摄影与作品赏析

摄影作品赏析之《小镇上的霞光》

乌云笼罩着大半的天，但仍就无法阻挡住霞光的脚步，霞光从黑色云边喷射出来，金灿灿地洒满了整个小镇，也铺满了波光粼粼的水面。

看到这张照片，首先映入眼帘的便是那金色的霞光。即使此时的天空乌云压顶，但正是这明与暗的鲜明抗争，使照片体现出了一种对光明的无限追求以及不灭的希望。

《小镇上的霞光》是站在河对岸的所摄之景，因此照片里的景物集中处于远处，而近处是一条宽阔的横向而流的河占了画面的一半，河面的波光粼粼显示出了水的灵动性，与阳光下平静的小镇形成对比。远处的小镇矗立着高高矮矮远远近近的密集建筑，抬头向小镇的上空而望，呈现的是霞光与乌云的平分之空，一金一黑形成色调上的明暗之比。金色的霞光是向下空直射放散开来的，而乌云则在上空中沉重的漫延着，给人在质感上也是一轻松活跃一沉重压。金色的霞光散漫下空，夺人眼球，可以说整个画面是高调的，因为虽然天空有大片乌云的存在，但是金色的阳光就是光明的象征，希望的象征，带给人一种不屈不挠的，乐观积极向上的情绪。

小镇的霞光，此处的霞光我觉得可以理解为早晨的也可以是傍晚的，当然早晨的则能更轻易地表达出希望这一主题，因为出生的太阳本身就代表着一种新的希冀。但傍晚的霞光仔细看来则多了一层坚韧的含义，即使即将西下落幕，也觉不言放弃，绝不轻言失败，依然顽强地排除千难险阻。这种精神也正是我们大家都需要的拼搏精神，就像在面临突然来袭大灾难面前，大家众志成城，不放弃最后一丝希望，竭尽全力地与时间赛跑营救生命。而现在的我，可以说要即将踏入社会去奋斗自立，一系列问题也是接踵而来，但这些都是我无法避免的和不可推卸的责任，所以不如抱着对光明人生的追求乐观积极的向前迈进。

摄影作品赏析

曝光

该作品主体人物的亮部曝光比较适中，同时兼顾了暗部的曝光，显得人物整体曝光比较和谐，人物高光部分虽然损失了部分细节，但是成功刻画了人物轮廓，成为点睛之笔，背景曝光过度，主体有点被淹没在背景中，得不到突出，背景没有虚化，让白云和小树太亮丽，看起来有点别扭，因为人物之外的景物占用了大量的篇幅，但是照片的整体曝光显得还算适中， 抓拍时间恰好，女孩凝固的面部表情及动作及时捕捉，背景的留白也还算不错，给观者一个强烈的层次感。 同时静态美的表达比较含蓄，但是照片里的静态中透出了动态美，动与静的结合，让图片变得更有内涵，使层次变得更加的突出。如果能用测光或长焦拍摄可能效果更好，在户外的光线比较强烈，应当适当的选择聚焦，从而营造出有质感的照片，增强视觉的冲击力。拍摄者的角度选择上应该调整一下，这张照片的角度让主体更突出，但是这样显得画面不均匀，使人物有点单调，如果选择从下往上拍摄，可以让立体感更足，给观者另一种意境，单从曝光这方面来看，这张照片还是不错的。

摄影语言

使用了较高的快门快速成功凝固了人物的动作，白云与女孩的头发是个动感的趋势，如果能够调整焦距让女孩在照片中的比例适中，位置靠后，这样会使背景虚化的明显，可以完整的展现女孩的肢体，使画面显得更加的饱满，让观众觉得的照片的比例更加的协调。

该作品是一幅很有韵味的照片，画面上，是一个站在草坪上漂亮的女孩子，他的双眸紧闭，张开双手仿佛在拥抱大自然，她在白云的映寸下的那副如痴如醉的表情给人一种神秘感。作品的独特之处，就是她紧闭双眸，与身后的白云形成一种错觉，就好像她在感受白云的轻抚，那逼真的效果让人感觉浑然天成，这就是它强烈的艺术渲染力。作品的构思很奇妙，在画面上，她的表情清晰可见，头发在微风中飘散着，与身后的白云相互映寸，这样使画面的整体感很强。图片中女孩表情让人琢磨不透，不同的人有不同的感触，给人一种强烈的好奇感，给观者一种舒适安逸的情怀，照片的主体选择的比较好，可以刻画出女孩陶醉在自然的心境，总之呈现出一幅唯美的画面，让人痴迷，渴望分享女孩的欢快。其中比较出彩的一点就是创意不错，利用一种摄影错觉，形成空间的视觉效果，让人感觉到画面一体化，没有一点多余，恰到好处。这样美丽的自然风景，给人一种草原生活的感觉，给人一种安逸的憧憬。

