现代艺术对广告的影响
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超现实主义在招贴广告中的应用19世纪末,欧洲美术史上出现了许多现代艺术流派。
20世纪后,新的艺术思潮和派别更是层出不穷。
从立体派、构成派、未来派、到新造型主义等,艺术家致力于改变作品的主题性、叙述性及社会性的旧观念,追求艺术的独特性与纯粹性,利用色彩的点、线、面等视觉元素,来实现具体造型到抽象造型的革命。
“二战”后六十多年里的当代艺术,新形式总是有增无减,行动画派、波普艺术、光效应艺术及后来的大地艺术、电脑艺术、观念艺术、装置艺术、后现代艺术等,更是丰富多彩、五花八门,令人目不暇接。
随着现代科技突飞猛进的发展,在现代艺术设计领域内,有不少艺术家包括艺术设计家尝试学习西方现代艺术进行美术创作和艺术设计。
从二十世纪二十年代开始,超现实主义对招贴广告设计的影响之大、时间之长都是空前的,而且是多方面的,也是其他艺术流派不能望其项背的。
1、超现实主义超现实主义是受达达主义、直觉主义和弗洛伊德的精神分析等影响而产生的一种美学思潮,它在2 O世纪初盛行于欧洲,并对其后各种艺术门类及文学、思想界形成很大影响。
在达达主义基础上发展起来的超现实主义,深受弗洛伊德潜意识理论的影响,致力于探讨人类的先验层面,试图突破符合逻辑与实际的现实观念,把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合,以达到一种绝对的和超现实的情境。
这种不受理性和道德观念束缚的美学观念,促使艺术家们用不同手法来表现原始的冲动,促使自由意象的释放。
超现实主义运动波及各个文艺领域。
运动中心在巴黎。
文学上强调自动性书写;美术上则强调偶然因素的结合无意识的发现、梦境的真实再现。
在手法上自由地使用写实、象征和抽象。
1924年,当达达派作为团体活动趋于涣散的时候,“ 法国作家安德烈·布雷东” 与活跃在巴黎的一些艺术家、诗人联合发表了第一个《超现实主义者》宣言,并对超现实主义作出如下解释:“ 纯粹的精神的自动主义,企图运用这种自动主义,以口语或文字或其他的任何方式去表达真正的思想过程。
数字媒体艺术在现代广告设计中的发展与应用1. 引言1.1 数字媒体艺术在现代广告设计中的重要性数字媒体艺术在现代广告设计中的重要性体现在多个方面。
数字媒体艺术能够为广告设计带来更加丰富多样的表现形式和表达手法,通过数字技术的运用,广告设计师可以创造出更加生动、具有冲击力的视觉效果,吸引观众的注意力,提升广告传播效果。
数字媒体艺术的运用可以让广告更具创意和创新性,带来更加独特而引人注目的广告作品,从而使品牌更具竞争力和吸引力。
数字媒体艺术还可以为广告设计提供更加精准的定位和受众分析,通过数据分析和用户体验研究,更好地理解受众需求,制定更有效的广告策略,实现广告设计与市场需求的有机结合。
数字媒体艺术在现代广告设计中的重要性不言而喻,它不仅可以丰富广告形式和内容,提升广告传播效果,还可以推动广告行业的创新和发展,为品牌的营销和推广带来更多机会和挑战。
1.2 数字媒体艺术与传统广告设计的区别数字媒体艺术与传统广告设计的区别主要体现在使用的媒介和表现形式上。
传统广告设计多采用平面设计和文字结合的方式,注重文字和图片的组合,依靠色彩、字体和排版等元素来传达信息和情感。
而数字媒体艺术则更注重多媒体的融合,涵盖了图像、声音、视频等多种元素,通过交互性、动态性和立体感等特点来吸引受众的注意力。
在传播方式上,传统广告设计主要通过平面媒介如报纸、杂志、海报等来传播信息,受限于媒介形式而无法实现互动和动态效果。
而数字媒体艺术则可以通过互联网、移动设备等新型媒介实现多样化的传播方式,如网站、APP、社交媒体等,以及通过动画、虚拟现实等形式来呈现广告内容,提升受众的参与度和体验感。
数字媒体艺术在广告设计中还更注重数据和技术的应用,通过分析受众行为和喜好来精准定位目标群体,实现个性化定制的广告传播效果。
而传统广告设计更注重情感和创意的表达,通常依靠艺术家或设计师的主观意识来创作,缺乏数据驱动和科技创新的支持。
数字媒体艺术的出现和发展,为广告设计带来了更多的可能性和创新空间,使广告可以更加个性化、互动化和立体化。
数字媒体艺术在现代广告设计中的发展与应用数字媒体艺术是一门结合了艺术和技术的创作形式,通过数字媒体技术的应用,创造出富有创意和吸引力的艺术作品。
在现代广告设计中,数字媒体艺术的发展和应用取得了显著成就,为广告设计带来了新的可能性和想象空间。
数字媒体艺术在广告设计中的发展使得视觉效果更加出色。
传统的平面广告设计在表现能力上受到限制,而数字媒体艺术可以通过动态图像、视频和音频等多种媒体元素的结合,创造出更加丰富多样的广告效果。
在电子屏幕上播放的数字媒体广告可以利用动态效果和音频效果来吸引观众的注意力,让广告更加生动和引人注目。
数字媒体艺术在广告设计中的应用为创意和创新提供了更大的空间。
数字媒体技术的进步使得广告设计师可以通过虚拟现实、增强现实、交互式设计等技术手段,将广告与观众进行更深入的互动。
一些品牌利用虚拟现实技术实现了全息投影的广告效果,让观众可以身临其境地参与增加了广告的吸引力和互动性。
数字媒体艺术在广告设计中的发展还带来了更加精准的目标市场定位。
通过数字媒体技术的应用,广告设计师可以根据不同的受众人群进行精准的广告投放和定制化设计。
借助大数据分析和人工智能技术,广告设计师可以根据用户的浏览历史、购买记录等信息,为其呈现出更相关和个性化的广告内容,提高广告的传播效果和转化率。
