试论吴昌硕与齐白石写意花鸟画笔法的异同

对齐白石与吴昌硕写意花鸟技法的分析研究摘要：齐白石和吴昌硕都是我国著名的画家。

他们的写意花鸟作品是我们初学者学习的很好的范本。

本文主要写的是，我在临摹齐白石与吴昌硕写意花鸟作品时，对其绘画的用笔、用墨、颜色、构图这五个方面进行分析研究。

关键词：齐白石；吴昌硕；写意花鸟中国绘画主要分为两大类。

工笔绘画造型严谨，笔法细致逼真。

写意绘画，水墨韵味十足，笔法张弛有度。

两种画法中，我更爱写意这种方式。

唐代花鸟禽兽画独立成科。

五代的花鸟画以西蜀黄筌、江南徐熙成就最高。

后来，宋代花鸟画是我国古代花鸟画发展的昌盛时代。

接着，元代花鸟画随着文人画的发展而产生了显著的变化。

再后来，明代的大写意花鸟画独成一径，陈淳的《葵石图》开启水墨大写意花鸟风格。

徐渭，号青藤，与陈淳并称“青藤白阳”，是继陈淳之后，从根本上完成了水墨写意花鸟画变革的一代大师。

在有就是清代代表“扬州八怪”，他们的画风都继承和发扬了我国的绘画传统。

近代又出现海上画派和京津画派等。

为中国传统绘画继承、创新与发扬做出贡献。

“以书入画”，说明绘画与书法有着密不可分的关系。

例如，吴昌硕在写意花鸟画上的成就比较突出他擅长画花类和藤本植物等题材，他绘画的特点就是把篆印的特点用在绘画里。

吴昌硕将自己写草篆的习惯用在创作里。

在他的画中我们很能感觉到他书法的苍劲，厚重的感觉。

我们在临摹时可以体会到，他运用书法中所练习侧锋和中锋，不停的转换，画出的藤条，雄健放纵，挥洒自如，奔放雄劲，具有一种折不断的韧性。

我们在临摹齐白石的水鸟作品，我们看到他所画的水鸟嘴巴，并不是一条简单的线条，这条线曲折，比那平缓的线条更加生动。

这种线条在书法术语中，即为一波三折。

晋朝，王羲之《题卫夫人笔阵图》：“每作一波，常三过折笔。

”《宣和书谱·太上内景神经》卷五：“然其一波三折笔之势，亦自不苟。

”还有水鸟的眼睛，并不是圆圈，是圆中有方。

一笔由细到粗另一笔由粗到细，都是书法用笔。

写意花鸟中画家极力追求水墨表达。

从花鸟画的发展看中国画的写意性特点王利静【摘要】中国绘画艺术源远流长,从古至今非常注重"外师造化、中得心源",注重写意性是它区别于西方绘画的显著特点,也使中国画在世界艺术文化中独树一帜,散发着独特的艺术魅力.也是因为这一特点,中国画经过历代的传承与发展,成为中华民族特有的优秀传统艺术文化,成为世界艺术文化之瑰宝,令世人惊叹.文章以花鸟画的发展为例,说明中国画写意性的发展特点和规律.【期刊名称】《河北工程大学学报（社会科学版）》【年(卷),期】2010(027)002【总页数】2页(P106-107)【关键词】中国画;写意;花鸟画【作者】王利静【作者单位】石家庄理工职业学院,河北,石家庄,050228【正文语种】中文【中图分类】I206中国绘画艺术源远流长,从古至今非常注重“外师造化、中得心源”。

“外师造化”自不必说,“中得心源”更是所有艺术家共同遵循的美学原则。

它要求艺术家在师法自然的同时,要加入自己的主观意气,把自然统之于作者的主观情感之下,在作品中表现出自己的所思、所感及胸中抑郁不平之气,这就是“写意”。

中国艺术向来有“立象以尽意”的传统,这个“象”就是“外师造化”的“造化”,而“意”就是“中得心源”的“心源”,它要求作者在创作艺术作品的时候通过外物来寄托、象征、表达观念、精神、情感,使画中所立的外物不仅是事物自然形态本身,更是融合了一定理解和想象之后的自然形象。

中国花鸟画的发展就体现了这样一种由“外师造化”向“中得心源”、由写实向写意的逐渐过渡的过程。

东晋时,顾恺之提出“迁想妙得”和“悟对神通”的立意原则和创作方法,表明了中国画家已经开始对客观自然物象的内在深度和本质特征进行思考,这为后来盛行的“以形写神”和“传神”理论奠定了基础。

