摄影技术与作品欣赏
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纪实摄影作品赏析 优秀的纪实摄影作品欣赏
纪实摄影是一种声音,是一种批判力量,是平衡人类生活机制中不能缺少的一种手段。它魅力在于拍摄者对于这个复杂世界细微地观察。下面是小编给大家整理的优秀的纪实摄影作品欣赏,供大家参阅!
优秀的纪实摄影作品欣赏
优秀的纪实摄影作品欣赏1
优秀的纪实摄影作品欣赏2
优秀的纪实摄影作品欣赏3
优秀的纪实摄影作品欣赏4
优秀的纪实摄影作品欣赏5
纪实摄影的美学价值
一、纪实摄影的出现是摄影本身的一次解放,更是意味着摄影走出绘画的惟一出路。纪实摄影以反映社会人为本质,摒弃那种唯美及人工的倾向,创出了新的美学领域:在纪实摄影活动中,艺术被淡化了,美学意义却更强了。
因为纪实作品并不是什么美的原则,丑的原则或是均衡,对称等所能阐释的,纪实摄影的一切都是统摄在人的这面旗帜下,关于人的一切就是纪实作品的一切,人性的涵义也正是美学意义最重要的部分。
二、纪实摄影冲出了绘画的美学上的樊笼,挣脱了绘画本身的专制解放了自己,而且在前后一大批新视觉的实验者们的努力下建立了一整套有关摄影本身的美学主张,并以自己独有的摄影性为人们提供了新的视觉领域。
三、像十七世纪玄学派诗人的那些令人意想不到,云谲波诡的奇喻的诗逼得读者注意诗的文字本身一样,纪实摄影体现了本世纪初出现的新批评美为思想对作品本体的崇拜。
感谢您的阅读!
摄影艺术
P h o t o g r a p h y
1让我们来认识他们
伟大的摄影师和他们的经典
决定性瞬间——
法国摄影大师布列松这张照片的题材并不重
大,但却是布列松的一
幅脍炙人口的名作。表
现一个男孩:两只手里,
各抱一个大酒瓶,踌躇
满志的走回家去,好象完成了一个光荣而艰巨
的任务。照片中的人物,
情绪十分自然真实,显
示出布列松熟练的抓拍功夫。
这张照片是布列松抓拍
艺术中代表性名作。在
前景中跳跃的男子,其
身影恰好跟背后招贴广
告中跳跃女郎相似,一
前一后,互相呼应,相
应成趣。
国庆日
美国国庆日,这位老太
太准备在自己家悬挂国
旗来庆祝这一节日,可
惜她家的旗杆断了。没
有办法,她就把国旗被
在身上。她说:“在我
心中不能没有这面国旗。
“这时,布列松迅速地
拍下了这张照片。
1936年,英国乔治六世
举行加冕典礼,世界各
国的摄影记者,闻风而
至的全国记者,大都把
注意力集中在富丽堂皇
的仪仗队上。布列松却
与众不同,他还注意到
马路上的芸芸众生。躺
在报纸堆里入睡的人物,
由于深夜出来“占座”,
熬得又困又累,等到仪
仗队过来时,他却已经支持不,进入梦乡……
。
柏林墙边(1962)在东西柏林交界处,
布列松抓到了这样一个
发人遐想、引人深思的
镜头。双手持拐而行的
残疾者,暗示出以前发
生过的战争;荷枪的卫
兵,又反映出了持续着
的对立。再加上阴雨天
气的灰暗影调,使得画
面有一种低沉的气氛。
美国模范监狱所见(1975)瘦削的腿脚和手臂竞
能从狭窄的铁栅缝里伸
出。怒吼的嘴巴隐约可
见,这所“模范监狱”
究竟“模范”到了什么
程度,也就可想而知。
两个男子,一个在布幕的缝隙中偷看街头演出,另一
个警惕地扫瞄着周围的情况,以免被人抓住而引起麻
烦。照片的精彩部分是这个男子那种特别的眼神。
来自巴黎的“平民”摄影师——罗伯特·杜瓦
诺诗意的乞讨
(1953)
一位盲女经常出入工薪阶层常去的咖啡馆和饭店,靠拉手风琴卖唱挣一点微薄的赏钱。杜瓦诺为这种“诗意的乞讨”所吸引,花费了整天的时间跟踪拍摄
观画众生像
如何欣赏摄影作品
近期看了蜂鸟网上许多网友对各种作品的评论,总体感觉许多人还不懂得如何去欣赏摄影作品。总是简单的评价“好看”、“不错”等。也有人把摄影看作很简单,以为“咔嚓”一下就是作品了,人人都会。其实不然,这正如写字一样,只要有点文化的人都会写字,但是能称得起书法作品的可不是件容易的事了。
学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一,因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养,学习到更多的东西。
我以为,欣赏摄影作品大概分为四种类型:
