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样板戏所谓样板戏是“文化大革命”中一个特殊的词语，是江青等人把当时一批文艺作品视为开无产阶级文艺新纪元的代表所赐的封号。
样板戏是由现代京剧等改编移植的一种戏剧形式。
“样板戏”的正式名称为“革命样板戏”。
所有的“样板戏”都是在“京剧现代戏”和小说、电影、话剧以及民族新歌剧的基础上产生的，而“京剧现代戏”，又主要是根据“沪剧”、“淮剧”和“话剧”等戏剧形式移植的。
1966年12月26日《人民日报》发表的《贯彻执行毛主席文艺路线的光辉样板》一文，首次将京剧《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《海港》、《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》和“交响音乐”《沙家浜》并称为“江青同志”亲自培育的八个“革命艺术样板”或“革命现代样板作品”。
1967年5月31日《人民日报》社论《革命文艺的优秀样板》一文，正式提出了“样板戏”一词。
之后又出现了京剧《龙江颂》、《红色娘子军》、《平原作战》、《杜鹃山》等第二批“样板戏”。
样板戏在中国的遭遇是富于戏剧性的。
“文化大革命”中它被捧上了天，成了无产阶级解决自己文艺方向的标志。
“文化大革命”后，随着江青一伙的垮台，它受到批判和否定。
80年代后期以来，重新开始与观众见面。
有欢迎，有质疑。
如样板戏的盒带在1991年底1992年初的音像市场上，发行量高居榜首。
而同一出京剧《智取威虎山》1994年在上海受到冷遇，在南京则吸引了众多观众。
对样板戏的重新亮相，有人叫好，有人坚决否定之。
老作家巴金说：“我好些年不听‘样板戏’，我好像也忘了它们。
可是春节期间意外地听见人清唱样板戏，我有一种毛骨悚然的感觉。
”作家邓友梅说：“京剧样板戏原作比较好，江青改编后带了帮派气味儿，文革时期我被折磨，一听高音喇叭放样板戏，就像用鞭子抽我，我不主张更多地演样板戏。
”而当年在《红灯记》中饰李铁梅的刘长瑜说：“样板戏《红灯记》凝聚着许多专业演员的心血，至今有不少人喜欢它-----现在我演《春草闯堂》，演完了不唱一段《红登记》就不让下台。
汉语言文学专业本科毕业论文参考选题（有的为毕业论文选题范围）语言学方面：“对方原则和XX方言的音位”“互补原则和XX方言的音位”说汉语的音节说同音词说同义词说汉语的词类划分汉语的联合式构词法（偏正式,述补式也可以，任选一种）递归性和汉语的句法结构虚字和汉语的语法形式汉语的借词现代汉语方面：现代汉语规范化问题研究（某一方面的问题）普通话语音研究（某一方面）XX作家（或XX作品）语言研究网络汉语研究句式（或句型）研究（选择某些有特点的句式）现代汉语虚词研究（选择某些虚词）现代汉语词义研究（选择某类词）词典释义研究方言研究（某一方言某一方面的问题）语文政策和语言规划研究“动/形+介词+名词”格式的短语性质汉语的优点和缺点汉字和汉文化现代汉字学研究内容限制和减少汉字字数部件研究坚持汉字简化的方向如何整理异体字如何整理异性词规范汉字的研究汉字的前途“修辞与语境”浅谈“修辞是一种创造性活动”之我见我对“修辞主体的修养”的认识我对“在社会的大课堂里学习修辞”的体会谈词语运用做到“准确朴实”谈词语