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课程教学方案（教案）20/20学年第1学期课程名称：图案设计任课教师姓名：授课班级：课程归属院(系)：艺术设计学院编制时间：20 年10 月 2 日学习单元课堂教学方案(教案)设计一、本单元学习任务导入东西方图案艺术简介1、中国传统图案（陶瓷纹样、青铜器纹样、玉器纹样、漆器纹样、染织纹样等）2、外国经典图案（欧洲、美洲、非洲、日本、印度、阿拉伯）二、本单元学习内容(含重点突出、难点突破)第一章概述一、图案的概念二、图案的起源三、图案的分类四、图案设计的形式美规律1、对称与均衡2、变化与统一3、对比与调和4、节奏与韵律第二章生活与生产中的图案设计一、珠宝饰品中的图案设计二、工业产品中的图案设计三、服装中的图案设计四、包装中的图案设计五、环境艺术中的图案设计第三章图案设计的方法与步骤一、表现技法1、图案的骨式2、图案的构成——图案的点、线、面3、图案的色彩二、材料的准备1、颜料：水粉颜料、水彩颜料、丙烯颜料2、画笔：毛笔、勾线笔、水溶铅笔、色粉笔、油画棒、铅笔、针管笔、底纹笔3、纸：卡纸、高丽纸、宣纸、水彩纸4、其他工具与材料：圆规、尺、曲线板、笔洗、调色盘、镇纸等一、表现技法1、图案的骨式1.1单独纹样骨式1.2适合纹样骨式1.3二方连续纹样骨式1.4四方连续骨式三、本单元学习内容简要小结东西方图案艺术简介，对比与分析中西古典家具的精美的雕刻纹样是家具作为传统手工艺形式的主要装饰手法，蕴藏着无穷的美学意蕴。
古典家具的精品主要服务于当时的统治阶级、王公贵族，其装饰图案在一定程度上体现了当时主流的人文思想和审美价值取向。
明清家具作为我国古典家具的集大成者，无疑有很丰富的装饰内容和题材，大凡山水人物、飞禽走兽、花卉虫鱼、博古器物、西洋纹样、喜庆吉祥等无所不包。
倘若仔细推敲，其中颇有一些规律可寻。
明清的装饰图案题材大致可归纳为以下几大类：1、动物纹样动物纹样包括蟠龙纹、蟠虎纹、凤纹、麒麟纹、鹿纹、鹤纹、喜鹊纹等，大都选用人们崇拜喜爱之物，其中以龙纹、凤纹尤为突出。
一、单选题：在下列各题的备选答案中选择一个正确的.（每题2分）1、图案一词，20世纪初从下列哪个国家传入我国（）A、日本B、美国C、印度D、新加坡E、英国F、马来西亚2、从装饰图案的应用上看，可分为（)A、染织图案B、变形图案C、具象图案D、陶瓷图案E、金工图案F、木雕图案3、汉代极为流行的装饰纹样()A、青龙B、白虎C、云气纹D、朱雀E、玄武F、龙凤4、装饰图案的视觉艺术形象分（）A、形式美B、造型美C、轮廓美D、形象美E、结构美F、姿态美5、油画、水彩画等绘画中的写实形式其表现方式有(）A、多色彩B、多光影C、多层次D、多洗练E、多鲜明F、多简洁1、A2、ADEF3、ABCDE4、BCEF5、ABC二、简答:（每题10分）1、二方连续的含义？二方连续:一个或几个基本单位纹样向两个方面的重复排列，从而形成带状连续式画面，向左右连续的称为横式两方连续,向上下连续的称为纵式二方连续。
2、写生的要领是什么？1、注意观察2、注意构图3、注意取舍4、注意整体和局部的关系三、问答：（每题15分）1、对比和调和的关系.对比和调和这一形式美法则中,追求矛盾双方的平衡状态，是使画面显得紧凑丰富、无孤立脱节之感得关键.如果光讲对比不讲调和,就会造成对比失度，从而失去平衡而不能产生美感。
相反，如果光讲调和不讲对比，必定缺少变化，从而使画面出现刻板乏味而毫无生气的效果，也不能产生美感,所以在对比中求调和、在调和中求对比,是在装饰图案设计时必须遵循的重要原则。
