古诗词中的色彩美(2008江苏南京中考语文说明文阅读)

浅谈古诗的色彩美中国古典诗歌因其语言优美、画意隽永而成为了中华文明的代表，也是世界文坛的瑰宝。

我国古代诗人往往将诗和画联系起来，构筑完美的艺术境界。

诗人们以精湛的艺术画笔，铺陈色彩，借色传情，寄寓内心的情绪和审美意趣，为我们留下了一幅幅色彩瑰丽、意境深远的画卷，在中国古典诗歌中，色彩意象的艺术表现力和感染力达到了顶峰。

1.古诗色彩的视觉认知色彩的运用和组合，能给诗歌带来浓郁的画意，创造优美的意境。

例如：《诗经·卫风·淇奥》：“瞻彼淇奥，绿竹青青。

”写一片翠竹，葱郁秀丽，生意盎然，呈现出一派清新繁茂的色调。

《诗经·周南·桃夭》：“桃之夭夭，灼灼其华。

”写桃花一片，火样鲜红，色彩明艳，夺目耀眼。

王维《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

”经过清晨春雨的滋润、洗刷，柳叶柳枝更加清翠，颜色焕然一新。

柳色青青，映照得客舍青青，呈现出一幅色调清新明朗的自然图景。

柳宗元《渔翁》：“烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。

”云销雾散，杲杲日出，显露出一片绿水青山，突出表现了大自然的幽静和纯净，令人悦目怡情。

李贺《致酒行》：“我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白。

”一“白”色绘出一个光明灿烂的世界。

这“天下白”使诗人“迷魂”觉醒，心胸豁然，壮志勃发。

这些诗所描绘的色彩，都给人留下了鲜明而难以磨灭的印象，因为它们真实地艺术地再现了大自然中人们常见的色彩美。

以上所举诗例，其中的色彩均属单色。

单色，给人以整体的印象，全面的感受。

单色，描绘出自然环境、客观世界的纯净美。

除了单色，诗歌中经常有双色的运用。

白居易《忆江南》：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。

”江南山水之美，简直是被这首小诗刻画得淋漓尽致了。

“红”、“蓝”两种颜色的运用，巧妙地概括了江南水乡景色的特征，使景物鲜明怡目，给读者展现了一幅绝妙的江南春景图。

春天的太阳刚刚升起，金色的阳光照射在江边盛开的鲜花上，红红的显得更加耀人眼目，江水也因之更显得绿波粼粼，红花、绿水两相辉映，红的更红（红胜火），绿的更绿（绿如蓝）。

赏析古诗词中的色彩美色彩是生命的外部象征，能给人强烈直觉，丰富人的想象，激发人的感情。

古人做诗，很善于运用色彩这种绚丽的视觉语言表达内心的情感。

明亮轻快的色泽，充溢着诗人愉悦的感情；凝重灰暗的色调，则寄寓诗人伤感怨悱的意绪。

他们撷草木之艳，集虹霓之彩, 用心于设色，然后泼洒于诗行中描绘出一幅幅清新艳丽、生动可感的彩色画境，使诗歌亮丽光彩，宛如一幅幅写意的图画，故后人的诗评中，常有“诗中有画”之语。

大自然中的青山绿水，白云碧空，银星素月、丹枫金菊、鸭绿鹅黄、青松翠竹、绿叶红花等以色彩之美吸引着诗人。

例如倡导“诗中有画”的王维曾说自己“宿世谬词客,前身应画师”。

他以诗人兼画家的眼光来观察客观世界，凭着自己长期隐居于山水林壑之间对自然美独特的敏感和对画理的娴熟运用，以画家的表现技法来展现山水景物,所以他的诗不但意味深长,而且还具有鲜明生动的画意。

如“荆溪白石出,天寒红叶稀。

山路元无雨,空翠湿人衣。

”《山中》这幅由白石磷磷的小溪、鲜艳如火的红叶和蓊郁无边的浓翠所组成的山中冬景，色泽斑斓鲜明，山石白,树叶红,而山中主色调则是翠,三种色彩强烈、醒目,反差明显,组合在一起更诱发读者丰富的联想。