的“巧妙配合”谈“成语的活用”谈“叠用句”谈“四音节语音段落”谈“比喻”商务活动中语言文学应用的问题及对策广告语中仿拟成语的利弊分析合成词“动+名+结构的归类问题教学体态语的应用原则汉语副词的分类归属当代语言应用中的缩略语略论当前汉字使用中的繁简并行问题著名作家作品语言运作特色的研究讽刺语言中的文化底蕴语法中的语义因素“是”字用法研究语用与语法的关系新兴词缀研究祈非主谓句的修辞作用论动词重叠式的使用条件论句群纳入中学语文教学的实用意义新兴辞格研究语言环境对句式选择的制约作用XX方言（包括语音、词汇、语法等部分）XX方言现象专题报告代词的语用研究语言副词的语用研究助动词的语用研究时下新词描写句型的语用研究语气词的语用研究言语行为在句子里的表现古代汉语方面：对汉字性质的认识学习音韵的心得综述段玉裁《说文解字注》对词义引申的分析对确认古汉语中词的同义关系（或其他关系）的看法对词义转移的分类考察以义为单位，给一部分先秦文献（或其中的一部分）作词表（篇幅不宜过大）古代汉话“之”字结构（或“其”字结构）研究古代汉语“所”字结构（或“者”字结构）研究古代汉语单句（或复句）研究古代汉语介词（或连词）研究小学汉字教学中现行汉字形体与“六书”造字法的关系及处理古典诗文注释中的语言问题（以一部书为研究对象）古典诗文白话译本中的语言问题（以一部书为研究对象）古汉语词类活用和兼类词的区别和判断《史记》、《汉书》“高祖纪”的语文学比较研究同义词和同源词浅说常用语文工具书在释义上的比较研究读《说文解字》X部（任选《说文》中的某一部）中国现当代文学方面：论鲁迅小说中的知识分子形象论郭沫若《女神》的艺术风格论曹禹《雷雨》的戏剧艺术沈从文小说的文化内蕴论穆旦的诗论钱钟书《围城》论贾平凹的散文论王蒙小说语言艺术率余秋雨的散文论余华的小说论20世纪80——90年代对赵树理的再评价评“样板戏”对李玉和、杨子荣、阿庆嫂三个人物的塑造舒婷诗作简析汪曾祺小说对中国当代小说文体创造的意义评王安忆的《长恨歌》评铁凝的《玫瑰门》从女性写作角度评陈染的创作论王朔的《动物凶猛》论韩东的诗歌写作鲁迅小说中的“黑色家族”简论茅盾笔下的上海都市图景一一读《子夜》《无常》、《女吊》（鲁迅），《水里的东西》（周作人），《放猖》（废名）比较论《日出》的次要人物（黄升三、福生）在戏剧结构中的作用或《茶馆》人物论《我与地坛》文本细读艾青笔下的土地与太阳分析王安忆（或莫言、余华、铁凝）的一篇新创作的小说我读海子的诗重读寻根小说老舍与北京城（或“张爱玲与上海”、“王安忆与上海”、“汪曾棋笔下的昆明”）“贾平凹的商州系列散文”、“赵树理与山西”等）鲁迅杂文的艺术性浅论《呐喊》与《彷徨》之比较试论鲁迅小说中的农村社会和农民形象论鲁迅的抒情散文一一关于《野草》和《朝花夕拾》论鲁迅小说的人物塑造读鲁迅小说的细节描写鲁迅小说知识分子的形象和灵魂论郭沫若历史剧的浪漫主义特色《女神》的积极浪漫主义特征新诗歌运动的丰碑一一《女神》试论郭沫若历史剧的艺术成就史、剧、诗的完美结合一一郭沫若的历史剧《屈原》关于郁达夫的生活道路和创作个性的形成论郁达夫小说的艺术风格郁达夫小说的美学追求《繁星》、《春水》简论论冰心散文的艺术风格朱自清散文的美学特征朱自清和他的散文艺术论朱自清散文的语言艺术美评闻一多诗集《红烛》、《死水》的思想倾向试论徐志摩诗歌的艺术表现手法闻一多、徐志摩诗歌风格比较