1、最早出现在西汉卜秋墓壁画云彩中（)A、四神纹B、云气纹C、宝相花D、缠枝花E、忍冬纹F、植物纹2、缠枝花图案是明代具有特色而又广泛流传的装饰纹样，它表露出独特的个性和趣味，高度提炼和概括的艺术形式是（）A、样式化B、程式化C、格式化D、规格化E、定型化F、象征化3、均衡的表现手法(）A、形体的均衡B、动态的均衡C、空间的均衡D、表现手法的均衡E、布局的均衡F、色彩的均衡4、属于装饰图案构图中的透视表现（）A、焦点透视B、平行透视C、三点透视D、平置透视E、混合透视F、成角透视5、构成装饰图案的基本造型元素(）A、点B、度C、折D、面E、线F、角1、E2、ABDE3、ABCDEF4、ADE5、ADE二、简答:（每题10分）1、统一与变化的原则是什么?统一与变化的原则是大统一、小变化,统一中求变化、变化中求统一。
第一章概述学习目的：了解图案的概念和基本特征学习内容：图案及特性、图案的分类重点和难点：图案的分类、类别及特性概念、特性与分类图案1、图案的概念：图案一词是本世界从日本传入的，其含义主要是指——有关装饰、造型的设计方案。
汉语字义：图——形象、谋划案——文件、方案实用美术领域：广义、狭义广义：从美学角度，对物质产品的造型、结构、色彩、肌理及装饰纹样所进行的营构或方案设计。
狭义：指某种纹饰，即安形式美规律构成的某种或拟形或变形、或对称或均衡、或单独或组合的具有一定程式和秩序感的图形纹样或表面装饰。
2、图案的特性：装饰性、从属性1)装饰性：修饰、打扮物质产品，使本来具有实用功能的对象更具审美功能。
主要通过“程式化”、“表面化”、“一般化”等特点来表现。
2)从属性：无论从广义还是狭义理解，都不是最终的完整的产品本身。
只有通过物化或附属于物质产品后才能真正实现其价值。
3、图案的分类：设计领域广泛，服务对象不同、应用领域各异，分类呈现多角度、多层次的特点。
五种分类方法——应用角度、构成形式、存在形式、造型意匠、教学进程1)应用角度：纺织品图案、建筑图案、服饰图案、家具图案、漆器图案、装潢图案、广告图案2)构成形式：单独式、连续式、群和式单独式——能够独立存在而且具有完整感的图案。
可分为“自由式”和“适合式”。
连续式——运用一个单位纹样（又一个或几个装饰元素组成）按照一定的规律进行循环反复地排列所构成的图案形式。
分为“二方连续”和“四方连续”。
群和式——有许多相同或不同的形象无规律地组成的带状或面状图案。
3)存在形式：平面、立体、平面用于立体的图案平面图案——相对于立体而言，指一切应用于平面对象的美术设计或模拟练习，表现形式是二维的，侧重于构图、形象、色彩及材料、工艺的研究和设计。
如：纺织、刺绣、印染、印刷、广告招贴、商标、壁画等。
立体图案——针对一切立体形态的美化造型设计，表现形式是三维的，侧重于立体造型既结构的研究和设计。
《图案基础》教案：第三课图案的变化2009-09-25 14:02:12| 分类：设计图案|字号订阅要求学生了解图案变化的目的；掌握并熟练运用图案变化的的各种方法。
［教学重点］图案变化的的方法［教学难点］图案的题材与变化的关系［教具］图案样画、课件等［教学程序］图案的变化是把写生的自然物象通过变化加工成为具有一定实用价值的图案形象。
这是基础图案的基本功。
没有这个过程，就不能成为图案。
一、图案变化的目的图案变化的目的是为了设计。
就是把各种写生素材，加工变化成为不同类型的图案有着不同的工艺制作要求，如编织图案、刺绣图案、陶瓷图案等。
图案变化是从自然形态到艺术形象的创造。
就是通过艺术手法使自然形象更美、更典型、更集中、更理想，给人强烈的艺术感染力。
图案来源于生活，图案变化就是取素材中最美、最生动的部分，给以加强和减弱，使之成为符合装饰要求的纹样。
学习图案变化时，还应加强对形式美学及装饰传统的学习，丰富自己的想象力，培养设计图案形象的创造力。
四川彝族刺绣图案陕西刺绣图案清青花花卉纹大盘明青花缠枝花纹天球瓶图案变化的方法多种多样。
大体可分为写实变化和写意变化两大类。
写实变化是根据写生的自然形态进行概括、提炼、取舍加工而成的。
