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古典诗词中的秋之美宋玉在《九辩》中咏出“悲哉秋之为气也!萧瑟兮草木摇落而变衰”，奠定了古代士人悲秋的传统，晋代文人陆机在《文赋》中亦有言：“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。
”至刘禹锡《秋词二首》其一中的“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”，倒稍给人一种别样的感受。
事实上，中国古典诗词中的秋天亦是美不胜收的。
一、秋天的色彩美“一叶落而知天下秋”，枯黄的落叶着实带给人一种生命逝去的感伤，但一些叶子，譬如枫叶，却在秋天变成了火红色，呈现出一种迷人的颜色，为人熟知的“霜叶红于二月花”（杜牧《山行》）即是对这种场景的典型概括。
晚唐诗人许浑在《谢亭送别》中亦说“红叶青山水急流”，秋天刚刚到来，许多树叶还是青青的如在夏季一般，但某些树的叶子已经变红，故而青色中搭配着火热的红色，十分吸引人的眼球。
再如杜甫《秋兴八首》（其一）中的“玉露凋伤枫树林”，也将秋天的色彩美表达到了极致。
秋天的枫林颜色似火，与白露的晶莹恰形成强烈的比照，一火红一晶莹，给人的视觉触动是非常大的。
对于秋天里的色彩美，清人黄景明总结得很到位，他在《秋色》一诗中写道：“若比春花争得似？不输秾艳只输情。
”秋天的秾艳程度是绝不亚于春天的，唯一的差别是，秋天不会去主动吸引人，展现的是静美，不似春天一般惹人心狂。
二、秋天的光线美唐代大诗人王维写有一组诗——《辋川集二十首》，其中一首为《木兰柴》，就写出了秋天的光线之美。
诗云：“秋山敛余照，飞鸟逐前侣。
彩翠时分明，夕岚无处所。
”秋天的傍晚，阳光渐渐变暗，似被山林所吸收了。
阳光在山林间不断推移，这便让五彩山色增添了变动不居的明暗效果。
“夕岚无处所”一句则写出了山间雾霭在夕阳的照耀下淡淡消逝的美景。
王维似特别喜欢秋日的夕阳，曾在诗中多次写到此场景，如在《归嵩山作》中写道：“荒城临古渡，落日满秋山。
”与王维同一时代的储光羲亦云“落日照秋山，千岩同一色”（《田家杂兴八首》其三）。
人们所熟知的“树树皆秋色，山山唯落晖”（王绩《野望》），同样也写出了秋天的光线之美。
赏析古诗词中的色彩美色彩是生命的外部象征，能给人强烈直觉，丰富人的想象，激发人的感情。
古人做诗，很善于运用色彩这种绚丽的视觉语言表达内心的情感。
明亮轻快的色泽，充溢着诗人愉悦的感情；凝重灰暗的色调，则寄寓诗人伤感怨悱的意绪。
他们撷草木之艳，集虹霓之彩, 用心于设色，然后泼洒于诗行中描绘出一幅幅清新艳丽、生动可感的彩色画境，使诗歌亮丽光彩，宛如一幅幅写意的图画，故后人的诗评中，常有“诗中有画”之语。
大自然中的青山绿水，白云碧空，银星素月、丹枫金菊、鸭绿鹅黄、青松翠竹、绿叶红花等以色彩之美吸引着诗人。
例如倡导“诗中有画”的王维曾说自己“宿世谬词客,前身应画师”。
他以诗人兼画家的眼光来观察客观世界，凭着自己长期隐居于山水林壑之间对自然美独特的敏感和对画理的娴熟运用，以画家的表现技法来展现山水景物,所以他的诗不但意味深长,而且还具有鲜明生动的画意。
如“荆溪白石出,天寒红叶稀。
山路元无雨,空翠湿人衣。
”《山中》这幅由白石磷磷的小溪、鲜艳如火的红叶和蓊郁无边的浓翠所组成的山中冬景，色泽斑斓鲜明，山石白,树叶红,而山中主色调则是翠,三种色彩强烈、醒目,反差明显,组合在一起更诱发读者丰富的联想。
“清浅白石滩，绿蒲向堪把。
家住水东西，浣纱明月下。
”《白石滩》这首小诗描写白石滩的月夜景色。
诗中“绿”字，表面上看只是形容蒲草之色，用的平常；但细细品味，却大有妙处。
蒲草生长在水中，又是在夜里，诗人却清清楚楚地见到它的绿色，并且感到它那么肥嫩，可以用手满把地采摘，这就巧妙地暗示出月色的皎洁、明亮。
全诗仅二十字，就写出了月之明，水之清，蒲之绿，石之白，纱之亮，浣溪女之美。
这一幅笼罩在月光的银纱中的绿色风景画，给人以清朗、明净、纯洁的美感，它也寄寓着诗人对这种美的热情追求。