试论戴望舒抒情诗的艺术特色论戴望舒诗歌的美学特征论《子夜》中的资产者形象论《子夜》的人物刻划论《子夜》的艺术结构市民生活的画卷一一论老舍三十年代的创作论老舍的语言风格老舍与京味小说老舍《茶馆》浅析从《家》到《寒夜》看巴金小说创作风格的演变巴金笔下的女性形象《雷雨》戏剧冲突的艺术结构论曹禹的悲剧艺术曹禹创作的前后期比较夏衍剧作《上海屋檐下》简论论《南行记》的审美特征从莎菲到黑妮一一谈丁玲创作的独特性论沙汀创作的现实主义特色论闻一多对臧克家诗歌创作的影响论艾青诗歌的意象沈从文和他的《边城》沈从文构筑的“湘西世界”对沈从文小说表现人性的思考赵树理笔下的农民形象赵树理作品的语言风格中国当代文学中的伪浪漫主义和伪现实主义中国当代文学中的新写实主义中国当代文学的多元化倾向论陈奂生析蒋子龙的“开拓者”家族《人到中年》的艺术感染力量贾平凹散文的美学探索浅析巴金新时期的散文创作黄宗英报告文学作品初探析李瑛诗作艺术贺敬之抒情短章的艺术特色读舒婷的诗冰心小诗研究郁达夫小说中的抒情特征郁达夫小说中的自我形象《女神》中的泛神论色彩《故事新编》研究“革命十恋爱”小说模式论《孔乙己》的艺术技巧论《祝福》与中国的祭祀文化鲁迅小说中的知识分子形象进化论与鲁迅思想研究吴荪甫的悲剧特征《腐蚀》的艺术特征朱自清散文的艺术特点徐志摩诗歌研究---以《再别康桥》为例废名小说主题与艺术风格《家》中的两种文化冲突张爱玲小说的主题思想《蚀》与《子夜》的比较分析《四世同堂》的艺术特征进化论与中国现代文学废名小说的艺术风格“五.四”乡土小说研究周作人散文的艺术特点林语堂的散文艺术新感觉派小说艺术“七月”诗派的现实主义特征张天翼小说的讽刺艺术钱钟书《围城》的语言艺术老舍小说中的幽默风格中国现代小说中的散文化问题胡风的诗和诗论路翎小说艺术研究论中国现代文学中的“太阳”意象茅盾小说中的“理性化”特征戴望舒诗歌研究---以《雨巷》为例瞿秋白杂文论萧红小说的艺术特点曹禺《雷雨》的思想主题曹禺剧作的“生命”主题曹禺《雷雨》的结构艺术巴金《激流三部曲》的反封建意义试论高觉新形象《寒夜》中的曾树生形象、汪文宣形象分析鲁迅小说中的农民形象苏青小说研究中国现代作家与中国传统文学（择一角度）艾青诗歌的艺术特征赵树理小说民间化特征论徐志摩的诗论闻一多的诗论钱钟书《围城》的主题思想论穆旦的诗曹禺与夏衍戏剧之比较论沈从文的《边城》萧军小说研究论田汉的戏剧论张爱玲的小说风格丁玲小说研究中国古代文学方面：论《诗经》中周民族史诗的艺术价值论《诗经》中农事诗的思想内容和艺术特色论《诗经》中战争徭役诗的思想感情和艺术特色从《诗经》中的燕飨诗看周代的礼仪文化谈《诗经》中政治美刺诗的思想性论《诗经》中爱情诗的思想内容谈《诗经》中的弃妇诗谈《诗经》中的婚嫁诗论《诗经》的赋、比、兴艺术论《诗经》的音乐性及其美学意义论《诗经》的婚恋诗论《诗经》中的妇女形象论《诗经》中的战争诗论《诗经》宴饮诗与礼乐文化精神论《诗经》的讽刺艺术孔子与《诗经》《诗经》作品研究（具体作品可任选）《诗经》与楚辞比较论楚文化与楚辞屈原的爱国主义与浪漫主义论屈原的人格美论《离骚》的艺术构思屈原与庄子浪漫主义比较略论《九歌》的艺术成就屈原作品研究（具体篇章可任选）陶渊明的田园诗（可侧重内容，也可侧重艺术的特色）王孟山水田园诗（可分别写王、孟，也可写山水、田园）中唐山水田园诗（可选一、二个作家，也可以比较研究）李白