[实用美学]美的范畴优美崇高悲剧

2、崇高美能激发人们的创造精神崇高美催人奋进崇高美能唤起人们对美好事物的追求与向往，对美好未来的憧憬与奋斗。

大力创造和宣传崇高美，经常用崇高的事物和艺术作品熏陶青少年和广大群众，能够激发民族精神，有利于唤起人们的创造热情，有利于培养良好的社会道德风尚。

（五）优美与崇高的区别1.空间上的小与大。

A.优美的事物一般体积较小、规模较小。

如风景秀丽的小丘，清澈见底的小溪，啾啾鸣叫的燕雀，风中摇曳的小花等。

B.崇高的事物一般体积巨大、气势宏伟。

如一望无际的大海，耸入云霄的高山，飞流直下三千尺的瀑布，轻舟已过万重山的三峡等。

优美的建筑园林，如苏州的西园、留园等，小桥流水，曲径通幽，以小取胜，体现出江南小型私家园林的特色；具有崇高美特征的建筑园林，如北京的颐和园、圆明园等，金碧辉煌，气势雄伟，以大见长，体现出北方大型皇家园林的本色：由此中国园林艺术中形成两种截然不同的审美类型和艺术风格。

2.时间上的慢与疾。

A.优美的事物是舒缓的、平稳的、趋于静态的，B.崇高的事物则是疾速的、奔腾的、趋于动态的。

如《维纳斯》雕像恬静典雅，宁静安详，体现出一种静态的优美；《拉奥孔》雕像表现了父子三人被巨蟒紧缠，濒临死亡前那一瞬间的竭力挣扎，以静示动，寓动于静，展现出一种动态的崇高美。

3.形式上的柔与刚。

A.优美的事物一般符合对称与均衡、比例与匀称、节奏与韵律等等形式美法则，多曲线不露棱角，多圆形不显生硬，颜色鲜明而不强烈，声音柔和而不刺耳。

优美的艺术作品往往情感细腻、形式精美，如奥地利著名作曲家约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河圆舞曲》。

乐曲一开头就是小提琴轻轻演奏的颤音，使人联想到微波荡漾的多瑙河，黎明前晨曦微露的宁静村庄，充满生命的气息，洋溢着对春天的多瑙河的无限柔情，是一首享誉世界的优美音乐作品。

B.崇高的事物却常常有意地突破或违背对称、均衡、节奏、比例等形式美法则，各个部分很不协调，显得突兀、怪诞、凶猛，甚至有意包含一些丑的因素，让人首先压抑、不快、畏惧、痛苦，然后才提升转化为一种独特的审美快感。

优美崇高悲剧喜剧美学史研究的一种方法，对西方美学史从范畴系统进行探讨、研究，已不是一个新问题了。

而且在当代西方美学研究中，大多数美学家已很少涉及或根本就放弃了这一问题。

随着西方美学研究的入思方式以及研究的重心的转变，美学则更多地思考社会、生存、人生诸问题，相对而言，诸如对美、崇高、悲剧、丑、荒诞的理论思考已很少有人进行，这些问题似乎逐渐在被人们所忘记。

而对于我国西方美学史的研究来说，情况并非如此。

正如当代美国分析美学家简·布洛克（Gene Blocker）所认为的，“当我们费时去审察最近（一百多年来）的中国美学时，我们看到的是中国传统美学、马克思主义美学和其他欧洲美学的某种混合物（mix）许多问题会让西方美学家认为是老式的和过时的——诸如美是客观的还是主观的问题，美和崇高之间的区别问题，摹仿和表现的关系问题，它们与那些有关古代中国文人和西方（包括马克思主义）美学家之间的比较性研究一道，将会让西方读者感到奇怪和陌生……” 布洛克在这里明确地指出了我们对美的一些基本范畴等问题的讨论，显示了我们的美学研究的滞后，但是，问题的根本并不在于我们要纠缠在这些问题之中，而是我们究竟对这些问题有没有一个全面、深入的了解和把握。

非常有代表性的是，我们对Aesthetics一词的翻译问题，从一开始我们就套用了日文，译为“美学”，但正如许多学者所指出的，这在很大程度上是一种误读，汉语“美学”和Aesthetics一词基本上是两回事，与美学在近现代的表现形态更是相去甚远。

