吴昌硕的篆刻艺术

812023/07 No.257一、吴昌硕《石鼓文》的艺术特色吴昌硕篆书启蒙于邓石如。

吴昌硕追溯篆书源头，从金石文字入手，遂把《石鼓文》作为其学习、研究的重点。

他在吸收《石鼓文》精华的基础上，又进行了一系列改造，把《石鼓文》书法的结体与用笔进行了系统的总结， 形成了独树一帜的吴昌硕体《石鼓文》书风。

首先，从字形结体上来看，吴昌硕笔下的《石鼓文》结体框架饱满、圆润，欹侧取势，内外疏密变化明显。

清人符铸评价吴昌硕《石鼓文》说：“缶庐以《石鼓》得名， 其结体左右上下参差取势， 可谓自出新意。

”欹侧取势正是吴昌硕寓灵动于朴拙、 持稳健于欹侧的变化所在[1]。

而在吴昌硕学习临摹《石鼓文》的初期阶段，个人面貌尚未完全形成，字形结体也并未展现出吴昌硕书法自身的构造特点。

吴昌硕49岁时临《石鼓文》的作品，整体字形结体平板，略显软弱拘谨，并未有欹侧之势。

如“殹”“吾”“淖”等字，字形平稳，结字也较为对称，缺少参差之感；又如“蒸”“彼”等字，内部空间较为松散，字的各部分排列分布并不匀称、紧致，使得整体字形虚弱无力，缺少挺劲的精气神。

而到了后期，吴昌硕对《石鼓文》的临习已经日趋成熟。

如其72岁时的作品《临〈石鼓文〉》（图1至图3），融入了多年临习《石鼓文》的感悟，形成了自己的独特风貌。

《临〈石鼓文〉》中结字茂密坚实，体势纵斜险侧。

如“既”“吾”“原”等字，出现了明显的左低右高的字形排布，这便是吴昌硕在《石鼓文》临摹中首创的结体形式，体现了向背的造字关系；而与之相对的左高右低的字形排布，如“㫎”“执”等字，左右参差险劲，高低错落有致，使得纸上的文字呈现出自然生动、灵活多变之态。

字与字之间的笔画疏密关系对比明显。

如笔画较少“子”“西”“舟”“以”等字，结体紧密，表现出《石鼓文》的参差错落之感；而笔画较多的“流”“凄”“殹”等字，结体疏朗开张，内部笔画结构划分疏密有致，排列紧而不乱，外框结构舒展豪迈，方中有圆，圆而寓方。