数字媒体艺术在广告设计中的应用也为广告行业带来了更多的商业机会和创收模式。
数字媒体技术的出现使得广告设计不再局限于传统的广告媒介,而是可以通过移动设备、社交媒体和互联网等新兴媒介进行更广泛的传播。
这为广告设计师提供了更多的创作空间和商业机会,同时也为广告主提供了更多的选择和灵活性。
数字媒体艺术在现代广告设计中的发展与应用为广告设计带来了更加出色的视觉效果、更大的创意空间、更精准的目标市场定位和更多的商业机会。
在数字化的时代背景下,数字媒体艺术将继续发展和创新,为广告设计带来新的可能性和发展空间。
当代艺术对广告的介入摘要:中国当代艺术已逐步走向大众。
在近几年的时间内迅速占领市场,但是,其本质却逐渐通俗化。
北京798的画廊中,广告似的当代艺术充满了整个空间,我们时常又把它们称之为图式化创作。
本文要探讨的就是当代艺术形式对现代商业广告的介入。
关键词:当代艺术;混合媒体;广告中图分类号:j524 文献标识码:a文章编号:1005-5312(2012)36-0285-01一、混合媒体——媒介走向融合,混合媒体巨无霸将出现首先,各种新媒体如网站、播客、博客、社区论坛等抢走了大批的年轻读者。
再次,由于受到网络的影响,大量城市年轻人正在逐渐养成一种新的阅读习惯。
这一现象产生的后果必将是:年轻人将抛弃书籍报纸,转向网络、手机等新的媒体。
传统媒体的作用正在逐步减弱。
媒介走向融合,跨媒体巨无霸将会出现。
现在,一些中央级的大型媒体单位在完成数字化转型后,将拥有更多的资源和更好的发展机会,将发展成为跨媒体,混合媒体的巨无霸。
地方媒体中,领衔的更多是当地报业集团和广电集团。
现在报纸网站已经有声音新闻和视频新闻了,只要政策允许,报纸、广播和电视一体化的混合媒体将很快出现,其新闻将通过有线无线、线上线下、平面立体的方式,进行全方位多形式的传播。
3g时代的来临将为混合媒体的发展带来广阔的前景。
在近20年内,手机上的混合媒体很可能是继各类有影响的网站后,对传统媒体冲击最大的新媒体。
二、何为当代艺术“当代艺术”在时间上的概念上指的是发生在今天的艺术,而其在内核上也主要指代表现代精神和具有现代语言的艺术。
之所以现在的展览普遍使用“当代艺术”的提法,这主要是因为用“现代艺术”的名词可以避免与曾经有过的“现代派艺术”相混淆,同时,“当代艺术”中所体现的不仅仅只有“现代性”这个特征,还有艺术家在当今社会生活感受中的体验,及其自身作品中反映出的“当代性”,艺术家置身于今天的文化背景中,面对的是今天实在的现实生活,他们的作品就必然会反映出当今社会及日常生活的时代特征。
现代艺术对广告的影响现代艺术对广告的影响20世纪有两次巨大的艺术革命,从世纪之初到第二次世界大战前后的现代艺术运动就是其中的一次,影响深远,并且形成了我们现在称之为“经典现代主义”的全部内容和形式。
在众多的现代艺术运动中,笔者认为其中不少艺术运动对于现代广告设计有相当程度的影响,特别是在形式风格上。
它们或是在意识形态上提供了现代广告设计的营养,或是在形式上提供了改革的借鉴,对于现代广告设计总体来说,具有相当重要的促进作用。
一、维也纳“分离派”奥地利的新艺术风格不仅是接受了当时的流行式样,而且是作为与传统相分离的行动来开展的,维也纳“分离派”(Scession)是新艺术风格运动的代表。
“分离派”于l897年由约瑟夫·霍夫曼(Josef Hoffmann)等人发起,他们比较崇尚苏格兰“格拉斯哥”学派的风格,于1900年举办了“格拉斯哥”学派展览会,把苏格兰的直线风格引入奥地利的新艺术风格中。
对这种直线的、理性的风格的接受可能与奥地利人讲究秩序、喜欢规律的生活态度有关。
维也纳“分离派”的著名画家克里姆特(Gustav Klimt)是新艺术运动时期最有特色的画家,他的绘画丰富了以实用艺术和装饰艺术为主的新艺术运动的内容。
像绝大多数维也纳“分离派”的艺术家一样,克里姆特从来没有放弃对装饰的兴趣,在他的大多数作品里,他利用图案来划分画面,以此在形体之间创造出联系来。
他的作品在具象和抽象、幻觉般的透视和平涂的图案之间具有一种张力,这种张力打破了空间的连续性。
这种造型上的现实主义和装饰图案的组合,类似“拉斐尔前派”艺术家们的做法,把装饰性和象征性融合在一起。
遍布画面的装饰图案基于几何形,尤其是圆形、方形和三角形。
克里姆特的风格里还可以找到古代东方和西方以及其他地区艺术的痕迹,甚至当时的舞蹈也影响了克里姆特的创作。
他在1916年所作的富德瑞卡·马利拉·比尔(Federca Marca Beer)肖像,画中人物背后的“屏幕”完全是韩国花瓶上装饰图案的扩展,这是克里姆特收藏的东方陶瓷。
插画艺术在现代广告中的功能在当今竞争激烈的商业世界中,广告作为企业推广产品和服务、塑造品牌形象的重要手段,其形式和内容不断创新和演变。
插画艺术作为一种独特的视觉表现形式,在现代广告中发挥着越来越重要的功能。
插画艺术能够迅速吸引观众的注意力。
在信息爆炸的时代,人们每天都会接触到海量的广告信息,如何在众多的广告中脱颖而出,吸引消费者的目光成为了广告成功的关键。
插画具有强烈的视觉冲击力,其独特的色彩、线条和形象能够在瞬间抓住人们的眼球,激发他们的好奇心和兴趣。
与传统的摄影图片相比,插画更具创造性和想象力,可以呈现出更加奇幻、夸张和富有个性的画面,从而更容易引起观众的情感共鸣和关注。
插画艺术有助于准确传达广告信息。
广告的核心目的是向消费者传递产品或服务的特点、优势和价值。