从这里我们至少可以看出，我们的西方美学史研究的真正问题在于，我们在接受这些西方美学的基本范畴和术语的时候，能否真正立足于西方文化背景之下，按照它们自身的内在发展逻辑，对其作出准确深入的理解，而不是单凭我们自己的主观臆断。

因此，真正立足于西方文化的语境之中，对西方美学中的一些基本的范畴、概念、术语作一些梳理和考察，虽然在西方的美学研究来看，是一个旧问题。

美术-优美喜剧崇高和悲剧简介美术是一门关于创造和表现美感的艺术，涉及绘画、雕塑、装饰艺术等多个方面。

而喜剧和悲剧则是文学、戏剧领域中常用的表现手法，可以在美术中也有所体现。

在本文中，我们将探讨美术中优美喜剧、崇高与悲剧表现的特点和实现方式。

优美喜剧喜剧在美术中体现为对生活进行幽默、搞笑的刻画和表现。

在优美喜剧中，艺术家通常通过对场景和人物情感的夸张和卡通化来达到效果。

比如，卡通画中的“巨嘴鸟”，就是一只拥有巨大嘴巴的鸟，而这一刻画形象便将生活中存在的一些滑稽和荒谬之处巧妙地表现出来。

在实现优美喜剧中，色彩是一种常用的表达方式。

明亮、鲜艳、活泼的色彩可以让作品更加欢快、轻松。

此外，图形的运用也是十分关键的。

优美喜剧通常通过夸张、简化和变形来刻画场景和人物，强化作品的幽默感。

崇高在美术中，崇高一般被理解为对高尚、庄严、神圣等情感和思想的表现。

崇高可以通过色彩、布局和构图等方面来实现。

在色彩方面，深色、红色和金色等颜色常被作为崇高的象征色。

而在构图上，艺术家通常采用对称、规则和具有震撼力的画面形式来表现崇高感，比如“圣母升天”这一主题常采用强调面部表情和大动作的表现方式，来强化作品的崇高感。

悲剧相对于喜剧来说，悲剧在美术中更为凝重和庄重，通常通过对人类历史上的悲惨事件和人性的探讨来表现。

在艺术家的创作中，常常通过画面中的光影和布景来表现悲剧情感。

悲剧作品中，黑色、灰色和深红色等颜色是比较常见的。

而在构图上，列奥纳多·达·芬奇的作品《摩纳哥的圣母》便采用了“三角形构图”，来表现出悲剧情感。

此外，在表现人物形象上，悲剧更多地关注人的沉思、悲痛和内心挣扎等情感，以此来实现作品的悲剧效果。

结论在美术创作中，优美喜剧、崇高和悲剧都是重要的表达形式。

通过对色彩、形状、构图和人物情感等多种方面的刻画和表达，艺术家可以实现作品的不同情感与效果，让观者感受到不同的美感和情感。

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第八章美的范畴、美学范畴指概括地表述美的呈现形态的基本概念。