吴昌硕临摹《石鼓文》的另一精妙之处，就是对字形空间关系的把握恰到好处。

浅谈吴昌硕篆刻中的笔意体现吴昌硕是中国近代艺术界的泰斗，他以篆刻而闻名于世。

在吴昌硕的篆刻作品中，我们可以清晰地看到他独特的笔意体现。

吴昌硕的笔意体现主要表现在以下几个方面。

吴昌硕的篆刻作品中的笔意体现在用笔的疏浚之中。

吴昌硕注重用力的轻重与行笔的疏密，这种疏浚之笔意使得他的作品显得灵动自然。

他能够凭借深厚的篆刻功力，将刀刻于印章上的文字和图案刀痕布置得井然有序、错落有致，充满了空灵之感。

吴昌硕善于运用小刀勾勒出一株株古朴的松树形象，或者表现出山水之间的意境，这些都彰显了他独特的笔意。

吴昌硕的篆刻作品中的笔意体现在用笔的审慎之中。

在篆刻这门艺术中，用笔的审慎是至关重要的。

吴昌硕在刀刻之前会用心观察和揣测，先揣摩出刀刻的构思与布局，避免了一刀刻下就无法弥补的错误。

他注重每一笔的用力和方向，用笔之中蕴含着艺术家的思维与心情，是他对艺术的独特理解和诠释。

吴昌硕的篆刻作品中，我们可以看到他对于每一笔划寻求完美的追求，这种审慎之笔意体现了他对艺术的敬畏和对细节的执着追求。

吴昌硕的篆刻作品中的笔意体现在用笔的造型之中。

吴昌硕擅长利用篆刻的传统技法，将笔画的韵味与神韵融入进作品之中。

他善于运用篆书的古朴而厚重的笔画，通过对形体的揣摩和把握，使得他的作品在笔画的形状上充满了力道与张力。

吴昌硕用笔之中的造型，既突出了作品的立体感和逼真感，又使得作品拥有了独特的艺术韵味。

吴昌硕的篆刻作品中的笔意体现在用笔的笔墨之中。

吴昌硕在篆刻作品中运用了丰富的笔墨变化，这种变化丰富了作品的层次与气韵。

他巧妙地利用了刀痕的厚薄、浓淡、重轻等变化，创造出丰富多样的墨色效果。

吴昌硕的笔意通过对用笔的笔墨的重视与驾驭，使得作品在黑白之间展示出丰富的层次感与变化之美。

吴昌硕的篆刻作品中的笔意体现主要表现在用笔的疏浚之中、用笔的审慎之中、用笔的造型之中以及用笔的笔墨之中。

他的笔意通过这样的体现，使得作品更加富有灵性与意蕴，展示出了他对于篆刻艺术的独特理解与造诣，也是他艺术创作才华的体现。

吴昌硕篆书对联欣赏一、吴昌硕简介吴昌硕可是一位超级厉害的艺术家呢。

他生活在清末民初，在诗、书、画、印各方面都有很高的造诣。

他的篆书别具一格，有着独特的艺术魅力。

他的艺术风格融合了很多传统元素，又有着自己的创新之处，这使得他在艺术史上占据着非常重要的地位。

二、篆书对联的特点1. 笔法吴昌硕的篆书笔法很有劲道。

他的笔画粗细变化很自然，不是那种生硬的转折。

就像他写的线条，有时候粗重得像老树的枝干，给人一种苍劲有力的感觉；有时候又纤细得如同发丝，却不失坚韧。

他在运笔的时候，往往是一气呵成，有着很强的连贯性，这也是他篆书笔法的精妙之处。

2. 结构在结构方面，吴昌硕的篆书对联很有特色。

他的字结构比较紧凑，但是又不会让人觉得拥挤。

每个字内部的空间布局很合理，笔画之间相互呼应，就像一个团结的小集体。

而且他的字有一种古朴的气息，好像是从古老的岁月中走来，带着历史的沉淀。

3. 整体布局从整体布局来看，他的篆书对联十分和谐。

上联和下联之间无论是字的大小、笔画的疏密还是整体的节奏感，都配合得恰到好处。

当我们站在一幅他的篆书对联前，就会感觉到一种平衡的美感，仿佛每个字都在自己该在的位置上，相互映衬，共同营造出一种独特的艺术氛围。

三、欣赏实例1. 某一副对联的具体赏析我看到他的一副篆书对联，上联是[上联具体内容]，下联是[下联具体内容]。

从这副对联中，首先映入眼帘的是那充满力量感的笔画。

每一笔都像是注入了他的灵魂一样，充满了生命力。

上联的第一个字，它的起笔就很有特色，像是一个舞者优美的起势，轻盈而又蕴含着力量。

随着笔画的延伸，整个字逐渐展开，就像一朵慢慢盛开的花朵。

下联对应的字则与上联的字相互呼应，它们之间有着一种无形的联系，像是在对话一样。

而且这副对联的整体墨色也很讲究，浓淡相宜，让字更加富有层次感。

2. 不同时期篆书对联的变化吴昌硕早期的篆书对联和他晚期的作品有着明显的不同。

早期的时候，他的篆书对联可能还略显青涩，笔法和结构上还在不断探索。

吴昌硕篆书《西泠印社记》墨迹、碑拓本两种《西泠印社记》是吴昌硕71岁时为纪念西泠印社成立而书写的碑文，辞章与书法俱佳，是吴昌硕人书俱老时期小篆艺术风范的杰作。

吴昌硕，是我国近代艺术史上一位在书、画、印三方面均开一代风气的大师。

就其书法而言，出入秦、汉金石碑刻，篆、隶、行草各体均臻极高的艺术水准。

在清代书坛上，特别是在篆书领域内，吴昌硕堪称是一座几乎无法逾越的高峰。

他早年依傍杨沂孙和吴大澄，曾临习《泰山刻石》和《琅玡台刻石》等小篆名品，后出入邓石如和吴让之。

最终专攻《石鼓》，用笔浑朴厚重，恣肆烂漫，如黄河之水，一泻千里，结字茂密紧凑，正奇互用，在体势上右肩上耸，参差错落，个性极为鲜明。

在分布上疏密有致，避让得宜达到了雍容端庄的效果。

用墨则以浓湿为主，饱墨铺毫，意韵生动，有时墨尽笔枯，更添苍茫朴拙之趣。

吴昌硕在篆书可能的范围内，将书写性发挥到了极致。

为传统篆书开辟出一个崭新的境界。

吴昌硕篆书的《西泠印社记》，可以说是体现他这一崭新境界的典范之作。

吴昌硕篆书《西泠印社记》墨迹本释文：西泠印社记西泠山水清淑,人多才艺,书画之外,以篆刻名者，丁钝丁至赵悲盦数十馀人,流风馀韵,被于来叶,言印学者,至今西泠尤盛.同人结社,并立石勒钝丁、悲盦诸先生像，为景仰观摩之所，名日西泠印社。