第一种是较大众化的,如普通民众看挂历那样,只能说出风景漂亮,妹妹漂亮、颜色鲜、照片清楚之类的评价,其实只要掌握好天气,只要你到了风景点,或者妹妹长得漂亮一些,是较容易拍出好看照片的。拍摄的人也容易产生成就感。难怪一些导师不主张初学者多拍这样的片子。
第二种是摄影爱好者,他们把更多的注意力放在照片的构图、影调、色彩、用光的技巧上。一般说来,他们拍出的照片已开始向艺术摄影方向发展,这些照片有些看头了。 第三种是发烧友。他们对摄影的执着追求,让人敬佩。他们非常关注摄影器材的选择。如相机、镜头、胶卷、相纸、药水等。因为他们已懂得,摄影作品的质量与器材的选择是密切相关的。但是切不能唯“武器”论。
第四种是摄影艺术家,他们更注重摄影作品构思、思想内涵,拍摄时机与人物神态的把握,作品的视觉冲击力,表现主题的手法技法、后期制作等等。因此这些大师的作品总是很耐看,越看越有味道了。
以上是本人的粗浅认识,目的是希望蜂鸟上的影评能多些实在的东西。
如何欣赏摄影作品之二(实例)
前几日发了一贴“如何欣赏摄影作品”得到许多影友的关注,也有人给我回贴,要求用实例来说明。现根据我自己的体会来谈谈。
前面我只说了欣赏摄影作品的四个层次。但对于作品评价的问题,可能是比较复杂的,它涉及到欣赏者的文化层次、生活环境、宗教信仰、政治态度、生活阅历等。我举个例子,如远离家乡多年的人见到家乡的照片,总是有种亲切感,能引起种种回忆,这种照片很容易引起他的共鸣。哪怕拍得一般,他也会认为很好。另外许多人都对自己孩子的照片不管照得怎样总是情有独仲。经历过农村生活的人对反映农民体裁的作品能说出一二来,而不熟悉农村生活的人,对此类照片最多是个新鲜感。真所谓:文艺作品的评价往往是见仁见智。但是如果大家都去谈看作品的真实感受(可能同一张照片各人的感受完全不同),而不是仅仅议论MM漂亮之类的话,谈创作作品的构思、过程甚至照片后面的故事,那么大家的欣赏水平就会快提高。这不是说摄影作品就无法评论了,其实共性的东西还是有的。
摄影艺术的创作,在对着丰富多彩的现实生活,谁都想拍摄出生动感人的艺术作品。当你很熟悉了解自己的照相机和各种感光材料的性能并掌握了一定的用光,布光知识和技法;当你把镜头对着人物和具有典型意义的事件,对着雄伟的建设场景和壮丽的山河风光,你考虑的一定是如何构成一个理想的画面,创作出完美的艺术形象来。也许就在这个决定作品命运的一瞬间,你深深地感到构图是那么重要,那么关键。在很大的程度上,构图决定着构思的实现,决定着作品的成败。因此,研究摄影构图的实质,就在于帮助我们从周围丰富多彩的事实中选择出典型的生活素材,并赋予它以鲜明的造型形式,创作出具有深刻思想内容与完美形式的摄影艺术作品。
一、构图的概念
1、什么叫"构图"
构图一词是英语COMPOSITION的译音,为造型艺术的术语。它的含义是:把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。在《辞海》中,谈到"构图"为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果,在一定的空间,安排和处理人、物的关系和位置,把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为"章法"或"布局"。这个术语中包含着一个基本而概括的意义,那就是把构成整体的那些部分统一起来,在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织,形成画面的特定结构,借以实现摄影者的表现意图。总之,构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法,是把形象结合起来的方法,是揭示形象的全部手段的总和。
构图还需讲究艺术技巧和表现手段,在我国传统艺术里叫"意匠"。意匠的精拙,直接关系到一幅作品意境的高低。构图属于立形的重要一环,但必须建立在立意的基础上。一幅作品的构图,凝聚着作者的匠心与安排的技巧,体现着作者表现主题的意图与具体方法,因此,它是作者艺术水平的具体反映。概括地说,所谓构图,也就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成,是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。