格里高利圣咏及其影响

西方音乐通史1.格利高利圣咏：公元6世纪末罗马教皇格利高利一世为了统一教会仪式，将各教会所用的教仪歌曲、赞美歌等收集选编成《唱经歌集》，称为格利高利圣咏。

它形成于8、9世纪，其基本特征为：无伴奏的纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式，以拉丁文为歌词，即兴式而无明显节拍特征，建立在单纯的自然音阶基础上。

主要是在日课和弥撒仪式中使用，具有很强的宗教观念和功能。

2.附加段：兴起于9-10世纪，11世纪兴盛，12世纪逐渐衰落。

附加段是在原有的格利高利圣咏基础上进行附加或插入新的材料，形成圣咏的扩展。

附加段有引入式的，即在原圣咏前附加新的段落，也有中间插入式的，在圣咏中间插入新的内容。

附加和插入的目的在于对原圣咏内容进行说明、解释、引申。

就具体附加手段来看，可以是附加新的歌词，或附加新的旋律材料，也可以二者同时附加。

3.继叙咏：产生于9世纪左右，10-13世纪达到顶峰，但在16世纪大部分继叙咏被排除出宗教仪式。

弥撒礼拜中，继叙咏紧接在“哈利路亚”之后，开始是在“哈利路亚”的花唱旋律上附加歌词，最后脱离哈利路亚，成为一个独立的形式。

从手法上继叙咏可以认为是附加段的一种表现形式。

它通常包括一系列的乐句，除首尾两句外，中间乐句的音乐均为反复的，构成一种典型的继叙咏的曲式。

4.奥尔加农：西方最早有记载的复调音乐出现于9世纪末，称为奥尔加农。

初期的奥尔加农是在格利高利圣咏的下方，一音对一音地附加上一个平行四或五度的声部。

之后，附加的声部移至圣咏的上方，并与圣咏形成反行或斜行。

12世纪初又出现了一种花唱的奥尔加农，圣咏的音符拖得很长，每一个圣咏长音的上方对以几个或十几个音符，形成一个二声部的装饰性花唱歌调，这种风格被称为华丽奥尔加农。

5.第斯康特：12世纪或13世纪初，出现了一种被称为第斯康特风格的复调音乐，它与奥尔加农的区别主要表现在：第斯康特是音对音的织体形态，运用节奏模式，乐曲整体上显示出分句的结构特征，这与奥尔加农即兴式的松散结构有很大区别。