以下基本概念在中西美学中具有特色和深远意义，应该理解和掌握：优美与壮美、崇高与滑稽、悲剧与喜剧、荒诞、阳刚与阴柔、典雅、自然。

优美与壮美优美与壮美是西方文化中的一对美学范畴。

弱小、缓慢、阴柔的事物所呈现的偏于静态的和谐就是优美；强大、疾速、刚劲的事物所呈现的偏于动态的和谐就是壮美。

崇高与滑稽崇高是西方美学中一个非常重要的范畴。

朗吉弩斯、博克、康德从不同重要方面揭示了崇高的意义。

崇高是数量或力量巨大的对象使人感受到恐惧和体验到痛感，但主体的精神对恐怖对象的征服使痛感转化为快感，使精神力量得以确证和提升，使主体直接确定自己的本质力量。

滑稽的对象是个人行为的不协调，引起一种没有伤害的可笑感，从而使主体感到精神的优越，在否定对象的笑意中间接确定自己的本质力量。

悲剧与喜剧关于悲剧的实质的几种看法有：命运说（古希腊人）；冲突说（黑格尔的“理念冲突论”与马克思的“历史冲突论”）；超越悲剧说（叔本华、雅斯贝尔斯）。

悲剧的界定：悲剧是通过呈现人类生活中各种冲突来激起悲情，从而使人认识生命的意义和价值，进而战胜或化解现实的苦难。

喜剧是呈现那种荒谬背理的人物及其行动，使人们认清他们的行动是无根据的，通过笑直接否定他们的合理性。

荒诞荒诞是西方美学新近发展的范畴。

荒诞是呈现在极其不和谐的形式之中的现代基本情绪，它引起人的复杂感受，表现荒诞是为了征服荒诞。

阳刚与阴柔阳刚与阴柔是中国古典美学的一对重要范畴。

阳刚之美偏重于动态和力感；阴柔之美偏重于静态和柔感。

在中国古典审美意境中，常常是动中含静，静中寓动，刚柔相济，阴阳互补。

典雅典雅是中国古典美学的一个重要范畴，又称古雅、幽雅、雅丽。

它是指合乎规范而又不机械刻板、超越俗气而又优雅华美的审美对象。

典雅突出地体现了中国古典文化的审美理想。

自然自然是中国古典美学的重要范畴之一，又称天然、天成。

它是指具有原始真实性、情感真诚性与艺术天然性的审美对象，突出地表现中国古典文化的审美理想。

美学审美范畴的名词解释美学审美范畴包含着许多有趣又深邃的概念呢，就像一个个神秘的宝藏等待我们去发掘。

先来说说优美吧。

优美就像是春天里微风轻轻拂过湖面，湖面上泛起的那层层温柔的涟漪。

它是一种和谐、柔和的美，没有尖锐的冲突，没有强烈的震撼，就那么静静地、优雅地存在着。

你看那古典芭蕾舞演员在舞台上轻盈的旋转、跳跃，她们的身姿就像是优美的化身。

优美的东西让人看了心里觉得特别舒服，就像喝了一杯暖暖的蜂蜜水，甜丝丝的，从喉咙一直暖到心里。

这难道不是一种很奇妙的感觉吗？优美让世界变得温柔起来，那些精致的小工艺品，线条流畅，造型柔和，也是优美的体现啊。

崇高就完全是另外一种感觉了。

崇高就像那高耸入云的山峰，让人抬头仰望时，心里充满了敬畏。

它是一种强大的、具有震撼力的美。

当你站在汹涌澎湃的大海边，看着海浪一波一波地向你涌来，那排山倒海的气势，你是不是会觉得自己特别渺小？这就是崇高。

崇高的美不是那种能轻易靠近的美，它带着一种距离感。

就像那些伟大的英雄人物，他们的事迹和精神让人崇敬，那也是一种崇高。

你能想象一个平凡人和一个舍己救人的英雄站在一起的感觉吗？那英雄就像是散发着崇高光芒的存在，让人不禁肃然起敬。

滑稽呢，这可是个很有趣的审美范畴。

滑稽就像是一个人不小心踩了香蕉皮，然后摔了个四脚朝天的样子，让人忍不住捧腹大笑。

它是一种不协调、荒谬带来的喜剧效果。

滑稽的事物往往有着奇特的组合或者不合常理的行为。