插画师可以根据广告的主题和诉求,通过精心设计的画面元素和构图,将复杂的信息以简洁、直观的方式呈现出来。
例如,在一则关于健康食品的广告中,插画师可以用生动的形象展示食品的原材料、制作过程和营养成分,让消费者一目了然。
而且,插画可以避免因为摄影条件或实际场景的限制而导致的信息传达不准确,能够更加精准地突出产品的关键特征和卖点。
插画艺术能够赋予广告独特的情感和个性。
每一幅插画都带有插画师的个人风格和情感色彩,这种独特的情感表达能够为广告注入灵魂,使其与消费者建立起更加深厚的情感联系。
不同的插画风格可以传达出不同的情感氛围,比如温馨、欢快、神秘、优雅等,从而满足不同品牌和产品的定位需求。
例如,一个针对儿童的玩具广告可能会采用色彩鲜艳、形象可爱的插画,营造出充满欢乐和童趣的氛围;而一款高端时尚品牌的广告则可能运用简约、优雅的插画风格,展现出品牌的精致与品味。
插画艺术在增强广告的记忆点方面也发挥着重要作用。
人们对于图像的记忆往往比文字更加深刻和持久。
一幅独特而富有创意的插画能够在消费者的脑海中留下深刻的印象,当他们在未来需要相关产品或服务时,能够迅速回忆起曾经看到过的广告。
后现代主义对现代平面广告设计的影响在后现代主义的影响下,现代平面广告设计在许多方面发生了革命性的变化。
后现代主义强调对现有的传统和规则的怀疑,主张多元化、破碎化和混合化的审美风格。
这种观念对广告设计产生了深远的影响,使得广告设计变得更加不拘一格、多样化和富有创意。
后现代主义崇尚多元性和破碎性的思维,这反映在广告设计中的视觉效果和构图风格上。
与传统的广告设计追求单一主题和简洁明了的视觉信息不同,后现代主义倾向于将多个元素和视觉语言结合在一起。
这种方式可以引起观众的注意,并激发他们的思考,因为他们需要花更多的时间和精力来理解广告背后隐藏的信息。
广告设计师通常会选择多个不同的视觉元素,如颜色、形状、图案和文字,将它们放在一个破碎的背景上,创造出一个多维的视觉效果。
此外,后现代主义还鼓励广告设计师在创作过程中使用大量的符号和象征主义。
广告设计不再只是为了传达产品或服务的信息,而是通过隐喻和象征来引发观众的情感共鸣。
设计师可以使用各种符号和象征,如动物、自然元素、特定的色彩和形状,来传达特定的情感或意识形态。
这种方式在广告中创造了更深刻、更富有情感共鸣的信息,使观众对广告产生更多的兴趣和共鸣。
最后,后现代主义还鼓励广告设计师将不同的样式和媒介进行混合和融合。
传统的广告设计通常使用一种特定的媒介,如平面设计、摄影或插画。
然而,后现代主义主张摒弃这种限制,将不同的媒介和样式融合在一起,创造出更加丰富多样的广告形式。
广告设计师可以使用平面设计、摄影、绘画、数字艺术和雕塑等不同的媒介和艺术形式来创作广告,使其更具表现力和创意性。
总而言之,后现代主义对现代平面广告设计产生了深远影响。
它突破了传统的设计规则和限制,创造出更加多样化、不拘一格和富有创意的广告作品。
通过运用多元化、破碎化和混合化的审美风格,后现代主义广告设计激发了观众的兴趣和思考,使他们对广告产生更深层次的共鸣。
后现代主义对现代平面广告设计的影响远不止于此。
浅论广告与艺术的关系广告与艺术作为两种不同的表现形式,常常被人们放在一起进行比较和讨论。
广告是为了推销产品或服务而制作的一种营销手段,而艺术则是通过创作表达思想、情感和美感的一种创造性的活动。
尽管广告和艺术有着本质的差异,但它们之间也存在一定的关联和相互影响。
首先,广告和艺术在形式上有一些相似之处。
广告通常使用视觉、音频、文字和故事等元素来吸引观众的注意力。
同样,艺术也以这些元素为表现手段,通过图画、音乐、文学等形式来进行创作。
在这种意义上,广告可以被看作是一种应用型的艺术,因为它也在追求创意和表现方式上具有一定的创造性。
其次,广告和艺术都是传递信息和引起共鸣的有效方式。
广告通常通过刺激观众的情感、激发欲望和引发共鸣来达到销售产品的目的。
同样,艺术创作也常常旨在激发观众的情感和思考,引发共鸣和交流。
在这一过程中,广告和艺术都试图与观众建立联系,传递某种信息或理念。
然而,广告和艺术之间最明显的区别在于其目的和动机。
广告是商业宣传的手段,其核心目标是推销产品或服务,吸引消费者并增加销售额。
因此,广告往往以商业利益为导向,侧重于传递功能和实用性的信息。
相比之下,艺术更加注重表达思想、情感和美感,追求艺术创作本身的审美价值和哲学意义。
此外,广告往往处于商业市场的压力下,需要迎合消费者的口味和需求,以获得商业成功。
因此,广告的创作方式和表现手法通常较为商业化和娱乐化。
而艺术则更加自由和独立,艺术家通常追求个人创作理念和审美追求,并将艺术作品视为自我表达和探索的媒介。
综上所述,广告和艺术虽然有一些共同的特征,但两者之间的差异也是显而易见的。
广告更注重商业的目的和实用性,而艺术更强调思想、情感和审美的表达。
然而,这并不意味着广告不能融入艺术元素,或者艺术不能用于广告创作。
当广告能够巧妙地将创意和艺术的元素结合,艺术也能够为广告注入更高的艺术含量时,广告和艺术之间的边界也将变得模糊,创造出更多有创意和有价值的作品。
数字媒体艺术在现代广告设计中的发展与应用1. 引言1.1 引言数字媒体艺术在现代广告设计中扮演着重要的角色,它为广告界注入了新的创意和技术元素,使得广告设计更加生动、吸引人。
随着数字媒体技术的不断发展和创新,数字媒体艺术在广告设计领域的应用也越来越广泛和深入。
本文将探讨数字媒体艺术在现代广告设计中的发展与应用,以期能够带给读者更深入的了解和思考。
