安迪沃霍尔_图文-课件·PPT

意大利的《大手套》沙发
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波普风格的现代应用
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波普风格的现代应用
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中国波普艺术代表作品：
王广义，男 1957年生于中国哈尔滨市，
1984年毕业于浙江美术学院油画系。
称为中国当代艺术“四大天王”。王广
义把文化大革命时期有着浓厚政治
色彩的工农兵大批判图像，直接与
新一代的消费者特别是年轻一族职业女性要求的是代表自己喜爱的新的时代的风范色彩必须大胆和强烈设计造型应该突破旧有的造型框框所以对于他们来说波普风格的家居设计从风格到流行程度都是最合适波普艺术的表现方式瓦解了现代主义的紧张感和严肃感为享乐主义敞开了后门
波普艺术
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波普艺术是流行艺术的简称,又称新写实主义，因为波 普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的” 一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。
《康贝尔汤罐》
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玛丽莲·梦露的头像， 是沃霍尔作品中一个最令 人关注母题。
在1967年所作的《玛 丽莲·梦露》一画中，画 家以那位不幸的好莱坞性 感影星的头像，作为画面 的基本元素，一排排地重 复排立。那色彩简单、整 齐单调的一个个梦露头像， 反映出现代商业化社会中 人们无可奈何的空虚与迷 惘。
视机，墙上有放大的连环
图画的封面，左侧立一福
特徽章。此外，还有真空
吸尘器广告，窗外左边有
一个电影屏幕，上面正映
现着电影《爵士歌手》中
的艾尔·乔尔森的特写镜
头。裸体男子的健美体格
与裸体女子的性感肉体，
提示着人们，这些大众传

• 安迪看明白了商品。商品的本质是复制。 而不是价钱。比如你走进一座高档的写字楼，墙上的大理石很棒，一块连着一块 更棒，但这些是免费的。只有当你想据为己有的时候，才产生了价格。 商品首先是物品，而物品是特别肤浅的，设计再精巧的物品也是。没有人会看不 懂物品。 但为什么我们仍然会看不懂物品呢？而且显然绝大部分人都看不懂当代艺术品。 显然绝大部分人都不认同“一个东西”凭什么会这么贵？ 复杂的是感情，是附着在物品上的信息流。 那个时候大量物品的出现让人应接不暇。我们知道安迪的职业是画广告画的。这 种基本手艺对一个艺术家的影响显而易见。安迪最多的作品就是美式广告画。物 品复制突然变得如此轻松，对艺术的影响极其深远，很多工匠和艺术家都因此彻 底失业了。 物品复制对人类的影响更加深远。印刷术开启的是复制的时代，也是真正的信息 开始广泛传播的时代，这才是现代西方开始强大的真正原因。而不是蒸汽机。因 为明明中国的织布机和水车是早于蒸汽机的。
安霍尔我在天安门
我在天安门
• 安迪·沃霍尔（Andy Warhol，1928－1987）是波普艺术的倡导者，也 是对波普艺术影响最大的艺术家。他出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯堡， 是捷克移民的后裔。沃霍尔从小酷爱绘画，曾在卡耐基技术学院 （Carnegie Institute of Technology）学习。1949年（21岁）他离开 匹斯堡去纽约寻找发迹机会，他明白要在美国的视觉艺术上获得成就， 就必须让人们看到他知道他的存在，大众传媒给了他许多启示。 1952 年（24岁）他在纽约以商业广告绘画初获成功逐渐成为著名的商业设计 师，他设计过贺卡、橱窗展示、商业广告插图，这些经历决定了他的作 品具有商业化倾向的风格。1954年（26岁），沃霍尔首次获得美国平 面设计学会杰出成就奖。1956年（28岁）和1957年（29岁）他连续获 得艺术指导人俱乐部的独特成就奖和最高成就奖。20世纪60年代，他 开始以日常物品为作品的表现题材来反映美国的现实生活，他喜欢完全 取消艺术创作的手工操作，经常直接的将美钞、罐头盒、垃圾及名人照 片一起贴在画布上，打破了高雅与通俗的界限。

