抽象画简介

蒙德里安冷抽象、康定斯基热抽象以及它们对现代主义的影响建筑080133 印文琛抽象是具象的相对概念，是就多种事物抽出其共通之点，加以综合而成一个新的概念，此概念就叫做抽象。

抽象绘画(Abstract Painting)是泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称：它的形成是经过长期持续演进而来的。

但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。

19世纪30年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。

抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造型和色彩加以综合、组织在画面上。

因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。

抽象绘画的发展趋势，大致可分为两块。

立体主义、构成主义、新造型主义等发展出来。

其特色为带有几何学的倾向。

这个画派可以蒙德里安（Mondrian）为代表。

生平：皮特·蒙德里安出身在荷兰,14岁开始学画,20岁成为当地的一位中学美术教师,开始从事学院派和写实主义创作,后又从印象派,象征派和后印象派中吸取养料。

直到1911年,他在荷兰看到毕加索和布拉克的早期立体主义作品后,次年就赶赴巴黎,开始按立体主义方法作画.最初试用最单纯的红,黄,蓝和绿等原色来描绘风景。

在以后的年代里,他以抽象的平面,用正面化的手法来表现风景,1914年回到荷兰创立风格派,提倡新造型主义。

蒙德里安把新造型主义视为一种手段,通过这种抽象符号把丰富多彩的大自然简化成有一定关系的表现对象.他认为：“唯有纯造型才能完成最后的抽象，在造型艺术中,真实性只能通过形式和色彩,有动势的运动的均势才能表现出来,纯手段才是提供达到这一点的最有效的方法.”这一思想使他通过直角,通过把色彩简化为原色,并加上黑和白,成为一种非全等的,对立的均衡.正如他自己所说：“我一步步地排除着曲线,直到我的作品最后是由直线和横线完成,形成诸如十字形,各个相互分离和隔开,直线和横线是两相对立力量的表现,这类对立物的平衡到处存在着,控制着一切。

涨知识：抽象油画你不懂
抽象油画，包含多种流派，并非某一个派别的名称。

“抽象”是“ 具象”的相对概念，是就多种事物抽出其共通之点，加以综合而成一个新的概念。

抽象油画包括：﹝一﹞几何抽象﹝或称冷的抽象﹞。

这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义等发展而来。

带有几何学的倾向。

这个画派可以蒙德里安为代表。

﹝二﹞抒情抽象﹝或称热的抽象﹞。

这是以高更的艺术理念为出发点，野兽派、表现主义发展而来，带有浪漫的倾向。

这个画派可以康丁斯基为代表。

油画之美，主要是色彩之美，而色彩之美，关键是要看如何掌握和运用色调。

自上个世纪20年代出现第一幅抽象油画以来，抽象油画逐渐成为西方画坛的主流，在表达感情方面，抽象油画发挥着重要的作用。

油画色调的处理，随着油画技法的进展、科学的进步以及人们欣赏习惯的变化而发生变化。

古典油画几乎是清一色的棕褐色调子，自从印象派开始，发现了条件色的规律，就使画面色调丰富多彩起来。

油画色调的调和大约有邻近色的调和、单一色的调和、对比色的调和。

使用单一色调的和色调的画面看起来非常统一。

抽象画色调的处理，学问很深，有待更深入的研究，油画艺术发展到现在，艺术观念的变更、科学的进步，将会对油画色彩的处理带来更大的自由。

抽象的延伸上一篇/ 下一篇 2009-03-09 16:23:40查看( 262 ) / 评论( 0 ) / 评分( 0 / 0 )论当代绘画之五抽象的延伸抽象化是现代主义绘画形式追求的归宿。

从康定斯基的“热抽象”到蒙德里安的“冷抽象”，再到波洛克为代表的抽象表现主义而至其极。

抽象绘画探索了绘画媒介诸因素以纯形式构造画面的各种可能性。

其发展有两种基本趋势：一种是有机形抽象。

往往从具体物象出发，通过概括、简化，抽取其富有特征的因素，形成极其简炼、单纯的形象，逐渐脱离物象本身而成为纯粹抽象的形式表现。

这是一个从自然物象到内心世界，经过概括、分解、抽取、组合、重建，又从内心世界到绘画世界的过程。

另一种是几何形抽象。

通常不是以自然物象为基础，而是直接通过几何形的重组、拼合、绘制、配置，使之产生出新的形式结构，从而创造出与自然形象完全无关的作品。

这是一个从普遍化的抽象形式，经过个人的内心体验，从而形成独特画面结构的过程。

抽象作为一种艺术手段，特别是作为绘画的重要手段，是工业时代的产物，是速度、力量、效率等等这些对视觉感受来说非常抽象而又确实存在的东西，在精神上、艺术上的一种回应。