格里高利圣咏的艺术特征格里高利圣咏，哎呀，这可是个有趣的家伙。

想象一下，在昏暗的修道院里，修士们低声吟唱着，声音如同轻柔的风，弥漫在空气中。

这种音乐就像一杯浓郁的咖啡，让人感到温暖而宁静。

它的节奏，简单却充满力量。

每一个音符都像是在告诉我们一个故事。

听着这些圣咏，仿佛能感受到那些古老岁月里的敬畏与虔诚。

要说它的艺术特征，真是一种浑然天成的美。

格里高利圣咏的旋律，真是简直让人着迷。

它们没有华丽的装饰，往往以单一的音调呈现。

这种简单，反而让人觉得亲切。

就像老朋友一样，没必要说太多，光是坐在一起，彼此相伴，就能让人感到温暖。

音调的起伏，时而高亢，时而低沉，传递着深刻的情感。

听着这些旋律，心中仿佛荡漾起阵阵涟漪，带着一丝悠远的回响。

咏唱的方式也是独特得很。

通常是单声部，没什么复杂的伴奏。

修士们在圣坛前，一字一句，字正腔圆，听得人心里不由得一阵感动。

那种虔诚，简直让人心中发热。

每个字都像是从心底流出，字里行间都是情感的洪流。

音乐和词句交织在一起，形成一种无形的力量，让人仿佛能触摸到那份神圣。

这种音乐的节奏感，简直让人欲罢不能。

它不是那种快得让人跟不上拍子，也不是慢得让人昏昏欲睡。

恰到好处，像是微风拂面，轻轻撩动着人的心弦。

那种连绵不绝的感觉，仿佛在诉说着永恒的真理。

每一次的重复，都让人感到一种安心，就像是听见了岁月的低语。

说到歌词，那可真是让人感慨万千。

很多都是拉丁语的经典诗篇，虽然听起来有点陌生，但每一个字都充满了深意。

那些词句表达的情感，绝对是直击灵魂的。

就算你听不懂拉丁语，光是听那种情感的流露，也能让人感到一种心灵的洗礼。

词句的庄重，仿佛在提醒着我们生活中的点滴美好。

格里高利圣咏在宗教仪式中，简直就是个不可或缺的角色。

它的存在，让整个仪式都显得格外神圣。

想象一下，当最后一缕阳光消失在天边，修士们齐声吟唱，整个修道院笼罩在一片宁静与祥和之中。

这种气氛，真是让人心旷神怡。

听着圣咏，仿佛能感受到那些古老信仰的力量，带着无尽的安宁。

【格里哥利圣咏】是天主教仪式中重要的圣歌。

是在公元6世纪由教皇格里哥利一世命名。

格里歌利圣咏的基本功能是服从宗教礼拜活动，音乐肃穆、节制，最大限度地排除世俗的感性欲念。

它是无伴奏的纯男生歌唱的单声部音乐形式，以拉丁文为歌词，即兴式而无明显节拍特征，建立在单纯的自然音阶基础之上。

其旋律音调平缓，以级进和三度进行为主，偶有四度、五度跳进，整个音乐音域较窄。

格里哥利圣咏的歌唱方式有四种：独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱。

【奥尔加农】奥尔加农是9世纪至14世纪的复调音乐形式，根据其历史发展，可分3种类型：1.平行奥尔加农。

它是在格里哥利圣咏的上方或下方附加一个平行声部，构成四度、五度、八度音程的平行关系。

2.稍加变化的平行奥尔加农。

它的两个声部从同度开始，其中一声部上行进行，到两声部构成四度时，再平行进行，最后两声部再回到同度。

3.华丽的奥尔加农。

大约在12世纪，奥尔加农的上声部越来越表现出流动性和装饰性，形成花唱式的华丽奥尔加农，它没有明显的节拍特征，活跃、华丽的上声部与下方缓慢、静止的圣咏声部形成鲜明的对比。

【狄斯康特】在不同时期有不同的含义，主要有：1.常被拼成discant，用以指12世纪多声部作品，即所谓奥尔加农。

2.指由一位歌唱者用即兴方式演唱一个声部，同时一个不是即兴的声部由另一位歌唱者演唱。

3.多声部音乐创作中，运用音对音的织体形态，运用节奏模式，使乐曲整体上显示出分句的结构特征，这与奥尔加农即兴的松散结构有很大区别。

【孔杜克图斯】是12-13世纪的一种拉丁文格律歌曲。

它既可以是复调，也可是单声部的。

单声部的孔杜克图斯的特点是音乐不受格里哥利圣咏的支配，旋律自创，词曲关系是音节式的，它常常是分节歌式的歌曲，内容有宗教内容，也有世俗内容。

复调的孔杜克图斯一般为二至四个声部,常见为三声部，其织体规整。

各声部节拍基本相同。

其歌词采用拉丁语，每声部都唱歌词,且是比较规整的格律诗体，音乐采用分节歌形式。

浅析中世纪格里高利圣咏音乐中世纪是欧洲音乐史上一个非常重要的时期，而格里高利圣咏（Gregorian chant）作为中世纪音乐的一个重要代表，具有着极其深远的影响。

本文将对中世纪格里高利圣咏音乐进行浅析，介绍其历史背景、特点以及对后世音乐的影响。

一、中世纪格里高利圣咏的历史背景中世纪是指公元476年至15世纪末的时期，这段时期见证了欧洲社会、政治、经济和宗教的巨大变革。

在这个时期，天主教会在欧洲的影响力达到了巅峰，宗教成为了人们生活的核心。

而格里高利圣咏正是在这样的宗教背景下产生的。

它起源于罗马天主教会，得名于格里高利一世，他是在公元6世纪末到7世纪初担任罗马教宗的人。

格里高利圣咏最初是口头传承的，后来才被记录下来。

在中世纪早期，这些旋律被用于拉丁语的宗教仪式、圣歌和诗歌中。

格里高利圣咏的传播主要是通过修道院和修道院学校，它在欧洲各地得到了广泛传播，并成为了整个中世纪天主教会的官方音乐。

1. 单声部音乐格里高利圣咏是一种单声部音乐，也就是说只有一个旋律线。

这与后来的复声音乐有着明显的区别。

在中世纪，复调音乐还未出现，因此格里高利圣咏是当时宗教音乐的主要形式。

这种单声部音乐在宗教仪式中被广泛使用，既包括圣歌也包括祷文。

2. 祷文和圣歌的结合在中世纪的天主教仪式中，祷文和圣歌经常是结合在一起的，而格里高利圣咏正是为了这种目的而产生的。

它的旋律通常是通过旋律的重复和变化来演绎祷文的内容，使祷文更加生动、感人。

这种结合的方式在当时被认为是一种非常有效的宗教教育手段，因此格里高利圣咏在中世纪的宗教生活中扮演了非常重要的角色。

3. 简朴的旋律格里高利圣咏的旋律非常简朴、朴素，大多是以一些简单的旋律形式为基础，如抒情调式（recitative）和叠加式（melismatic）。

这些旋律的简单性正是它们能够被广泛传唱和使用的原因之一。

4. 无拍子的节奏在中世纪格里高利圣咏中，几乎不存在严格的拍子和节奏安排。

唱诗班的演唱者们主要是根据文本的需要和情感的表达来自由地行使他们的节奏。

●格里高利圣咏：6世纪末，罗马教皇格里高利一世为了统一各地教仪，搜集了600多首圣歌，编成《交替圣歌集》，并确立了许多演唱规则，作为经典固定下来，这就是格里高利圣咏。

