下载文档原格式
《广东音乐》教案教学目的：1、初步了解广东音乐的起源、主要乐器及演奏形式等音乐知识。
2、通过欣赏《步步高》《赛龙夺锦》等，感受广东音乐的风格特色及风土人情。
教学重点：感受广东音乐的风格特点。
教具：多媒体设备、课件课时：1课时教学过程：1、导入：播放《步步高》，同学们听过这首乐曲吗?它是民族音乐还是西洋音乐呢?你能听出来它是哪个地方的音乐呢?这就是具有岭南风韵的广东音乐--《步步高》。
作品表现了我国民谚"步步高升"和奋发向上的情绪。
旋律轻快激昂，层层递增，节奏明快，音浪叠起叠落，一张一弛，音乐富有动力，给人以欢乐和渴望未来美好生活的憧憬。
此曲曾被外国人称为"中国的拉德斯基进行曲"，它的曲作者就是著名的民族音乐家--吕文成。
2、介绍广东音乐(1)广东音乐流行于什么地区?它是如何发展起来的?它的演奏有些什么特点呢?带着这些问题，我们一起来学习。
(2)介绍二胡博士--吕文成说起广东音乐就一定要说说广东音乐的特色乐器和它的发明者。
吕文成简介吕文成(1898.3.12-1981.8.22)，我国乐坛上一位杰出的民族音乐家，也是20世纪20年代以来广东音乐最卓越的作曲家和演奏家,也是广东曲艺、粤曲的出色演唱家和革新家。
后来他到香港定居，长期从事灌制广东音乐、粤曲唱片工作和乐曲创作。
据不完全统计，各大唱片公司所灌录的，由他演奏和演唱的乐曲和粤曲，就有270多张。
1981年8月22日，吕文成先生年高体弱，积劳成疾，在香港病逝，享年八十三岁。
吕氏一生创作了两百多首音乐作品，其中不少广东音乐曲调成为百听不厌、脍炙人口、流传不衰的佳作。
他的作品题材广泛，有《平湖秋月》《渔歌晚唱》《步步高》《天女散花》。
吕氏是公认的技艺高超的二胡演奏家，他把二胡外弦由丝弦换为钢弦，并采用了两腿夹持琴筒的演奏方法，成功地制成了高音二胡(简称高胡)，高胡已成为广东音乐别具特色的独奏乐器，促进了广东音乐演奏形式的发展，因而被誉为"二胡博士"。
广东音乐广东音乐广东音乐是具有鲜明地方色彩和独特风格的乐种之一，于清末民初产生和流传在广东珠江三角洲一带，内容很广，包括粤剧和潮州音乐、小曲及地方性民歌曲艺等等，现在则专指丝竹音乐。
广东音乐具有鲜明地方色彩和独特风格的乐种，产生和流传在广东珠江三角洲一带，内容很广，包括粤剧和潮州音乐、小曲及地方性民歌曲艺等等。
而我们现在所讲的广东音乐则专指丝竹音乐（小曲）。
在近代，广东小曲盛行一时，无论是戏曲伴奏、街头卖艺还是婚丧喜庆都要演奏它，而这种乐队演奏的乐曲，又叫做“八音”、“行街音乐”、“座堂乐”。
广东音乐的音响色彩清脆明亮、华美；旋律风格华彩、跳跃、活泼；乐曲结构多为短小单一的小品，很少有大型套曲。
1921年以前是广东音乐的形成时期，它最初形成于清末民初（二十世纪始），发展迅速，不久即风行全国，在港、澳及东南亚各国华侨聚居的地方也很盛行。
清末，在广州市以及珠江三角洲一带流行着不少“过场”——“又名宝字，即丝弦乐队当无唱曲时，各弦合弄之谱也”、“小调谱”，广东音乐即在这些民间音乐基础上发展起来的。
这段时期使用的乐器有二弦、提琴（非西洋提琴也，中国乐器，形制与板胡相同，约在明代就出现）、三弦、月琴、笛（或箫）组成，俗称“五架头”，又称“硬弓”。
早期乐曲，音符较散，节奏也缺少变化，在长期的发展中，逐渐形成新的特点，在曲调进行中加有多种装饰音型，称做“加花”，音色清脆明亮，旋律流畅优美，节奏活泼欢快。
这段时期的乐曲是民间流传的集体创作，二十世纪初出现了严公尚，是广东音乐的代表人物，此段时间的代表曲目有《旱天雷》、《连环扣》、《倒垂帘》、《三潭印月》、《饿马摇铃》、《小桃红》、《汉宫秋月》、《双声恨》、《雨打芭蕉》等。