社地与梅屿、柏堂近，风景幽绝。

集资规画，创于甲辰，成于癸丑。

堂舍花木，位置点缀，咸得其宜。

于是丁君辅之、王君维季、吴君石潜、叶君品三，修启立约，招揽同志，入社者日益众。

于甲寅九月开社，彬彬秩秩，觞咏流连，洵雅集盛事也。

印之佩，见于六国，著于秦，盛于汉，有官印、私印之别。

刓玉笵金，间以犀角象齿。

逮元时始有花乳石之制，各以意奏刀，而派亦遂分。

钝丁诸人，尤为浙派领袖。

浙派盛行于世，社之立，盖有由来矣。

顾社虽名西泠，不以自域。

秦玺汉章，与夫吉金乐石之有文字者，兼收并蓄，以资博览考证，多多益善。

入其中如探龙藏，有取之无尽、用之不竭之概。

尝观古人之印，用以昭信，故日印信。

吴昌硕临石鼓文特点吴昌硕，字草泉，号香三。

他是清末民国时期著名的书画家和篆刻家，具有深厚的艺术造诣。

其中，他的一幅名作《临石鼓文》备受瞩目，被誉为吴昌硕的代表作之一。

今天，我们就来探讨一下《临石鼓文》的特点。

《临石鼓文》是吴昌硕根据甲骨文而创作的一幅作品。

甲骨文是上古时期中国商周时期的一种文字，采用楷书风格刻写在龟甲和兽骨上。

吴昌硕通过对甲骨文的研究与领悟，将其融入自己的笔墨之中，形成了独特的风格。

首先，在线条处理上，《临石鼓文》展现出了吴昌硕执笔的大师风范。

他运用简练而不失力度的线条勾勒出文字的笔画造型，将甲骨文的神秘与古朴展现得淋漓尽致。

他擅长运用笔法来表现字形的轮廓，将直线与曲线的结合运用得恰到好处。

这使得《临石鼓文》显得独特而生动。

其次，在用墨方面，吴昌硕非常擅长运用墨的浓淡变化来表现画面的层次与纹理。

他善于使用干笔、湿笔的结合，营造出墨色的丰富与变化。

他在字形的描绘上，巧妙地运用浓墨重彩与淡墨轻笔相间的手法，使得整幅作品显得深邃而有层次感。

此外，他对硬笔与软笔的应用也极具造诣，用笔的变化既突出了甲骨文的刚劲之美，又凸显了其篆刻的雅致。

而在布局上，《临石鼓文》突显出吴昌硕在艺术造诣方面的深度。

他将甲骨文笔画的形态进行排列组合，并根据画面的需要进行微调，使得整幅作品呈现出一种平衡而又和谐的美感。

他在布局布置上的用心，使得每一个文字都显得独特而有力量，进一步凸显了甲骨文的神秘感与魅力。

总的来说，《临石鼓文》具备吴昌硕独特的艺术风格与技巧特点。

他将甲骨文的内涵与笔墨技法有机地结合在一起，使得作品既延续了传统文化的精髓，又具备了自己独特的艺术审美。

其细腻而稳重的笔触、浓郁而瑰丽的墨色、独特而和谐的布局，使得《临石鼓文》成为了吴昌硕创作生涯中的经典之作。

时至今日，吴昌硕的艺术作品依然深受人们的喜爱与赏识。

而《临石鼓文》作为他的代表作之一，更是为后人所津津乐道。

通过对《临石鼓文》的研究，我们不仅能够更好地了解吴昌硕的艺术修养与造诣，也能感受到甲骨文这一古老文字的独特魅力。

浅谈吴昌硕篆刻中的笔意体现吴昌硕（1844-1927），字伯仁，号抱山居士，江苏启东人，是清末民初著名的书画家和篆刻家。

他的篆刻作品在当时享有很高的声誉，被誉为"吴氏篆"。

吴昌硕的篆刻作品在厚重中透露着清新，造型雄浑而不失灵动，被誉为“笔意中的体现”。

接下来，本文将就吴昌硕篆刻中的笔意进行深入的探讨。

吴昌硕的篆刻作品体现了笔意的深远内涵。

吴昌硕酷爱硬笔书法，在硬笔书法的临习过程中逐渐形成了自己独特的笔墨意境和风格。

他对书法的理解深刻，能够将笔墨的韵味和意境融入到篆刻之中。

他的笔法憨厚豪放，刚柔相济，从而形成了他独特的艺术风格。

吴昌硕对于篆刻的研究非常深入，他对于篆刻的传统和经典有着深刻的理解，因此他的作品不仅仅是对形式的模仿，更多的是对文化内涵和精神世界的表达，这种内在的理念贯穿于他的作品之中，使得他的作品更加具备了笔意的深远内涵。