山水诗研究送别诗中意象研究（可集中写某一种，如美酒等）杜甫咏史怀古诗研究刘禹锡咏史怀古诗唐人咏物诗研究（可选择某一种，或某二、三种对比研究）宋人咏物词研究（可选不同词家咏同一物对比研究，如咏梅等）唐人送别诗研究（可选几家，或若干首对比研究）《琵琶行》关汉卿的杂剧创作关汉卿、马致远之比较《西厢记》《西厢记》、《牡丹亭》之比较汪道昆之短剧徐渭的《四声猿》汤显祖孟称舜沈自徵之剧作论唐传奇中的爱情小说论谈《三言》、《二拍》的时代特色谈《三国演义》中曹操形象的塑造论《水流》的人物描写（亦可选择某一个人物，如论武松、论宋江、论李逵等）试谈《西游记》的艺术特色（或试论孙悟空形象）论西门庆形象的典型意义谈《儒林外史》的讽刺艺术论《聊斋志异》中花妖狐魅形象的艺术特色论王熙凤形象论《红楼梦》的细节描写论《红楼梦》整体反映生活的特色论《诗经》的“思无邪”论《诗经》中的恋爱和婚姻主题富于永久魅力的艺术想象一一谈我国古代神话的浪漫主义特色先秦散文作家艺术风格比较（任选二、三作家作比）《左传》创造人物形象的艺术略说《左传》的人物评述和描写略论《左传》描写战争的问题从人物形象论《论语》的文学价值略论《孟子》散文的艺术特征论屈原的人格美“古诗十九首”与乐府诗比较试论李白对屈原诗歌艺术特点的继承和发展司马迁传记文学艺术成就简论谈《史记》的人物人性描写关于《史记》的细节描写论曹操诗歌的艺术成就略论陶渊明诗歌的艺术风格和现实性试论谢灵运及其山水诗王勃在中国文学史上的地位及其艺术成就论孟浩然诗歌的美学观论岑参、高适边塞诗的风格差异李白与民歌杜诗对南宋爱国诗人的影响杜甫《秋兴八首》的艺术特点杜甫绝句的特点白居易诗歌的现实主义精神柳宗元山水游记的写作技巧李贺诗的格调杜牧七绝风格试议苏、辛词风异同辨李清照词的美学价值论杜甫在成都的诗歌论李白在四川的诗歌苏东坡诗中的四川王维诗歌的情、景、理论唐代的边塞诗柳宗元游记散文的诗化意境陆游、辛弃疾词的悲壮美关于《西厢记》爱情主题的探讨《红楼梦》中的众丫鬟《水浒》中的晁盖与宋江《聊斋志异》中的鬼狐论《聊斋志异》的艺术构思《三国演义》描写战争的艺术晚清诗歌中的民主意识二十世纪外国文学方面：卡夫卡小说中的异化主题《尤利西斯》中的“内心独自”技巧现代主义小说中的神话模式论存在主义作品中的荒谬感论罗格一格里耶小说中的“物化”《百年孤独》中对“魔幻”技巧的运用论《百年孤独》的叙事艺术论黑色幽默的杂糅手法博尔赫斯小说的玄学色彩论《日瓦格医生》中俄罗斯精神中国古代文论方面：“诗言志”与“诗缘情”辨析先秦儒家文论研究先秦道家文艺观研究“发愤著书”说综论“文学自觉”说新探六朝人物品藻与文论之关系《文心雕龙》与《诗品》比较谈意境理论的确立和发展李渔戏曲理论研究金圣叹小说理论研究西方文论方面：柏拉图“艺术模仿自然”解密柏拉图美学思想的特征论亚里士多德的“净化”说贺拉斯《诗艺》与亚里士多德《诗学》比较布瓦洛《诗的艺术》再评狄德罗“美在关系”说与车尔尼雪夫斯基“美是生活”比较对莱辛《拉奥孔》的现代阐释康德美学思想与现代艺术译黑格尔的艺术发展观论黑格尔的自然美与艺术美论泰纳的文艺思想别林斯基与形象思维论车尔尼雪夫斯基美学的特征从叔本华到尼采现代主义与自我表现精神分析学和文艺学评卢卡契与布希特的论战詹姆逊论后现代主义比较文学方面：李白咏月诗与法国波特莱尔所作咏月诗（见《巴黎的忧郁》、《恶之花》）的比较研究林纾译文一种与