“清浅白石滩，绿蒲向堪把。

家住水东西，浣纱明月下。

”《白石滩》这首小诗描写白石滩的月夜景色。

诗中“绿”字，表面上看只是形容蒲草之色，用的平常；但细细品味，却大有妙处。

蒲草生长在水中，又是在夜里，诗人却清清楚楚地见到它的绿色，并且感到它那么肥嫩，可以用手满把地采摘，这就巧妙地暗示出月色的皎洁、明亮。

全诗仅二十字，就写出了月之明，水之清，蒲之绿，石之白，纱之亮，浣溪女之美。

这一幅笼罩在月光的银纱中的绿色风景画，给人以清朗、明净、纯洁的美感，它也寄寓着诗人对这种美的热情追求。

杨万里《晓出净慈寺送林子方》中“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”这一脍炙人口、传唱千古的佳句更是传神地描绘出一幅动人的画面:一望无际的莲叶铺展着无穷的碧绿,而阳光映照下的荷花也闪耀着别致的艳红。

古诗词中的缤纷色彩，人间的另一种绝色文：可快在中华民族辉煌的诗歌宝藏中，古诗不仅是感情的美学，更是文字、音乐、色彩的美学，字里行间，有似海的深情，有优美的旋律，还有那缤纷的色彩。

“诗中有画”可不是在夸张，古诗词通过文字，可以给一幅美不胜收的画卷着色，尽管不是绘画那样直观的冲击，可诗中多彩的世界也同样令人叹服！如何描绘无限春光，让这生机勃勃、色彩鲜明的春色通过笔端浮现？杜甫在窗前独坐，望见西岭上堆积着的终年不化的雪，望见柳树上嬉戏的两个黄鹂，望见飞向青天的一行白鹭，这黄的鹂、绿的柳、白的鹭、碧的天，真像是要把人的眼给看花了，色彩如此缤纷，感情如此蓬勃，自然而然地就写下了“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”的句子，不仅让后人根据此诗作画，还有人从中悟出了几道色香味俱全的菜呢！杜牧在江南的春色里惆怅，如画的江南景，在烟雨濛濛中更具魅力，草木青葱，繁花似锦，水村山郭，酒旗迎风招展，最迷离的是春风春雨里若隐若现的亭台楼阁，尤其是南朝遗留的一些庙宇，使江南春日的风光多了几分沧桑感，也就不仅仅有“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”的生机勃勃，还有“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”的深沉凄迷。

宋祁在东城游湖，在春光明媚中看到水波潋滟，杨柳如烟，杏花烂漫，咏出了“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”的千古名句，绿柳红杏，烟雾朦胧，与诗人“浮生若梦，为欢几何”的洒脱心境相得益彰。

春日里的色彩是亮眼的，那古诗中秋冬时节的色彩则多了几分冷峻，就像苏轼的《赠刘景文》，荷花凋谢，荷叶枯萎，菊花凌霜傲雪，但也只是独立疏篱，花叶衰残，一年中最好的光景就是在初冬时节。

此时，橙子金黄、橘子青绿，“青黄杂糅，文章烂兮”，虽然比不上松柏的“自有岁寒心”，可这“经冬犹绿林”的橙橘却有青松翠柏没有的艳色，它们也无惧风雪，它们也无畏严寒，它们是人间的另一种绝色：荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。

一年好景君须记，正是橙黄橘绿时。

再比如宋代林逋的《山园小梅》，清朗舒雅，林逋对梅花是真爱，被称作“梅妻鹤子”，种梅养鹤成癖，写梅写鹤，皆是脉脉的深情。

【诗的语言】（三）形象性之“色彩美”诗歌的艺术语言当以意、神、色为主要，诗在情感的策动、韵味的摇曳下，配上美丽多姿的色彩，晃若置入了人间仙境。

“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”中的“黄、翠、白、青”四种颜色组合出的明丽色彩，点缀得恰到好处。

又如《春夜喜雨》“……野径云俱黑，江船火独明。

晓看红湿处，花重锦官城。

” 黑黝黝的云雾，橙黄色的渔火，再涂上一层想象中的“红”色，这样的景象，你能领会吗？还有“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”里碧绿莲叶中的荷花，更显得“万绿丛中一点红”！许是各人欣赏的不同吧，我比较喜欢的是“诗情画意”的诗,那种既动情，又有画意，有动有静、意象连绵、耐人寻味的感觉真是太好了。