编辑本段传承发展20世纪20年代至30年代，是广东音乐的兴盛时期，出现了吕文成吕文成、何柳堂等专业作曲家和演奏家，原来的“硬弓”乐队也发展成“软弓”。
20世纪50年代以来，广东音乐持续发展。
20世纪20至30年代是广东音乐的兴盛时期，出现了许多专业的作曲家和演奏家，如何柳堂、吕文成、易剑泉、尹自重等。
音乐中考广东试题及答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 下列哪一位是广东地区著名的音乐家？A. 贝多芬B. 莫扎特C. 黄自D. 聂耳答案：C2. “广东音乐”是中国哪个时期的音乐流派？A. 唐代B. 宋代C. 明清时期D. 近现代答案：D3. 下列哪首歌曲是广东音乐的代表作品？A. 《茉莉花》B. 《梁祝》C. 《步步高》D. 《二泉映月》答案：C4. 在广东音乐中，哪种乐器的使用最为广泛？A. 钢琴B. 小提琴C. 高胡D. 长笛答案：C5. 下列哪项不是广东音乐的特点？A. 旋律优美B. 节奏明快C. 音色深沉D. 富有地方特色答案：C6. 广东音乐中的“五架头”指的是什么？A. 五首歌曲B. 五位音乐家C. 五种乐器D. 五种音乐风格答案：C7. 下列哪首歌曲属于广东音乐？A. 《小河淌水》B. 《康定情歌》C. 《彩云追月》D. 《在那遥远的地方》答案：C8. 广东音乐的演奏形式通常是怎样的？A. 独奏B. 重奏C. 交响乐D. 合唱答案：B9. “南音”是广东音乐中的哪一种音乐形式？A. 一种歌曲B. 一种乐器C. 一种演奏方式D. 一种音乐流派答案：D10. 下列哪项是广东音乐的演奏特点？A. 强调即兴演奏B. 强调和声丰富C. 强调旋律线条D. 强调节奏复杂答案：C二、填空题（每题2分，共20分）11. 广东音乐的代表作品之一《步步高》是由_________创作的。
答案：吕文成12. 广东音乐的演奏中，常常使用到的打击乐器是_________。
答案：木鱼13. 广东音乐中的“硬弓”是指_________。
答案：二胡14. “南音”在广东音乐中，通常是指_________。
答案：一种丝竹乐合奏形式15. 广东音乐的演奏风格以_________和_________为主要特点。
答案：清新、活泼16. 在广东音乐中，_________是常见的一种演奏形式。
答案：丝竹乐17. 广东音乐的演奏中，经常使用的吹奏乐器是_________。
广东音乐简介与曲目广东音乐简介与曲目广东音乐曲目广东音乐简介广东音乐，亦称粤乐，是我国地方民间音乐中的瑰宝，是流传于珠江三角洲一带的一个民间器乐曲种。
形成乐种只有百余年的历史，属新兴地方民间音乐乐种。
它的前身主要是粤剧过场音乐和烘托表演的小曲，大约在20世纪20年代初期，发展成为能独立演奏的器乐曲种。
据史料记载，明、清两代随着广东经济的迅速发展，为适应人民群众文化生活的需求，先后就有安徽、江苏、江西、湖北、湖南诸省的昆腔、弋阳、秦腔、徽调、汉剧、乱弹、祁阳等众多戏曲班社入粤演出，在这些外省戏曲班社入粤的同时，也带来了中原古乐、江南小曲小调和昆曲牌子等外省音乐文化，并传入民间。
这些外省音乐文化在流传过程中，受本地语言和风俗习惯的影响，并和本地民歌民谣相结合，约于1860年左右，开始形成特有的风格特色，涌现出严老烈、丘鹤俦、何博众等一批多才多艺既是演奏家又是作曲家的代表性人物，也涌现出《旱天雷》、《连环扣》、《娱乐升平》、《雨打芭蕉》等一批具有浓郁地方色彩的创作曲目，标志着广东音乐作为一个乐种，已经形成。