比如说那些搞笑的小品演员，他们故意扮丑、做出一些夸张的动作和表情，把我们生活中的一些小毛病或者不合理的现象用一种滑稽的方式展现出来。

这就好像是一面镜子，虽然是笑着看的，但也能让我们反思自己生活中的那些可笑之处。

难道不是吗？悲剧也是美学审美范畴里很重要的一部分。

悲剧不是简单的悲伤，它有着深刻的内涵。

就像一朵盛开的花朵被暴风雨无情地摧残，它有一种无奈、一种命运的残酷感。

像古希腊的悲剧作品，主人公往往有着高贵的品质，但是却被命运捉弄，走向悲惨的结局。

浅谈审美范畴中的优美与崇高优美和崇高是一对重要的审美范畴。

它们主要是西方美学史上的概念。

在中国美学史上，相似的概念有优美和壮美、阴柔之美和阳刚之美。

一般而言，广义的美包括了一切审美现象。

它除了包括优美与崇高、喜剧和悲剧之外，还包括了丑。

与此不同，优美是一种狭义的美。

它不仅排除了丑，而且还排除了崇高、喜剧和悲剧。

一般而言，优美和崇高相对。

优美是事物所呈现出来的一种没有冲突的和谐的美。

如群山中涓涓的小溪，风中摇曳的百花，歌唱的小鸟等。

无论是它们自身，还是它们与环境，都是和谐的。

优美的形式特征优美的事物具有其独特的形式特征。

它具有小巧、精致、轻盈、清新、秀丽、优雅等品格。

如人们说小的就是美的。

这就是指小的就是优美的。

人们还说精致的东西是精美，秀丽的东西是秀美。

这里的精美和秀美也就是优美。

优美的事物虽然具有许多特点，但最主要具有如下的根本的特点。

第一，单纯。

优美的事物不是杂乱的，而是单纯的。

如某一简单的线条，如蛇形线；某一简单的图形，如圆形。

还有某一单一的色彩等，如绿色和蓝则等。

优美的单纯主要是是保持了自身的纯粹性。

第二，宁静。

优美的事物不是骚动的，而是静止的。

它表现了人和事物处于自身本性的寂静的状态。

即使它是运动的和变化的，也不是剧烈的，而是柔和的。

因，此优美的事物是一种静态、柔性的美。

如秋日蓝天上的白云，春天拂面的清风等。

优美的内容特征优美的事物主要表现了生活世界的和谐性。

一个事物是一个由不同的要素所构成的整体。

每个要素是独特的，因此是差异的。

但它们遵守一定的尺度，恪守自身的边界，并与其他要素发生关联。

这样一种关系便是和谐的关系。

在生活世界中，欲望、技术和智慧是不同的，但构成了一种无法割裂的关联。

在此关联中，三者是矛盾的。

但当它们化解矛盾并保持平衡时，生活世界就是一个和谐世界了。

此时的世界呈现为和谐的美，也就是优美。

和谐的世界使人和物都能具有一种优美的特性。

人身心合一。

物也自在自得。

一种优美的艺术也就是表现了处于和谐本性中的人和物。

美的特性：优美、崇高、悲、喜（滑稽）回顾西方美学史优美：是美的一种范畴，又称秀美、纤丽美、阴柔美、典雅美等。

常常以小巧、光滑、柔和等特征令人愉悦。

优美作为社会实践的产物，反映了社会实践中目的和现实的一致，是真与善的统一，表现了人与自然的和谐关系，如小桥流水、风和日丽等。

特点：优美展示了主体和客体在实践中经过矛盾斗争所达到的平衡统一的状态，这种矛盾发展的特定阶段便决定了优美的基本特征，即和谐。

优美建立在人与客体世界的最终和谐共存关系中；从整体而言，优美对象是内外关系的和谐，是外观形式与美的内容相互协调，以及个体形态与普通内容完美有机的结合；优美的事物在感性形式方面多具有小巧、柔和、精致、轻盈、绚美、安静、秀雅、圆润、舒缓、清新、渐次等品格。