杨万里《晓出净慈寺送林子方》中“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”这一脍炙人口、传唱千古的佳句更是传神地描绘出一幅动人的画面:一望无际的莲叶铺展着无穷的碧绿,而阳光映照下的荷花也闪耀着别致的艳红。
古诗词中的色彩美①“诗中有画”，诗歌虽然不能像绘画那样直观地再现色彩，却可以通过语言的描写表情达意，唤起读者相应的联想和体验，展示出一幅幅多彩的画卷。
②许多诗人写诗在运用色彩上往往追求复色搭配之美。
用色时，或组合，或对比，方法多样。
③诗人通过多种色彩的组合给诗歌带来了浓郁的画意。
“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致；而且由点到线，向着无垠的空间延伸。
这里，明丽的色彩组合，绘出了诗人舒展开阔的心境。
④诗人爱用鲜明的色彩对比，来增加感情的浓度。
白居易回忆江南春色之美：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
”杨万里赞美西湖荷花风韵：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
”这些佳句都是用鲜明的对比色，使画面显得十分绚丽，使情感表现得明朗而热烈。
这种“着色的情感”，具有绘画的鲜明性和直观感，增强了诗歌意境的感染力，达到“诗中有画，画中有诗”的完美境界。
⑤诗人还善用色彩的暗地对比，初看似不觉得，一加玩味，就感到富有含蓄的画意美。
杜甫的“野径云俱黑，江船火独明”，李贺的“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”，都是先用大块黑色，用暗色调作底色，又用亮光点染，色调明暗差别很大，构成一幅色调分明的画面。
⑥诗人用色有时还不局限于一句一联，所写诗词全篇用色，色彩更加丰富，诗的境界更为开阔。
岑参《白雪歌送武判官归京》中“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。
忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，一开始便出人意料地用洁白的梨花比喻落在树上的积雪，生动地勾画出塞外八月飞雪的奇景。
接着又以空旷荒凉的塞外、乌云沉沉的天空、纷纷扬扬的白雪构成了送别的背景。
“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻”，在一片银白的世界中，诗人特别描绘了那面鲜艳的红旗。
在整个背景和个别事物的映衬上，在色彩的调配上，是那么美丽而又和谐，真是“独树一帜”。
全诗展现出一幅色彩鲜明、奇异壮伟的边塞图景。
⑦有时诗人不用复色搭配，而是追求单一色调深浅浓淡的变化之美。
古诗词的色彩美作者：岳新环来源：《中学语文·大语文论坛》2013年第01期宋代诗人杨万里描绘六月西湖荷花的姿色风韵：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，给人留下了深刻的印象，正是因为作者在这两句诗中分别用“无穷”与“别样”修饰“碧”“红”，赋予“莲叶”与“荷花”极为浓重的色彩，在强烈的红绿对比中给我们绘出了一幅令人观赏不尽的江南夏荷图，让人浮想联翩。
色彩虽然只是事物客观显现，但在诗人那里却有其妙用，用它装点画面，营造意境，以期淋漓尽致地表达自己的感情。
一、单一的色调渲染画面诗人采用单一的色调渲染画面，以加强读者的视觉印象，让人过目不忘，被深深吸引其中。
清代戏曲家洪升有首诗《雪望》：“寒色孤村暮，悲风四野闻。
溪深难受雪，山冻不流云。
鸥鹭飞难辨，沙汀望莫分。
野桥梅几树，并是白纷纷。
”风雪黄昏中，诗人举目遥望，天地间一片白茫茫，雪还在下着，白色的鸥鹭再也辨识不见，只能听见它们的啼叫声，近旁野畔的白梅也开放了，可再也分辨不出哪是白梅，哪是白雪。
诗人早年即已显露才华，闻名当世，仕途却很坎坷，为了生计四处奔波，甚至有一阶段靠卖字为生，他对现实的不满，对前途的茫然，充盈在字里行间。
诗人在反复渲染中，给我们绘制出一幅暮色飘雪图。