从20世纪20年代起，广东音乐更有了飞跃的发展，进入了乐种的成熟期，充分显示出广东音乐作为新兴地方民间音乐的旺盛生命力及其特征。
首先，是这个时期人才辈出，不但涌现出被誉称为“四大天王”的吕文成、尹自重、何大傻、何浪萍，被称作“何氏三杰”的何柳堂、何与年、何少霞，还有易剑泉、陈德钜、陈文达、谭伯叶、谭沛、梁以忠等众多著名人物，都对广东音乐的成熟和发展作出了贡献。
其二，是这个时期创作繁荣，能不断地有新创作乐曲问世，广东音乐是以其创作乐曲取得人们的认识和承认，据有乐谱可稽的创作乐曲，累计达千首，演奏曲目，十分丰富多彩。
其三，是广东音乐富于革新创造，善于从兄弟艺术中借鉴吸收养料，包括借鉴、吸收西洋音乐某些可为我所用的东西，使本乐种曲式、调式和调性多样，旋律新颖流畅并富有一定的时代气质。
中华人民共和国建立以来，由于文化主管部门的重视扶持，先后组建了演奏广东音乐的专业团体和研究广东音乐的专业研究所，广东音乐进入了一个新的发展阶段，创作和演奏水平均有很大的提高。
北方音乐Northern Music浅析广东音乐《鸟投林》的演奏艺术风格周基蓉（广东茂名幼儿师范专科学校，广东 高州 525200）【摘要】《鸟投林》是广东音乐中的一首著名乐曲。
是广东音乐兴盛时期的代表作，作者易剑泉以清新动听的岭南风格旋律，以借物喻人的手法，捕捉啁啾的鸟鸣。
夕阳西下，百鸟归巢之情景诗意盎然，全曲静动结合，乐曲形象生动。
【关键词】广东音乐；历史背景；演奏；艺术探索【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）03-0236-02【本文著录格式】周基蓉.浅析广东音乐《鸟投林》的演奏艺术风格[J].北方音乐，2020，02（03）：236-237.一、广东音乐《鸟投林》的历史背景《鸟投林》是广东音乐最兴盛时期的代表作，这首曲是由易剑泉先生创作于1931年，当时正值“九一八”事变，国家将被践踏，国碎家破，社会很不安宁，人们有家归不得，在这恶劣的环境下，作者正与广大人民一样，像惊弓之鸟，惶惶不可终日，但思乡思家的心情无法形容，于是作者为了表达想家的心情，借喻小鸟归巢，去寻找温暖完整而安定的家，寻求和平无战争的安定环境而作。
广东音乐《鸟投林》最为突出的就是形象生动逼真的“投”字，抓住了这个优美的情景，丰富了许多艺术想象力和表现力，展示了千千万万的小鸟向往自由，向往甜蜜家庭的愿望。
这首曲最初由著名高胡演奏家刘天一利用高胡特有的音色和条件，绘声绘色地将“投林”的鸟儿那种欢快之后，融入安逸状态的鸟叫声，利用级进和上下滑音，突现一群群鸟声鼎沸，滑翔于林中，然后进入小窝里，当夜幕降临，鸟都全部熟睡，唯独有一只调皮的小鸟久久不能入睡，发出一声声啾鸣，然后在鸟妈妈的拍打下，甜甜入梦。
二、《鸟投林》主奏乐器高胡与伴奏乐器的演奏技巧《鸟投林》既有律动性和抒情性，也带有描绘性。
乐曲古朴典雅，清新流畅，抒情优美，独具风格，充满诗情，正入画意，颇具南国韵味和岭南水乡地方色彩，那悠扬的乐音，使人沉醉在美丽的夜幕之中。
13SONG OF YELLOW RIVER 2024/ 01上表现出了一种“庸碌”“无趣”和“质疑”等特点。
在改革开放的过程中，一批职业作曲家、音乐家不断地创造出新的音乐理念和技法。
其不仅反映了民族的精神和时代性，而且富有哲理和审美内涵。
有的描写山川秀美，风俗民情，创作题材、表现形式和技法都趋向于宽广、多元化和个性化。
例如：《海峡音诗》（由茅匡平与项祖华创作），独奏曲《觅》（杨青曲），《竹林涌翠》（桂习礼曲），《凤凰于飞》（韩志明曲）。
扬琴的创作实践也是可喜的，扬琴必须立足于民族，立足于生活，顺应时代的创新，追求个性的差异，方能使扬琴真正走向个性化、民族化与现代化[2]。