安迪沃霍尔 波普教学教材
11、战争满足了，或曾经满足过人的 好斗的 本能， 但它同 时还满 足了人 对掠夺 ，破坏 以及残 酷的纪 律和专 制力的 欲望。 ——查·埃利奥 特 12、不应把纪律仅仅看成教育的手段 。纪律 是教育 过程的 结果， 首先是 学生集 体表现 在一切 生活领 域—— 生产、 日常生 活、学 校、文 化等领 域中努 力的结 果。— —马卡 连柯(名 言网)
13、遵守纪律的风气的培养，—— 马卡连 柯 14、劳动者的组织性、纪律性、坚毅 精神以 及同全 世界劳 动者的 团结一 致，是 取得最 后胜利 的保证 。—— 列宁 摘自名言网
15、机会是不守纪律的。——雨果
谢谢你的阅读
❖ 知识就是财富 ❖ 丰富你的人生
71、既然我已经踏上这条道路，那么，任何东西都不应妨碍我沿着这条路走下去。——康德 72、家庭成为快乐的种子在外也不致成为障碍物但在旅行之际却是夜间的伴侣。——西塞罗 73、坚持意志伟大的事业需要始终不渝的精神。——伏尔泰 74、路漫漫其修道远，吾将上下而求索。——屈原 75、内外相应，言行相称。——韩非

The Great Artist
Terry Richardson
Andy Warhol
Yayoi Kusama
Andy Warhol
Born
Died
(1928-08-06) August 6, 1928 February 22, 1987 (1987-02-22) aged 58 New York, New York, United States
•a Japanese artist and writer. •has worked in a wide variety of media, including painting, collage, sculpture, performance art, and environmental installations, most of which exhibit her thematic interest in psychedelic colors, repetition and pattern.
•coined the widely used expression "15 minutes of fame". •Many of his creations are very collectible and highly valuable. •A 2009 article in The Economist described Warhol as the "bellwether of the art market". • Warhol's works include some of the most expensive paintings ever sold.
•a gay man who lived openly as such before the gay liberation movement. •Stand for bisexual & gay •His studio, The Factory, was a famous gathering place that brought together distinguished intellectuals, drag queens, playwrights, Bohemian street people, Hollywood celebrities, and wealthy patrons.

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《米老鼠》是沃霍பைடு நூலகம்从精神消费文化中捕捉到的流
行符号。他的作品直接受到了符号学派的影响，与
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符号学有千丝万缕的联系，他的作品也大大丰富符
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号学研究的视野和领域。
安迪·沃霍尔是自我制造繁衍的产品，他的传播是其自我特征，包含了他的所有的活
动和生命本身；作为复杂的兴趣和荒诞的行为的综合体，他实践着时代的热情、欲
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Listerine Bottle, 1963, AWF
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玩具店里贩卖着沃霍尔公仔；沃霍尔标志性图案印上T恤、卫衣、抱枕、杯垫、年 历、明信片；与沃霍尔相关的书和画册在全球书店常销；豪华酒店的泳池底部用马 赛克拼出沃霍尔创作的玛丽莲·梦露图案……这简直是一个无处不在的商业游魂。
它的旗号是：艺术不应该是高雅的， 艺术应该等同于生活。这个口号一提 出，令人耳目一新，美国艺术家立刻 敏感到这是一片新天地，于是人人争 涌过去，只是短短的时间内，美国艺 术便百花纷呈，新风格迭出，叫西方 现代艺术又一次波澜壮阔起来
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在美国，波普艺术最初是作为对抽象表现主义的反应，因为波普艺术家要求回到人物形 象，排除艺术中的个人因素。达达艺术被看作波普的先驱（波普有时也被称为“新达 达”），因为它揭穿艺术世界的高雅，在一种类似于杜尚的现成品式样中使用或复制平凡 的东西。波普艺术最直接的先驱是贾斯帕·约翰斯和罗伯特·劳申柏，他们在50年代中期对 纽约的艺术界造成冲击。他们开放了广泛的题材，约翰斯的国旗、靶子和数字的绘画，物 品雕塑20；19/劳11/申6 柏的拼贴，与可乐罐、标本鸟和从报刊杂志剪下的图片的综合绘画 4
望、野心和幻想；他创造了一个广泛感知世界、实验性世界、平民化世界、非传统