摄影学习心得

摄影是一门实践与理论相结合的学科，我们可以说不陌生。因为现在照相机已经基本普及了，手机上都有自带的摄像头随时可以拍摄，但是我们只是处于简单的拍摄并无任何技巧而言，拍出的照片也没有美感，经过这个学期摄影理论课使我对摄影的认识上升到了新的阶层。以前对摄影的理解只是停留在简单的照相，却不知道如何拍摄才能得到我们满意的照片。通过这个学期摄影课，特别是课上老师对摄影技巧的讲解以及各种图片的鉴赏让我学到了许多以前不懂的知识，获益匪浅。以下是我经过学习了解到的一些摄影技巧及分析方法：

一些常见的场景拍摄技巧

1．室内景物

从室外拍摄室内的景物，一般需要透过窗户进行，户外光线一般要强过室内光线，这个时候需要解决两个问题，一是曝光时间，二是避免窗户反光，如果拍摄的数码相机具有手动控制功能，可以采取长时间曝光设定，如果数码相机属于傻瓜型的，可以将ISO灵敏度设置调高，采用ISO 200或者ISO 400拍摄。

拍摄室内景物最好是使用三脚支架，如果没有，则找一个可以支撑的地方，比如说墙或是靠着一扇门，这样做的原因是因为长时间曝光很容易造成相机的晃动，从而导致照片画面的模糊。最好使用快门线，或是用自拍器以避免移动相机。注意：除非万不得已，不要将闪光灯打开，避免过强的反光。拍摄室内应该增加些曝光时间，为了避免玻璃窗户反光，可以采用偏光镜拍摄。

2．户外风景如何拍

拍风景时可以在画面的前景安排一些人或物，这样有助于画面中的空间透视的表现。找一个高地势的地方拍摄，比如说阳台、房顶，山坡等。通常下午是最适合拍摄风景的时间。拍摄时，使用偏振镜来调节天空的亮度，使天空变得暗一些，突出蓝天上的白云，以增强画面的空间纵深感。

3．建筑物如何拍 城市的变化是日新月异，特别是以各种姿态俊美的建筑物为代表，这也是目前很多数码摄影爱好者喜欢的拍摄题材。

不过一般数码相机镜头多少都带有桶形失真，因此为了尽量减少图像的向上汇聚的变形，所以最好是选择在比较高的视点拍摄。比如说在楼梯上，或是其他可以提高视点的地方。如果你不能找到合适的地方落脚，那你就可以通过退后，远离被摄物体以减少失真。使用你所具有的最大的广角镜。明亮的天空可以弥补建筑物的暗淡。使用偏振镜以减少或消除建筑物上玻璃的反光。当然，仰拍把握好了也能创造出独特的艺术效果。另外，注意选取有特色的细节拍摄，对于建筑物来说通常就是它的大门、圆柱或是窗户等。

实用标准文案

精彩文档 布列松摄影作品赏析

“借最好的一刹那，来使事件产生全新的意义与境界”

"在拍摄的时候，我总是闭着一只眼睛，我用这只眼睛观察自己的心灵；我又总是睁着一只眼睛，我用这只眼睛观察整个世界。"——亨利·卡蒂埃-布列松

法国著名摄影家亨利·卡蒂埃·布列松被誉为“现代新闻摄影之父”。

法国总统希拉克在获悉布列松逝世的消息后悲痛地说：“法国失去了一位天才摄影家、一位真正的大师、他是20世纪最具天赋并深受世人尊敬的艺术家之一。”

布列松，这位羞怯、热情的法国人，毕生用他小巧的、35毫米的莱卡照相机走遍全世界，见证了20世纪所有的重大事件，从西班牙内战到德国占领法国、印度的分裂、中国文化革命、1968年法国学生的起义，他的“瞬间美学”理论堪称影响了全球的媒体和影像。他创建的Magnum是世界上影响力最大和时间最长的摄影机构。

他被誉为20世纪最伟大的摄影家之一，及现代新闻摄影的创立人，他个性鲜明的摄影作品曾登上过全世界最著名的杂志和报纸，他让拍摄新闻照片成为了一种艺术。

为了更近距离的接近人群，布列松经常将照相机隐蔽起来。他的拍摄理念富创造性，非常善于用镜头捕捉生活中转瞬即逝的画面。他曾这样描述自己对摄影的迷恋：“我整日在街头寻找，随时准备记录生活的点点滴滴，将活生生的生活完全记录下来。”他用黑胶带遮住照相机的闪光部分，以便更好地融入到人群中。他坚持摄影师必须仅仅使用现有的光，不要在暗房里剪辑，而更应该在“照相机”里现场剪辑。

布列松的照片所截取的瞬间，不仅是当下发生在他眼前的一瞬，更是事件此前此后整个过程中的一个波峰。他的作品集《决定性瞬间》成为无数摄影爱好者的教科书，“决定性瞬间”摄影理念也为广大同行接受和效仿。

实用标准文案

精彩文档 布列松部分经典作品：

1.布列松1932年才开始拿起相机拍照。这是一张早期的代表作。斯维勒是西班牙的一个小镇，画面里一个撑着双拐的残疾儿童，他后面正在嬉戏的孩子们对此有不同反映。其中一个坏小子甚至要想恶作剧，被另一个孩子抱住。照片拍摄得十分生动，画面结构也相当严谨完整。