（三）扬琴演奏技术逐渐优化和深化中国扬琴艺术流派众多，各具风格，其地域特色明显，具备传承性、风雅性、风格性、乐种性等多种特点，是每一代扬琴工作者不懈地追求和创新，在不断完善和超越的过程中，开创出的多种艺术形态。
现代扬琴的演奏技法实质是对传统扬琴的全面总结和体系，使中国扬琴具有了自己独特的音色个性和演奏技法。
扬琴美学特色、发展趋势均在迎合时代特征，其无论在独奏或合演中，都能让人感觉到这种独特的打击乐器所蕴涵的深厚的艺术底蕴与文化意蕴[3]。
三、扬琴的传统流派特征（一）江南丝竹扬琴的特点和发展江南扬琴是中国扬琴流派中的一支，江南丝竹扬琴在其发展历程中，乐器都是独立存在、独立发展的，对中国音乐的发展做出重要的贡献。
江南扬琴是一种比较独特的乐器，其技术含量较高，其音色更加丰富，弹奏出的乐曲也更加富有韵味。
与其他乐器相比，江南的丝竹扬琴是一种讲究技法的乐器，其表演形态也更为流畅。
江南丝竹扬琴不像二胡、曲笛那样有很强的节奏感，其以广阔的音域，使得高音区的音色清澈，具有很强的穿透性，而低音区又比较沉稳，可以和其他有旋律的乐器进行更好的配合。
早期扬琴的应用面不广，基本是三个八度，多采用跳音、靠音、拨弦等方法，说明当时的扬琴只是一种单纯的伴奏乐器。
粤派竹笛初探王沥沥【摘要】粤派竹笛是基于广府的民间音乐基础之上,经过长期的衍化和发展所形成的地方竹笛流派,本文针对粤派竹笛目前已经出现的作品、代表人物,进行了资料梳理和音乐特点分析,以期丰富中国竹笛流派的研究.【期刊名称】《深圳职业技术学院学报》【年(卷),期】2018(017)004【总页数】4页(P60-63)【关键词】粤派竹笛;风格;技巧【作者】王沥沥【作者单位】星海音乐学院音乐学系,广东广州 510000【正文语种】中文【中图分类】J621我国的竹笛历史悠久，从汉代以来便广为使用，几千年来，受到不同地缘文化的影响，形成了诸多不同的地方流派，比如北方的长安笛派、草原笛派、山东笛派、浙派等，各地竹笛流派从技术技巧、音乐风格和审美情趣上各不相同，各具特色。
粤派竹笛植根于广府独特的地缘历史文化背景，多年来形成了一批代表性演奏家、作曲家和作品，拥有了比较成熟的地方风格，可谓是我国竹笛流派中富有特色的地方分支。
但由于种种原因，粤派竹笛音乐目前在研究上仍稍显薄弱，研究极为零散，没有形成系统。
专门谈及的只有谭炎健2009年发表的《论广东音乐中的笛箫艺术》（2009年《视听前线》第三期），简略介绍了该流派形成的历史和名家。
2012年谭炎健出版了一本《中国广东音乐谭炎健笛箫演奏版》）①。
除此之外，几乎没有找到专门涉及粤派竹笛的研究资料，可以说，这一课题目前仍处于相对空白的阶段。
本文的研究对于竹笛流派以及岭南音乐的研究来说都具有积极的补充意义。
凡是“流派”的形成必定表现在具有独特的艺术风格、审美范式和技巧特征、代表作品、代表人物上。
从笔者掌握的资料来看，粤派竹笛在这些方面已经表现得比较成熟。
粤派竹笛源于广府富有地域特色的民间器乐乐种——粤乐。
粤乐也叫广东音乐，根据《广州百科全书》的词条描述：它“发源于广州和珠江三角洲，形成乐种只有百余年历史。
明、清两代，随着安徽、江苏、江西、湖南诸省众多戏曲班社入粤，中原古乐、昆曲牌子和江南小曲小调传入广东民间。
广东音乐五架头演奏特点
摘要：广东音乐五架头因其广泛的群众基础和欣赏价值，深受广东乃至全国人民的喜爱，重视广东音乐五架头，对推动民族民间音乐的普及和全面素质的整体提高都有着极大的影响。
本文旨在以广东民族乐团在发展广东五架头所做出的努力为例，深入的阐述了五架头的特点和其学术价值。