接近自然形态的写意变化是以写实为基础，适当地作归纳简化、夸张手法的处理，以此加强装饰效果。
写意变化不求形象的真实感，而是追求形象的鲜明及形式美感，追求高度的提炼和极度夸张的统一，追求艺术造型的理想化。
图案变化的具体处理，可以概括为简化法、夸张法、添加法、巧合法、几何法、象征法、分解法、组合法等方法。
简化是一种提炼过程，是艺术的再创造。
它是在不失自然形象特征的前提下，力求达到造型上的简洁与单纯。
在变化中要做到精心选择，删繁就简，净化提纯，创造出整体美感强的图案形象。
简化法是抓住物象最美最主要的特征，去掉繁琐的部分，通过归纳、概括、省略，使物象更单纯、完整，以加强整体特征的表现。
如菊花，花瓣多、瓣形复杂，通过删繁就简、以少胜多的处理，使形象特征更加鲜明。
剪纸社团教案20篇-回复剪纸社团教案20篇的主题是中括号内的内容，那么我们将以此为主题，写一篇1500-2000字的文章，一步一步回答。
（1）简介剪纸是中国传统的民间艺术形式之一，历史悠久，技艺精湛。
剪纸社团是一个由对剪纸艺术感兴趣的学生组成的团体，通过学习和创作剪纸作品来传承和发扬这一技艺。
本教案将分为20个部分，依次介绍剪纸艺术的基础知识和技巧，以及不同主题的剪纸创作。
（2）剪纸概述剪纸是将纸张折叠后切割而成的艺术形式。
它可以用于装饰、表演和宗教仪式等各种场合。
在中国，剪纸被广泛应用于窗花、灯笼、礼品等制作中，具有很高的艺术欣赏和实用价值。
（3）剪纸工具剪纸所需要的主要工具是剪刀和纸张。
剪刀可以分为剪刀、裁纸刀和细剪等三种类型，每种剪刀适合不同的剪纸形式。
纸张可以选择普通的宣纸、彩色纸或者金银纸等，根据需要来选用。
（4）基础技巧-折叠剪纸的基础是纸张的折叠。
通过不同方法的折叠，可以得到不同的形状和图案。
常见的折叠方式有对折、三折、饺子折和八折等。
（5）基础技巧-切割切割是剪纸的核心技巧。
在进行切割之前，需要先将折叠好的纸张放置于底面上，并使用点刀在纸张上勾勒出所需的图案。
然后使用剪刀将图案完整地切割出来。
（6）基础技巧-衬线衬线是剪纸中常用的一种技法。
它通过在图案内部添加一条轮廓线，使整个图案更加立体和细腻。
衬线的添加可以用刀进行切割或者用剪刀进行剪裁。
（7）基础技巧-透明效果透明效果是剪纸中的一种高级技法。
通过在纸张上进行刻画和切割，可以制造出透光的效果，增加作品的层次感和艺术感染力。
（8）基础技巧-组合组合是将多个剪纸图案拼贴在一起，形成一个完整的作品。
在组合过程中，需要注意图案的搭配和层次感的处理，使作品更加协调和有序。
（9）基础图案-动物动物是剪纸常用的一个主题。
在剪纸中创作动物图案时，可以通过剪纸、刻画和填色等多种技法来表现出动物的形态和特征。
（10）基础图案-植物植物也是剪纸常见的一个主题。
平面构成1. 平面构成的形态要素 :点线面2. 构成的形式法则 :对称 (体现了一种秩序美感 ; 均衡 (不对称的构成形式一定要达到视觉上力的均衡,才能产生美感 ; 变化 (形态变化方法:加法、减法、分割法、重叠法、差叠法、透叠法 ; 统一 (持久的美感 ; 点、线、面综合构成3. 包豪斯——“创造了当今工业设计的模式,并且为此制定了标准;它是现代建筑的助产士;它改变了一切东西的模样,从你现在正坐在上面的椅子,一直到你正在读的书”4. 构成是现代艺术 ,伴随着工业社会的诞生而生,并随着工业社会的发展而发展,是与工业产品息息相关的艺术表现形式。
构成形象奉行的是理性的、简约的、符合工业化批量生产需求的原则。
作品往往是机械的、冷漠的,追求的是“少就是多” ,适合产品的批量复制。
5. 图案是装饰艺术 ,是伴随着整个人类社会的发展而发展的,是与生活、劳动和手工艺密切相关的艺术表现形式。
图案形象往往是有机的、富于情感的, 是人类真情的自然流露。