后来,南朝的宗炳和王微又提出“畅神”和“以神明降之”的山水画思想,把文人画理论的发展又向前推进了一步。

但是,尽管他们提出了主观之神的概念,在当时并没有形成主流,也没有引起过多的重视,传客观物象之“神”还是传神的最主要方面。

论吴昌硕花鸟画构图艺术特点
吴昌硕是中国近现代花鸟画大师之一，他的花鸟画作品在艺术界具有很高的地位。

在吴昌硕的花鸟画作品中，其构图艺术是其关注的重点。

下面我们来阐述一下吴昌硕花鸟画构图艺术的特点：
一、布局精妙
吴昌硕的花鸟画作品布局精妙，他擅长运用阳刚之气，极富变幻的美感，将画面上下左右呼应，既不失整体感，又能呈现出花瓣、鸟羽等细节之美，具有极高的美学价值。

他的构图在保持平衡、稳定的同时，还富有跃动感和生机，让人有视觉上的新鲜感。

二、尺度恰到好处
吴昌硕的花鸟画作品尺度恰到好处。

他的构图为画面的主角提供了足够的空间，保证作品的陈列效果十分出色。

同时，他也注重适当缩小花鸟的比例，使得整个画面更加精致而优美。

三、笔墨清新
吴昌硕的花鸟画作品，其笔墨非常清新。

他的笔法既富有力度又细腻柔和，富有魅力和韵味。

他特别注重柳叶的描绘，通过表现柳叶的柔功，既使画面更加生动，也符合了中国画的雅致性。

四、形似神异
吴昌硕的花鸟画作品的构图具有形神兼备的特点。

他可以通过跃动的线条、健康的形态和自如的构图，描绘出各种花鸟的活泼形态，让作品富有朝气和生机。

同时他也能够通过巧妙的笔墨技巧，塑造神秘和阴郁的情感，使得作品更加深邃和神秘。

总之，吴昌硕的花鸟画作品构图非常丰富多彩，具有几何美、图像美、节奏美等多种美感，并且融合了中国传统艺术及现代艺术的优秀特点。

他的花鸟画构图在艺术领域引领了一股清新自然、雅致深远的画风。

SHUIMODANQING 水墨丹青吴昌硕写意花鸟的艺术特色——以《菊石图》为例■ 付伟伟 曲阜师范大学〔摘 要〕近现代中国经历了从衰落到民族复兴的艰苦过程。

在这一过程中，中国社会呈现出前所未有的激烈变革，社会思潮发生着剧烈的冲突与斗争，这一时期的“海派画家”吴昌硕把诗书画印为一体的文人画传统与民间美术相结合，不仅继承明清大写意水墨画技艺，更把金石艺术中刚健雄强的审美特色，强烈、鲜艳的色彩融会贯通。

〔关键词〕写意画；审美特点；绘画特征；影响一、审美特征吴昌硕的写意花鸟艺术以阳刚之美反驳了当时的时代主流，他以篆笔写梅花，狂草做葡萄，他的写意花鸟画艺术是从金石篆刻中逐渐发展起来的，也是从石鼓文中领悟出来的。

他的绘画理念坚持似与不似之间的信条，画气不画形。

并且因以“草篆书”入画，所画物体不求写实，形成了直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意”笔墨形式。

篆刻功力对他的写意花鸟画起到了非常重要的作用。

画面之间的布局结构，墨法特征、色彩运用、虚实疏密都起到了不可小觑的影响。

分析吴昌硕的绘画作品和他的绘画风格，菊花中有高耸挺拔的岩石，有装满菊花的竹篮，有花架上装有兰花的器皿，有高而瘦的古瓶等，对于整体的画面相映成趣，他的菊花颜色多为西洋红和黄色，它们的颜色鲜艳亮丽；吴昌硕画的梅花枝干以大篆和草书笔法画出。