数字媒体艺术在广告设计中不仅仅是简单的图片和文字的组合,更是一种表达和传达信息的方式。
通过数字媒体艺术的技术手段和创意表现,广告设计可以更好地吸引目标受众的注意力,传达产品或品牌的核心价值和理念。
数字媒体艺术为广告设计带来了更多元化、创新化和个性化的可能性,让广告作品更加具有视觉冲击力和情感共鸣力。
在数字化时代,数字媒体艺术已经成为广告设计的必备元素,是广告创意表现和传播的重要途径和工具。
通过对数字媒体艺术在广告设计中的意义、发展历程、应用案例、未来趋势和挑战的探讨,我们可以更好地认识和把握数字媒体艺术在现代广告设计中的重要性和价值。
2. 正文2.1 数字媒体艺术在广告设计中的意义数字媒体艺术在广告设计中拥有重要的意义,它可以提升广告传播的效果和效率,吸引更多的目标受众,传达更有效的信息。
数字媒体艺术可以带来更加生动和具有冲击力的视觉效果,吸引观众的注意力。
通过动态的图像、丰富的色彩和特效,数字媒体艺术可以让广告更加生动和引人注目,吸引观众停下脚步进行观看。
数字媒体艺术可以为广告带来更多元化和创新的表现形式。
通过数字技术的应用,广告设计师可以实现各种高度复杂和个性化的创意想法,打破传统的广告形式和表达方式,吸引更多受众的兴趣和共鸣。
数字媒体艺术还可以为广告设计提供更加精准的数据分析和反馈机制。
通过数字化的广告平台,广告主可以根据用户的点击、转化等数据信息进行实时分析和调整,优化广告效果并提升投放效率,实现更好的营销效果。
数字媒体艺术在广告设计中的意义是不可忽视的,它不仅可以提升广告传播的效果和效率,还可以为广告设计带来更加多元化和创新的可能性,以及更精准的数据分析和反馈机制,帮助广告主更好地实现营销目标。
广告与艺术的关系广告与艺术始终存在着紧密的联系和相互依存关系。
虽然广告的主要目的是推销产品或服务,但它也是一种特殊形式的艺术。
广告通过创造性的设计、视觉效果和文案表达等手段,旨在吸引观众的注意力并产生情感共鸣,从而实现销售目标。
广告借鉴了艺术的各种技巧和方法,比如说构图、用色、形象表达等。
它们的共同点在于强调创意和审美,试图在瞬息万变的市场中脱颖而出。
巧妙的广告设计能够在短短几秒钟内吸引消费者的注意力,并在他们心中留下深刻的印象。
一幅优秀的广告画可以被视为一件艺术品,它能够诉诸观众的感官和情感,激发他们购买产品的愿望。
此外,广告也与艺术家们共享着相似的创作过程。
广告创意团队和艺术家都需要进行深入的市场调研和观察,以洞察消费者的需求和市场趋势。
他们都必须通过创造性思维和想象力来打造独特而令人难忘的作品。
广告的创作过程与艺术家们追求完美和创新的心态有着异曲同工之妙。
然而,广告与艺术之间也存在着一些不同之处。
广告作为一种商业手段,其主要目标是推动销售和增加利润。
因此,广告的创作过程通常会受到多种限制,比如预算、时间和客户需求等。
与之相反,艺术家有较大的自由度,可以根据个人创作的愿望和追求来进行创作。
他们不需要考虑商品或服务的销售效果,而可以更注重表达自己的情感和思想。
综上所述,广告与艺术的关系紧密而复杂。
广告作为一种商业手段,借鉴了艺术的各种技巧和方法,以实现销售目标。
它们共同强调创意和审美,通过刺激观众的感官和情感来吸引其购买欲望。
虽然广告受到一些限制,但创作过程与艺术家们的创作心态有着异曲同工之妙。
因此,我们可以将广告视为商业领域中的一种特殊艺术形式。
广告与艺术在现代社会中的关系愈发紧密,两者相互依存,相互影响。
广告带来了商业的繁荣,并通过创意、设计、表达等手段将商品和服务有效地传递给消费者。
而艺术则为广告提供了美学的灵感和表现力,使广告更具吸引力和感染力。
因此,广告可以看作是商业和艺术相结合的产物。
浅谈现代艺术和广告设计文化的传达摘要:以俄国构成主义和荷兰风格派为主的前卫现代艺术通过对视觉语言的创新,影响了现代平面设计现代性内涵的定型。
其精神内核以平面广告设计为传播载体,参与了视觉现代性的建构并传递了特定的广告设计文化.关键词:现代艺术;广告设计文化;视觉现代性国内设计史家王受之先生在《世界现代面设计史1800-1998》中把现代主义艺术对现代平面设计从观念价值、意识形态到设计艺术语言的影响置入一个决定性的地位,并把这些影响精确地归结为:“立体主义的形式、未来主义的思想观念、达达主义的版面编排、超现实主义对于版面和插图的影响.它们或是在意识形态上提供了现代平面设计的营养,或是在形式上提供了改革的借鉴,对现代平面设计总体来说具有相当重要的促进。
”[1]142的确,现代主义绘画带来了艺术观念和艺术语汇的现代转折,从而深深地影响了平面视觉形态的变化,然而在他的论述中似乎忽视了另一股以俄国构成主义和荷兰风格派为主的更为前卫的现代艺术精神的力量,正是他们对艺术形式的更为持久和深入探寻,成为塑造现代主义艺术设计语言特征的重要力量之一,并最终促成了现代平面设计现代性内涵的定型,以广告设计为代表的平面设计也在这个转折中走向具有现代性质的审美风尚和视觉形态。
本文正是以此为基点展开论述.一、构成主义的视觉语言创新俄国构成主义设计运动在艺术上也称为“至上主义”,是一场具有前卫精神的艺术运动和设计运动。
它们在起源上具有相似性,至上主义和构成主义有一个共同的艺术理念,这个理念阐述重点落实在了对艺术形式的革命性认识:视觉艺术的某一要素,如线条、色彩、形式都具有其自身的表现力,从而独立于世界表象的任何关系之外,这无疑突破了西方绘画自文艺复兴以来的传统理念———形式因素只能是再现性绘画造型的基本手段。