●Mass(弥撒)：天主教用于圣体圣事礼仪的音乐，一纪念耶稣牺牲于十字架上。

分常规弥撒和专用弥撒两类。

常规弥撒分五章《慈悲经》《荣耀经》《信经》《圣哉经》《羔羊经》。

后来的“弥撒曲”即专指这五章。

●Canzona(康佐纳)：意大利的康佐纳在16世纪20年代是一种将法国尚松改编成的器乐奏鸣曲。

在琉特琴、键盘乐器上演奏。

风格和法国尚松很接近，轻快，节奏性强，有简单的对位织体。

●Minstrels（流浪艺人）：流浪四方，过着无家可归的江湖生活，靠到处表演各种风趣活泼的歌曲、舞蹈，或是耍弄各种杂技来维持生活，社会地位低下。

●Organum(奥尔加农)：最早的复调音乐。

出现于9世纪的《音乐手册》两个声部。

上声部必须采用圣咏曲调，称为主声部，而另一声部（亦称“奥尔加农声部”）是在主声部下方4、5度的重叠。

即平行奥尔加农。

12世纪，奥尔加农声部转向上方声部富有流动性装饰风格，形成了花式唱法的华丽奥尔加农。

●Madrigul(牧歌)：源自弗洛托拉。

是最具艺术复兴特点的音乐体裁。

歌词有较高的文学水准。

表达出诗人细微的心绪。

音乐注重对歌词的细致表达。

4、5声部或更多具有戏剧性抒情性的表现力。

通谱体歌曲。

●通奏低音：巴洛克时期特有的作曲手段，这种音乐织体强调的是两端得声部。

作曲家在创作时只谱写旋律和低音，中间的和声声部并不写出末尾了提醒演奏者，作曲家常在低音的下方标有相应的数字来对所有演奏的和旋进行提示。

●巴黎圣母院乐派：指在12、13世纪巴黎是欧洲最具活力的学术中心。

欧洲各地学者纷纷聚集巴黎。

此时，复调中心也从南部法国转向北部巴黎，巴黎圣母院成为晚期中世纪复调最具创造力的中心，在其中产生里很多乐派。

●等节奏经文歌：由一个“定旋律”的音列与一个固定节奏型的周期反复而构成的14世纪，由于经文歌的旋律音拖得很长，作曲家就把“定旋律”分成好几段。

格里高利圣咏（Gregorian chant）公元6世纪末罗马教皇格里高利一世为统一教会形式，将各教会所用的教仪歌曲，赞美诗等收集选编成《唱经歌集》，称为格里高利圣咏，它主要是单音音乐，拉丁文词，男声演唱，乐谱只有音高而无节拍记录，主要在天主教会每日祈祷的日课和弥撒中使用，具有很强的宗教观念和功能，追求超脱于现实的“彼岸”精神，回避世俗个性情感。

奥尔加农（organum）也叫：平行调是西方有记载的最早的复调音乐，最初的奥尔加农只是圣咏的一种演唱方式，即在歌唱圣咏的同时歌唱另一被称为奥尔加农的附加声部，这种简单的二声部歌唱因此被称为奥尔加农。

游吟诗人（Ttoubadours）也叫：特罗巴多Ttoubadours于11世纪末最先出现在法国南部地区，北部地区的Ttoubadours约于12世纪末开始发展，他主要由宫廷贵族、骑士阶层甚至一些帝王组成，也有一些有才华的下层诗人、音乐家（戎格勒）加入。

他们不仅创作诗歌，谱写曲调，有时也自己演唱，他们的歌曲主要反映出教会和世俗旋律风格的影响，大多是单声部，常加上乐器伴奏，即兴演唱，常以爱情题材为主。

恋诗歌手（Minne singer）12、13世纪在德国也开始出现方言抒情歌曲，这类歌曲在德国称为恋歌（minne sang），歌唱这些歌曲的歌手称为Minne singer。

12世纪后期，在德国城镇、宫廷流传，他的歌曲抽象，有时有明显的宗教色彩，音乐旋律比较稳重严肃，大多是分节歌式，成员主要是宫廷贵族。

圣诞颂歌（Carol）15世纪中叶，英国的一种复调音乐体裁形式，Carol原是一种单声部舞蹈歌曲，15世纪已不再作为舞蹈的伴唱，而在各种仪式中或市民、宫廷、贵族和教堂的队列进行中演唱。

Carol的题材有道德、政治、宗教等。

歌词是英文或拉丁文或两种文字混用的押韵诗节。

尚松（Chanson）Chanson是在西方音乐史上14世纪—16世纪以法文的世俗诗歌谱写的复调歌曲的概称，Chanson 产生于14世纪马肖等作曲家的创作，一般采用诗歌和音乐的三种固定形式。