来看看安迪沃霍尔的代表作, 感受安迪沃霍尔重复的”符号“。
这些波普作品 都用什么作为画面的 基本元素成的？ 有什么特点呢？
（平面化） （色彩艳丽） （搭配大胆） （重复排列） （直接挪用现实中存在的形象创作）
你想用安迪沃霍尔的什么“符号”作为画面的基本元素呢？
观察安迪沃霍尔的作品，发现他喜欢的元素
安迪沃霍尔的代表“符号”中的可乐瓶还有罐头。
不同的可乐品和罐头的造型
1 .观察色彩的变化，观察对比强烈的色彩 3.你喜欢的是怎样组合的色彩？
你喜欢什么配色？选择你喜欢的颜色开始创作吧！
什么是波普？
波普强调新奇与奇特，并大胆采用鲜艳的色彩，给人眼前一亮，耳目一新的感觉。
感受安迪沃霍尔色彩强烈的波普作品。
1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的绘画图式几乎千篇一律。他把那 些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽 莲·梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。
《与安迪·沃霍尔一起撞色》
能力侧重：快乐能力 知识点： 撞色的学习应用 课程形式：大师课程 艺术形式：西洋绘画
Andy Warhol
安迪·沃霍尔（1928.8.6－1987.2.22），被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一， 波普艺术的 倡导者和领袖，波普艺术中最有影响和最具代表性的画家。 安迪沃霍尔是波普流行一书中无可取代的一个人。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔 技术、照片投影等各种复制技法。
我们来听听关于他的故事吧！
安迪在童年时期经历了三次精神崩溃，这是一种名为“风湿性舞蹈症”的神经系统疾病，
分别在他8岁、9岁、10岁那年暑假发作。那几年他都是闭门不出，渐渐的敏感和自闭，不过 还好母亲的的陪伴给了他鼓励，不时找来彩色杂志、漫画，这些无形之中影响了他日后的作品。 沃霍尔喜欢涂涂画画，每当他完成一幅好的画，母亲便会奖励他一条巧克力棒，并鼓励他给画 上色。

Jackie
Lenin
Mao
Marilyn
安迪 沃霍尔 玛丽莲 梦露 1967年
Mikey Mouse
Troy Diptych
Red Race Riot
安迪· 沃霍尔
车祸后的汽车残骸
安迪 沃霍尔 橘红色的灾难 1963年
Self- portrait
美学意义
• 沃霍尔作品最引人注目之处即是其非艺术 性，他以一种近乎残酷的冷静排除了作品 中一切传统的、艺术构成的和自我表现的 形式因素。 • 另一显著特征是其重复性。这首先是指其 作品所包含的不多主题和形象总是反复出 现，都是系列性的，以近乎相同的处理方 式多次呈现。其次是指使同一形象多次同 时出现在同一幅作品中。
安迪 沃霍尔（1928－1987）
安迪 沃霍尔的意义
• 沃霍尔是现代艺术的英雄或反英雄，因为 正是他将艺术消失的仪式之途，艺术中所 有的伤惑，其否定性的通透和对其自身真 实性的无动于衷，推向了极端。这位现代 英雄呈现在艺术中的不再是崇高，而是商 品世界的冷嘲。 ——让 鲍德里亚《艺术的消失点之外》
生平
• 沃霍尔于1928年9月28日生在美国的一个捷克移民家庭。 • 1945年，进入匹兹堡卡内基技术学院学习艺术．准备在 毕业后当一名中学美术老师。 • 1949年，来到纽约。这个时期的主要作品是为米勒公司创 作的时装鞋系列。 • 1954年．沃霍尔首次获得美国平面设计学会杰出成就奖。 • 1956和1957年．他连续获得艺术指导人俱乐部的独特成 就奖和最高成就奖。 • 1957年，成立安迪 沃霍尔公司。 • 1987年，病逝于纽约，享年59岁。
安迪· 沃霍尔 （Andy Warhol）代表了60年代的美国 文化，他是这种消费社会的热情赞美者。