后来译文的比较研究从赛珍珠的小说《大地》看西方人对中国农民的误读王国维对西方文化的吸取和研究钱钟书论“通感”从《春江花月夜》看诗歌、音乐、舞蹈的关系从梁山伯祝英台故事到“梁祝小提琴协奏曲”看中西文学形式交流的可能美学方面：劳动与“自然人化”的美学意义论“审美关系是美的核心”美感特征简析论审美想象论悲剧与崇高论艺术的美学意义当代大众传媒和审美消费主义对传统艺术门类（诸如文学）的挑战论审美鉴赏的创造性论“审美具有解放人的性质”中国古代美学特色简析中国当代文学部分试论王蒙新时期小说创作的新探索试论谌容小说创作中的女性形象试论蒋子龙笔下的改革者形象试论张贤亮小说创作中的美学特征《茶馆》简论试比较许秀云与胡玉音的艺术形象金庸小说主题论试论梁晓声知青题材小说创作的特色试论高晓声农村题材小说创作的新贡献论莫言《红高梁》系列小说的特征论邓友梅《那五》的艺术典型试论李存葆《高山下的花环》在军事题材小说创作上的新突破试论《人生》中高加林与刘巧珍的爱情悲剧陈忠实《白鹿原》研究（自拟题目）苏童小说研究以《米》为例余华小说艺术探讨试论宗璞作品中的女性形象试论五十年代的“创业者”梁生宝与八十年代的改革者武耕新形象的异同试论王安忆的小说创作《废都》研究（以《废都》为论述对象，自拟题目，如人物、结构、语言等）试论贾平凹的长篇小说《浮躁》试论刘心武长篇小说《钟鼓楼》或《四牌楼》的思想艺术特色试论王安忆《长恨歌》试论茹志鹃小说创作独具的审美特征阿来小说《尘埃落定》研究试论池莉小说创作的独特风格张平《抉择》的意义试论“先锋派”小说的创新与不足试论“新写实主义”小说的思想倾向与艺术特色试论郭沫若历史剧中的女性形象试论中国当代“女性文学”的崛起、特征及其发展趋势试论贾平凹文学创作的特色试论余秋雨的散文创作试论徐迟对报告文学的新贡献论“朦胧诗”的源起、成就与不足论舒婷诗歌创作的思想意蕴与美学特色写作部分论小说的叙述视角论小说的误乐性心态小说的艺术魅力论现代小说性情节结构类型论小说的新典型观论小说语言的创新论小说的写作技巧论广告辞的审美特性从报告文学的轰动效应探视读者的审美要求试论新时期女性散文的艺术特色试论毕淑敏小说的创作特色试论诗歌中意象的类型与特征论鲁迅小说对人物灵魂的深刻穿透力试论当今散文的发展走向论小说中的意识流手法试论新时期散文创作的艺术特色论新闻文体的审美特质试论新闻写作的真实性论想象在文学创作中的功用试谈散文笔法的多元化趋势论新时期散文的艺术嬗变任选当今一个散文作家的作品进行评论任选当今一个小说作家的作品进行论述论散文的“自叙体”色彩论文学语言的审美特性试论王蒙小说的艺术特色试论王安忆小说的艺术特色论文学人物性格的立体结构意识流写法的魅力任选当今一个诗人的作品进行论述文学创作情感论论张洁小说的艺术。
浅析“样板戏”的艺术特征“样板戏”是中国大陆于1950年代至1970年代流行的一种戏曲艺术形式，其号称“样板”，意味着其应该成为一种模范、规范的艺术形式。
这种形式的呈现被认为是新中国成立以来文化革命的一部分。
在苏联socrealism的影响下，样板戏产生了一种强烈的现实主义特征，强调塑造道德英雄形象，反映社会主义建设成果，强调团结和向上的力量，反对旧思想和旧文化。
下面对样板戏的艺术特征进行一些浅析。
一、强调主题样板戏具有强烈的思想性和政治性。
作品表现的主题是强调了当时社会、政治、经济方面的发展和建设成果，提倡道德、爱国主义和革命精神。