格里高利圣咏名词解释
格里高利圣咏是一部由荷兰神秘主义作家约翰·颂谠写成的中
世纪拉丁诗歌，共有四千多行，描述了人类的堕落和救赎的主题。

这部作品最早出版于公元1329年，是中世纪文学的经典
之作，至今在英国的教堂礼拜中仍有演唱。

格里高利圣咏的主题取材于圣经中的创世纪，讲述了人类的起源、堕落和救赎是上帝的计划。

诗歌中包含了神秘主义的思想，探讨了人类与上帝、人类与自然、人类与恶魔之间的关系。

通过对人类的罪与救赎的描写，格里高利圣咏强调了信仰对人类生活的重要性，并对人类的行为和价值观进行了深刻的反思。

格里高利圣咏的语言优美且富有节奏感，运用了丰富的修辞手法和象征意义，使诗歌具有强烈的感染力和艺术性。

诗中的形象描写生动而具体，展现了人类堕落时的痛苦和内心的挣扎，同时也展示了信仰的力量和上帝的慈悲。

格里高利圣咏的影响不仅体现在文学领域，它还对中世纪的宗教和哲学思想产生了深远的影响。

诗中的思想内容与当时的宗教改革运动相呼应，强调了个人的信仰和敬虔的重要性，对信仰和道德有着积极的引导作用。

总的来说，格里高利圣咏是一部重要的中世纪拉丁诗歌，以其优美的语言、深刻的思想、丰富的象征意义和艺术性的表现手法，描绘了人类的起源、堕落和救赎的主题。

它不仅是文学作品，更是对信仰和道德的思考，对中世纪文化和宗教思想产生了深远的影响。

浅析中世纪格里高利圣咏音乐1. 引言1.1 中世纪格里高利圣咏音乐的背景中世纪格里高利圣咏音乐的背景可以追溯到公元6世纪，是早期基督教教会音乐的一种形式。

这种音乐起源于罗马教会，在格里高利一世（590-604年）时期得到了发展和规范。

在中世纪，教会音乐在基督教会内部扮演着重要的角色，而格里高利圣咏音乐则是其中最重要的一部分。

在中世纪，教会被认为是权力和信仰的象征，而教会音乐则是一种重要的宗教仪式。

格里高利圣咏音乐被用来作为弥撒和其他教会仪式中的主要音乐形式，以表达对上帝的敬畏和崇敬。

这种音乐在当时被视为神圣的，是对上帝的赞美和崇拜。

格里高利圣咏音乐在中世纪的欧洲得到了广泛传播，成为当时音乐文化的重要一部分。

它不仅在教堂内部演唱，也被流传到了民间，影响了当时的音乐发展。

格里高利圣咏音乐的创作和演唱方式奠定了中世纪音乐的基础，对之后的音乐发展产生了深远的影响。

1.2 中世纪格里高利圣咏音乐的意义中世纪格里高利圣咏音乐的意义在音乐史上具有重要的地位。

格里高利圣咏音乐是教会音乐的重要组成部分，对于宗教仪式和礼拜具有至关重要的作用。

它是教会礼仪的必备元素，能够为信徒提供一种宗教体验，使他们更加专注和虔诚地参与礼拜活动。

格里高利圣咏音乐还对后世音乐的发展产生了深远的影响。

在中世纪，格里高利圣咏音乐为音乐创作提供了一种范本和参考，影响了许多后来的音乐家和作曲家。

其简洁、舒缓的旋律和清晰的和声结构，成为了欧洲音乐传统的重要组成部分，被广泛地应用于不同的音乐形式和风格中。

中世纪格里高利圣咏音乐的意义不仅在于它在教会仪式中的作用，更在于它对音乐发展的贡献和影响。

它是中世纪音乐文化的重要代表之一，展现了当时人们对音乐的热爱和对信仰的虔诚。

其价值和影响持续至今，成为人们学习和研究的重要对象之一。

2. 正文2.1 格里高利圣咏音乐的起源与发展格里高利圣咏音乐是一种专门用于基督教礼拜中的宗教音乐，起源于公元6世纪的意大利。

1、格里高利圣咏格里高利圣咏是指以罗马教皇格里高利一世（Gregorius Magnus 590-604）之名命名的天主教音乐，常被称为平歌或素歌（Cantus Planus, Plainchant）。

公元6世纪末，各地教堂的圣歌(拜占庭圣咏、安布罗斯圣咏、法国圣咏、摩差拉比圣咏和塞尔特圣咏等)凌乱不统一，为了规范教堂中的圣歌，罗马教皇格里高利一世从宗教利益出发，派人搜集整理各地的圣咏，选编成两本包括六百余首圣咏的咏集，这两本咏集统一了罗马教会的圣咏和仪式. 格里高利圣咏主要运用在基督教教仪活动中。

基督教的教仪分成日课（Daily Offices）和弥撒（Mass）两大类。

（1）日课（Daily Offices）是修道院规定每一僧人每日不同时辰必做的“功课”，主要内容包括祈祷、诵经、唱赞美诗等。

（2）弥撒（Mass）是天主教会在星期日和其他重要的宗教节日里举行的仪式。

弥撒仪式为纪念耶稣受难而设立，它产生于6世纪左右，在9世纪逐渐发展成一套比较完整的礼拜仪式。

2、经文歌（motet）： 13世纪后期盛行的一种无伴奏合唱复调音乐，它是在二声部克劳苏拉的基础上发展而来的，原本二声部克劳苏拉的上方声部没有歌词，后来有人将其填上了歌词，这种上方声部有歌词的克劳苏拉就是经文歌。

在13世纪，最典型的经文歌是三声部的，且有“复歌词”的现象出现：即圣咏旋律声部的拉丁歌词与上方两个声部的法语歌词混在一起，通常情况下两种歌词表达的内容也不一样。

3、伪音:早期格里高利圣咏的八种调式在实际运用中是不能作转调和半音变化的，但是遇到f－b这个增四度音程时，演唱者常常感到不舒服，而会把b唱成b b，把f唱成#f，这种在演唱中自然降低半音和升高半音的处理，在谱面上并不显示出来，具有一种隐蔽伪装的成分，所以称为“伪音”。

“伪音”的运用为以后的转调创造了条件。

4、圭多：（1）、四线谱：大约在10世纪，为更准确地记录音高，僧侣们在纽姆谱的基础上开始用线来表示具体的音高，最初只用一条线，使用的颜色是红色，它代表F音，后来又在上方加进第二根线，通常为黄色，代表C音。

100艺术学研究 2020年第6期作为研究格里高利圣咏的一种必要学术准备，笔者于2018年刊发了《西方中世纪圣咏研究中的“仪式”问题》[1]（下文简称《仪式问题》）一文，主要围绕与中世纪格里高利圣咏直接相关的基督教罗马礼仪展开讨论，内容涉及罗马礼仪的基本概念和体制性因素（如教会年历、日课与弥撒的仪式规程等），以及圣咏曲调如何通过改变旋律特性来实现仪式功能的问题。