安迪·沃霍尔被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。

沃霍尔从小酷爱绘画，曾在卡耐基技术学院（Carnegie Instituteof Technology）学习。

1949年（21岁）他离开匹斯堡去纽约寻找发迹机会，他明白要在美国的视觉艺术上获得成就，就必须让人们看到他知道他的存在，大众传媒给了他许多启示。

1952年，24岁的他在纽约以商业广告绘画初获成功。

他设计过贺卡、橱窗展示、商业广告插图，这些经历决定了他的作品具有商业化倾向的风格。

20世纪60年代，他开始以日常物品为作品的表现题材来反映美国的现实生活，他喜欢完全取消艺术创作的手工操作，经常直接的将美钞、罐头盒、垃圾及名人照片一起贴在画布上，打破了高雅与通俗的界限。

他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。

他的作品《金宝罐头汤》、《可乐樽》、《地下丝绒乐队》、《毛泽东1972》、《玛丽莲·梦露》等。

，他的作品风格体现出了：实用主义、商业主义、多元化、幽默性。

《毛泽东1972》是沃霍尔肖像题材的代表作，上世纪70年代，美国媒体上开始出现中国开国领袖毛泽东的头像及相关报道，沃霍尔以艺术家的敏锐嗅到一向对立僵硬的中美关系有所缓和，热门的题材一直是沃霍尔作品的特征，这个时期他大胆的创作了许多以毛泽东头像为题材的作品。

取之于媒体的毛泽东肖像开始广泛的与不同媒材结合产生不同形式的作品。

他创作了毛泽东肖像画，就像他绘制玛丽莲·梦露和猫王的肖像画一样。

他的绘画形式几乎千篇一律。

将重复推向极致。

他把那些取自大众传媒图像，作为基本元素在画上重复排立。

这是一种新的美学形式，他试图完全取消艺术创作中手工操作因素，他的作品都用丝网印制技术制作，形象无数次的重复，给画面带来一种特有的呆板。

他画中独特的那种单调、无聊和重复，所表达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉。

这幅画是波普艺术的典型作品，由美国画家、电影作家安迪-沃霍尔创作，1960年代初期他以一幅《康宝浓汤》成为波普艺术的代表人物。就在他创作的《二百个坎贝尔浓汤罐》系列主题展结束那一天，风靡全球的性感巨星玛丽莲梦露自杀了。一向很喜欢她的安迪沃霍尔倍感惋惜，所以取出了珍藏的玛丽莲梦露的剧照，创作了这位全球性感女神的肖像以纪念她不朽的美丽。
当时安迪刚刚和助理一起完画一批罐头可乐瓶、钞票，由于他们想要以大量堆叠的样子呈现在画面上，而每样东西都要重绢印”的好办法，以这种感光式版画来复制图案。
安迪使用这种办法画出了23个配色不同的玛丽莲梦露，其中金发蓝眼、浅绿色眼影和大红唇色的是他最喜欢的一个，之后又将它复制了25次放置在同一个画幅上。之后他又用这种方法复制了猫王、杰克逊和许许多多的名人偶像的肖像。至于是不是做过花花公子的封面这个我不知道，但肯定不是出自花花公子的，想找的话到网上查查吧，蛮有名也很有趣的一幅画。
创作媒才：画布、合成聚合涂料、绢印
收藏地点：芝加哥 私人收藏

208.9cm×144.7cm的 画面足以使当时的观众 震撼，沃霍尔借助复制 的手段制造了一种扑面 而来的效果。
艺术特点：
• 3、符号化 • 符号化指涉商业化，以及商业化背后的消 费主义逻辑。 • 所有现代主义者都具有这样一种特点， 而后现代主义宣布：我们不需要天才，也 不想成为天才，我们不需要现代主义者所 具有的个人风格，我们不承认什么乌托邦 性质，我们追求的是大众化，而不是高雅。
艺术特点：
• 2、重复
他利用了梦露在社会 上的知名度，把一个娱乐 明星毫无修饰地展现在画 布上，庸俗和高雅、大众 和精英已经没有了区别。 重复的梦露头像已经成为 波普艺术的象征符号，而 他的始作俑者安迪·沃霍 尔也成为美国波普艺术家 中的明星。
艺术特点：
他将二维图形进行 复制并重新组合，将 它们一排排地平列， 给观者的是一种强烈 的视觉冲击
一、后现代主义源起
总的来说，后现代主义思潮是后现代社 会（后工业社会、信息社会、晚期资本主 义等）的产物，它孕育于现代主义的母体， 在二战以后与母体撕裂，而成为一个毁誉 交加的文化“幽灵”，徘徊在整个西方文 化领域。 正式出现 • 50年代末至60年代前期 震慑思想界 • 70年代和80年代 • 90年代 向亚洲地区播撒 •
艺术特点：
• 1、拼贴 汉弥尔顿创作的拼 贴画《 贴画《到底是什么 使得今日的家庭如 此不同， 此不同，如此有魅 力？》
艺术特点：
• 1、拼贴 • 沃霍尔曾说：“所有我的肖像作品都应该 是同样的规格，有朝一日，把它们拼在一 起，成为‘社会的肖像’。” • 为了实现这个目标，他运用了一种混合摄 影（主要是宝丽来相机）、绘画和丝网印 刷的创作方式。这种拼贴符合后现代主义 “解构性”的基本特征。
后现代主义艺术之安迪·沃霍尔 后现代主义艺术之安迪 沃霍尔