关键词：广东音乐；高胡；椰胡；扬琴；竹提琴；洞箫
中图分类号：j605 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）17-0165-01
所谓广东音乐的五架头，是指广东音乐乐队的编制早期与戏曲音乐所用的乐器相同，为二弦、提琴（形状与板胡一样，比板胡大一点，中音乐器）、三弦、月琴、横箫五件，号称五架头，也称硬弓组合。
广东音乐小型乐队的组合也经历了一些变迁，从吕文成年代就有“三架头”、“四架头”。
比较科学的“五架头”这种粤乐演奏形式的演奏搭配是从五十年代的刘天一、朱海时代定型下来的。
一九二六年广东音乐演奏家、作曲家从上海丝竹乐中吸收了二胡（将外弦改为钢丝弦，并夹于两腿间演奏，被称为粤胡，也称高胡），从潮州音乐吸收了秦琴，加上原来流行于广州的洋琴，其编制由原来的“五架头”变为粤胡、秦琴、洋琴的“三件头”。
以后在“三件头”的基础上又添加了洞箫、椰胡，变为“五件头”。
但至于哪几种乐器组成的广东音乐五架头最好听，最合理，最科学，也不能一概而
论。
各有长处，也有不足。
五架头与西洋乐的室内乐相似，不过演奏手法一般是齐奏，根据乐曲的需要，可做一些轮流突出。
如“先锋指”，虽然是齐奏，但是由于乐器性能不同，乐器音高音域各具特色，在演奏同一个音时，所发出的音响效果便是一到两个八度的自然和声，听起来既有整体感，又有各自的独特感。
这种组合的演奏难度大，各个乐器本身的演奏不仅要熟练圆滑，具有浓郁的地方风格，还要注意整体的协调配合，加花要适当，否则就会零散。
五架头的一些比较经典的曲目例如说《连环扣》、《双声恨》、《上云梯》、《和尚思妻》、《尼姑下山》等。
这些作品都是具有时代特性的，比如反应封建时期控诉性的作品《双声恨》，有反应民主革命时期的作品《旱天雷》、《赛龙夺锦》、《步步高》，描写祖国美丽山河的《平湖秋月》、《孔雀开屏》等，这些作品是各个时期能够引人联想，动人情感的。
扬琴在五架头中起着中坚作用，早期的粤剧乐队，与兄弟剧种昆曲、汉剧、乱弹差不多，只用二弦、月琴、萧、笛，称为硬弓组合，稍后粤剧名小武靓仙倡议加入喉管，扬琴约在二十年代才加入，排在很后的十三手（一手是掌萧笛与胡琴等主奏乐器的）。
相传罗绮云、黄咏台曾师从严老烈，黄咏台在早期的中华音乐会与司徒梦岩、吕文成、尹自重及粤曲唱家李淑云、崔宝桢等人的音乐活动，保留很完整的是吕文成的扬琴独奏《倒垂帘》，吕文成的演奏，如加花、装饰、滚竹等风格性技巧，发挥的潇洒自如。
逐渐，扬琴与粤胡、
秦琴、洞箫等形成软弓组合。
扬琴因为音色中庸、余音回荡而具有音频的合成性，所以在合奏中能串通、聚合、调谐各声部，被称为乐队的“音胆”。
高胡、二弦在五架头中处于领衔位置。
七八十年代，粤胡融汇中外音乐之优，演奏技艺迅速发展，半个多世纪以来，粤胡在广东音乐乐坛上始终是一位天之骄子，20世纪五十年代末，六十年代初，外省民族管弦乐队受粤胡启发，试用高音二胡，简称高胡，自此粤胡又改名叫高胡至今。
它与二胡的型制基本相同，只是琴筒更细短。
本世纪初，民间艺术家吕文成把二胡的外弦，从习用的丝弦改为钢弦，定弦比二胡高出四度或五度，音色更加明亮。
演奏时两腿夹持琴筒，以控制音量高胡具有音色清脆，低音区圆润和高音区明亮的特点，它就像女声四重唱中的女高音一样，在乐队中占有非常突出的地位；因此，中国的民族管弦乐队中一般都给高胡配备相当重要的席位。
另外，由于高胡有着特别丰富的表现力，适于演奏抒情，活泼和华丽的旋律，它在乐队中经常以华彩的方式给乐曲的主旋律作伴奏，并且能把主旋律按照情感的需要加以装饰。