样板戏的这种主题强调是由当时的时代需求和政治需求所决定的，在其中也具有一定的权威性。
二、人物形象样板戏的人物形象着重突出善恶分明、英雄模范的形象，不论是好人还是坏人，都让人容易分辨。
样板戏强调是主人公英雄形象，他们不怕困难，不怕牺牲，不怕批判，奋斗的背景总折射出革命与建设的旗帜，呈现出革命先进分子的典范形象。
三、剧情基调样板戏的基调是坚定的，再现了一个具有良好前景和美好的社会形态，如革命战争的胜利，社会和谐，和平和繁荣的景象。
它采用大众化、简洁化、富有激情和直白感染力的表现，旨在用最直白的语言向广大观众传达动人心魄的革命情感。
因此，样板戏特别在传统文化艺术形式基础上，出现了一些新型多样化的阐释方式。
四、语言表现样板戏的语言特别强调性质清晰、条理分明，对话空间小、语言简练，尤其是对于社会主义话语的运用，具有很强的继承性。
语言表现在功能上，是致力于服务政治思想和文化宣传，表现出游艺发音、简练有力、鲜明突出。
语言表现更是加强了和广大人民的文化沟通。
综上所述，样板戏代表了一部分中国文化史的内容，它不仅是中国戏曲艺术里的重要组成部分，也是中国人民生活中的重要组成部分。
虽然它在当时被视为一种压迫的符号，但作为当时最广泛的文化形式之一，它在其美学价值与文化价值方面，为今日的中国文化乃至世界文化历史留下了浓重的一笔。
论“样板戏”的语言特征尽管“样板戏”的语言在“文革”时期被认为取得了前所未有的成就，其常见的说法是：光辉的（语言）、壮丽的（语言）、个性化的（语言）、战斗的（语言）、精湛的（语言），但时至今日人们却认为它存在很多问题，比如化、去性别、僵化、雷同等。
在本文中，笔者尝试就“样板戏”的语言特征做一个简要梳理。
一、政治话语“样板戏”的政治话语有很多体现，比如阶级话语、革命话语、英雄话语、权力话语等。
关于阶级话语、革命话语，学界已有较多分析，在此主要分析英雄话语和权力话语的情况。
所谓英雄话语，是指为塑造高、大、全的英雄形象而使用的语言，其最大特点是豪言壮语多（带有英雄不食人间烟火的味道）。
比如，《智取威虎山》第八场“计送情报”杨子荣有一段“垛板”唱段：“刀丛剑树也要闯，排除万难下山岗。
山高不能把路挡，抗严寒化冰雪我胸有朝阳。
”[1]《海港》第一场“突击抢运”方海珍有一段“西皮流水”唱段：“同志们争先挑重担，抖擞精神磨双拳。
心雄志壮浑身胆，千包万袋炼铁肩。
保证质量齐备战，完成任务，抢在雷雨前。
”[2]《沙家浜》第五场“坚持”郭建光有一段“原板”转“垛板”的唱段：“（转‘原板’）毛主席党中央指引方向，鼓舞着我们奋战在水乡。
要沉着冷静，坚持在芦荡，（转‘垛板’）主动灵活，以弱胜强。
河湖港汊好战场，大江南北有天然粮仓。
漫道是密雾浓云锁芦荡，遮不住红太阳（叫散）万丈光芒。
”[3]诸如此类的语言，在“样板戏”中可谓比比皆是。
英雄话语的形成与“三突出”的原则有关。
因为，英雄人物尤其是主要英雄人物的突出不仅要靠演员的身体（高大威猛、目光炯炯、充满仇恨之类）来实现，而且也要靠语言（比如激情洋溢、掷地有声、铿锵有力、字字千钧之类的语言）来实现。
有论者提到，“文革”时期编导人员“要求演员在念台词时要声音宏大，节奏紧凑，铿锵有力，‘字字千钧’……否则就是缺乏浓烈的革命激情。
”[4]此外，为突出英雄人物的主导地位，“样板戏”还对反面人物采取了压制策略。