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2.安迪· 沃霍尔简介
安迪· 沃霍尔（Andy Warhol，1928－1987）是波普艺术的倡导者，也是对波普艺术影响最大的艺 术家。他出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯堡，是捷克移民的后裔。沃霍尔从小酷爱绘画，曾在卡耐 基技术学院（Carnegie Institute of Technology）学习。1949年（21岁）他离开匹斯堡去纽约寻找 发迹机会，他明白要在美国的视觉艺术上获得成就，就必须让人们看到他知道他的存在，大众传媒 给了他许多启示。 1952年（24岁）他在纽约以商业广告绘画初获成功逐渐成为著名的商业设计师， 他设计过贺卡、橱窗展示、商业广告插图，这些经历决定了他的作品具有商业化倾向的风格。1954 年（26岁），沃霍尔首次获得美国平面设计学会杰出成就奖。1956年（28岁）和1957年（29岁） 他连续获得艺术指导人俱乐部的独特成就奖和最高成就奖。20世纪60年代，他开始以日常物品为作 品的表现题材来反映美国的现实生活，他喜欢完全取消艺术创作的手工操作，经常直接的将美钞、 罐头盒、垃圾及名人照片一起贴在画布上，打破了高雅与通俗的界限[3]。
个传奇人物。
•
安迪· 沃霍尔无疑是当代艺术领域最闪耀的艺术明星之一 ——人们之所以用“明星”这样的称谓来 称呼他，恐怕不仅仅是因为他创作的那些令他登上美国艺术舞台并且大放光彩的以时尚图像为主题 的绘画作品，更主要的是因为他对大众传媒以及流行文化的态度。因为与他的前辈乃至同时代的很 多艺术家不同，他从不避讳与大众传媒、时尚以及艺术市场之间的关系，而是高调地游走于其中并 乐此不疲。他把前辈艺术家和批评家视为是严肃的和精英文化组成部分的现代艺术变成了一种商业 艺术和大众化的艺术，他建立了被称为“沃霍尔工厂”的工作室来制作作品，并且只要别人付钱， 他就愿意帮助其生产海报、版画或者广告。他不但从事绘画创作，而且拍电影、写剧本和小说，为 杂志当编辑、经营夜总会、导演电视广告并且在其中出任演员，此外还作为乐队的经理人捧红了 “地下丝绒”乐队……他发表了“我要成为一台机器”，“在未来每个人都会出名15分钟”这样惊 世骇俗的言论，并且始终在媒体上保持着高曝光率，一次次地吸引公众的眼球。可以说他在关注生 产明星的社会的同时，也把自己包装成了一个明星，他在不断生产“艺术产品”的同时似乎也把自 己当成了一件著名的、值得炫耀的产品。 这个曾经羞涩而且普通的商业画家在流行文化的潮流中如鱼得水，在他的生活中，似乎一切都是 “波普”的。安迪· 沃霍尔的这些行为自他出现在公众的视野时起就争议不断——他的支持者们认 为，他体现出了美国文化的价值观，即强调现实和快乐，强调民主和自由，强调物质和消费等等， 他所表现的生活也是地道的美国生活，他用自己的作品和行为凸显了大众文化的价值。但是这也是 安迪遭到反对者诟病的原因，他们认为他空虚、浅薄而缺乏思想深度。