读此，每一位读者都要生出几份凉气。
二、鲜明对比的色调增强画面观感，以强化感情白居易的《忆江南》“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”传唱至今。
作者青年时曾经漫游江南，旅居江南，对江南美景的印象极其深刻，虽已六十七岁仍念念不忘。
作者成功采用比喻渲染两种浓重的色彩，通过它们强烈的对比，给我们勾画出了江南春水图，有力地表现了作者对江南的偏爱。
岑参《白雪歌送武判官归京》中先描绘漫天昔日的雪地景色，说明此次朋友所去的胡地自然环境极其恶劣。
一句“风掣红旗冻不翻”形成红与白的强烈对比，更突出了整个境地的洁白，让人更感觉到寒冷，更增添了离别时令人窒息伤感，对朋友的担忧。
三、色彩的暗地对比，让人感到富有含蓄的画面美清代诗人徐兰曾随军出关作战，他有首《出居庸关》的诗：“将军此去必封侯，士卒何必肯逗留。
古诗词中的色彩美【摘要】色彩美是古诗词美的重要表现之一，其主要通过颜色词来表现。
本文试图从三个方面来加以阐述：第一，颜色词与其修饰的事物一同出现，写实描绘；第二，不用颜色词，只出现事物，但读者仍能“看到”色彩；第三，用颜色词替代事物，事物不出现。
【关键词】诗词颜色中国古典诗词讲究格律，在短小的篇幅内，要求“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”。
历代文人墨客以此为追求的理想和目标，“语不惊人死不休”，留下大量脍炙人口的诗词文章。
“难写之景”的“景”，要用文字来表现其形其状其态，并非易事。
于是，诗词中又辅以各种各样手法力求穷形尽相，色彩的运用便是其中之一。
提到色彩，人们首先想到的是画家。
其实，用文字生动地表现事物形色，诗词作家的本领丝毫不亚于画家直接用颜料描绘事物的能力。
而且诗词更富于想象力，更易于感情的融入。
诗词中表现的颜色丰富多彩，色彩斑斓。
赤橙黄绿青蓝紫，色色具备。
最常见的是写实描绘，颜色词与它们修饰的事物紧密相连，一同出现。
《咏鹅》中“白毛浮绿水，红掌拨清波”，“白”修饰鹅毛，“绿”“青”修饰水，“红”修饰鹅掌，“白”“绿”“红”三色搭配，清新可爱，一（只）群在水中嬉戏的大白鹅形象跃然纸上。
“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，骄阳下，铺满水面无穷无际的深碧荷叶，傲立其间的粉红荷花，画面绚丽夺目，作者浓墨重彩，好一派浓郁的的盛夏风光！“红”“绿”两色是诗词中的常客，其他颜色也时有登场。
“一年好景君须记，正是橙黄橘绿时”，“橙黄橘绿”写出了深秋时节的丰硕景象。
“青山郭外斜”、“岸上杨柳青”、“溪上青青草”、“一行白鹭上青天”，“青”在诗词中修饰的多是绿色植物或天空。
而我们现在常用修饰天空的“蓝”，诗词中多用“碧”，“碧云天”、“便引诗情到碧霄”。
能窥见其本色的要数那句“春来江水绿如蓝”，颜色似乎非常纯正，但还是与“绿”脱不了关系。
倒是“最是雨后江上望，白云堆里泼浓蓝”，“浓蓝”即深蓝色，显示了“蓝”的本来面目。
2008年南京中考现代文阅读②古诗词中的色彩美①“诗中有画”，诗歌虽然不能像绘画那样直观地再现色彩，却可以通过语言的描写表情达意，唤起读者相应的联想和体验，展示出一幅幅多彩的画卷。
②许多诗人写诗在运用色彩上往往追求复色搭配之美。
用色时，或组合，或对比，方法多样。
③诗人通过多种色彩的组合给诗歌带来了浓郁的画意。
“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致；而且由点到线，向着无垠的空间延伸。
这里，明丽的色彩组合，绘出了诗人舒展开阔的心境。
④诗人爱用鲜明的色彩对比，来增加感情的浓度。
白居易回忆江南春色之美：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
”杨万里赞美西湖荷花风韵：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
”这些佳句都是用鲜明的对比色，使画面显得十分绚丽，使情感表现得明朗而热烈。