本文在前文基础上将研究重心转向罗马礼仪中的圣咏音乐，通过分析和重新阐释前文中的曲例并加入若干新曲例以推进对圣咏音乐风格问题的探索。

研究此类问题，首先需要探明：1.什么是圣咏音乐的风格（style）、体裁（genre）和功能（function）？2.作为一种必须发挥礼仪功能的仪式音乐，格里高利圣咏的音乐风格如何与其所处的仪式环境和所要发挥的仪式功能发生关联？3.格里高利圣咏的音乐风格又是如何被罗马礼仪所规范和塑造的？作为一种单音音乐形式，格里高利圣咏的音乐风格主要体现在旋律特性上，而圣咏的旋律特性在很大程度上是由其体裁决定的。

单从音乐角度而论，圣咏体裁（chant genres）指的是一段旋律在仪式过程中的具体位置和项目。

例如，处于弥撒礼仪“序引部分”起首处的“进台经”（Introit）。

“体裁”一词不仅为描述音乐风格提供了必要的概念框架，还将仪式中的音乐与其仪式功能联结在一起，其中的联结点在礼仪经文。

由于仪式圣咏的体裁同时是仪式项目（指向仪式中的行动）及其礼仪经文（指向仪式的意义表达）的同义词，因此体裁概念便兼具行动—意义—艺术三方面含义。

仍以“进台经”为例，其礼仪功能是将仪式实施者从仪式场所外引入场所内部，其音乐就需为配合庄重的列队行进和入场式的庄严气氛而设置风格中庸的旋律，而不会选择华丽炫技的花唱式旋律或节奏不规整的音节式吟诵。

从文本来看，例如诸圣节（Feast of All Saints）弥撒的进台经就选取了武加大本（the Latin Vulgate）旧约诗篇第32首第一节（Ps. 32:1）作为主干经文，诗节起句为：“义人们呐，你们应当靠我主欢乐”（Exsultate justi in Domino）。

格里高利圣咏特征的正确描述1.引言1.1 概述格里高利圣咏是一种特殊的宗教音乐形式，与基督教的礼拜仪式密切相关。

它起源于公元6世纪早期的罗马教廷，由教皇格里高利一世领导推动并规范。

格里高利圣咏利用特定的旋律和音调来崇拜神，并传达神圣的信息。

这种音乐形式成为西方宗教音乐的基础，并对许多后来的音乐作品产生了深远的影响。

在本文中，我们将探讨格里高利圣咏的特征，并试图给出对其正确描述的分析。

首先，我们将回顾格里高利圣咏的历史背景和起源，以帮助读者更好地理解其发展和演变过程。

接着，我们将详细介绍格里高利圣咏的音乐特征，包括其唱诗班和音乐构成等方面。

格里高利圣咏具有独特的声乐技巧和旋律结构。

它的唱诗班通常由男声组成，以清晰而庄重的声音崇拜上帝。

其音乐构成以单音旋律为主，充满着朴素和庄严的感觉。

此外，格里高利圣咏还采用了管风琴的伴奏，以增强音乐的宏大效果。

格里高利圣咏在中世纪的宗教仪式中起到了重要的作用，不仅帮助信众更好地与神联系，还传递了基督教教义和信仰的核心价值观。

其音乐特征也为后来的西方宗教音乐作品提供了启发和借鉴的基础。

通过对格里高利圣咏的正确描述和深入研究，我们能更好地了解这一音乐形式在宗教和艺术领域的重要性和影响。

在本文的结论部分，我们将总结对格里高利圣咏特征的正确描述，并探讨其在现代音乐中的传承和发展。

1.2文章结构文章结构部分的内容可以按照以下方式进行编写：文章结构部分旨在介绍整篇文章的组织结构和各个部分的内容。

本文总共分为引言、正文和结论三个部分。

引言部分（Section 1 引言）是文章的开头部分，主要包括概述、文章结构和目的。

在概述部分，介绍了格里高利圣咏特征的正确描述的主题以及它的重要性。

文章结构部分则提供了本文的大纲，详细介绍了整个文章的结构和各个部分的内容。

最后，在目的部分，阐述了写作这篇文章的目的，即为读者提供一个准确描述格里高利圣咏特征的参考。

正文部分（Section 2 正文）是文章的主体部分，主要分为格里高利圣咏的历史背景和起源以及格里高利圣咏的音乐特征两个部分。

西方音乐史名词解释格里高利圣咏（Gregorian chant）公元6世纪末罗马教皇格里高利一世为统一教会形式，将各教会所用的教仪歌曲，赞美诗等收集选编成《唱经歌集》，称为格里高利圣咏，它主要是单音音乐，拉丁文词，男声演唱，乐谱只有音高而无节拍记录，主要在天主教会每日祈祷的日课和弥撒中使用，具有很强的宗教观念和功能，追求超脱于现实的“彼岸”精神，回避世俗个性情感。

奥尔加农（organum）也叫：平行调是西方有记载的最早的复调音乐，最初的奥尔加农只是圣咏的一种演唱方式，即在歌唱圣咏的同时歌唱另一被称为奥尔加农的附加声部，这种简单的二声部歌唱因此被称为奥尔加农。

