上还是商务会议中,经典小黑裙都是女性不可或缺的时尚必备品。
2. Dior - New Look系列Dior的New Look系列将女性的柔美与婀娜多姿的曲线完美展现。
这个系列的衣服以其紧身上装和大摆裙子为特点,创造出了浪漫而优雅的视觉效果。
这个系列的设计不仅仅是对服装的追求,更是对女性美的一种赞美和表达。
3. Valentino - 红色系列Valentino的红色系列展现了女性的独立自信和优雅魅力。
这个系列以红色作为主题色,运用丰富的面料和华丽的装饰,打造出一系列精致的服装。
红色在这个系列中象征着激情和力量,体现了现代女性的自主和突破传统的勇气。