下载文档原格式
花鸟画（二）教案一、教学目标：1. 让学生了解中国花鸟画的起源、发展、风格特点，以及花鸟画的表现技法。
2. 培养学生对花鸟画的审美能力和创作能力。
3. 引导学生观察生活中的花鸟，学会用国画的形式表现自然美。
4. 培养学生热爱生活、热爱大自然、热爱美术的情感。
二、教学内容：1. 中国花鸟画的起源和发展2. 花鸟画的风格特点3. 花鸟画的技法表现4. 花鸟画的创作实践三、教学重点与难点：1. 教学重点：了解花鸟画的起源、发展、风格特点，掌握花鸟画的技法表现。
2. 教学难点：如何引导学生观察生活中的花鸟，用国画的形式表现自然美。
四、教学过程：1. 导入新课（5分钟）教师通过展示一幅精美的花鸟画作品，引导学生欣赏，激发学生对花鸟画的兴趣。
同时，提出问题：“同学们，你们知道这幅画是什么画吗？它有什么特点？”让学生带着问题进入新课。
2. 讲授新课（15分钟）（1）中国花鸟画的起源和发展教师简要介绍中国花鸟画的起源和发展，让学生了解花鸟画的历史背景。
（2）花鸟画的风格特点教师通过展示不同时期的花鸟画作品，引导学生分析花鸟画的风格特点，如：写实、写意、工笔、没骨等。
（3）花鸟画的技法表现教师讲解花鸟画的基本技法，如：勾线、染色、构图等，并结合实物演示，让学生直观地了解技法运用。
3. 实践环节（20分钟）（1）观察生活中的花鸟教师带领学生走出教室，观察校园内的花鸟，引导学生学会观察、发现生活中的美。
（2）创作实践学生根据观察到的花鸟，运用所学技法，进行国画创作。
教师巡回指导，解答学生疑问。
4. 作品展示与评价（10分钟）（1）作品展示学生将自己的作品展示在黑板上，与其他同学分享创作心得。
（2）作品评价教师组织学生进行作品评价，从技法、创意、表现等方面进行评价，引导学生相互学习、取长补短。
5. 课堂小结（5分钟）教师对本节课进行小结，强调花鸟画的学习重点，鼓励学生在日常生活中多观察、多创作。
五、课后作业：1. 观察家中的花鸟，用国画的形式进行表现。
花鸟画的教案古人云：工欲善其事,必先利其器。
工笔花鸟画作为中国画的一个重要门类,其历经了千年的发展,它的兴衰繁盛与其材料、技法的发展衍变密不可分。
以下是分享给大家的花鸟画的教案，一起来看看吧!花鸟画的教案篇1 一、教学目标：1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。
2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。
3、通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感，二、教学重点：学习中国花鸟画的绘画技巧，在探究中积累和创新。
三、教学难点：用笔和用墨的表现方法。
四、教学准备：国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸、资料五、教学过程：1、引入：(1) 花鸟画是我国民族绘画的一个组成部分。
(2) 在众多花鸟画的题材中，梅兰竹菊被认为代表高雅品质的四君子。
(3) 出示课题花鸟画。
2、讲授新课：欣赏吴昌硕的作品《菊花》面对自然界中的花鸟草虫惊醒创作时，中国的花鸟画家的表现物象的同时更重视缘物寄情。
3、组研究：(1) 对比自然界中的花鸟，欣赏和研究一副花鸟画，想一想画家是怎么用笔和用墨的?(2) 游戏：请你对照黑板上的菊花图片(中锋勾花，侧锋勾叶)，分别尝试以下几种笔法：侧锋画麻雀头点、抹中锋画翅、尾短线4、分析：麻雀是我们生活中常见的飞鸟，它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，胸腹灰白，活泼可爱。
在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。
5、临摹一副花鸟画作品，可以大胆的对原作进行添加和创造。
6、展示：选出你最喜欢的作品，说说哪里好。
7、小结花鸟画的教案篇2 教学内容与目标认知：针对侧锋、中锋、干笔、湿笔等不同运笔用墨的方法，及得到的效果进行探索与交流。