二弦提琴到现在为止，曾中断过一个时期，近年来才有人重新制作使用，可是近来复制的二弦已经经过改革，和早年的二弦已不是完全一样了，提琴也称竹提琴，整件乐器是由竹子所做，弓子很粗，中间音域，和二弦是一对硬弓组合，跟其他胡琴所不同的是，竹提琴的定弦是36（ea）四度定弦，而大部分胡琴的定弦却是五度定弦。
在五架头中，高音由高胡、二弦担任，而中、低音的弦乐就由椰胡所担任了。
椰
胡，中国擦奏弦鸣乐器，形制像板胡，有趣的是音箱是用椰子壳制作，面蒙薄桐木板，背开五个出音孔，用小贝壳做码，一看就是海边的乐器，定弦跟高胡相同，都是gd定弦，音色浑厚，富有地方色彩，用于合奏或伴奏，是黎族、汉族弓拉弦鸣乐器，流行于海南、广东、福建等省，在广东音乐、潮州音乐、闽南十音及当地戏曲，曲艺中使用。
潮州乐器中，椰胡最普及，有可能是因为椰胡的音色浑厚，干扰不大，即使初学者拉奏的不是很理想，也不会对其他人照成大的干扰，所以很多初学者都以椰胡为入门拉弦乐器，它同高胡、二弦合在一起，又像是一层底色，把这些高音乐器的旋律衬托出来，显得更有层次。
尽管檀木的二弦声音多么尖脆，胡琴声音多么嘹亮，瑶琴多么悠扬，笛子声音多么跳动，都淹没不了椰胡的乐声。
五架头其他的乐器也经过改革了，比如说铜线的蝴蝶形扬琴已变成如今的钢弦的长方梯形的扬琴，音箱也扩大了，并多加了音柱，音区也扩大了很多。
所使用的演奏技巧更是大不相同了。
这几种乐器在五架头里都是弦乐的主要演奏乐器。
五架头里的弹拨由秦琴、中阮或者小三弦组成。
秦琴是由阮演变而来，音箱由六或八块硬质木板胶接成边框，呈梅花形、圆形、六方或八方形，两面蒙桐木薄板。
琴杆窄而长，用硬木制作，上嵌十九品，按十二平均律排列。
琴头雕有梅花、如意、蝙蝠或铲头为饰。
全长89、音箱直径28厘米。
在广东音乐五架头中，秦琴是配合五架头必不可少的伴奏乐器。
尤其是表现轻柔、优美的旋律时，有着较好的效果。
在民族乐队中，秦琴常为笛子、二胡等旋律乐器配奏，
担任伴奏部分的节奏与和声部分的声部，或附会其他乐器演奏部分曲调，但很少使用高音。
中阮为中音乐器，音色恬静、柔和、富有诗意，与秦琴相似，在合奏中常担任演奏旋律或描句，具有动人的效果。
阮的演奏技巧不是很复杂，演奏方法及符号与柳琴大致相同。
目前阮多用拨片弹奏。
右手弹法有弹、挑、双弹、双挑、扫弦、拂弦、轮、摭指琶音等；左手有按音、揉弦、吟弦、打弦、带弦、滑音、拨弦等。
小阮主要用于演奏旋律；中阮、大阮、低阮主要担任和声伴奏。
四种阮的音色圆润而丰厚，颇具特色，并且自成一族。
在乐队中可起强有力的作用。
目前广东音乐五架头中主要使用中阮。
五架头里的吹管大都由洞箫来演奏，箫的演奏技巧与笛相比，不如笛子灵敏，但基本上和笛相同，可以自由的吹奏出滑音，叠音和打音。
但不宜演奏花舌、垛音等表现富有特性的技巧，而适用于吹奏悠长、恬静抒情的曲调，表达幽静，典雅的情感。
箫不仅适于独奏、重奏，还用于江南丝竹、福建南音、广东音乐、常州丝弦和河南板头乐队等民间器乐合奏，以及越剧等地方戏曲的伴奏。
在《春江花月夜》中，一开始洞箫奏出轻巧的波音，配合琵琶模拟的鼓声，描绘出游船上箫鼓鸣奏的情景，在整个乐曲中，箫声绵绵，流畅抒情。
此外，琴箫合奏，相得益彰，委婉动听，更能表达出乐曲深远的意境。
广东音乐的发展是以中国传统文化和岭南人文精神作为基础的，这得天独厚的生长环境和丰腴的文化土壤使广东音乐成为中国诸
多民族音乐中影响最大，传播范围最广，而又能不断的紧跟文化潮流步伐的乐种。
而广东音乐中的五架头组合，更是广东音乐最精华的表现形式之一，经过无数音乐人长期不断的整合，五架头的表现形式得到了最完美的体现，有很大的群众基础，受到社会各界广泛的欢迎。