大工业生产的标准化、定型化和批量化，取消了手工业产品的个别性、具体性和差异性，必然会要求对形式的某种抽象。

而现代人就生活在这些产品所造就的环境之中，人们的审美心理自然会形成概括简炼的形式感。

抽象绘画是对这种视觉心理的发掘、呈现与表达。

当代绘画中的抽象作品，一方面是现代主义抽象化的延伸，从笔触抽象和色场抽象进一步向材料抽象发展（如西班牙画家塔皮亚斯的作品），使我们看到很多综合材料的抽象作品，其实体性、实材性则是对平面绘画媒介的某种突破。

另一个方面，许多当代画家不再把抽象化视作绘画追求的精神指标而赋予抽象绘画那么纯粹甚至十分沉重的语言负担。

他们从广告、电视及各种视屏汲取变化万千的视觉经验，从中加以选择、概括、组织和调整，使抽象绘画较之现代主义时期，显得色彩鲜艳，光感十足。

艺术欣赏：解读蒙德里安的抽象画作简介蒙德里安（Piet Mondrian）是20世纪最重要的荷兰艺术家之一，以他独特的抽象绘画风格而闻名。

他的作品呈现简约、几何化的构图，通常由水平和垂直线条以及基本几何形状组成。

蒙德里安通过这种方式表达了对于精神性、宇宙秩序和平衡的追求。

本文将深入分析蒙德里安的抽象画作及其背后所传递的意义。

历史背景出生于1872年的蒙德里安经历了现代主义艺术发展的关键时期。

他受到立体派和庞布希斯主义等艺术流派的影响，但在其创作中注入了自己独特而简约的风格。

蒙德里安相信艺术能够超越物质世界，并通过几何形式传达出宇宙秩序和人类灵魂深处的平衡感。

抽象表现主义蒙德里安被认为是抽象表现主义的先驱之一。

他试图去掉画作中的任何具象元素，达到抽象化的境界。

通过将画布划分为规则的方块和线条，他营造出了一种平衡和节奏感。

蒙德里安相信，艺术不应该只是模仿现实，而是通过形式和颜色传递出更深层次的情感和思想。

色彩运用蒙德里安以基本的原色——红、黄、蓝为主导进行配色，在画作中使用了大胆鲜明的颜色对比。

这种色彩运用旨在加强观者对画面形式和结构的感知。

此外，他还使用了黑色线条来强调图案和形状之间的关系。

构图与几何形状蒙德里安的作品通常采用简洁而对称的构图方式。

他使用垂直和水平线条创造出一种稳定性和平衡感。

几何形状如正方形、长方形以及斜线等被巧妙地组织在画布上，使得整体构图看起来既有序又动态。

抽象意义与哲学思考蒙德里安认为抽象绘画能够引导观者进入一种超越现实的境界，使之思考宇宙秩序和人类存在的本质。

他相信独立于具象形式的几何形状，可以揭示出隐藏在物质世界背后的神秘力量。

因此，蒙德里安的抽象画作可被视为启发人们进行哲学思考和寻找内心平衡的媒介。

总结起来，蒙德里安的抽象画作以其简约、几何化的风格而著名。

通过构图、色彩运用和几何形状等元素，他试图传递出对于精神性和宇宙秩序的追求。

这些作品不仅具有美学价值，更是激发观者深入思考与灵感冥合之源泉。

抽象美术概念抽象画是针对有具象内容的绘画作品而言的。

抽象画强调画面的点、线、面、色彩、笔触、肌理等纯绘画语言的构成，具有只可意会不可言传的隐喻和内涵。

它是作者与观赏者之间心灵的对话和情感的交流，同时又是作者智慧的体现。

抽象作品的制作与审美过程是严肃的。

看似“胡闹”的作画过程却有着极为严格的构成原理和非常传统的技术法则。

它讲究构思的巧妙、新颖，力求符号化的形与色在画面中的视觉平衡，注重造型的对比、呼应和内在的整体性，强调画面的节奏和韵律，探索形、色、线、肌理的丰富内涵。

抽象画的描绘与制作，除油画颜料外，还使用油漆、涂料等多种颜料。

为获得触摸感，常附加实物拼贴。

抽象画法的概念抽象艺术的先驱者之一康定斯基，是感情抽象画派的创始人。

他主张以色彩、线条、形状作为表现思想和唤起感情的主要手段，否定了绘画的客观形象和具体内容。

但在他的《小小的乐趣》等作品中，色彩与线条实际上都表达和服从于一个富有高能量的带启示录色彩的形象。

“抽象”和“无意识”派的大师米罗也没有完全抛开与客体相联系的形象，如《人投鸟一石子》这幅画中的人物是“一个长着独眼和大脚的变态生物体”。

几何抽象画的伟大倡导者蒙德里安，将绘画语言限制在最基本的直线、直角、三原色以及黑、白、灰之内，完全摒弃了客观物体的形式和内容，从而表现出一种纯粹的抽象。

抽象画法的手段是无限的，艺术家可尽情发挥和创新。

波洛克抛开传统的绘画工具，将颜料滴、洒、泼，甚至甩向铺在地上的画布，推出了具有革命性的绘画技法——“滴流法”。

《蜗牛》则直接采用有色纸拼贴。

劳申伯格更是亵读传统，他以机智、嘲弄与讽刺的手段，将轮盘、布袋、电灯装置等组装进“绘画”作品中。

以上就是极典画室关于抽象画的介绍了，极典画室不仅教你画画还教你绘画知识。