情意：对比自然中的花鸟，欣赏研究一幅花鸟画，了解画家用笔用墨的方法。
能力：在欣赏了解花鸟画的基础上进行临摹练习，以此来培养学生欣赏水墨之韵味，感受水墨特性。
《花鸟画》教案范文一、教学目标1. 让学生了解花鸟画的基本概念和特点，掌握花鸟画的基本技法。
2. 培养学生对自然美和生活的热爱，提高学生的审美情趣和艺术素养。
3. 培养学生合作学习、自主学习的能力，提高学生的创新意识和动手能力。
二、教学内容1. 花鸟画的基本概念和特点2. 花鸟画的基本技法（如线条、墨色、构图等）3. 花鸟画的创作步骤和注意事项三、教学重点与难点1. 重点：花鸟画的基本技法和创作步骤。
2. 难点：如何运用技法表现花鸟画的韵味和意境。
四、教学方法1. 讲授法：讲解花鸟画的基本概念、特点和技法。
2. 示范法：演示花鸟画的创作过程。
3. 实践法：学生动手实践，进行花鸟画创作。
4. 互动法：学生之间相互交流、评价，教师进行指导。
五、教学准备1. 教师准备：花鸟画教材、示范作品、画具、投影仪等。
2. 学生准备：笔记本、画具、作品展示板等。
教案一、导入（5分钟）1. 教师出示花鸟画作品，引导学生欣赏和评价。
2. 教师简要介绍花鸟画的基本概念和特点。
二、基本概念和特点（10分钟）1. 教师讲解花鸟画的基本概念，如花鸟画的定义、分类等。
2. 教师讲解花鸟画的特点，如线条、墨色、构图等。
三、基本技法（10分钟）1. 教师讲解花鸟画的基本技法，如线条、墨色、构图等。
2. 教师进行示范，展示花鸟画技法的运用。
四、创作步骤和注意事项（10分钟）1. 教师讲解花鸟画的创作步骤，如选题、构图、绘画等。
2. 教师讲解花鸟画创作的注意事项，如线条、墨色、构图等。
五、学生动手实践（15分钟）1. 学生根据所学内容，进行花鸟画创作。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
六、作品展示与评价（5分钟）1. 学生将作品展示在展示板上。
2. 学生之间相互评价，教师进行总结性评价。
七、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课所学内容。
2. 学生反馈学习收获。
八、作业布置1. 学生完成一幅花鸟画作品。
2. 学生写一篇关于花鸟画学习的心得体会。
花鸟画（二）（教案）2023-2024学年美术五年级下册教学目标：1. 让学生了解和掌握花鸟画的基本知识和技巧。
2. 培养学生对花鸟画的兴趣和欣赏能力。
3. 培养学生的观察能力、表现能力和创造力。
教学重点：1. 花鸟画的构图和用色技巧。
2. 花鸟画的绘画步骤和技巧。
教学难点：1. 花鸟画的构图和用色技巧。
2. 花鸟画的绘画步骤和技巧。
教学准备：1. 教师准备花鸟画的图片和绘画材料。
2. 学生准备绘画材料。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师出示花鸟画的图片，引导学生观察和欣赏。
2. 学生分享对花鸟画的感受和认识。
二、基本知识和技巧讲解（10分钟）1. 教师讲解花鸟画的基本知识和技巧，如构图、用色、绘画步骤等。
2. 学生认真听讲，做好笔记。
三、示范（10分钟）1. 教师示范花鸟画的绘画步骤和技巧。
2. 学生观察教师的示范，注意构图和用色的技巧。
四、实践（30分钟）1. 学生根据所学知识和技巧进行花鸟画的创作。
2. 教师巡回指导，及时纠正学生的错误。
五、展示和评价（15分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和鼓励。
六、总结（5分钟）1. 教师对本节课的学习内容进行总结。
2. 学生回顾所学知识和技巧，巩固记忆。
教学反思：在本节课中，学生通过观察、学习和实践，掌握了花鸟画的基本知识和技巧。
在教学过程中，教师应注重培养学生的观察能力、表现能力和创造力，通过示范和指导，帮助学生克服绘画中的困难。
同时，教师应鼓励学生大胆创作，表达自己的情感和想象。