游吟诗人（Ttoubadours）也叫：特罗巴多Ttoubadours于11世纪末最先出现在法国南部地区，北部地区的Ttoubadours约于12世纪末开始发展，他主要由宫廷贵族、骑士阶层甚至一些帝王组成，也有一些有才华的下层诗人、音乐家（戎格勒）加入。

他们不仅创作诗歌，谱写曲调，有时也自己演唱，他们的歌曲主要反映出教会和世俗旋律风格的影响，大多是单声部，常加上乐器伴奏，即兴演唱，常以爱情题材为主。

恋诗歌手（Minne singer）12、13世纪在德国也开始出现方言抒情歌曲，这类歌曲在德国称为恋歌（minne sang），歌唱这些歌曲的歌手称为Minne singer。

12世纪后期，在德国城镇、宫廷流传，他的歌曲抽象，有时有明显的宗教色彩，音乐旋律比较稳重严肃，大多是分节歌式，成员主要是宫廷贵族。

圣诞颂歌（Carol）15世纪中叶，英国的一种复调音乐体裁形式，Carol原是一种单声部舞蹈歌曲，15世纪已不再作为舞蹈的伴唱，而在各种仪式中或市民、宫廷、贵族和教堂的队列进行中演唱。

Carol的题材有道德、政治、宗教等。

歌词是英文或拉丁文或两种文字混用的押韵诗节。

尚松（Chanson）Chanson是在西方音乐史上14世纪—16世纪以法文的世俗诗歌谱写的复调歌曲的概称，Chanson 产生于14世纪马肖等作曲家的创作，一般采用诗歌和音乐的三种固定形式。

浅析中世纪格里高利圣咏音乐中世纪是欧洲文化发展的重要时期，而格里高利圣咏音乐又是当时音乐艺术中的一颗璀璨明珠。

本文将从音乐的历史背景、特点和影响等方面对中世纪格里高利圣咏音乐进行浅析。

一、历史背景中世纪是指从罗马帝国灭亡（476年）到文艺复兴（14世纪末）之间的时期，音乐在这一时期也经历了许多变革和发展。

最初的基督教礼仪音乐是从犹太教和早期基督教的圣歌中衍生出来的。

在教会音乐方面，最重要的发展就是圣咏音乐的出现。

圣咏音乐指的是教会礼仪中用来赞美神的歌曲，而格里高利圣咏音乐则是其中的一种。

这种音乐起源于罗马天主教教会，得名于教宗格里高利一世（590-604年）。

他是一位非常重视宗教音乐的教皇，他为音乐制定了很多规则和条文，对当时的音乐发展产生了深远影响。

格里高利圣咏音乐被广泛应用于教会礼拜中，并且成为了当时的标准音乐。

二、特点1. 单旋律性：格里高利圣咏音乐通常是以单旋律来表现的，即由一段旋律线构成，没有和声伴奏。

这反映了当时音乐的特点，即更加注重旋律的线性发展，而非和声的交织。

2. 历史性：格里高利圣咏音乐的旋律具有很强的历史性，且受到古希腊和古罗马音乐的影响。

这种古老的旋律使得格里高利圣咏音乐具有一种古朴而庄严的气质。

3. 所有性：格里高利圣咏音乐是为整个教会共同礼仪而创作的，因此具有通俗性和神圣性并存的特点。

它不仅包含了敬拜神的宗教意义，同时也是民众共同参与的一种音乐形式。

4. 节奏性：格里高利圣咏音乐的节奏感相对较弱，更注重的是音乐的韵律和旋律走向。

这种特点体现了宗教音乐在中世纪当时的内在品质。

5. 语言特色：格里高利圣咏音乐主要是用拉丁语演唱，这也是当时教会礼仪的一种重要特点。

由于大部分教会典礼和仪式都是以拉丁语进行的，所以这对于教会音乐的演唱方式有着很大的影响。

三、影响1. 宗教方面：作为敬拜神的一种形式，格里高利圣咏音乐在中世纪的宗教生活中扮演了非常重要的角色。

它为教会礼仪提供了一种神圣而庄严的音乐形式，使得教会仪式更加庄重和肃穆。

浅析中世纪格里高利圣咏音乐1. 引言1.1 中世纪音乐的重要性中世纪音乐作为人类音乐史上重要的一个时期，具有着深远的影响力和重要性。

在这个时期，音乐不仅仅是一种娱乐形式，更是宗教、文化和社会生活中不可或缺的一部分。

中世纪音乐在欧洲的教堂、宫廷和民间都有着广泛的应用，承载着人们的信仰、情感和审美需求。

中世纪音乐通过歌唱、器乐、舞蹈等方式，传达着人们的情感、思想和信仰。

在没有文字传播的年代，音乐是人们表达内心感情和沟通情感的重要方式。

宗教音乐更是在庄严的仪式中扮演着重要的角色，激发人们的虔诚和敬畏之情。

1.2 格里高利圣咏音乐的起源和特点格里高利圣咏音乐起源于6世纪，由教皇圣格里高利一世颁布。

这种音乐旨在用唱词的方式献给上帝，体现了信仰与敬畏的情感。

格里高利圣咏音乐的特点包括：单旋律性，即只有一个旋律线；纯朴的旋律和旋律线的叠置，没有丰富的和声；采用了西方音乐的八个旋律类型，这在一定程度上影响了后来的音乐发展。