图案创造注重的是师法自然和传统, 认为自然是源, 传统是流, 源与流缺一不可。
因此, 表现的内容常常是自然的美、生命的美, 需要对自然进行提炼、归纳, 对传统进行研究、学习。
常常经过具象——变形——意象——抽象的过程,使图形或形象,源于生活,高于生活。
图案只限于染织、服装、广告、建筑及器皿等方面的装饰。
6. 设计师试图在提供给市场和消费者一件有用的产品的时候, 也希望能够在其中表达自己的创造性和个性。
他们还希望能够把传统、文化、情感、环保等观念一起融入一个小小的物品里,使之成为人们美好生活及人类文化的一部分。
7. 大小点的更替会产生节奏感 ;由大到小旋转的点会产生深入感。
在同样大小的点中,明亮的、暖色的点感觉大,有扩张感;深色的、冷色的点感觉小,有收缩感。
8. 两条平行的直线,在发射线的作用下,会出现弯曲的错视效果。
9. 面的性质:任何图形,都是由图与底两部分组成的。
《图案基础》教案：第十一课人物图案2009-09-25 14:16:10| 分类：设计图案|字号订阅［教学目的与要求］要求学生了解人物图案的特点；掌握人物图案的变化途径；熟练运用人物图案的变化手法和表现形式。
人物图案的变化手法和表现形式［教学难点］人物图案的变化途径［教具］挂图、课件［授课内容］人乃社会的主宰，万物之灵，人物题材一直是各类艺术形式所表现的重要内容。
人物图案内涵丰富，情趣生动，是人类美化自身、装饰生活的一个重要艺术手段。
人物装饰图案是图案“大家族”中的重要一员，它不仅是传统工艺美术设计的重要基础内容，也是现代设计艺术不可缺少的组成部分。
传统工艺美术设计如陶瓷、染织等，其图案装饰就有许多是运用人物造型的，形成了传统图案的一大特色.现代设计从装璜广告到工业产品设计、从室内设计到环境艺术设计等，人物装饰图案在其中的应用，正附合当代人所追求的“人情味”、“回归自然”的心态，如广告设计中的图形创意设计，就广泛地运用了人物装饰图案。
对于初学者来说，人物图案的学习难度较大，因为除了要掌握图案的基本构成规律外，还要掌握人物的装饰造型形式规律.人的形体、结构、比例、动态、情感、服饰等都是人物图案中重点表现的要素。
图案中的人物造型，不能用写实表现的手法，要将原始的写生（或照片）素材，经过整理、加工、变形、变色等大胆的、主观的夸张变化手法，结合特定的构图组合关系，才能完成人物图案的装饰造型工作.不过，只要掌握了其规律，任何难度的事情都可以轻松地去完成、去做好。
一、人物图案的特点人物图案与其他题材图案的变化要求和方法大体是相同的，但它比植物，动物等题材要更为复杂，难度也较大，为更好地掌握人物图案的变化规律，我们应首先了解一下人物图案的特点。
一）人物图案的特点人物图案与其他题材的图案一样，要求形象概括、结构明确、特征鲜明、动态夸张、富于装饰性和浪漫色彩，而要实现这些要求，我们还应注意以下几个特点：人除了具有男、女、老、幼等自然属性之外，还有复杂的社会属性，有不同的种族、民族、国家、职业、性格等，有古代、现代之分。
由于人的高智商和高社会化的生活经历，使人有着十分复杂的内心活动，有各类丰富的表情和神态。
人不仅自身拥有光洁的皮肤、整齐的毛发，清晰的五官和优美的体形，人还非常善于美化自己，各种发型、饰物、时装和配戴物，不仅造型优美，色彩绚丽．而且材质丰富，具有很好的装饰效果。
人除了具有基本的自然生活动态之外，为了丰富生活、强健体魄、抒发情感，还创造了各种运动、娱乐形式，如体育、舞蹈、戏剧、武术．杂技、游戏等。
这些极具节奏韵律感，造型生动完美的人体动态．为人物图案提供了非常直接的素材。
4、人擅长表现自己我们日常生活中接触最多的就是人，关心了解最多的也是人．人对自身的熟悉和体验程度也是最深的。
因此，观察和表现社会生活中各种多姿多彩的人物形象，往往是人们最有兴趣的。
人通过表现自己，可以抒发丰富的内心感受，这正是人物题材的艺术表现历史久远、永不衰败的原因所在。