在评价学生的作品时，教师应注重肯定学生的努力和进步，激发学生的学习兴趣和自信心。
在今后的教学中，教师可以进一步丰富教学内容，引入更多的花鸟画作品，提高学生的欣赏能力和创作水平。
同时，教师还可以组织学生进行绘画比赛或展览，激发学生的学习兴趣和创作热情。
通过不断的学习和实践，相信学生们会在花鸟画方面取得更好的成绩。
丰富内容重点关注的细节：花鸟画的构图和用色技巧。
《花鸟画》教案范文
一、教学内容
本课时的主要内容是让学生了解花鸟画的历史和概念，学习用水墨画
描绘花鸟，并尽可能地将其完美地表现出来。
二、教学目标
1.让学生能够了解花鸟画的概念及其发展历史。
2.掌握花鸟画的技巧，并增强学生们的绘画意识和绘画能力。
三、教学重点
1.掌握花鸟画的技巧。
2.探究花鸟画的历史和典型代表作品。
四、教学准备
1.教师要提前准备好教学用书，如花鸟画的历史、技巧和代表作品等。
2.准备一些花鸟绘画作品和画具，以及教学用的水墨、画笔和纸张等。
五、教学过程
（一）引导学生认识花鸟画
1.通过图片、电影、文字等，让学生了解花鸟画的概念。
2.介绍花鸟画的历史背景和发展概况，让学生了解花鸟画的历史特点。
3.介绍花鸟画的代表作品，使学生能够了解花鸟画的特点和风格。
（二）学习花鸟画技巧
1.指导学生熟悉花鸟画的基本画法，培养学生用水墨描绘花鸟的技巧。
2.布置实践任务，让学生掌握花鸟画的技法，从而增强学生的实际操
作能力。
（三）综合演练
让学生运用所学知识完成一系列的习作，以此加深学生的理解和掌握，并能够让学生在有限的时间内完成一件可观赏的花鸟画作品。
六、总结与反思。
花鸟画（二）教学目标1、情感、态度、价值观：通过学习，开阔学生的视野，增长见识，陶冶情操，提高学术素养和审美感知能力，同时培养学生热爱祖国的文化遗产，增强民族自豪感，由热爱艺术美转化为热爱自然美。
2、知识与技能：（1）让学生知道花鸟画的内容和形式，理解工笔与写意的区别，学习古代著名文人花鸟画作品及代表人物。
（2）让学生了解个人经历和情感在绘画创作中的体现。
3、过程与方法：（1）通过讨论、比较，小组合作初步把握花鸟画的内容和形式。
（2）通过讲述、图片赏析的方法，让学生了解文人花鸟的代表人物和作品，通过比较的方式了解画家不同情感和经历在作品中的体现。
学情分析本课为欣赏评述课型，旨在通过学生对写意花鸟作品的学习，体会作者借物抒情，寓情于物的情感表达。
文人画是中国传统绘画在特定历史时期的一个重要艺术现象，也是中国传统文化的重要组成部分。
这个阶段的中学生认知和欣赏能力有了一定的提高，通过对文人画代表人物徐渭、朱耷、郑板桥及其作品的学习可以让学生对传统文化又更进一步的了解，感受中国传统文化的艺术特色和博大精深。
重点难点（1）、教学重点：了解中国文人花鸟的代表人物及作品中的情感流露。
（2）、教学难点：如何让学生理解再现与表现，如何体会文人画中的情感流露，感受个人经历与作品的关系。
教学过程活动1【导入】通过第五套人民币一元、五角、一角背面的植物纹饰引发学生对中国传统文化在今天生活中的体现。
借以引导学生讨论有特殊寓意的动植物，引出花鸟画的内容、形式，理解“表现”与“再现”。
指出写意画能更好的体现一个人的经历和情感追求。
活动2【活动】文人花鸟画代表画家及作品通过教师讲述，学生对比分析、小组合作讨论等方式学习徐渭（重点）、（重点）朱耷、郑板桥等人作品中的不同的情感体现。
从上述主人公的经历和情感体现出发，引导学生了解作者不同生活经历体现出的不同情感，感知不同情感体现出的不同画面，学习不同的画面（诗书画印）呈现出的艺术表现手法。
中国写意花鸟画教案（二）第二节中国花鸟画分类及特点一、教学目的、要求：通过本节知识，知其花鸟画的分类划分、理解花鸟画的特点，并能运用到学习花鸟画的过程中，提高对花鸟画的认识和理解能力，掌握花鸟画内在的哲学涵义和它独特的美学原理。
二、教学内容：（一）中国花鸟画有两种分类法：（1）从画体分，花鸟画自五代“徐黄二体”分道以来，已形成了两种不同风格的表现形式。
一是工整细致、严谨周密的工笔花鸟画；二是洗练概括、活泼粗放的写意花鸟画。