这种“着色的情感”，具有绘画的鲜明性和直观感，增强了诗歌意境的感染力，达到“诗中有画，画中有诗”的完美境界。
⑤诗人还善用色彩的暗地对比，初看似不觉得，一加玩味，就感到富有含蓄的画意美。
杜甫的“野径云俱黑，江船火独明”，李贺的“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”，都是先用大块黑色，用暗色调作底色，又用亮光点染，色调明暗差别很大，构成一幅色调分明的画面。
⑥诗人用色有时还不局限于一句一联，所写诗词全篇用色，色彩更加丰富，诗的境界更为开阔。
岑参《白雪歌送武判官归京》中“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。
忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，一开始便出人意料地用洁白的梨花比喻落在树上的积雪，生动地勾画出塞外八月飞雪的奇景。
接着又以空旷荒凉的塞外、乌云沉沉的天空、纷纷扬扬的白雪构成了送别的背景。
“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻”，在一片银白的世界中，诗人特别描绘了那面鲜艳的红旗。
在整个背景和个别事物的映衬上，在色彩的调配上，是那么美丽而又和谐，真是“独树一帜”。
全诗展现出一幅色彩鲜明、奇异壮伟的边塞图景。
⑦有时诗人不用复色搭配，而是追求单一色调深浅浓淡的变化之美。
古诗词色彩美之赏析◎王毅所谓“诗中有画”，诗歌虽不能像绘画那样直观地再现色彩，却可以通过语言的描写表情达意。
古人做诗，很善于运用色彩，他们摄取大自然中的青山绿水、白云碧空、银星素月、丹枫金菊、鸭绿鹅黄、青松翠竹、绿叶红花，描绘出一幅幅清新艳丽、情趣盎然的彩色图画。
色彩入诗，使得诗美意丰趣蕴其中，产生了神奇的艺术魅力。
诗人写诗在运用色彩上往往追求复色搭配之美，用色时，或组合，或对比，方法多样。
诗人通过多种色彩的组合与搭配，渲染出浓郁的画意。
如“荆溪白石出，天寒红叶稀。
山路元无雨，空翠湿人衣。
”《山中》这幅由白石磷磷的小溪、鲜艳如火的红叶和蓊郁无边的浓翠所组成的山中冬景，色泽斑斓鲜明，山石白、树叶红，而山中主色调则是翠，三种色彩强烈、醒目，反差明显，组合在一起更诱发读者丰富的联想。
“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致；而且由点到线，向着无垠的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。
在这里，明丽的色彩组合，绘出了诗人舒展开阔的心境。
诗人爱用鲜明的色彩对比，给人以充分的美的享受。
“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
”(白居易的《忆江南》）红蓝两色的冷暖对比强烈，使画面明镜，读者对江南美景也有了一个高度凝练的体验机会。
“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
”（白居易的《暮江吟》）血红的残阳对碧绿的江水，显示出同一位诗人对同一种调色方法的纯熟使用。
“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。
”（苏轼的《六月二十七日望湖楼醉书》）虽然写自然界瞬间的天气突变，但通过色调的对比，以及动静的调动，使诗句间跳跃出一种画境的“气韵生动”。
诗人还善于用色彩的明暗对比，初看不觉得，稍加玩味，就感到富有含蓄的画意美。
杜甫的“野径云俱黑，江船火独明”，李贺的“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”都是先用大块黑色，用暗调，又用亮光点染，色调明暗变化，彼此烘托，构成一幅幅色调鲜明的画面，给人艺术的享受。
除了黑白、明暗对比，古诗中常常有红（暖）绿（冷）两色的映衬，“红树青山日欲斜，长郊草色绿无涯”、“绿肥红瘦”（李清照《如梦令》）、“枝间新绿一重重，小蕾深藏数点红”（元好问《同儿辈赋未开海棠》）。