论《画皮》中人物形象塑造的语言艺术张力摘要：话剧舞台戏剧表演, 以人物对话为主要表达手段，因此，在话剧艺术表演中，语言艺术的表演与话剧舞台表演同等重要。
同时还对人物形象的塑造有着独特的影响，可以说话剧语言是体现话剧演员水准的一个主要依据。
在话剧表演过程中，演员要想完美地表达舞台语言，不仅需要服装道具、场景设置以及灯光音响等辅助手段，更需要个性化的语言技巧，本文简要探讨分析了话剧表演中的语言使用技巧。
通过对话剧表演当中的语言使用技巧进行分析，希望通过对话剧语言技巧的探究分析可以更好地理解话剧这一表演形式。
关键字：话剧《画皮》；人物形象；语言艺术目录一、引言 (1)（一）表演艺术中语言的魅力 (1)（二）如何运用台词塑造人物 (2)1.台词的概念 (2)2.台词在舞台上的体现 (2)3.台词之于舞台的基本表现手段 (2)二、戏剧中语言艺术的特色 (3)（一）《画皮》剧本的戏剧色彩 (3)（二）喜剧化语言在剧本的运用 (3)（三）《画皮》剧本中独特的韵白表现的人物性格 (5)三、语言艺术张力 (6)（一）剧本中文字的艺术表现力 (6)1.异质冲撞 (6)2.语法变格 (6)3.无词之语 (7)（二）表演艺术中夸张的人物语言 (8)致谢 (10)参考文献 (11)一、引言话剧指以对话为主的戏剧形式。
话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。
话剧舞台表演艺术经过几十年的发展，随着观众文化素质和审美感官的提高，已从比较单一的语言形式，朝着演员须具备综合能力方面的要求发展。
她从语言、外部形象、形体动作、内心感情的外部展露及与观众心灵交流等方面来要求演员把握人物特性，达到成功创作和塑造角色。
从话剧的定义上我们不难看出，语言的运用对于话剧表演具有十分重要的作用。
当前，随着我国文化事业的快速发展，大批的艺术院团开始经历市场化的洗礼，国内演出市场也涌现出了一大批优秀的话剧艺术作品，取得了良好的社会反响和可观的经济效益。
浅析“样板戏”的艺术特征作者：凤佳妮来源：《当代音乐》2019年第07期[摘要]后人对“文化大革命”的评价褒贬不一，时隔多年，我们对“文革”有了较为客观、理性的认识和分析。
我们从“文革”时期的音乐出发，选取“文革”中最典型的音乐作品“样板戏”作为研究对象，对它进行探讨和分析。
“样板戏”是中国戏曲的创新探索，也是中国戏曲的典型曲类。
本文旨在肯定样板戏的艺术内涵，对样板戏进行客观分析，否定错误的艺术方式，学习先进的艺术特色和美学特点。
[关键词]“文革”音乐;样板戏;艺术特征[中图分类号]J607 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2019）07-0086-02新中国成立初期，人们提出了继续发扬“五四”精神的口号。
后来中国爆发“文化大革命”，1963年的会议标志着京剧由文艺舞台转变到了政治舞台。
1965年，《红灯记》在上海正式演出，有评论员在报纸上大肆赞赏，称《红灯记》为京剧“样板”。
次年，上海某报纸发表文章赞扬《智取威虎山》为“样板戏”，于是戏剧作品里逐渐有了“样板戏”的称呼。
此后便有了“八大革命样板戏”：《红灯记》《智取威虎山》《沙家浜》《海港》《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》《龙江颂》《白毛女》。