写意花鸟画又分为大写意、小写意和工兼写三类。
（2）从设色分，花鸟画又可分为白描、水墨及着色三类，着色又分为淡彩和重彩。
所谓白描（也称线描），是用墨笔以线条勾勒表现对象，不敷任何颜色；所谓水墨，就是以墨当色，用浓淡不同的墨色完成画面效果的方法；所谓淡彩，就是在水墨的基础上施以透明的植物色，淡清典雅；所谓重彩，指设色浑厚浓重，艳丽夺目，所用颜料以不透明的矿物质颜料为主。
此外还有一种不勾墨线而直接用色和墨点染作画的没骨花鸟画。
三、中国花鸟画的特点，主要有以下几个方面。
（1）追求神似所谓神，不仅仅指人的神气和性格，物同样有神气、有性格。
画家在描绘一花一鸟、一草一木之时，不以形似为满足，追求的是对象之神，要紧紧抓住对象的内在的神韵气质，把它体现出来。
至于对象外在的形和色，并不是完全不去追求，因为神是离不开形的，离开了形，就没有神，神是在形之中体现的。
但是，在作花鸟画时，往往不受形的约束，在一定程度上从形和色的束缚中解脱出来，大胆地加以取舍和夸张，甚至于变形变色，借以达到追求神似的目的。
这一点，在写意花鸟画中表现的尤为明显，正如唐张彦远所说：“以气韵求其画，则形似在其间”。
只有在画中追求神似气韵，注重于神，神气表现出来了，形似也就在其中了。
白石老人的一段话说得更为精彩：“太似媚世，不似为欺世，妙在似与不似之间。
”这个“似与不似之间”就是指对象的神韵所在，也就构成了中国花鸟画的显著特点——把“形神兼备”作为绘画的最高境界。
《花鸟画》说课稿《花鸟画》教案（一）【教学目标】：1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。
2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。
3、通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感，【教学重点】：工笔及写意两种花鸟画形式，特点及其发展概况。
【教学难点】：1、中国画的“六法”；2、赏析作品、《岭南三月》、《孔雀图》、《墨葡萄图》、《竹石图》、《小鸟》等。
【教学过程】：第一课时一、组织教学提示学生准备上课，集中注意力，准备好学习用具。
二、欣赏同学们，今天我们要学习一个新的内容，首先，请同学们伴随优美的音乐到中国花鸟画的画廊走一趟，会有什么收获？请看屏幕……欣赏了中国花鸟画，我们了解中国花鸟画有两种不同的风格，一种是工笔，一种是写意，“工笔花鸟画”工整细致具有装饰性，富丽堂皇的艺术特点，写意花鸟画放纵、简练，重笔墨情趣，寄情寓意，画中有诗。
那么什么是花鸟画？作为中国画三大科之一的花鸟画，顾名思义是表现花鸟的。
实际上，花鸟画的题材内容是非常广泛的。
1000多年以来，史书上记载着大量描绘鸟、虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻的画家。
在他们的作品中包括了与动植物生活、生长有关的一切环境，如坡石水口、林莽草地、池沼溪潭、篱落棚架、鲜苔葛藤、以及四季、日、月、阴、晴、雨、雪、晨、夕等等。
可以说除人物之外，自然界的一切，几乎都可以作为花鸟画的表现对象。
花鸟画还有其独特的表现形式，假若只从题材内容上来认识中国花鸟画，尚不足以理解它的全部内涵。
为什么花鸟画在中国能发展成为一个独立的画科并千年不衰，成为人们喜闻乐见的艺术呢？自古以来，中国人对大自然有着深厚的感情，大量描写山川树木、花卉禽鸟的诗歌和绘画，构成人们精神生活和文化生活的重要组成部分。
在中国画家笔下，花鸟画不仅表现花鸟外形美，更重要的是把花和鸟作为表达人的情感的形象媒介。
在中国文化特有的审美理念陶冶下，花鸟画逐步发展出一种运用比、兴、喻、借等手法，通过自然界中的花鸟寄托人的主观情感的艺术创作形式。
花鸟画技法教案设计有哪些(2)
面对自然界中的花鸟草虫惊醒创作时，中国的花鸟画家的表现物象的同时更重视缘物寄情。
3、组研究：
(1) 对比自然界中的花鸟，欣赏和研究一副花鸟画，想一想画家是怎么用笔和用墨的?
