中国传统音乐概论----吴越支脉

地域差异对中国传统音乐的影响作者：姬妲瑾来源：《北方音乐》2020年第04期【摘要】中国辽阔的疆土历经几千年的积淀，孕育出了56个民族独有的生活状态和多元化的发展历史、文化背景。

而不同地域音乐中的各类音乐体裁在社会的不断发展中也形成了自己独特的音乐体系，并逐步衍生出了属于各民族的音乐文化特色，从而造就了我国绚丽多彩的音乐文化。

【关键词】地域;支脉;音乐文化;人文环境【中图分类号】J60; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; 【文献标识码】A; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; 【文章编号】1002-767X （2020）04-0051-01【本文著录格式】姬妲瑾.地域差异对中国传统音乐的影响[J].北方音乐，2020，02（04）：51，57.中国传统音乐就是在一个历史时期产生、经过一代代传承下来，具有本民族特有艺术形式和音乐形态的音乐，主要包含了民间、宫廷、宗教、文人等几个音乐类别。

这类音乐的整体特征主要表现在，它的传承方法是在一个地域之内，在特定的人群当中通过书面或口头的形式进行传承。

正是因为这样的传承特征，使得在不同地形、气候下，经数千年中人口迁徙、社会变革、战争纷扰而形成的不同区域逐步形成了各自的音乐风格、品种和体系。

在《中国传统音乐概论》一书中，作者遵循历史发展，依照各地区特有的艺术形式及其特色，将我国的音乐体系分为了十二个支脉：秦晋高原、北方草原、荆楚武陵、齐鲁燕赵、吴越支、巴蜀、青藏高原、滇桂黔、闽台、粤海、客家、台湾山地[1]。

我国独具特色的传统音乐文化的形成大多是发生在特定的区域内，不同地域的地理环境条件在一定程度上影响着该地区音乐文化体系的形成。

以农业生产举例，正是由于不同地理环境下培育的土壤、地貌环境不同，才使得各地区孕育了不同的农作物。

传统音乐的发展也是如此，不同的区域、不同的人文环境为中国传统音乐文化的产生与发展奠定了有利的基础。

笔者将参照十二支脉的划分，从各地域下的地貌特征、气候特征、生产生活方式、人文因素等方面来阐述地域文化对中国传统音乐的影响。

★前言：1.中国民间音乐：指在民间形成的，由“无名氏”创作的，在民间广泛流传的各种音乐体裁，即民歌，民间舞蹈音乐，说唱音乐，戏曲音乐，民间器乐，五种类型的音乐。

2.民间音乐又分：民间歌曲，歌舞音乐，说唱音乐，戏曲音乐，民族器乐，综合性乐种。

3.说唱音乐包括：单弦、大鼓、评弹、道情、琴书、牌子曲等上百种不同的曲种。

4.戏曲音乐的四大声腔系统：昆腔，高腔，梆子腔，皮黄腔。

两大声腔类型：四大声腔系统和民间歌舞类型、民间说唱类型。

5.戏曲唱腔的三种结构体式：曲牌连缀体、板式变化体、曲牌连缀体与板式变化体相结合的综合体。

6.文人音乐：指的是历代由具有一定文化修养的知识阶层人士创作或参与创作的传统音乐。

主要包括：古琴音乐（汉人唯一的乐器，古琴原称“琴”又称“七弦琴”）、词调音乐（配合着古典诗词而歌唱的一种音乐体裁形式）7.宫廷音乐：指历代统治者在宫廷内部或朝廷仪式中使用的、为宫廷统治者服务的音乐。

8.宗教与祭祀音乐：指的是由宗教神职人员或其他信徒在宗教场所演奏，或是普通百姓在世俗场合为宗教信仰与祭祀目的而演奏的音乐。

9.中国传统音乐所使用的三大音乐体系：中国音乐体系、欧洲音乐体系、波斯-阿拉伯音乐体系。

10.中国现有的三种音乐形式：纯西方的音乐形式在中国的再现、西方专业音乐文化二十世纪进入中国，跟中国传统文化的结合，二十世纪以来的中国音乐、依然在民间自生自灭的中国传统音乐。