格里高利圣咏音乐的旋律具有一种严肃、庄严的氛围，表达了对上帝的敬畏和崇拜。

这种音乐在中世纪的教堂中被广泛使用，为基督教礼仪和仪式提供了庄重的伴奏。

格里高利圣咏音乐在音乐发展史上具有重要地位，为后世的宗教音乐和西方古典音乐的发展奠定了基础。

其独特的风格和文化内涵使其成为中世纪音乐史上不可忽视的一部分。

2. 正文2.1 格里高利圣咏音乐的发展历程格里高利圣咏音乐的发展历程可以追溯到6世纪，当时这种音乐形式主要是由教会中的修道士们口传弘扬。

随着时间的推移，格里高利圣咏音乐逐渐得到了规范化和系统化的发展。

在7至9世纪，格里高利圣咏音乐开始被写成书面记谱形式，从而使其更加稳定和可传承。

在11至13世纪，格里高利圣咏音乐经历了一个鼎盛时期，不仅在教堂中被广泛使用，也受到了各个乐坛的追捧。

14至16世纪，格里高利圣咏音乐逐渐被其他音乐形式所取代，但其影响依然深远。

在当代，格里高利圣咏音乐得到了重新的关注和研究，许多音乐学者致力于保护和传承这一珍贵的音乐遗产。

格里高利一世对西方早期基督教音乐的贡献作者：张丽娜来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2016年第2期张丽娜[1]白宁[内容提要]格里高利圣咏，又名“格里高利素歌”，以西派教会第一任教皇格里高利一世命名。

他将一生奉献给了基督教事业，根除了异教和阿里乌斯教的残余，结束了罗马和君士坦丁堡之间的论战，开始了基督教礼拜仪式的改革，推动了基督教礼拜仪式音乐的发展。

本文将从三部分论述对于西方早期基督教音乐而言，格里高利一世的突出贡献。

[关键词]格里高利一世/格里高利圣咏/基督教礼拜仪式中图分类号：J603文献标识码：A文章编号：1001-5736（2016）02-0205-4引言在基督教世界里，罗马教皇格里高利一世（GregoryI,540－604年，590-604在位）被称为“大格里高利”。

他站在古代与中世纪新旧世界的分界线上，成为了古代的最后一个罗马主教，中世纪的第一个教皇。

格里高利一世与圣·安布罗斯（St.Amrosius，340-397）、奥古斯丁（AureliusAugustinus，354-430年）和哲罗姆（Jerome，330-420年）齐名，并称为拉丁教会的“四大教父”。

格里高利一世将其一生奉献给了基督教事业，是他用大部分精力根除了异教和阿里乌斯教的残余；是他结束了罗马和君士坦丁堡之间的论战；是他开始了基督教礼拜仪式的改革；是他推动了基督教礼拜仪式音乐的发展……这些都将成为本文追溯作为具有相当影响力的罗马教皇格里高利一世更为理性的思考与评述。

一、罗马教皇格里高利一世概述出身于西罗马帝国元老院贵族世家的格里高利，其祖上曾任西罗马帝国元老院元老之职，在罗马教会中也占据要津。

他的家族因有万贯财富和显赫的地位而著称。

罗马主教非力克斯三世（FelixIII）是他的曾祖父。

他的父亲曾是罗马城的参议员，晚年得到枢机助祭的教职。

公元573年，拜占庭帝国皇后索菲娅以查士丁二世皇帝（JustinⅡ，565-578年在位）的名义提拔格里高利为罗马城执政官。

清澈圣洁之音——关于格里高利圣咏的赏析王学璟法学 100101008内容摘要：格里高利圣咏用在罗马教会的礼拜仪式上，是西方单声圣歌的主要传统，是一种单声部、无伴奏的罗马天主教宗教音乐，是目前流传下来较早的欧洲中世纪音乐类型之一。

一般认为它的产生是在公元6世纪末，罗马教皇格里高利一世为了统一教会仪式中的音乐，将教会礼仪歌曲、赞美歌等收集、整理成一本《唱经歌曲》(即“圣咏”)，共收集整理了三千多首歌曲，它后来就被人们称做“格里高利圣咏”。

但学者们认为格里高利圣咏是在后来的加洛林王朝时期，以罗马圣咏为主体，融合了高卢圣咏和西欧其他地区的圣咏而形成的。

格里高利圣咏是中世纪重要的音乐形式，它对后来的各种音乐形式都产生了大大小小的影响，如文艺复兴时期的经文歌、弥撒曲等。

中世纪的音乐主要是宗教音乐，神职人员同时既是音乐家。

当时的音乐活动也只局限于在教堂的范围内，主要是围绕着教会礼拜而举行的，民间流行的世俗音乐是被禁止的。

格里高利圣咏属于早期的音乐形式，这个时期的音乐还没有得到大的发展。

记谱法还未产生，音乐的传承主要依靠记忆。

至今已知的格里高利圣咏大约有三千首之多，它们在多年的口头传唱后，直到9世纪才被记下谱来，成为西方音乐文化遗产中的一批古老的珍奥，是西方艺术音乐发展的一个重要基础。

我个人比较喜欢像格里高利圣咏这样早期的宗教音乐。

那是一种非常注重礼仪、歌词的圣乐，曲调单纯，在几个音符间滑行，没有和声，没有分部，也没有女声。

因而很多人都会感觉有些无趣，但是我比较偏好这样安静却能够直达心灵的声音。

它的旋律庄重肃穆，优美典雅。

当你静下心来聆听的时候，你的心灵顿时得到了净化。

以Alleluia: Vidimus stellam 为例，听得时候就会发现，圣咏都是拉丁文的歌词，不懂其意但是蕴含在其中的心情却是很明显，那样纯净的心灵，纯净的愿望。