在自然、人生和艺术中都有不同的表现。

崇高的特点是：美处于主客体的矛盾激化中，具有一种压倒一切的力量和强劲的气势。

在形式上表现为粗犷激荡、刚健、雄伟的特征。

从美感受上看，它给人以惊心动魄、激奋昂扬的审美感受。

从根本上说，崇高（壮美）体现了实践的主体与客体处于激烈矛盾状态所显示的伟大精神和力量。

西方美学理论中关于崇高的具有代表性的观点有：（1）古罗马时期的朗加纳斯在《论崇高》中最早使用了“崇高”这一范畴。

他是从修辞学的角度，而不是作为美的一种形态加以论证的，但可以看出崇高对诗人和散文家的重要意义。

他认为崇高的美学特征是庄严、伟大、堂皇、卓越，即不平凡。

他说：“一般说来，我们可以认为永远使人喜爱而且使一切读者喜爱的文辞就是真正高尚和崇高的”。

真正崇高的文辞，是可以产生激昂慷慨、快乐与自豪的。

（2）18世纪英国经验主义者博克，详尽研究了崇高与美的不同特点。

他认为人类所有的情感都可以归结为两大类，这就是自我保全和相互交往。

属于自我保全一类的感情，主要是与危险和痛苦相关。

它不能产生积极快感，相反，倒会引起一种明显的痛苦或恐惧的感觉，由于危险和痛苦的消失，也会产生一种愉悦。

这种愉悦是由痛苦转化而来的，这就是崇高感的起源，产生这种感情的东西就被称为崇高的东西。

优美、喜剧、崇高和悲剧(一)内容提要]审美源自人的自我实现。

人自我实现的不同表现，就使人作为审美主体相应地感到可亲可爱、可笑可喜、可钦可敬、可悲可叹，从而分别给予优美、喜剧、崇高、悲剧等的审美判断、审美评价，优美、喜剧、崇高、悲剧等只是反映人生命价值或意义的不同审美意识形态。

关键词]优美喜剧崇高悲剧由于实现自我，实现自我生命的价值或意义，人获得了美感愉悦，具有了审美意识等。

而人实现自我，实现自我生命价值或意义的不同表现，就使人作为审美主体相应地感到可亲可爱，可笑可喜，可钦可敬，可悲可叹，从而分别给予优美、喜剧、崇高和悲剧等不同的审美判断、审美评价，优美、喜剧、崇高和悲剧等只是反映人生命价值或意义的不同审美意识形态。

一、优美优美，也叫“阴柔之美”、“秀美”、“纤丽美”、“婉约美”等。

人实现自我，实现自我生命的价值或意义，人的本质力量就要“物化”、“对象化”。

而不同的物，不同的对象，以及物、对象与人之间所构成的不同的联系和关系，就客观地决定了，人本质力量的“物化”、“对象化”会出现不同的性质、特点、本质或面貌。

具体言之，当物、对象对人不构成威胁，只具一种简单、和缓的对立关系时，人本质力量的“物化”、“对象化”就具体展开、表现为人一般、显现的本质力量的“物化”、“对象化”；当物、对象对人构成威胁，形成一种尖锐、激烈、不可调和的对抗关系时，人本质力量的“物化”、“对象化”就具体展开、表现为人特殊、潜在的本质力量的“物化”、“对象化”。

优美作为一种独特的审美意识形态，就基于前者，准确地讲，当人一般、显现的本质力量“物化”、“对象化”并取得成功时，人作为审美主体对此就给予一种优美的审美判断、审美反映。

人一般、显现的本质力量是指：1、人通过处理、解决物、对象与人之间的一般关系来实现自我、确证自我时所表现、释放出来的本质力量，包括人的智慧、才能和创造力等等。

因为物、对象与人之间的一般关系往往是对立而非对抗的，故而实际上，人一般、显现的本质力量就是人通过处理、解决物、对象与人之间的对立关系来实现自我、确证自我时所显现、展露出来的本质力量。

美学的特征范畴
美学范畴是美学科学中具有普遍意义的最基本的概念,是对对审美经验的科学概指。

它与美的本质密切相关,是美的本质的各种不同的表现形态。

美学的基本范畴是美和美感,美学的其他慨念都是美和美感这两个基本范畴的具体展开。

随着美学科学的发展和美学研究的深入,对美学范畴的区分日渐趋向精密。

从美的构成角度可分为内容美和形式美。

按美的性质而分为现实美(自然美和社会美)和艺术美。

按美的性质而分为现实美(自然美和社会美)和艺术美。

依美的不同面貌和特征以及主体对其不同的感受,而分为优美崇高、悲剧和喜剧(滑稽)。

从哲学认识论方面,则可分为;(一)客观的美学范畴,即从审美客体方面讨论美的种类问题;(二)主观的美学范畴,即从审美主体方面讨论美感的种类问题,(三)主客观统一的美学范畤,主要讨论艺术领域中最广泛、最普遍的审美形式和审美规范的问题。

以上各种美学范晓的互相渗透和相互交错,便呈现为多种多样的美的经验现象。