★秦陇音乐：11.花儿的音乐特点：又名“山歌”“少年”，自由高亢，乡土气息很浓，以上下句体曲调结构为基础，但旋律衬腔比较丰富，旋律线起伏跌宕，富有层次感。

花儿的曲调以“令”称呼，分“大令”“小令”，“大令”旋律悠长，结构清晰，多用真假声相结合的方法演唱。

“小令”节奏规整，乐段结构内变化较多，旋律受小调影响较多，大多用真声演唱。

12.信天游的音乐特点：自由奔放高亢嘹亮，旋律舒展直敞，大多是上下句构成的单乐段，上句比较开放宽阔，下句比较收拢，趋于稳定。

□马国伟春秋晚期前后吴越音乐文化来源考索摘　要：春秋中晚期至战国早期，是吴越二国兴盛争霸时期，这个时期吴越音乐文化也有了突飞猛进的发展。

从目前出土资料来看，者减钟是春秋中晚期寿梦称王时，吴国向中原音乐文化学习的成果，这个时期邾鲁文化对吴越音乐文化的主要来源之一。

江苏丹徒北山顶墓和邳州九女墩墓葬与出土乐器，均反映出徐舒文化对吴越音乐文化的影响。

楚国与吴越纠葛不断，吴越音乐文化受楚文化浸淫颇深，尤其战国初期，越国音乐文化受到楚文化的深刻影响。

从春秋中晚期开始，邾鲁文化、徐舒文化、楚文化等分别在不同阶段中成为吴越音乐文化学习和实践的主要来源。

关键词：春秋晚期；吴越；音乐文化；邾鲁；徐舒；楚；编钟吴越文化的形成与吴越国家成长和民族兴盛的过程相伴随，这在历史文献中可见一斑。

吴越音乐文化的考察受到文献资料匮乏的现实阈限难于知晓，也与近百年音乐史研究难于突破传统方法之屏障有关。

近几十年，吴越墓葬出土材料不断增多，与吴越文化相关的音乐考古资料也逐日丰富，为吴越音乐研究带来了契机。

从目前出土材料观察，春秋中晚期是吴越音乐文化迅速发展和交流密切的阶段。

乾隆二十六年（1961），江西临江县出土者减钟一套，是吴国与邾鲁文化交流的重要内容。

者减钟器型敦厚浑实，器身纹饰精细，舞部、篆部为蟠龙纹，甬部饰三角纹、蟠龙纹，旋部蝉纹突出，斡部饰云纹，这种形制和纹饰风格的甬钟在吴越地区较少出现，与上海博物馆藏邾公牼钟在器体、甬部、斡部、枚部形制以及部分纹饰都非常相似。

邾公牼钟为邾宣公曹牼铸造，在位年代在公元前572年至公元前556年，是邾鲁文化的产物。

者减钟即是吴国学习邾鲁文化的实践成果之一，也是中原音乐文化通过齐鲁向吴越输入的途径之一。

者减钟时代与邾公牼钟时代相隔不远，其时正是吴王寿梦执政时期，也是文献明确记载吴国称王的时期。

去齐卒，子寿梦立。

寿梦立而吴始益大，称王。

①寿梦元年，朝周，适楚，观诸侯礼乐。

鲁成公会于钟离，审问周公礼乐，成公悉为陈前王之礼乐，因为咏歌三代之风。

第五章；宋、元时期：(公元960-1368)第一节；概述：公元960年，后周殿前都点检赵匡胤发动“陈桥兵变”，代周而起，建都汴京，史称北宋，此后又陆续收复南平、后蜀、南汉、南唐、吴越、北汉等几个割据政权，结束了自唐末以来长期混战的局面。

在北宋王朝统治的160多年间，虽然边境战事不息，但国内相对承平，生产迅速恢复，经济得到发展，工商业空前繁荣，城市随之而兴盛。

由于商品经济的发展和城市人口的增加，市民阶层形成一股强大的社会力量。

适应着市民阶层文化生活的需求，城镇中普遍设立了瓦子勾栏等娱乐性场所，市民音乐迅速发展。

在民间发展起来的曲子词至宋代呈现出崭新的面貌，广泛普及于各阶层人们的文化生活，涌现出大批著名曲子词作家和唱词艺人，创作出极为丰富的曲子词作品，并出现了按照一定的曲式结构原则联缀而成的套曲形式一唱赚。