马列维奇(K.Malevich)、加伯(Gabo)、利西斯基(E.Lissitzky)、克利(Klee)等人,他们把最新奇的抽象艺术带入构成主义体系中来。
浅析现代艺术对广告的影响作者:王笑妍来源:《艺术科技》2013年第11期摘要:广告是商品经济的产物,但以艺术为表现形式,进入20世纪,现代艺术诞生,广告进入新的历史阶段,广告活动不可避免的在现代艺术影响,这种影响使广告产生了更前所未有的新的内涵和表现形态,而这种变化也在现代艺术发展而不断的升级,尤其体现在后现代主义对广告的影响。
关键词:广告;现代艺术;后现代艺术现代艺术是西方艺术史的三次大转向之一,受到了现代科学技术发展,现代哲学、美学等相关学科发展,以及工业革命之后社会形态转变等各方面因素的影响。
从印象派开始,西方传统艺术开始走向衰落,而现代艺术则在19世纪末20世纪初崭露头角,为西方艺术的发展注入了新的生机。
广告作为商品经济的伴生物,在20世纪初资本主义进入新的发展阶段的时期,在形式和内容上发生了巨大的转变,过渡到了广告的现代阶段。
现代艺术的发生和发展,也对广告产生了巨大的影响,甚至可以说现代广告和现代艺术的兴起轨迹在某些部分是重合的,两者有时不分彼此,我们能看到具有强烈现代艺术特征的广告出现在视野当中。
广告从诞生开始,就能为了劝服而不惜一切代价。
我们能够在广告史当中发现堂皇的招牌,富丽的店堂装饰,华丽的吟唱广告,自古以来广告就利用人们的审美需求来进行诉求,艺术作品在审美上的能够带给人愉悦,因此,尽管在古代,人们没有很主动的去把艺术带入广告,广告也总是愿意以艺术的包装包裹着它强烈的说服本质,让人走进广告美梦中。
而经过时间的洗礼,做的最好的广告也可能成为一种艺术品,被珍藏、瞻仰。
所以,广告运用现代艺术的元素具有必然性。
20世纪20年代,随着媒介技术的发展,商业竞争的日益激烈,信息数量不断膨胀,广告由传统转向现代。
广告在寻求艺术包装的方面更加急切,现代广告的功能已经不仅是传递商品信息、劝诱购买,它也用来帮助树立和维护品牌。
现代广告的这些功能,不是只靠简单的商品再现就能完成,而是要靠追求表现,追求审美上的突破来获得更大的吸引力。
数字媒体艺术在现代广告设计中的发展与应用随着科技的不断进步和数字化的发展,数字媒体艺术在现代广告设计中扮演着越来越重要的角色。
数字媒体艺术通过多种数字媒体形式,如动画、影视、互动媒体等,为广告设计带来了更丰富的创意和表现形式,极大地推动了广告行业的发展。
在本文中,我们将探讨数字媒体艺术在现代广告设计中的发展与应用,并分析其对广告设计的影响和意义。
数字媒体艺术的发展为广告设计带来了更丰富的表现形式。
传统的广告设计主要以文字和静态图片为主,而数字媒体艺术的发展为广告设计带来了更多元的表现形式,如动画、影视、互动媒体等。
这些形式的出现不仅让广告更加生动有趣,同时也更加具有吸引力和感染力。
在电视广告中,动画和影视的运用可以使产品形象更加生动鲜活,让广告观众更容易产生共鸣和认同感。
在互动媒体广告中,用户可以直接参与到广告内容中,增强了用户的参与感和体验感。
数字媒体艺术丰富了广告设计的表现形式,使广告更加生动有趣,更具有感染力。
数字媒体艺术的发展为广告设计带来了更高的创意水平。
数字媒体艺术的多样化形式使广告设计师可以更加自由地发挥自己的创意想象力,创作出更加富有创意的广告作品。
在动画广告中,广告设计师可以通过各种各样的动画形式来展现产品特色和广告创意,使广告更具有特色和创意性。
在互动媒体广告中,广告设计师可以结合用户的行为和反馈,设计出更加富有趣味性和交互性的广告创意。
数字媒体艺术的发展使广告设计师可以更加自由地发挥创意,创作出更加吸引人的广告作品。
数字媒体艺术的发展为广告设计带来了更加精准的营销效果。
数字媒体艺术的发展使得广告设计师可以更加精准地对目标受众进行定位和营销。
通过数字媒体的数据分析和精准投放,广告设计师可以更加精准地了解目标受众的需求和兴趣,从而设计出更加符合目标受众需求的广告创意。
在互动媒体广告中,广告设计师可以根据用户的行为和反馈,精准地调整广告内容和形式,从而提高广告的精准度和有效性。
数字媒体艺术的发展使广告设计可以更加精准地对目标受众进行定位和营销,提高了广告的营销效果。
现代主义艺术流派对广告设计的影响作者:刘苑辰来源:《文艺生活·下旬刊》2017年第02期摘要:现代艺术流派对广告设计有着非常重要的影响,上世纪初是一个思想和观念变化的时期,面对这种思潮的变化,广告设计艺术经历了一系列创造性革命,怀疑它们的价值,组织系统甚至社会作用。
同时,现代艺术流派为广告设计提供了丰富的资源,促进了广告设计的表达和新风格的形成,也为现代设计提供了丰富的营养。
由此,现代广告设计在自觉的层次上步入了多元化、自主化的境地。
那么现代艺术流派对广告设计究竟有哪些影响?本文试做分析。
关键词:现代艺术;广告设计;艺术流派中图分类号:J505 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2017)06-0174-01随着社会的发展进步,人们思想的开放,更多的人们尤其是90后开始逐步追求自我个性。
那种由一种风格引领一个时代的时期,已经不复存在。
上个世纪,广告设计的一个显著的特点,就是追求个性与时尚的多元化。
在这个历史时期,各个区域、各种风格流派的广告设计相互借鉴,传统的、超前的、各种新观念、新意识及新的表现手法空前活跃。