[1]样板戏的诞生，引起了全国高度关注。
“文革”十年间，样板戏独占鳌头，国内强制听样板戏，不能进行除样板戏以外的音乐创作，样板戏从此走向巅峰。
样板戏的创作理念，动作情景设计都是建立在传统京剧之上，利用京剧的理念，烘托主角形象，使情节生动。
在几年时间里，出现了一批具有高度艺术水平的样板戏，这些作品活跃于舞台、银幕之上，生根于亿万人民群众的心中，把京剧戏曲文化传播到了全国大地。
“文革”十年，中国音乐文化严重流失，但样板戏的出现让人耳目一新。
样板戏在一定意义上推动了当时音乐的艺术性创造，为中国音乐向音乐本体和音乐美学审美本质上的靠拢做出了积极的贡献。
一、样板戏的艺术特色（一）运用非戏曲民间音乐元素。
样板戏电影中的女性形象作者：王璐来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第01期摘要：在中国电影发展的一百多年历史中，文革电影是非常具有独特性的一页篇章。
从1966年到1976年的十年间，由于以江青为首的“四人帮”集团在文艺界的极端控制，中国电影的发展在此间停滞不前，仅生产出以《红色娘子军》、《沙家浜》、《白毛女》、《海港》、《智取威虎山》、《红灯记》、《龙江颂》、《奇袭白虎团》为代表的八部样板戏电影，出现了全国人民出现了全国八亿人民共同观看八部电影的诡异现象。
样板戏电影是中国在特定时期的文化环境下的特殊产物，在“三突出”的创作原则的指导下，用中国传统的京剧艺术形式在电影中塑造英雄人物形象。
由于特殊时期的意识形态的渲染与极端政治势力的控制，样板戏电影中的人物显示出一种表面“高大全”而实际上被畸形化了的诡异性格，而在电影中最让人饶有兴味的女性形象，则在文革电影中显示出一种更加诡异的特征。
关键词：文革电影；女性形象；样板戏一、女性形象在文革前后中国电影中的发展女性在电影中一直是一个非常特殊的存在，从电影诞生到现在，中国电影中的女性形象可谓是异彩纷呈，无法简单的一概而论，但是女性形象在不同时期的电影中具有不同的类型化特征，走过了几个发展变化的时期。
在20世纪20 年代到30年代的中国电影中，由于社会黑暗，战乱迭起，女性形象多是一种饱受屈辱磨难的弱者角色，女性在电影里要么是忍气吞声的贤妻良母式的人物，要么是命运凄惨、呐喊无力的受难者的形象，如《女性的呐喊》中命运凄惨的叶莲，以及《神女》中阮玲玉饰演的母亲，都是这一类女性的集中代表。
到了战后时期，电影则着力于描写资产阶级知识分子女性的苦闷与残存在人们潜意识里的封建礼教对自身的隐形束缚，这一时期的女性想挣脱而不得，纵然叛逆，却也是悲壮的结局，如《小城之春》里的周玉纹，她就是这一类女性的典型代表：想要寻找出路，却又约束于封建礼教，苦闷而不得挣脱。
二、样板戏电影中的女性形象样板戏电影中的女性形象有着高度的同一性：在外形上，她们都长着浓眉大眼宽下颌，无论是动作还是表情，与影片中的其他男性革命者别无二致，除了在发型上能辨识出是女性之外，有的女性角色甚至在衣着上都与男性没有明显区别，如《海港》中的方海珍，一身工装衣裤，举手投足之间，活脱脱的一个“准男人”形象，而《红灯记》中的李铁梅，虽然着一身红棉袄，长辫子，红头绳，但这种设计只是为了让她看起来更加英姿飒爽，其形象气质仍然带有浓厚的男性气息。