说唱艺术也开始走向成熟，创造出大型的说唱音乐的新形式——诸宫调。

诸宫调的确立不仅反映出说唱音乐的高度成熟，也为戏曲艺术的确立创造了条件。

由于吸取了唱赚、诸宫调等艺术形式的滋养，杂剧艺术越来越接近于真正的戏曲，对宋代音乐文化的发展产生了巨大的影响。

“靖康之难”，标志着北宋的覆亡。

公元1127年，康王赵构即位于南京应天府（今河南商丘），后，在临安建都，形成与北方金帝国的对峙局面，史称南宋。

金兵的掳掠，使中原经济受到严重破坏。

但由于南北人民的抗金斗争，阻止了金兵南侵，为江南社会经济的发展提供了条件；另一方面，随着宋王室的南迁，也造成了科学文化的大规模南移，促进了南方科学技术的进步。

城市更加兴盛，工商业更加繁荣。

音乐文化循着市民音乐的新方向得到更大的发展。

城镇中的瓦舍勾栏较北宋更为普及，已出现了民间艺人的专业组织——社会和书会。

民间器乐的新形式大量涌现。

北宋末年在南方兴起的南戏，在杂剧的影响下迅速成长。

宋末，蒙古族兴起于北方。

它于1234年灭金统一北方之后，又于1279年灭南宋统一中国，建立元朝，定都大都（今北京）。

中国民族音乐岭南支脉xx年xx月xx日CATALOGUE目录•岭南支脉音乐概述•岭南支脉音乐的艺术形式•岭南支脉音乐文化价值•岭南支脉音乐的传承与保护•岭南支脉音乐在现代社会的发展•自己学习和传承岭南音乐的体会和感悟（300字左右）01岭南支脉音乐概述岭南音乐指的是中国南方珠江流域地区所特有的音乐形式，包括广东音乐、潮州音乐、福建音乐、*音乐等。

定义岭南音乐按地域和族群可分为广府音乐、潮汕音乐、客家音乐、雷州音乐、海南音乐等。

分类岭南音乐的定义与分类起源岭南音乐起源于先秦时期，受到中原文化、吴越文化、闽南文化等多元文化影响。

发展岭南音乐在明清时期逐渐形成，并在20世纪初至中期达到鼎盛，涌现出一批著名音乐家和作品。

岭南音乐的历史渊源和发展音调特点岭南音乐的音调以五声音阶为基础，同时运用多种音阶和节拍形式，形成独特的旋律和节奏。

表演形式岭南音乐的表演形式多种多样，包括独奏、合奏、对奏等，以及歌唱、舞蹈等形式。

文化价值岭南音乐是中国民族音乐中的重要一支，具有丰富的文化内涵和艺术价值，对岭南文化和中华民族文化的传承和发展具有重要意义。

乐器特点岭南音乐常用的乐器包括二弦、月琴、三弦、琵琶、古筝等弹拨乐器，以及竹板、小鼓、大鼓等打击乐器。

岭南音乐的特色02岭南支脉音乐的艺术形式风格特点岭南民间歌曲具有独特的风格，如客家山歌、咸水歌、晨歌等，以清新自然、质朴洒脱见长，尤以表现情感和即兴演唱为特色。

传承发展岭南民间歌曲在传承中不断发展，不仅在民间流传，还通过音乐比赛、民歌节等形式得到推广和保护。

民间歌曲岭南民间舞蹈包括舞龙、舞狮、舞麒麟等，具有独特的表演形式和历史文化内涵，如舞龙舞狮象征着祥瑞和好运。

舞蹈类型岭南民间舞蹈具有欢快热烈、节奏鲜明的特点，表演者通过灵活的身体动作和生动的表情传达出对美好生活的向往和祝福。

舞蹈特点民间舞蹈说唱音乐岭南说唱音乐以粤语讲古、客家山歌和咸水歌为代表，具有韵律优美、节奏明快的特点，是岭南音乐的重要组成部分。

南宋音乐文化的历史继承性和地域性展开全文2019年11月07日 11:08 来源：《音乐文化研究》作者：郑祖襄说唱诸宫调，昨汴京有孔三传编成传奇灵怪，入曲说唱；今杭城有女流熊保保及后辈女童皆效此，说唱亦精，于上鼓板无二也。