而受到现代主义艺术流派的影响,更多的人们开始重视广告设计所表现的如生活态度与价值观念。
因此作为现代主义艺术流派的诠释者,对多种的审美意向和需求保持高度的敏感性,并能够透过流行的表面现象,掌握其风格与内涵。
由此可见,现代主义艺术流派对广告设计的影响是根深蒂固。
一、现代主义艺术流派现代主义艺术流派的范围非常广泛,主要指从19世纪末到约1970年代大部份的艺术作品,形成的艺术流派。
其艺术的原意在于写实地再现某个主体,然而随着技术的不断提高让艺术的写实功能相形见绌,于是就出现了现代主义艺术路线。
并随着运用的不断推广,表现方式的不断丰富,现代艺术作品的表现更加的形象生动,如广告设计等。
二、现代主义艺术流派对广告设计的影响现代主义艺术流派中的立体主义在广告设计的空间处理手法上,还有新材料的运用方面等都给广告设计带来了新思路。
从美术设计角度浅谈当代广告元素当代广告是社会发展的产物,它离不开美术设计的支持和推动。
在当今社会,广告已经无处不在,我们每天都会接触到各种各样的广告,无论是电视、报纸、杂志、地铁、网页还是社交媒体等,都无法逃脱广告的“魔爪”。
而现代广告设计,作为一种独特的艺术形式,具有多样性、创意性和吸引力。
本文将浅谈当代广告元素的美术设计角度,探讨其对广告的影响和意义。
首先,当代广告元素的美术设计角度体现在视觉效果的创新和多样性。
美术设计是广告的重要组成部分,目的是通过画面的创作来引起观众的共鸣和关注。
现代广告利用各种表现形式,如色彩、图案、形状和构图等,来打造独特的视觉效果,以期引起目标受众的注意。
例如,某汽车广告采用了鲜艳的红色作为主题色,结合动感的线条和流畅的曲线,营造出一种速度感和激情,让人产生强烈的购买欲望。
而另一家化妆品公司的广告,则采用了柔和的粉色、淡雅的花朵和女性的形象来传递温柔和美丽的概念。
这些例子都展示了当代广告元素的美术设计角度所带来的视觉冲击力和效果。
其次,当代广告元素的美术设计角度还表现在图文并茂的传达方式上。
美术设计的一个重要作用是提供视觉与信息的整合,以使广告更具表达力和吸引力。
当代广告不仅注重画面本身的视觉效果,也注重图文的结合,以传达更多更具体的信息。
广告的图片和文字必须相互支持,形成一个有机的整体。
例如,在一则手机广告中,画面背景使用了一个时尚的年轻人,搭配清晰的手机产品图片,并配上简洁明了的文字说明,以吸引目标受众,并清晰地传递产品的核心价值和特点。
通过图文并茂的传达方式,当代广告元素的美术设计角度提供了更多信息的传达途径,使广告更具有说服力和吸引力。
此外,当代广告元素的美术设计角度还表现在情感的沟通和共鸣上。
美术设计通过创造具有感染力的画面与观众进行情感的交流和共鸣。
当代广告不仅仅是推销和市场营销的手段,也是一种传递情感和创造情感共鸣的方式。
例如,在一则健康食品广告中,设计师采用绿色作为主题色,结合符号的运用和明亮的光线,创造了一种自然和健康的氛围,以激发人们对健康生活的追求和尊重。
内容提要纵观艺术史,艺术流派的更替不是独立完成的,而是与时代背景有着莫大的关联。
广告的风格也是与时代背景特别是文化的时代精神相连的,于是,在特定的历史时期,广告风格与艺术就有了相辅相成、相互体现的关系。
自现代广告以来,广告就和艺术有着紧密联系,广告难以脱离艺术,广告一旦离开艺术,就失去了灵魂。
本论文从艺术和广告的关系入手,论述艺术在现代广告中的体现。
论文主要是通过三个正面例子和两个反面例子来讲述艺术在现代广告中的应用,从而论证艺术在广告中运用的重要性以及它们二者之间的不可分离和相互依赖性。
关键词涂鸦艺术波普艺术极简主义广告创意艺术流派目录前言 (1)一、艺术与广告的渊源 (2)(一)不断发展的艺术 (2)(二)广告对艺术的追求 (3)二、广告中的艺术精神 (3)(一)广告对艺术的运用 (3)1、GOOGLE很喜欢玩涂鸦 (3)2、绝对伏特加:波普艺术 (4)3、极简主义:MUJI的简约 (5)(二)没有艺术的广告就没有灵魂 (6)三、艺术和广告的共生共存 (7)(一)广告能发扬艺术 (7)(二)艺术使广告升华 (8)四、广告对艺术的合理运用 (8)结语 (9)注释 (10)参考文献 (11)论文摘要(中文) (1)论文摘研(英文) (2)前言艺术是一个永恒的话题,是人类对美的至高追求。
艺术是高层建筑,艺术家们在为艺术的发展上做出的贡献和牺牲一直是被世人铭记的。
在历史的长河中,艺术从未止步,特别是进入现代社会以后,从印象派、后印象派、表现主义、立体主义再经过新艺术运动,直到极简主义、波普艺术和涂鸦艺术,艺术流派逐渐趋于成熟和完善。
在这样的艺术背景下,广告的发展也是有迹可循的。
广告是资本主义的产物,是商业社会的标志。
广告能给商家带来利益,除此之外,也能给观众带来乐趣,成为人们茶余饭后的话题。
为了追求更好的效应,广告从业者不断地提高广告的艺术性,使广告更能耐人寻味。
广告的升华通常是以艺术为导向的,优秀的广告通常是镶嵌着艺术的瑰宝。
浅析现代派艺术对广告的影响
杨欣;王毅
【期刊名称】《辽宁科技学院学报》
【年(卷),期】2009(11)3
【摘要】纵观中外广告发展的历史轨迹,现代派艺术对广告创意及设计有着重大、深远的影响.它使广告更加富有创意,表现形式更加多样,灵动且充满生气;同时,它使广告的构图更加符合人们的审美知觉模式,给人们带来更强的视觉冲击力及美感.现代派艺术与商品特点及广告诉求点巧妙结合,会有效的增加广告的可看性及说服力.【总页数】2页(P73-74)
【作者】杨欣;王毅