二）人物图案的变化途径人物图案的变化重在人物形象资料的收集与选择，人物图案的设计素材很广泛,不同的人种、民族、性别、年龄、城乡等人物,都可成为我们所要描绘和设计的对象.我们可以通过不同对象的速写写生或摄影相片作为原始素材,对它进行装饰化的加工处理,去掉客观现实中人物的繁琐细节,进行平面化、夸张化的处理,使原来具象、繁琐的人物形象,变化为概括的、抽象的、具有装饰趣味的人物图案.人物图案的素材选定还包括人物题材的选择,如少数民族题材、人体题材、儿童题材、头像题材、体育题材、舞蹈题材、母爱题材、时装题材等.我们应根据不同题材的选定,去创作和设计不同的人物造型。
可通过以下几种途径来进行。
写生变化是最基本的图案变化方式，一般以人物速写为主要写生手段，需要较多的课时、各类的模特及较深厚的人物造型功底。
在条件、时间许可的情况下，可采用这种方式。
写时应注意摆脱自然形象的束缚，大胆的概括归纳．抓住形象的外形特征和动态特征，夸张用物形体比例，同时要注意装饰细节的刻画，如头饰的造型，衣褶的排列，手式的变化及眉眼的结构等，既要勾画整体的大形态，叉要描绘局部的细小结构，这样才能在进行人物装饰变化时有丰富适用的素材。
2、向传统民间装饰中的人物学习、借鉴中外传统及民间的装饰人物历史悠久、形式丰富、手法多样，从壁画、石刻到剪纸、刺绣，各种不同风格形式的人物造型，为我们提供了大量可学习、借鉴的典范。
我们可以通过欣赏，分析和临摹，来了解掌握各民族艺术的造型规律和程式化表现手法，再将其运用到现代生活中各种人物形象的装饰造型中，这是一种收获大，见效快的途径。
3、利用各种人物摄影资料进行装饰变化现代信息发达，各种印刷宣传书报随处可见，其中不乏精美的体育、舞蹈、戏剧、时装、各地民族采风及百姓日常生活风貌的图片，使我们不出家门便可以观赏到世上千姿百态的人物形象，并将它们作为装饰人物造型的素材。
在选择这些图片资料时应注意以下几点：⑴选择具有典型动态的形象，如体育、舞蹈等动作图片中有些造型比较极端、特别不适用于图案的表现。
⑵选择形象细节比较情绪的，如头部的神态、结构，身上的服饰配物等拍的很清楚，这些都是很有价值的装饰素材。
⑶选择透视变化较小的人物形象，角度以正面或正侧面为最佳，适宜做平面化及装饰性处理。
此外，对选出的形象资料，还应倾注自己的感受和心灵体验，使形象不流于呆板、生硬。
二、人物图案的变化在形形色色、千姿百态的人物形象中，最吸引我们的往往是人物那结构对称、五官清晰、神态各异的面孔。
不同的民族、种族、年代、年龄、性别、职业、性格、情绪等造就了人物头部极为丰富的差异与变化。
人物肖像一直是各类视觉艺术形式着重表现、刻画的内容，人物图案也可以从装饰肖像开始进行变化训练。
装饰肖像应充分利用人物头部极具形式美感的五官布局和丰富的五官形态差别，采用归纳、夸张，变形等手法使形象更典型、更具装饰性。
在刻画表现的部位上可以有所侧重。
如以发式变化为主。
或以五官特征表现为主。
以头部饰物为主。
或以面部神态表现为主等。
装饰肖像的训练有助于我们从局部到整体，从简单到复杂，逐步掌握人物图案的变化规律。
人物图案造型应充分表现出变形美、组合美、形态美和平面美。
人物造型因结构复杂和形态多变，更需要强调归纳简化，追求外形的单纯和简洁。
如将微妙的曲线变化归纳成大弧线，将杂乱的衣纹整理成一定形式的条块，或用相近似的几何形去表现人物各部分的自然形等，这种运用几何化处理的手法是达到图案变形美的有效手段。
2、打破正常比例的组合美将人物各部分的比例有意识地夸大、缩小、拉长、压短或加肥、减瘦，增加人物各部分形体的对比结合，使人物形象更具节奏感，达到完美的组合。
3、动态神韵夸张的形态美动态夸张是人物变化的重要内容，人物图案的神韵往往是通过动态来体现的，动态夸张可以大大超越人体运动范围的极限，构成极为生动，有较强的艺术感染力的优美形态。