……今杭城老成能唱赚者，如窦四官人、离七官人、周竹窗、东西两陈九郎、包都事、香沈二郎、雕花杨一郎、招六郎、沈妈妈等。

……今者如路岐人王双莲、吕大夫唱得音律端正耳。

今街市与宅院，往往效京师叫声，以市井诸色歌叫卖物之声，采合宫商成其词也。

(15)三、南宋“官本杂剧”内容提要：南宋音乐文化的发展，一方面是继承了北宋迁移过来的音乐种类与形式；另一方面是南宋地域本土音乐文化兴盛发展。

宫廷礼乐、瓦肆勾栏民间音乐、杂剧、南戏以及琴学艺术等，均体现了这种历史继承性和地域性；以及它们之间相互交流、融合的特点。

这构成了南宋时期音乐文化的主要特征，也形成了它继往开来的音乐史特点。

关键词：南宋/音乐文化/历史继承性/地域性作者简介：郑祖襄(1952- )，男，浙江音乐学院音乐学系教授。

杭州 310024北宋赵宋王朝兵败迁移南方，有着深刻的王朝内部和外部的原因；而选择浙江“临安”(今杭州)定都，却又包含着历史与文化上的原因。

长江以南，在地域和文化上与北方中原迥异，既能使赵宋王朝立足，也可以让女真族望而却步。

这种地域上的差异，在一定程度上形成了经济、军事和文化上的差异与对立。

且立足江南还有一个历史先例，这就是“东晋南渡”。

而“东晋南渡”，又曾经创造了极为灿烂的经济文化和人文艺术。

历史上自三代以来，大规模的中原文化迁徙江南主要就是这两次。

两次所形成的“南朝文化”和“南宋文化”，都在历史上留下了深刻的印迹与深远的影响。

吴越地区的地域文化，虽远不能和华夏文化相比、但它也不是一片荒漠，它本身也有着悠久的历史和延续。

它可以上溯到考古学家苏秉琦先生所划分的新石器时代“六大区域”之一的“环太湖的东南沿海”①。

音乐文化，与政治、经济、社会制度相比，其重要性是微乎其微而不足以论、但它于人的精神思想方面，却有独立而不可替代之处。

吴越地域音乐文化审美初探吴越地域音乐文化审美初探作者：赵微来源：《艺术科技》2012年第06期摘要：吴越文化，作为一种源远流长的区域文化，内涵博大精深。

在历史发展的历程中，吴越人文荟萃，显示了高度的智慧与创造力。

文化形态长期保持自己的独特个性与风格，文化美学形象鲜明独特、卓有魅力，浸润着深厚的历史文化传统积淀。

从而成为中华大文化中不可或缺且贡献卓越的分地域文化。

关键词：吴越文化；民族音乐；审美心理吴越文化的地域，一般指宁、沪、杭、太湖流域一带，影响到浙北、皖南、江西北部等地区，其中心地带则在长江下游三角洲。

就大的吴越文化的研究而言，无论是从研究队伍的构成，还是研究内容的分层面、分种类而言，都已呈现出多元化的格局，并在研究的多学科性上取得了共识和体认。

就吴越音乐文化的研究，江明惇、伍国栋、冯光钰、乔建中、刘承华、傅利民等理论家分别在吴地民歌、苏州评弹、江南丝竹、吴地二胡学派等专题著有大量的相关文献，此不赘述。

但这些文论大多是集中于某个具体的乐种、并专注于形态学的研究，较少涉及审美的层面。

在民族音乐学的研究中，不能只停留满足于音乐外部形态特征的描述上，虽然这也是该项研究中比不可少的一个重要基础与环节。

而应该试图在此基础之上，思索如何立足音乐形态的分析描述，而进一步讲研究深入，积极解释形成某种音乐外部形态特征的内在原因，探索音乐形态背后的民族心理、群体心理，及其他的文化背景因素。

音乐形态与文化背景两者的关系是互为因果、相互作用的。

只有积极思考并探求两者之间的内在深层关系，才能做到在当下的学术研究中，超越对文化过程的表面解释，而入木三分，提升研究的深度。

综上，对吴越音乐文化审美心理的研究是一个吴越音乐文化乃至整个吴越文化研究中亟待拓展与深入的重要领域。

吴越音乐文化历史悠久，特色鲜明，既不同于黄河流域的中原音乐文化，也不同于长江中上游的荆楚文化和巴蜀音乐文化。

作为相对独立的地域文化的单元，其鲜明特色的形成原因受到吴地的自然环境（吴地山水、地貌、气候等），吴越人群的性格特征、传统思维方式、社会人际关系特点、语言等多方面因素共同作用的结果，是吴越人长期审美的结晶。

浅谈中国声乐作品中的“腔”作者：沈德鹏来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2011年第2期沈德鹏[1][内容提要]文中分析了一些中国声乐作品中与“腔”有关的词语，实是借“腔”之名剖析中国声乐作品音乐的层次结构，介绍演绎好中国音乐作品的关键所在——“润腔”，并阐明中国声乐作品音乐中“润腔”与层次结构的关系。