这里我说的“诗情画意”，就是诗中所蕴涵的情趣，能让人遐想，体会到美或为其情境所动。

错落有致；而且由点到线，向着无垠的空间延伸，绘出了诗人舒展开阔的心境。

这里说的“诗情画意”，是许多诗人孜孜追求的一种境界。

以精炼展示富有意象的画面，是中国诗歌最值得称赞的一种艺术空间。

但要注意：诗之与绘画的区别在于：诗以语言间接反映色彩，通过形象的语言展示画面。

诗人对色彩的敏感并不亚于画家，只是因为诗家在对色彩的反映上是通过精炼的文字来反映而已。

读者只要接触到作者所描绘形象的语言，从中感受其表达的境界，借助想象和联想，自然就会有身临其境的感觉。

这种感受不是单纯的景物，它夹杂着情感，体现的是作者的一种思想。

所以在品读这类诗歌时，能置身在其中的人，画意的感觉也是很好的人。

所以，我们在欣赏和创作诗歌的时候，也要注意自己画意的培养。

我们举例说明：白居易的《问刘十九》：“绿蚁斩醅酒，红泥小人炉。

晚来天欲雪，能饮一杯无？”这是一首相饮的小诗，其诱人之处，正在于“绿”酒、“红”炉两种色彩的和谐配合，在天寒欲雪的背景下，产生了一种亲切而温暖的情味，仿佛在向客人含笑招手。

大家体会一下：色彩本身就是美的，世界的精彩其实缘于色彩，诗歌的美当然也应缘于色彩。

古诗词中的色彩古往今来，无数优秀的古典诗词串起了我国悠悠五千年历史。

诗词虽不能像绘画一样用丰富的颜色去展示画面，但却可以通过精妙的描写来传情达意，正所谓“诗中有画”，说的就是这个意思。

诗人通过色彩简单的搭配和对比，就能展现出画卷美。

正如“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。

”绿蚁二字绘酒色摹酒状，仿佛让人鼻间已充斥了酒香。

“红”就如同冬天里的一把火，温暖了人的身体，将冬日里的严寒驱散，给人以温暖的感觉。

而“红”“绿”对比，更体现了气氛的热烈，情调的欢快，将简单生活中的小情调体现的淋漓尽致。

诗人还可以通过色彩的点画结合，展现出含蓄的画面美。

如杜甫的“野径云俱黑，江船火独明”，李贺的“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”，都是先用大块的黑色着重渲染，铺陈开来。

然后再取亮光进行点染，色调明暗对比很明显，此类诗句初看不觉惊异，但越品味，越能咂摸出其中的意韵，体会其色调分明的画面美。

有时候，诗人还可以仅用单一的色彩表现出变化之美，取其色调之深浅浓淡，便能浸润情感，达到很好的抒情效果。

正如杨万里在《宿新市徐公店中》中所写“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”，这其中写出了黄蝶在菜花丛中飞舞，一淡黄一深黄相互映衬，蝴蝶和花仿佛融为一体，将暮春时节农村景色描绘出来，十分自然真切，别再风趣，展现了一幅春意盎然的图景。

诗人运用色彩还可以不拘泥于一句一联，通篇使用色彩，色彩更加丰富，诗的境界也更加开阔。

如岑参的《白雪歌送武判官归京》中写到“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。

忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，诗人在本篇的开头便出人意料地用雪白的梨花比喻树上的积雪，生动地勾勒出了塞外八月即飞雪的奇景。

接着又用空旷荒凉的塞外，乌云压顶的天空，纷纷扬扬的白雪展现了祖国西北边塞的壮丽景色，表现诗人对祖国的热爱之情。

当然，诗词中精妙的色彩还远不止这些。

在诗人笔下，诗歌中的色彩总是饱蘸着感情，焕发出神奇的魅力，这早已超越了普通的写景效果，而成为别具一格的抒情手段。

古诗词的色彩美作者：岳新环来源：《中学语文·大语文论坛》2013年第01期宋代诗人杨万里描绘六月西湖荷花的姿色风韵：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，给人留下了深刻的印象，正是因为作者在这两句诗中分别用“无穷”与“别样”修饰“碧”“红”，赋予“莲叶”与“荷花”极为浓重的色彩，在强烈的红绿对比中给我们绘出了一幅令人观赏不尽的江南夏荷图，让人浮想联翩。