他也非常喜欢画兰花，喜欢浓或淡的墨色相互穿插交映，用笔特别苍遒有力；他画竹竿时墨色以淡轻抹，竹叶用浓墨点出，富有变化。

他画竹子时经常把松树和梅花、石头一块画出。

在吴昌硕晚年的时候，他又喜欢画牡丹，牡丹的颜色以亮丽的胭脂红设色，再挥洒浓密的枝叶相衬出，给人一种花色娇艳、生机盎然的趣味，富有其独特的魅力。

二、作品赏析（一）《菊石图》作品简介《菊石图》是一幅大写意花鸟画，在1917年由吴昌硕所作，立轴，纸本设色，纵138厘米，横68厘米，藏处不详。

此幅《菊石图》是吴昌硕先生晚年的精品之作，这幅写意花卉画作，笔力老辣，气势雄强，布局新颖，构图采用了对角斜取势的章法，从左下向右上取势。

中国传统美术在现代艺术中的演变中国传统美术源远流长，历史悠久，它是中国文化的重要组成部分。

传统美术包含了中国古代艺术的多种形式和表现方式，例如绘画、雕塑、陶瓷、书法等等。

这些传统艺术形式在不同的历史时期都扮演了不同的角色，从而形成了丰富多彩的艺术文化。

随着时代的变迁，现代艺术逐渐兴起，在这个背景下，中国传统美术也开始了它的演变之路。

现代艺术的特点是激进、自由以及多样化。

与传统美术相比，现代艺术不再受制于传统美学和审美观念，而是更加注重个性化、表现自我和创新。

在这种情况下，中国传统美术必然也受到了影响。

在现代艺术的推动下，中国传统美术已经发生了很大的变化。

中国传统绘画是中国传统美术中最具代表性的艺术形式之一。

传统绘画主要表现在山水画、人物画以及花鸟画等领域。

古代中国的画家们追求的是写意，他们常常借助艺术手法表达自己对世界的看法和感受。

但是现代绘画却更加关注形式上的创新和表达。

现代绘画在意识形态上几乎摆脱了传统绘画中的种种束缚。

例如，近现代大师吴昌硕和齐白石都擅长写意花鸟画。

他们的创作不仅仅在于花鸟形象的表现，更在于如何在画面上把花鸟的气质和精神展现出来。

而在现代绘画领域，中国画的发展已经不仅限于传统绘画中的花鸟和山水，而是更加注重多样性和创新性的表现。

画家们不仅可以在纸上作画，还可以在不同的材料上及墙壁、玻璃等非常规材质上创作。

在中国传统美术中，草书和篆刻都是非常重要的表现形式。

草书是笔画奔放、草率，但是却具有极其灵动的特质，这种特质也让草书在现代书法中得到了充分的发挥。

现代书法家们不仅能够展示传统草书的精神内涵，也可以将草书与现代艺术相结合，展现新的审美体验和表现方式。

例如，著名书法家呼延翼在其书法中大胆运用了现代绘画和创作形式，使得草书成为了现代艺术领域中不可或缺的重要表现形式。

而在篆刻领域，现代篆刻家们也百花齐放。

他们在传承传统篆刻技巧的基础上，将现代审美理念和个人风格注入到作品中去，从而塑造出独具风格的现代篆刻艺术。

吴昌硕写意花鸟的艺术特色吴昌硕（1844-1927），字震麟，号子山，又号耦园，江苏吴江人，是清末民初著名的书画家。

他的画风清新素雅，以写意花鸟闻名于世，对中国画的发展产生了深远的影响。

吴昌硕的写意花鸟作品充满了浓厚的韵味，表现了他独特的艺术风格和鲜明的个性特征。

其艺术特色主要表现在以下几个方面：一、明快简练的策略布局吴昌硕的写意花鸟画作，结构简洁明快，布局大气流畅。

他擅长以简练、明快的线条和造型，勾勒出鲜活生动的花鸟形态，刻画出花鸟的优美姿态和轻盈舒展的形象。

吴昌硕的画风大气清新，简练而不失细致，能够以简单的线条勾勒出花鸟的神态和精魂，形成了独特的艺术语言。

他的花鸟画作空灵飘逸，流畅自如，给人一种清新脱俗的意境感受。

二、写意墨色的古朴雅致吴昌硕的写意花鸟画作以墨色为主，深得唐宋古画传统，善于用墨法表现画面主题，赋予画作古朴雅致的意境。

他笔下的花鸟，或悬足探花，或振翅高鸣，或俯首沉思，或手持物品，或抬头仰望，尽显花鸟的生动姿态和优美形态。