波普、恶搞 领带也玩时尚
到了七十、八十年代，领带更披上了先锋艺术的色彩。一股名为“波普”艺术 的强烈势力凭借着独特的趣味性和特殊的印刷工艺技巧异军突起，窜入了大众的视 野。一代性感的象征，玛丽莲梦露在她第一部的电影中就戴着经“波普”艺术浸染 过的领带亮相。而至于领带本身，来自七十年代的宽领带逐渐流行。充满神秘气息 的东方图案也突然间出现于高级领带的设计上。这一新鲜事物的奢靡贵气立马吸引 了无数富豪的眼睛。而同一时间，后现代主义也逐渐显露，更多的年轻人对于持统 治地位奢华贵族品味和他们的铜臭味充满鄙夷态度。他们将原本严谨的领带改造成 了滑稽式样面世。许多当时的艺术大师如Andy Warhol、设计师Jean Paul Gaultier等等都将卡通特征、社会生态记号、平面式的图案，和来自油画和建筑学 的基础都实践在他们的领带设计上，恶搞和高格调的领带在当时著名品牌的领带设 计中频频出现。
• 美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格，影 响最大的艺术家是A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥 尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。
向
大
师
致
敬
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安迪· 沃霍尔
玛丽莲· 梦露的头像，是 沃霍尔作品中一个最令 人关注母题。在1967 年所作的《玛丽莲· 梦露》 一画中，画家以那位不 幸的好莱坞性感影星的 头像，作为画面的基本 元素，一排排地重复排 立。那色彩简单、整齐 单调的一个个梦露头像， 反映出现代商业化社会 中人们无可奈何的空虚 与迷惘。
波 普 之 风 吹 袭 华 夏 大 地
波普艺术其创作特征是直接借用产生于商 业社会的文化符号，进而从中升华出艺术 的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵 循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走 向发生了质的变化。 国内从事波普绘画的代表性油画家有 以下几位：

波普男人的企划案ANDY WARHOL 波普男人的企划案“我将会以个人名义推出下列任何一类产品：时装、AC-DC、香烟、胶纸、摇滚唱片、任何东西、电影及器材、食物、氮、鞭子、钱！”安迪·沃霍尔上述张狂的话语，是60年代大热的波普教父安迪·沃霍尔在1968年报纸广告上的内容，大肆地宣扬着艺术商业理论。

波普艺术作为艺术的一种呈现方式，并非高不可攀，而是出现在我们生活中的方方面面。

时装自然也不例外，尤其是全世界都在为安迪·沃霍尔逝世20周年致敬的今季，波普艺术再度以汹涌之势被时尚界玩到xx。

或许，如此的现象正好应了安迪·沃霍尔的另一金句：“I really do live for the future……”原来早有预见。

变身ANDY WARHOL尽管以丝网印刷为主要表现形式的波普艺术是如此的色彩斑斓，但其制造者安迪·沃霍尔出现在公众面前的形象，除了那头过目不忘的灰白色头发，着装却都是严谨又简约的英伦格调。

但是，时尚潮流永远是循环再循环，当年安迪·沃霍尔那窄身西装搭配衬衫及条纹领带的造型，以及百穿不厌的Levi’s牛仔裤，到如今，依旧是时下型男的标准装扮。

这一巧合，或许连向来不大讲究衣着的安迪·沃霍尔自己也不会想到。

TIPS●条纹、圆点、千鸟格等规则的几何图案简单又能传神地将波普精神表达出来，当然窄身西装也是体现60年代怀旧风格的必备单品。

●以印着几何图案的配件，如领带、鞋、钱包等，搭配单色的服装，是安迪·沃霍尔时常示范的装扮，值得型男效仿。

POP ART图案上身无论是寻常可见的金宝汤罐头、香蕉，还是经典偶像如玛丽莲·梦露，经过安迪·沃霍尔的巧妙“加工”后，全部变成波普艺术的代表作。

贴近大众，将身边的物品，如漫画、电影海报、明星、高跟鞋、任何消费品……呈现或是再现，都可成为波普艺术的创作主题，投射到时装上，成为今季型男必买之潮流单品。