虽然没有固定的节奏，也没有韵律，但是一种精纯大气勃然而生。

听得时候就会想起中国一个词“响遏行云”，那样的直接的，毫不矫作的一直向上的愿望。

格里高利圣咏名词解释格里高利圣咏是一种古老的宗教文化，起源于古希腊时期，并影响了欧洲的基督教宗教。

它受到希腊神话的影响，把神话故事融入宗教文化中。

格里高利圣咏名词不仅仅是宗教文化，而且是一种象征性文化，有一定的物质意义和精神内涵。

格里高利圣咏一共分为三部分：宗教仪式、神话释义和精神指导。

其中，宗教仪式是政治上作用最大的，其中的意义就是维持宗教的团结和秩序。

神话释义是一种传统文化理解，全面而深刻地分析神话故事，把它融入宗教文化中。

最后，精神指导力量，根据神话释义，把它融入人们的日常生活之中，引导人们正确地行事，促进人们健康地生活。

格里高利圣咏最具特色的一项就是它的名词解释。

根据格里高利圣咏，每一个名词都有它独特的意义，它也具有深远的精神内涵。

比如，塞西莉娅女神的名字，可以从中解释出它具有的意义：塞西莉娅的意思是“降低”，它有着减轻痛苦、救赎罪恶的寓意，同时也启发着人们做出正确的选择，把无谓的烦恼解决掉。

此外，格里高利圣咏的名词解释也有着很大的影响力，它深入人们的生活中，赋予了每一个人深刻的思考和行为模式。

我们可以从中获得灵感，让我们有信心去追求自己的目标，不断探索人生。

从以上对格里高利圣咏名词解释的分析可以看出，它是一种深刻的宗教和文化，它不仅提供了一种精神指导，而且有一定的物质意义和文化内涵，可以赋予人们正确的价值观和生活态度。

它也赋予了人们思考的深度和行为的深刻，让人们有信心去追求自己的目标，不断探索人生的真谛。

格里高利圣咏是人类文明的古老传统，它受到了希腊神话的影响，把它融入了信仰，引导我们正确地行事，具有指导性，也教导了我们要做一个有担当的好公民。

通过以上对格里高利圣咏名词解释的分析，我们可以看出，格里高利圣咏名词不仅仅是一种宗教文化，而是一种象征性文化，它对我们的生活有着深远的影响和指导。

由于格里高利圣咏的奥秘性和指导性，它的研究已经受到了众多学者的关注。

他们发现，格里高利圣咏名词解释渗透到了现代社会的各个层次，它不仅是一种宗教文化，更是一种象征性文化，能够赋予人们正确的价值观，引导人们正确做事，激发人们对生活的追求。

格里高利圣咏的历史意义内容格里高利圣咏(英语：Gregorian chant)是西方教会单声圣歌的主要传统，是一种单声部、无伴奏的罗马天主教宗教音乐。

格里高利圣咏主要是在第9世纪和第10世纪，法兰克人到达西欧和中欧期间发展起来，后来继续有所增加和编写。

下面给大家分享一些关于格里高利圣咏的历史意义，希望对大家有所帮助。

一.格里高利圣咏的历史意义至今已知的格里高利圣咏大约有三千首之多，它们在多年的口头传唱后，直到9世纪才被记下谱来，成为西方音乐文化遗产中的一批古老的珍奥。

同时也是西方艺术音乐发展的一个重要基础。

我们将会看到，正是从这些单音部的圣咏中，逐渐孕育和发展出一种丰富的复调音乐的传统。

对后来西方音乐的发展(尤其是17世纪之前的音乐)产生了很大的影响。

因此，格里高利圣咏的历史意义是深远的。

二.形成那么如此看来，似乎与教皇格里高利本人没什么联系，以他的名字命名圣咏的缘由又在何处呢?在一些音乐史著作中，有一些说法，说他曾派人到各地搜集圣咏，并编了两本圣咏集(一本弥撒唱经本，一本日课唱经本)，还创建欧洲最早的圣乐学校，还有传说格里高利听象征圣灵的鸽子对他唱圣乐，从而记录下曲调，形成圣咏。

但可以肯定的是格里高利一世在6世纪末上任时，确实在统一罗马礼仪音乐方面作了许多努力，他在整顿教会内部的纪律、财政管理和礼拜制度着手，以政治家的魄力和手段，使罗马教会的势力得以巩固和扩大。

后来，为了维护教皇的权威，赞扬格里高利一世的功绩，在加洛林王朝当权者的重视下，罗马教会的圣咏(格里高利圣咏集及之后编写的新圣咏)统称为“格里高利圣咏”。

三.特征无伴奏纯人声(男声)歌唱的单声部音乐形式、以拉丁文为歌词、即兴式而无明显节拍、建立在单纯的自然音阶基础上旋律：一般平缓，以级进和三度进行为主，音域经常控制在比较狭窄范围内格里高利圣咏的歌唱方式有四种：独唱、齐唱、交替演唱和应答演唱。

格里高利圣咏旋律根据歌词与歌声的结合关系分为三种类型：音节式——一字对一音;纽姆式——一字对一个多音;花唱式——一字对若干音，少则十几个音多则五六十个音。