【作者单位】辽宁科技学院,艺术系,辽宁,本溪,117000;辽宁科技学院,艺术系,辽宁,本溪,117000
【正文语种】中文
【中图分类】J20-05
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一 [J], 何新
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现代艺术对广告的影响20世纪有两次巨大的艺术革命,从世纪之初到第二次世界大战前后的现代艺术运动就是其中的一次,影响深远,并且形成了我们现在称之为“经典现代主义”的全部内容和形式。
在众多的现代艺术运动中,笔者认为其中不少艺术运动对于现代广告设计有相当程度的影响,特别是在形式风格上。
它们或是在意识形态上提供了现代广告设计的营养,或是在形式上提供了改革的借鉴,对于现代广告设计总体来说,具有相当重要的促进作用。
一、维也纳“分离派”奥地利的新艺术风格不仅是接受了当时的流行式样,而且是作为与传统相分离的行动来开展的,维也纳“分离派”(Scession)是新艺术风格运动的代表。
“分离派”于l897年由约瑟夫·霍夫曼(Josef Hoffmann)等人发起,他们比较崇尚苏格兰“格拉斯哥”学派的风格,于1900年举办了“格拉斯哥”学派展览会,把苏格兰的直线风格引入奥地利的新艺术风格中。
对这种直线的、理性的风格的接受可能与奥地利人讲究秩序、喜欢规律的生活态度有关。
维也纳“分离派”的著名画家克里姆特(Gustav Klimt)是新艺术运动时期最有特色的画家,他的绘画丰富了以实用艺术和装饰艺术为主的新艺术运动的内容。
像绝大多数维也纳“分离派”的艺术家一样,克里姆特从来没有放弃对装饰的兴趣,在他的大多数作品里,他利用图案来划分画面,以此在形体之间创造出联系来。
他的作品在具象和抽象、幻觉般的透视和平涂的图案之间具有一种张力,这种张力打破了空间的连续性。
这种造型上的现实主义和装饰图案的组合,类似“拉斐尔前派”艺术家们的做法,把装饰性和象征性融合在一起。
遍布画面的装饰图案基于几何形,尤其是圆形、方形和三角形。
克里姆特的风格里还可以找到古代东方和西方以及其他地区艺术的痕迹,甚至当时的舞蹈也影响了克里姆特的创作。
他在1916年所作的富德瑞卡·马利拉·比尔(Federca Marca Beer)肖像,画中人物背后的“屏幕”完全是韩国花瓶上装饰图案的扩展,这是克里姆特收藏的东方陶瓷。
在这张肖像画中,克里姆特完整地发展了装饰也应该是内容的新艺术观念,事实上,他画中的装饰也成了绘画的主题。
克里姆特是维也纳“分离派”的真正领袖。
他的绘画可以说典型地体现了平面化的装饰性风格。
他那非对称的构图、装饰图案化的造型、重彩与线描的结合、象征中潜在的神秘主义色彩、强烈的平面感和辉煌灿烂的装饰效果,对广告设计,尤其是招贴画设计产生了深远的影响。
在“分离派”几次展览的招贴画中,可以清楚地看到这种设计风格的特征。
二、立体主义立体主义是一个全新的绘画和雕塑运动,奠基人是毕加索和布拉克。
从1908年开始,一直延续至l]20世纪20年代中期,对20世纪初期的艺术家带来非常重大的影响,并且直接导致了其他现代艺术运动的出现,如达达主义、超现实主义、未来主义和抽象绘画等。
立体主义画风的出现并非偶然,后印象主义画家塞尚的绘画风格对立体主义画家产生了重要影响;非洲的原始艺术形式,特别是原始部落的面具,以及埃及的出土文物也给毕加索和布拉克带来了创作灵感。
1907年毕加索创作了他的著名作品《亚维农的少女》,开创了立体主义的先河。
布拉克也几乎在同时开始了类似的绘画探索活动。
立体主义首先对自然物像进行分析和判断,通过画家的眼睛把物像打散,从中提取纯粹的形,并使之几何形化,然后进行重构,独创性地把对象进行多面切割并分解为各种几何形态,最后将从各视点观察对象的结果组合在一个平面上。
立体主义经过了从“分析”到“综合”的阶段。
“分析立体主义”出现在1909年,特点是在作品中分析、肢解自然的形态,从1912年后,立体主义向更主观、更抽象、更复杂的方向发展,画面成为类似几何形体的错综复杂拼贴,画家描绘的物体与物体本来的形态更为遥远,这种具有复杂的组织结构和极端变形的立体主义称为“综合立体主义”。
立体主义改变了传统绘画的观察方法,突破了对客观对象如实的再现,他们的观察方法和表现方式使艺术家空前地自由。
无论是在当时,还是在今天的广告设计中,我们仍然可以看到立体主义的影响。
三.未来主义未来主义运动是意大利在20世纪初期出现于绘画、雕塑和建筑设计领域的一场现代主义运动。
未来主义认为,工业化的迅猛发展和技术的日新月异,导致了社会面貌和人们生活方式的进步,在这样的社会大背景下,文化和艺术也应该呈现出与之相适应的新面貌。
未来主义主张摒弃一切传统绘画形式和陈腐的题材及观念,强调艺术要面向未来,要反映工业时代的现代感,要赞美机器、运动、力量,速度和暴力。
未来主义采用骚动、喧闹、速度、闪光等作为新艺术的旋律。
未来主义的绘画经常把多种同时发生的各种现象放在同一画面中,以图形体现物体在运动时的景象,在画面上表现瞬间的连续性,用无约束的构图、狂乱的笔触、色彩、线条表现动感、力感和速度感,描绘了连续运动和速度所留下的痕迹,典型地体现了未来主义的思想。
未来主义广告设计作品大部分都是由未来主义艺术家或诗人创作的。
真正完全采用未来主义方式来从事广告设计工作的是佛塔纳多·德比罗(Fortunato Deper0,1892--1960)。
他设计了大量未来主义风格的海报、广告、书籍版面。