吴昌硕的篆刻作品体现了笔意的生动活泼。

吴昌硕的作品形神兼备，清新自然，有着很强的笔墨韵味和生动的表现力。

他的作品表现了自然界的万物变化和生命力，具有鲜明的生活气息。

在这些作品中，可以感受到吴昌硕对于自然界的仔细观察和对于生命的热爱，他以笔墨表现出来的自然生动和秀美清逸，使得人们在欣赏他的作品时，仿佛置身于一片宁静的山水之间，感受到大自然的奇妙与生机。

吴昌硕的篆刻作品体现了笔意的豪放洒脱。

吴昌硕的作品在形式上具有很强的张力与韵律美，他擅长用一笔生动刚健的构成，再点睛于犹如大隐于市的山水，富有鲜明的个性风采。

他的笔墨豪放洒脱，一气呵成，充满了阳刚之气，让人在品读作品时感受到一种强烈的节奏感和韵律美，仿佛在感受到一种内在的张力在其中流动，给人以无穷的遐想和美的享受。

这种豪放洒脱的笔意体现在他的作品中，使得他的作品具有了很高的审美价值和艺术价值。

吴昌硕的篆刻作品体现了笔意的独特魅力。

吴昌硕的作品在篆刻艺术发展史上独树一帜，他的作品既有传统的底蕴，又融入了自己的个性风格，他的作品充满了独特的魅力。

篆刻人物——吴昌硕的思乡印吴昌硕1844-1927，原名俊，字昌硕，别号缶庐、苦铁等，浙江湖州人。

中国近、现代书画艺术发展过渡时期的关键人物，“诗、书、画、印”四绝的一代宗师，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，与任伯年、蒲华、虚谷并称为“清末海派四大家”。

一光绪八年（1882），流寓苏州的吴昌硕将母亲、妻子和儿子一并接到了这里，并开始定居于此。

这已不是他初次来到苏州，早在两年前他就曾寓居于苏州名士吴云家中，担任一名幕僚，期间也曾奔走于镇江、丹阳等地，结交了许多著名学者和艺术家。

这年冬天，或因忆及家乡风物，吴昌硕刻了一方“归仁里民”的印章，并在边款中用篆书加以说明：“归仁吾鄣吴邨里名，亦里仁为美之意。

壬午冬昌石记。

”这时吴昌硕39岁，距离他29岁离开家乡寻师访友，已是十年光景。

尽管此时吴昌硕全家已迁至苏州定居，但他对湖州故里的感情却难以割舍，于是常常将家乡风物创作成作品，借以传递思乡之情，印章“归仁里民”即是其中之一。

这是一方典型的青田印石，质地细腻，温润雅致。

实际上，吴昌硕篆刻作品中所使用的青田石章料并不少见，尤其是在他客居苏州前后的几年更是频繁。

《缶庐印存初集》曾记录：在吴昌硕36岁时，寓居在吴兴金俯将家中，恰有商人持青田石出售，金俯将买了下来并赠送给了吴。

这件事在证明金、吴二人友谊的同时，也反映出青田石制作的章料在晚清即已大受欢迎。

还有一次是在吴昌硕43岁时，他刻了一方“安吉吴俊昌石”的白文印，款识为：“旧青田石贵如拱璧，六字工整刻重其质也，丙戌春日缶记。

”这则史料还向我们透露出当时的旧青田石价格较高，甚至“贵如拱璧”。

“归仁里民”一印尚属吴昌硕早年风格，宽博稳健似有汉印之风，刀法上取法浙派一路，线条浑厚，整体又磅礴大气。

吴昌硕39岁刻《归仁里民》。

青田石，长20毫米，宽21毫米，高51毫米。

为吴昌硕早年精致之作，表达其对故乡的思念。

二解释这方印章的含义，要先从吴昌硕的故乡开始说起。

吴昌硕是在道光二十四年（1844）出生在安吉西北隅的一个山村——鄣吴村。

著名国画家吴昌硕的作品介绍著名国画家吴昌硕的作品介绍吴昌硕是晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，与任伯年、赵之谦、虚谷齐名为“清末海派四大家”。