吴昌硕的写意花鸟画作，墨色淋漓尽致，凝重深邃，富有韵味和内涵，在表现花鸟的外形特征的注重表现花鸟的心理状态和精神气质。

三、意境深远的艺术表现吴昌硕的写意花鸟画作，注重意境表现，擅长以简练的笔墨，丰富的造型，勾勒出富有内涵的花鸟形象，呈现出深远的意境。

他笔下的花鸟，或单独出镜，或相互为伴，或栖息于枝头，或盘桓于花丛，或行走于草地，或停歇于茑柽，或游动于水面，或觅食于泥滩，或筑巢于树洞，或披毛自怀，或展翅欲飞，或低首思索，或仰视苍穹，或闭目沉思，或瞪眼盯视，或张口鸣叫，或甩尾狂舞，或摇羽摆颈，或顾影自怜，或昂首阔步，或嘶叫高鸣，或啄食树果，或啄食虫蚁，或啄食花蕊，或啄食露珠，或啄食水草，或跃上树梢，或游动湖泊，或沿岸觅食，或飞越礁石，或俯瞰潭水，或过越烟波，或飞翔林间，或奔腾山谷，或横溯峡谷，或穿越峡门，或寻觅老树，或聚集围观，或饿林啼号，或悠然自在，或潜意舒怀，或阳光呈祥，或碧水扬晴，或薄露蒙蒙，或风雨凄清，或阴云密布，或雷电砰然，或雪花飞舞，或霜叶晶辉，或秋叶凋零，或落花飘零，或树影摇曳，或真汀波兴，或冰霜凝实，或骤雨倾盆，或薄雾绕绕，或晨曦耀耀，或黄昏霭霭，或夜色苍凉，或明月朗朗，或清风掌握，或嘘寒贺病，或白云低悬，或油光照耀，或园林址茂，或林岸隆涛，或山幽水耀，或秋英累累，或冬雪压枝，或春风吹绿，或鸟鸣日起，或虫溯春雷，或蛙急鸣呼，或风微荡舞，或风力采动，或虹蜈蚣跃，或彩雉摇曳，或锦鲤轻飞，或根深叶茂，或倚树退出，或枯枝摇落，或新草层萌，或遇水成荫，或遇愚吐翠，或枝柯成影，或鸟喜遨游，或燕灵腾举，或鸥起上腾，或灵鹤万兴，或鲤受密拱，或谷惊奇变，或圣劝羣争，或孔传圭至，或宝散枝头，或金递春雨，或牌扔枝柯，或任众议舍，或涂咺开怀，或意跃于逸，或盖圈人天，或世真万载，或玩有斗倡，或懂领百工，或秀德不易，或庄雅妙优，或艺行期穆，或质有凛革。

活色生香神超象外作者：李松来源：《中国美术》2012年第04期北京画院里，中国画藏品颇丰。

从北京画院所藏中国画作品中，可以纵观20世纪北京地区花鸟及走兽题材创作的风貌、成就及艺术传承的文脉。

同时，北京画院自2007年起，连续举办的“20世纪中国美术大家系列展”中，花鸟画家于非闇、胡佩衡、陈半丁、崔子范以及吴作人、周思聪等人作品的展览及相关学术研讨活动，深化了对这些画家个案及其艺术传承脉络的研究。

本文将对这些画家的艺术道路略加梳理，探寻北京花鸟走兽画的文脉。

一傅抱石1937年在《民国以来国画之史的观察》一文中有这样的论述：“清末的花鸟翎毛草虫蔬果之类的作品，还是瓯香馆的余韵有势力，以后张熊及山阴任氏和李复堂、赵之谦，或是金冬心之派流，虽曾在构图上各有各的面目，但仍不敢逾越规矩太远。

吴昌硕不同，胆大多了，齐氏（齐白石）更不同，有些构图确令人神往。

不过自吴昌硕到齐白石，正是中国大动乱的时候，文化方向已受巨大摇动而渐趋转变。

人心的不安定，产生这种作风自是必然的结果。

”文章讲到“谈中国画的动态，影响最大的要推吴昌硕，他的花果山水之类，甚至他的字不知影响了多少学画的人……几乎可以支配华东的花果画”。

“画与吴昌硕同是花果一类的作风则有齐白石氏……他的画近几年来颇为北方一部分人所推重，并不减于民国十年左右之对于吴昌硕。

”[1] 黄若舟也说：“近代吴昌硕、齐白石等都是继续前代写意的余绪，但他们的画法不守绳墨，蕴蓄丰富，笔恣墨纵，不泥成法，求工而工于笔墨之外，最富于文学趣味。

”可见，吴昌硕、齐白石是近代写意花鸟画坛南北并峙的两座高峰，其影响随处可见。

北京画院目前收藏的吴昌硕花卉作品有年代可查的是1895年至1925年，即其51岁至81岁艺术最成熟期间的作品。

吴昌硕的艺术继承青藤、白阳、石涛、八大和扬州画派的创造精神，他称“青藤书画法外法，意造有如东坡云”，赞扬石涛“毕竟禅心通篆法，几回低首拜清湘”。

而他1925年所作《牡丹石榴》题称“乙丑中秋节学清湘而仍似复堂，唯笔力尚劲耳”。