色彩虽然只是事物客观显现，但在诗人那里却有其妙用，用它装点画面，营造意境，以期淋漓尽致地表达自己的感情。

一、单一的色调渲染画面诗人采用单一的色调渲染画面，以加强读者的视觉印象，让人过目不忘，被深深吸引其中。

清代戏曲家洪升有首诗《雪望》：“寒色孤村暮，悲风四野闻。

溪深难受雪，山冻不流云。

鸥鹭飞难辨，沙汀望莫分。

野桥梅几树，并是白纷纷。

”风雪黄昏中，诗人举目遥望，天地间一片白茫茫，雪还在下着，白色的鸥鹭再也辨识不见，只能听见它们的啼叫声，近旁野畔的白梅也开放了，可再也分辨不出哪是白梅，哪是白雪。

诗人早年即已显露才华，闻名当世，仕途却很坎坷，为了生计四处奔波，甚至有一阶段靠卖字为生，他对现实的不满，对前途的茫然，充盈在字里行间。

诗人在反复渲染中，给我们绘制出一幅暮色飘雪图。

读此，每一位读者都要生出几份凉气。

二、鲜明对比的色调增强画面观感，以强化感情白居易的《忆江南》“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”传唱至今。

作者青年时曾经漫游江南，旅居江南，对江南美景的印象极其深刻，虽已六十七岁仍念念不忘。

作者成功采用比喻渲染两种浓重的色彩，通过它们强烈的对比，给我们勾画出了江南春水图，有力地表现了作者对江南的偏爱。

岑参《白雪歌送武判官归京》中先描绘漫天昔日的雪地景色，说明此次朋友所去的胡地自然环境极其恶劣。

一句“风掣红旗冻不翻”形成红与白的强烈对比，更突出了整个境地的洁白，让人更感觉到寒冷，更增添了离别时令人窒息伤感，对朋友的担忧。

三、色彩的暗地对比，让人感到富有含蓄的画面美清代诗人徐兰曾随军出关作战，他有首《出居庸关》的诗：“将军此去必封侯，士卒何必肯逗留。

古诗词中的色彩美古诗词中的色彩美思维导图今天给各位分享古诗词中的色彩美的知识，其中也会对古诗词中的色彩美思维导图进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，现在开始吧！《古诗词中的色彩美》的阅读答案《古诗词中的色彩美》的阅读答案古诗词中古诗词中的色彩美的色彩美（转自南京市08中考试题①“诗中有画”古诗词中的色彩美，诗歌虽然不能像绘画那样直观地再现色彩古诗词中的色彩美，却可以通过语言的描写表情达意古诗词中的色彩美，唤起读者相应的联想和体验，展示出一幅幅多彩的画卷。

西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。

青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。

答古诗词中的色彩美：“悄然走来”运用拟人手法，形象而含蓄地写出端午习俗在不知不觉中形成。

“染”准确传神地表现出端午习俗的影响力和感染力。

拓展性试题。

提醒：需结合文中所介绍的知识进行回答。

一点飞鸿影下，青山绿水，白草红叶黄花。

（《天净沙·秋》无名）白毛浮绿水，红掌拨清波。

（《咏鹅》骆宾王）一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。

（《赠刘景文》苏轼）百啭千声随意移，山花红紫树高低。

唐诗中关于色彩的诗句唐诗中关于色彩的诗句碧绿的莲叶连接天际，浩渺无尽，红日与荷花相映，色彩分外鲜艳娇红。

唐代杜甫《绝句四首(其三)》原文：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

描写颜色的古诗词(一) 南歌子柳色遮楼暗唐代：张泌柳色遮楼暗，桐花落砌香。

画堂开处远风凉。

高卷水晶帘额、衬斜阳。

见好花颜色，争笑东风，双脸上，晚妆同。

——元代：王冕《献衷心·见好花颜色》释义：看那春花鲜艳，竞开着笑迎春风，晚妆后的双脸，像花儿一样的粉红。

回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。

含有色彩的诗句并赏析含有色彩的诗句并赏析1、白居易《忆江南》“日出江花红胜火古诗词中的色彩美，春来江水绿如蓝”古诗词中的色彩美，通过蓝绿的江水映衬出红日下的江花的描写，显得鲜明亮丽、明艳迷人，色彩对比极为强烈，勾画出一派生机勃勃的江南美景。