以下是店铺精心整理的吴昌硕的作品介绍，希望能帮到大家了解!吴昌硕的作品吴昌硕，字昌硕，是晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家。

他衔接了中国近现代的书画艺术，是发展过渡时期的重要人物。

吴昌硕最擅长写意花卉，他的艺术别辟蹊径，有创意独特的味道。

他将书法的柔美，篆刻的运刀，章法融入绘画，形成了他独有的柔中带刚的独特画风。

他的笔力敦厚老辣，雄健古拙。

吴昌硕作品有《瓜果》、《灯下观书》、《姑苏丝画图》等。

吴昌硕绘画以泼墨花卉和蔬菜果实为主题，但也时常兼顾人物上水。

他学画较晚，在前期受他人指导受惠甚多之后在40岁以后才将画示人。

他的作品被公认为“重、拙、大”，用笔沉着有力有着他内心的稚气和天真，而更多的也表现了气势磅礴的一面。

他酷爱梅花，画的最多的也是梅花，墨梅、红梅兼有，他的画中，极力的.表现出梅花的傲然、纯洁和艳丽，借梅花抒发对当时社会的厌恶之情。

画兰花是则显得刚劲有力以寄托感情。

菊花也是他经常入画的题材，菊花多作黄色。

晚年较多画牡丹，让人一乍眼看充满水分，显得生气勃勃，极富生活气息。

也不愧有当时的名满天下。

吴昌硕身材不高，却显得十分年轻，年过七十但看上去也只是四五十岁的样子。

他十分勤于劳作会把每天的工作都安排好，有时也会有废寝忘食的时候，他作画要先构思，整幅画的形象在脑海中涌现出来才会下笔作画。

他总是看起来一气呵成毫不费力，但基本完成后又会十分仔细，不断酝酿。

画完之后会挂在墙上反复推敲，并请友人评析。

他虚心指教，经过考虑之后在修改，直到满意为止。

吴昌硕的字吴昌硕，浙江省孝丰县鄣吴村人，也就是今天的浙江湖州市安吉县人，他是我国晚清时期著名的绘画家、书法家、篆刻家，他是清末海派中四大家之一。

吴昌硕，原名俊，别号缶庐、苦铁，作为一个伟人，他必定有字，那么吴昌硕字是什么呢?吴昌硕字昌硕，所以说吴昌硕这个名字的来源是从他的字中而来的。

吴昌硕篆刻赏析
吴昌硕（1844-1927）近代艺术大师，浙江省安吉人。

名俊卿，字昌硕、仓硕等，号缶庐、缶道人、苦铁、归仁里民等。

西泠印社首任社长。

其诗、书画、印皆精。

篆刻勤取钝刀硬入，朴茂创劲。

绘画擅长花卉、蔬果、山水，尤以厚重之书法入画，充满金石气息，笔墨淋漓、色彩浓郁、气魄宏大，一扫晚清画坛萎靡干枯之风，开拓了现代写意画派新气象。

由于他对发展中华民族艺术所作出的杰出贡献，在上海、杭州、安吉、余杭等地皆建立了吴昌硕纪念馆。

作品赏析
强其骨
吴昌硕志存高远，在四十多岁就以激越的刀笔刻下了“强其骨”一印，这绝非是一般意义上的寻章摘句，而是寓以了深刻的内涵和精神上的寄托，有着更深广的意义所在。

在吴昌硕所处的国家和民族被弱肉强食、社稷危亡的时刻，他似乎感悟到唯有国强其骨，人强其骨，激发起国人不屈不挠的精神，才能定国安邦。

我们完全有理由从“强其骨”这方印里，感受到他崇高博大的精神追求和时代责任。

（摘自：韩天衡、张炜羽著《百代印圣吴昌硕》）
缶记
吴俊之印
缶廬蕪青亭長飯青蕪室主人
削觚
昌碩
聾缶
老缶
吴俊卿印
安吉吴俊章
缶廬主
歸仁里民
吴俊長壽
苦鐵歡喜
缶吴俊卿印
倉石道人珍秘安吉吴俊昌石破荷
吴昌石吴俊之印破荷亭
石人子室
聾于官、老蒼吴押、缶翁。