文中将中国声乐作品中的“腔”发掘出三个不同层面的含义，由宏观到微观依次为所有演唱的音乐“唱腔”、受程式制约的乐句“句腔”和最小的音乐构成单位“音腔”，并分别对其做了分析和举例说明，从而对中国声乐作品音乐的内部和外部结构形成一个较深入的认识。

然后在此基础上重点谈了“润腔”的类型、方法和作用，以其让大家在对中国声乐作品的音乐结构有了一定认识以后，能够在演唱时有方法将自己的认识表达出来。

[关键词]中国声乐作品/腔/唱腔/腔句/音腔/润腔中图分类号：J616.22文献标识码：A文章编号：1001-5736（2011）02-0173-3在谈到中国的声乐作品时，经常会用到“腔”这个字，与之相应的词有“音腔”、“润腔”、“行腔”、“唱腔”、“腔格”、“昆腔”、“皮簧腔”等等，名目繁多、眼花缭乱。

对于大部分人，尤其是民族声乐的爱好者或初学者来说，可能会模糊地体会到这些词语的大致涵义，但细究起来可能就不是那么十分明了。

也难怪，就是在许多专业性很强的论文或专著之中，对上述有关“腔”的词混用或错用的现象亦不少见。

若仅仅是爱好，则可以止步于知其大概，若想在中国作品的演唱方面进一步精进、登堂入室，就有必要对其明鉴了。

理解了这些“腔”，即把握了中国声乐作品音乐的内在规律，在此基础上，作品中的“神韵”就可以用理性来分析，然后寻找对应技法去体现了。

沈洽先生在《音腔论》[2]一文中有对“腔”的描述：“所谓腔，指的是音的过程中有意运用的，与特定的音乐表现意图相联系的音成分（音高、力度、音色）的某种变化。

”沈先生的描述，是对“腔”一般的、整体性的描述，最简单说来，腔即“变化”。

吴歌西曲的名词解释1.引言1.1 概述概述部分的内容可以包括吴歌和西曲的基本介绍，以及本文的核心目标。

吴歌是中国古代民间音乐的一种形式，起源于吴越地区，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。

吴歌以其特有的曲调和歌词内容，通过歌唱表达人们的情感、思考和生活体验。

其音乐形式多种多样，包括单声部吴歌、伴奏吴歌等。

西曲是一种古典音乐形式，源于欧洲古典音乐的发展。

西曲以其严谨的音乐结构、高雅的艺术表达和强大的表现力，在世界范围内广受欢迎。

西曲通常包括交响乐、室内乐、协奏曲等形式，演奏者使用乐器进行演奏。

本文的目标是通过解释和分析吴歌和西曲的含义，探讨吴歌西曲的关系与相互影响，以及它们在文化传承和艺术交流中的重要性。

通过这篇长文，我们希望读者能够对吴歌和西曲有一个更加全面的了解，并认识到它们在传统音乐和世界音乐史上的重要地位和价值。

1.2文章结构文章结构部分的内容可以如下编写：1.2 文章结构本文将分为引言、正文和结论三个部分来讨论吴歌西曲的名词解释。

在引言部分，将介绍本文的概述、文章结构和目的。

首先，对吴歌和西曲这两个名词进行简要的概述，引导读者进入主题。

接着，阐述本文的结构，即引言、正文和结论的组成，并说明各部分的主要内容。

最后，明确本文的目的，即解释吴歌西曲这一概念，探讨吴歌与西曲之间的关系和吴歌西曲的重要性。

正文将分为两个主要部分来解释吴歌和西曲的定义。

在2.1节，将对吴歌的定义进行详细阐述。

这包括吴歌的起源、特点、演唱形式以及与其他曲艺形式的区别等。

通过对吴歌的定义进行深入剖析，读者将能够更加全面地了解吴歌的内涵和特点。

接着，在2.2节，将对西曲的定义进行详细介绍。

西曲作为一种曲艺形式，在音乐和表演等方面有其独特之处。

本节将从西曲的起源、发展历程、音乐风格和演唱方式等方面对其进行全面解释。

通过对西曲的定义的阐述，读者将对西曲有更加深入的理解。

结论部分将对吴歌和西曲的关系进行总结，并强调吴歌西曲的重要性。