4、减少透视重叠的影像美影像美即轮廓美，是图案平面化处理的重要表现手法。
影像美重在简化人物形象的光影变化，减少外形结构的透视重叠，使其构成一个单纯、完整并有完美外形的人物造型。
影像美特别强调轮廓的起伏变化，参差节奏。
人物图案在构成上，注重方向感和重心的稳定性，可采用对称式和均衡式的构成法则使形象趋于平稳，并可以借助生活环境中的其他物体．如：花术、房屋、饰物、器物等进行黑白、虚实，疏密等综合安排，构成画面的平衡。
人物图案在组织上应遵循以下几个原则：要求构成人物形象的点，线，形要风格统一，或都是圆形弧线，或均为方圆结合；或全是粗犷的阴影处理；或统一为自然的有机形；或均为块面组合；或全部线条排列。
方圆结合线条排列在人物形象各部分的处理上，如毛发、衣纹，饰物及添加的纹饰等，采用整齐而有规律的重复或渐次的秩序化排列，充分体现图案条理与反复的形式美原则。
可将人物形象组织限定在一个特定的外形中，使其均匀地分布在这个空间内，并充满外形，表现一种外形适合的整体，秩序感。
三、人物图案的表现形式一般人物图案的变化表现形式有下列几点规律：1、影绘简化就象描绘物体的影子一样去表现人物的轮廓特征,最大地简化人物的结构关系而采用黑形干涂的手法.这种方法应注意人物外形的轮廓特征,选择适合的角度在乎涂后仍能表现出人物特征.还应对外形轮廓进行概括性的简化,去繁就简.如民间的剪纸和皮影中运用得很好,形成了典型的风格。
用统一化、条理化的手法使设计画面出现一种有秩序的美感.这也是图案变形手法中常用的—种.要求对杂乱的内容进行整理,使之整齐而统—.可采用重复、近似及渐变等具有规律性较强而又单纯统一、规则整齐的形式来修饰人物造型.还应对人物的某些结构作为必要的简化、删减,适当进行夸张和装饰加工,增加画面的装饰效果。
这是图案装饰变形手法中最必要的—种手法.进行夸张和加强,必须以简化与秩序化为基础,再去夸张或加强人物的某些特征，如比例、结构、形态等,从而得到自然状态中所没有的美感表现,增强画面的装饰性.我们要夸张和突出本质的、富有特征性的东西,放弃非本质的、非特征的东西.夸张加强是装饰变化的重要手段,当然,其目的是为了使人物形象更加优美,而不是离奇古怪,这点与漫画中的夸张是有区别的。
在上述手法的基础上,根据我们构图的需要,在较为单一的纹样上添加一些能突出特征的装饰纹样,使人物形象更加完美突出.我们还可以从图案的整体形式美需要,在简化后的形象中添加一些抽象的点,线、面或其它形象,使画面的层次更丰富,更具有装饰趣味性.但应注意一点就是要注意所添加的纹样与原形象要风格相统一,防止生搬硬套。
这是一种接近于抽象装饰效果的变形手法,在变化人物形象时,可将不同的造型作局部或全部的交错、重叠等,使形与形之间产生透叠的视幻效果.还可将具象人物加以分割,再按我们的构思重新组合,会产生意想不到的视觉效果。
为便于学习掌握人物图案的形式语言，有针对性地进行摹拟训练，我们可将人物图案的表现形式总结归纳为三大类。
一）民间传统的表现形式民间传统的人物图案形象，多是老百姓在生活中有感而发创作的，加之较原始独特的工艺制作手段，使这类人物形象的造型风格较粗犷而稚拙，人物比例、动态及神韵都极为夸张，结构虽不够科学但造型却十分严谨，组织看似松散却安排匀称、合理，再结合浪漫美好的寓意联想，大胆的黑白对比，使形象有很强的视觉冲击力。
现代装饰人物形象在继承传统造型优势的基础上，结合现代构成的原理，在结构比例上更加科学，灵巧，造型和组织上追求几何化和统调性，追求动态的完美、舒适感及台理性，在表现手法上更加富于变化，点线面形式多样，黑白灰层次丰富，装饰风格更趋多样性。
卡通人物是一种深受人们喜爱的人物造型手法，它既具有归纳、装饰性，又富于生活情趣和浪漫色彩。
卡通人物形象设计在我国尚处于逐步发展、成熟阶段，国外的卡通形象流传广泛，对人们的影响颇深。