(2) 游戏：请你对照黑板上的菊花图片(中锋勾花，侧锋勾叶)，分别尝试以下几种笔法：
侧锋画麻雀头点、抹
中锋画翅、尾短线
4、分析：
麻雀是我们生活中常见的飞鸟，它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，胸腹灰白，活泼可爱。
在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。
5、临摹一副花鸟画作品，可以大胆的对原作进行添加和创造。
6、展示：选出你最喜欢的作品，说说哪里好。
7、小结
花鸟画教案设计篇四：中国写意花鸟画一、教学目的、要求通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围，表
现范畴，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。
理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。
另外主要了解花鸟画的历史演变，按照中国美术史发展的脉略，注重学习它的形成，风格的演变，流派的生成等。
再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感，重墨轻色和人格化的表现特点。
最后应理解花鸟画在传统继承的基础上，具有极大创新性和创造性，注重极具强烈的自我意识的表现，了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献。
二、教学内容(主要了解花鸟画的形成和发展)
(1)花鸟形象比人物、山水出现要早，如在新石器时代的彩陶出现的花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。
如长沙马王堆的帛画《人物夔凤图》等，当时还没有产生专门从事花鸟画创作的画家和理论，花鸟画也多是作为人物画的背景出现的。
这些作品或是常有较多的装饰性，或是主要表现人物生活环境。
(2)唐代经济繁荣，统治者生活奢侈豪华，社会习俗与审美观念都有新的要求(此期间出现不少花鸟画高手，如画鹤的薛稷，画马专家曹霸、韩干，还有如韦偃画龙，戴嵩画牛等)。
(3)五代时期，出现了两位对后世影响极大的花鸟画家黄筌和徐熙，形成了黄家宝贵，徐熙野逸的两大流派，标志着花鸟画已进入成熟阶段。
黄筌：西蜀宫廷画家，重视写生，专写宫中奇珍异石，珍
禽异兽，风格富丽工巧。
徐熙：南唐布衣，专画山野花鸟草虫，其画法落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映。
主张笔墨为主，设色为辅，墨迹与色彩互不相遮盖。
徐黄二体的不同风格遂形成五代以后花鸟画工整和粗放的两种风貌。
(4)进入北宋，因皇家画院独钟黄家宝贵之风，工笔花鸟画在此期间得到很大发展。
直到北宋中叶，崔白、吴元瑜等创造了与黄家浓艳重彩大异其趣的放笔墨以出胸意的风格，才使宋初埋没多年的徐派画风得以光大。
(宋徽宗赵结是北宋花鸟画的集大成者，使工笔花鸟画达到顶峰)。
自此以后，工笔花鸟画便开始走向衰落，这与文人画出现不无关系。
(5)宋代文人画的兴起，宋代文人画的标志是水墨梅竹成为独立的画科，其代表人物是文人画理论的倡导者文同、苏轼等。