他早期是写实主义画家,1913年开始受未来主义思想的影响,特别是看到未来主义杂志《拉谢巴》以后,决心从这个新途径进行广告设计的探索,开始在设计上转为未来主义风格。
四、表现主义表现主义的艺术风格在20世纪初开始流行于德国和奥地利,是一个影响到文学、戏剧和绘画的文化运动。
在绘画方面,表现主义有抽象表现主义和具象表现主义之分。
表现主义画家珂珂施卡(Oskar Kokoschka)宣称“我们要反对一切法则……只有我们的心灵才是世界的真正反映。
”另一个表现主义画家马尔克(Franz Marc)说:“表现主义只相信他自己创造的现实,这现实与一切另外的生活现实不一样。
”表现主义艺术家们在抒发主观感情时有自己独特的表现形式,他们宣扬感觉在艺术创作中的重要性,否认理性,把直觉看做是认识世界最主要的方式,把作者主观的内在感觉和情绪作为创作的主要因素。
因此,表现主义的作品多半表达一些片段的主观感受、幻想和激情。
表现主义描写人们内心的情感世界,大多描绘孤独的人生感受、内心的悲愤情绪和难以忍受的痛苦等,充满了犹疑、颓唐、孤独、绝望的情绪。
在艺术表现手法上追求变形和夸张,主题晦涩。
但他们的艺术并不期望人们能够理解,而只是听从自己,不受时代的支配,认为这样才能超越时代和自己的心灵,人们懂不懂无关紧要。
表现主义无论在内容和手法上都对广告设计产生了重要影响。
表现主义风格的广告设计注重主观意象和表现自我感受,用情感去夸张自然形态和色彩,用各种强有力的表现技巧来增加艺术感染力,以表达出特定的情调、节奏和意境。
比如采用黑白对比强烈的木刻表现形式,象征的色彩,粗犷的笔触,流畅的线条,夸张、变形和扭曲的形态等。
表现主义开创了一个表现人的内心世界的天地,在时间和空间上都产生了极为广泛的影响,不断影响着后来的广告设计风格。
五、达达主义达达主义是第一次世界大战期间,一群对社会前途感到失望和困惑的小资产阶级知识分子首先在瑞士的苏黎世,之后在德国的柏林、法国的巴黎和美国的纽约发展起来的一个高度无政府主义的艺术运动。
他们用偶然在字典上翻到的词来称呼这一艺术运动,主张用消极的无政府主义和破坏性的形式来表达他们对以前的艺术、现实世界和战争的反映,以批判的观念重新审视传统,对艺术的准则进行瓦解和嘲讽,力图反主流文化和彻底解放视觉的想象。
达达主义反对所有的现存艺术,反理性,认为世界上是没有任何规律可以遵循的,惟一可以遵循的是机会和偶然性。
达达主义具有强烈的虚无主义特点,是知识分子在特殊情况下的一种个人情绪的对20世纪的艺术和广告设计产生了深远的影响。
达达运动是视觉艺术和于无政府主义的革命,代表了知识分子在动荡的年代中的困惑和企图通过艺术种困惑的欲望和试验。
达达主义对于传统的大胆突破,对于偶然性、机会性在的强调,在广告设计中对传统版面设计原则进行革命性突破,都对后来的艺术有很大的影响作用。
六、抽象主义抽象主义艺术出现在20世纪初,但在“二战”后才发展起来,尤其在20世纪50年代极为流行。
最早的抽象主义是从表现主义中派生出来的,并在立体主义和未来主义艺术中酝酿。
抽象主义反对用写实的造型语言描绘客观事物,表现人们的精神面貌,主张用抽象的语言表现纯粹的精神世界。
俄国画家康定斯基(Kandinsky Wassily)被公认为抽象主义的创始人和代表人物。
他认为艺术家应该离开现实而转向主观世界,抛弃物质而转向精神,因为艺术是表现纯主观的精神领域。
康定斯基认为色彩具有象征意义,黄色是最典型的地球色,是最通俗的色彩,任何时候都没有深刻意义,可以表达无理智;蓝色是天空的颜色,是高贵的色彩;绿色是夏天的色彩,象征自我满足和平静;白色是和谐的沉默色;红色表示力量、兴隆和顺利等。
康定斯基的绘画作品就是一些色彩和几何形体的不同组合。
抽象主义把艺术从古典写实的方式中彻底地解放了出来,为艺术发展开辟了崭新的道路,对后来的艺术产生了巨大的影响。
抽象主义对广告设计产生的影响是直接和深远的。
康定斯基本人曾经担任过德国包豪斯设计学校的教师,并写了一本《点·线·面》的书作为教材,康定斯基的艺术观念直接导致了包豪斯广告设计风格的形成。
可以说,现代广告设计风格的形成与抽象主义绘画是分不开的,20世纪初期,探索广告设计现代风格的荷兰风格派和包豪斯设计学校都受到了抽象主义艺术的影响。
在抽象主义艺术的影响下,广告设计也从具象和现实的风格中摆脱出来,彻底形成了抽象的画面,通过线条和色块构成,形成了简洁明了的现代风格。
影响现代广告发展的因素认真研究影响广告发展的具体因素,有利于加深对现代广告客观基础及特点的认识;有利于进一步把握现代广告发展的一般规律;有利于结合我国国情对广告进行深入的研究影响现代广告发展的主要因素可以归纳为以下方面。
1.市场经济的发展是最根本的因素市场经济的发展使社会分工日趋细致,相互分割的企业由于共同利益产生了对信息及信息沟通的共同要求,这种要求是广告赖以生存和发展的条件。
市场经济的发展使市场日益扩大,各国都先后经历了由卖方市场向买方市场的转化,这就使广告不仅成为商品销售不可缺少的环节之一,而且成为社会经济发展不可缺少的条件之一,也是影响社会再生产顺利进行的一个重要因素。
2消费的发展是影响广告发展的一个重要因素消费的发展一方面表现为消费水平的不断提高,以及由此引起的消费观念、结构的变华;另一方面表现为消费者受教育水平、艺术欣赏水平,亦即消费者素质的不断提高。
消费者是广告的接受者,是现代广告赖以存在和发展的一个重要基础。
消费不发达的时候,购买力水平低,需求结构简单,广告既无存在的必要,又无发展的条件。