抽象绘画是泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称：它的形成是经过长期持续演进而来的。

但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。

1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。

抽象是具象的相对概念，是就多种事物抽出其共通之点，加以综合而成一个新的概念，此一概念就叫做抽象。

抽象绘画是泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称：它的形成是经过长期持续演进而来的。

但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。

1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。

而当代中国现代抽象艺术与当代中国抽象国画的发展，主要是两种情况。

一种是外生性的“中西融合”的当代抽象艺术，主要是外生性的参考西方当代艺术体系的中国化的现代艺术和当代艺术；一种是内生性的“后国画”的中国流艺术运动下的中国抽象国画艺术。

「抽象绘画」，是泛指二十世纪想脱离「模仿自然」的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称：它的形成是经过长期持续演进而来的。

但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。

1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。

抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。

因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。

利·马蒂斯（Henri Matisse ，1869—1954）法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。

他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。

21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。

抽象画抽象派画家康丁斯基（W.Kandinsky,1866～94），抒情抽象派代表画家，曾是德国表现主义团体「蓝骑士」的领导者。

代表作《构成第四号（战争）》（1911，杜塞尔夫莱茵河西发里亚艺品收藏室）、《构成第七号习作》（1913，莫斯科Tretyakov画廊）。

蒙德里安（P.Mondrian,1872～1944），几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派（deStijl）的主将，代表作《黄与蓝的构成》（1929）、《百老汇爵士乐》（1942～43，纽约现代美术馆）。

马列维奇（K.C.Malevich,1878～1935），俄国构成主义倡导者，也是几何抽象派画家，代表作《飞机起飞》（1915，纽约现代美术馆）、《青色三角形与黑色长方形》（1915）。

库波卡（F.Kupka1871～1957），捷克画家。

运用色彩理论和音乐式和谐造成独特的几何风格，例如《绘图构成主题二》（1911～12，华盛顿国家画廊）、《垂直线语系习作》（1911）。

克利（P.Klee，1879～1940），瑞士画家。

运用色彩调和及抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品，例如：《金鱼》（1925，油彩加水彩，纸裱在卡纸板上，48.5×68.5cm，汉堡美术馆）、《干道与支道》（1929，油画，布，83×76cm，科隆，里伯尔兹美术馆）、《死与火》(1940，油画，83×67cm，科隆，里伯尔兹美术馆)分类几何抽象〔或称冷的抽象〕，这个画派可以荷兰的蒙德里安(Mondrian) 为代表。

代表作：《灰树》,《红、黄、蓝的构成》等等。

抒情抽象〔或称热的抽象〕，这个画派可以俄国的瓦西里·康丁斯基〔Kandinsky〕为代表。

代表作：《合成8》、《抽象水彩》等等。

印象派分前、后印象派。

前印象派代表人物为：塞尚《三浴女》、毕沙罗《菜园和花树·蓬特瓦兹的春天》、马奈《吹短笛的男孩》、雷诺阿《半身像，阳光的效果》、西斯莱的《鲁弗申的花园小路》、莫奈《日出·印象》等等。