他们主张不专与形似，而独得于象外，崇尚笔墨、形式的意趣，强调寓意抒情。
可以说水墨梅竹是文人画理论的实践。
因此水墨梅竹一经出现，立即被士大夫掌握，作为感事抒情的艺术形式而迅速地发展起来。
(6)到了元代，尖锐的民族矛盾和阶级矛盾是发展文人画的良好土壤，所以水墨梅竹风行一时。
特别是画竹，名家之多，作品流派之广，是任何朝代无与伦比的。
元赵孟頫标新立异，主张以书入画，他的石如飞白木如籀，写竹还须八法通的书画同源理论，为其后以水墨变化为主的写意花鸟画的发展注入了新鲜的血液。
而元代倪瓒的逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气的说法，更是将花鸟画推向写意的航道。
同时，墨法已备，艺术技巧也达到了足以适应这种表现
的要求。
不再取悦于工丽，以清淡的水墨写意为主，是元代花鸟画的一个特点。
(7)明清两代是中国写意画真正确立和大发展的时期。
明代沈周的花鸟画强调笔精墨妙，擅用水墨淡色。
继而有陈白阳在其水墨写意基础上以生宣纸作画，使水墨韵味产生了前所未有的艺术效果。
徐青藤推波助澜，用笔更为奔放淋漓，不求形似，但求生韵，他的《杂花图卷》、《墨葡萄图》是其风格的代表，徐渭的大写意画风对清代的八大、石涛、杨州八怪及近代的赵之谦、吴昌硕，齐白石、潘天寿的影响极大。
八大山人和石涛是中国绘画史上的重要画家。
他们无论在笔墨、造型、章法，还是在画中立意，画外寄情等方面都是别出心裁的革新者。
八大山人以他奇古的笔墨画出的伤心鸟、瞪眼鱼传达了他孤高、愤懑的情怀。
他的《荷花小鸟》、《孔雀牡丹竹石图》可以说是体现他艺术观的代表作。
石涛是一位诗文并茂、书画冠绝的画家。
他的花鸟画脱尽窠臼，挥洒自如，寓豪放于潇洒之中;他的《画语录》盛传于世，集中表达了他的艺术思想;他的画者从于心、无法之法乃为至法的独到见解，对后世的花鸟画创作起到了发聋振聩的作用。
受八大山人和石涛直接影响的画家是称为杨州八怪的金龙、黄慎、郑燮、李蝉、李方膺、汪士慎、高翔、罗骋等一批富有创造精神的画家，他们在继承优秀民族传统的基础上，摆脱种种束缚，不拘一格，大胆创新，留下了许多不朽的艺术珍品，成为清代花鸟画最为别致的创作。
更值一提的是其中的郑板桥。
他是杰出的画竹专家，他的思想情绪往往借他的兰
竹作品和题画诗来渲泄。
(8)清朝末年，海上画派的出现，顿时使嘉庆、道光以来花鸟画冷落的局面为之改变。
这个画派起于赵之谦，盛行于任伯年，吴昌硕，别树一枳，放射异彩，对近代花鸟画的发展作出了较大的贡献。
(9)近代画坛受其影响的画家的赵云壑、王一亭、诸乐三、王个移、陈师曾、王梦白、陈半丁、齐白石、潘天寿、李苦禅、王雪涛等。
他们不同程度地从吴昌硕艺术中吸取营养，同时发展各自特长，使得中国写意花鸟画出现了许多新的不同面貌。
在西方文化思潮的冲击下，一批有志于中国画革新的画家，努力从西画中吸取营养，以表现新的时代精神。
最早体现这种艺术思潮的是以高剑父为代表的岭南画派。
他们的花鸟画吸收西画的造型方法、重写实，重渲染设色、有较强的质感，清新明快，怡情悦目。
(10)同样，当代有成就，有创造性的花鸟画家，都十分重视生活，强调写生。
无论是下笔奔放，造型夸张的刘海粟、朱屺瞻、崔子范，还是造型严谨，笔法工细的于非訚、陈之佛、郑乃珖等，由于作品中充满了新的生活情趣，反映了时代精神，均受到人民群众的普遍喜欢爱。
