教会之歌歌谱乐谱

第一单元同唱一首歌第一课《咱们把祖国爱在心窝里》一．教学题目: 《咱们把祖国爱在心窝里》二．教学目标:一、能学会演唱歌曲《咱们把祖国爱在心窝里》。

二、能认真合唱《咱们把祖国爱在心窝里》，并感受到歌曲所表达的爱祖国的真挚情感。

3、能了解并初步掌握“v”的发声口型。

三．教学重点:一、能愉快的演唱歌曲《咱们把祖国爱在心窝里》。

二、掌握歌曲特征，理解歌词含义，学会富有情感的演唱并表现歌曲《咱们把祖国爱在心窝》。

3．能清楚的咬字吐音，唱准一字多音的歌词。

四、教学准备:钢琴、音乐课件五．教学进程:（一）、情境导入：1．律动2．练声: 大体训练发声练习节拍训练（二）、学唱歌曲《咱们把祖国爱在心窝里》。

一、听赏歌曲。

引导学生认真聆听歌曲，体会歌曲的情绪、情感等。

二、朗诵歌词。

播放伴奏带作为背景音乐，，让学生有情感地朗诵歌词，感受歌曲所表达的对祖国、对妈妈的真挚情感。

3、学唱旋律。

采用听唱法和视唱法相结合的方式让学生学唱旋律。

首先让学生听旋律，数音乐旋律34 56 | 5 1 |出现的次数，然后按照乐句特点，在师生之间、生生之间进行每一个乐句一、2末节与3、4末节的接龙视唱。

4、学唱歌词。

在旋律与歌词都已熟悉的基础上，让学生随着琴唱歌词，个别不够准确的地方在纠正。

5 .教师钢琴伴唱（三）.欣赏歌曲<<和祖国在一路，和妈妈在一路>>一、认真聆听歌曲。

二、说一说歌曲的内容，感受歌曲所表达的情感。

3、让学生画一画歌曲中“绿水映青山”、“绿叶捧红花”、“小鸟睡在绿树上”、“苗苗长在大地间”的景象。

4、在次听赏并轻声跟唱歌曲。

五、学生展示绘画作品六．教学小结:通过本节课的学习，学生很快就学会唱歌曲，并很自然地接受了“祖国就象妈妈一样”的道理。

在讲顿音的演唱法时,我采用拟人和比较的方式,将顿音比喻成顿音娃娃,若是唱好了它,它就会和你交朋友,这样学生一下子知道了顿音,也达到了效果。

七．课后反思:第二课《同唱一首歌》一．教学题目：《同唱一首歌》二．教学目标：一、能让学生用自然亲切的声音背唱歌曲《同唱一首歌》，创造性地参与音乐实践活动，提高学生审美情趣。

《音乐——从宗教走向世俗》教案教学目标：1、能认真聆听西方古典音乐，理解和感受不同的美质。

2、能根据课本上的阅读材料，西方古代音乐（巴洛克时期到维也纳古典乐派）发展的线索（轨迹）.能够说出本课所欣赏的巴洛克时期和维也纳古典乐派音乐的风格特点，以及有关音乐家生平简历。

3、能随乐哼唱并记住本课欣赏乐曲的音乐主题。

教学重、难点：1、旨在通过聆听与分析作品，使学生了解古代音乐发展的线索和音乐上的成就，及区分开巴洛克时期与维也纳古典乐派音乐风格的不同。

2、拓宽学生的视野，增进他们对世界音乐文化的兴致。

教学过程：一、导入：师：1、人们常说：“音乐是时代的号角，历史的见证”。

不同时期的音乐都具有各自不同的表现形式与艺术风格，这节课，就请同学和老师一同来了解一下西方古代音乐巴洛克时期至古典主义时期的简要历程。

2、首先请同学来欣赏一首合唱曲《哈利路亚》，听的过程中思考这样几个问题：①音乐有何特点？②脑海中会浮现怎样的画面，联想到什么事物？学：①庄重、威严、雄浑而崇高……②教堂、耶稣、圣母、上帝……师：总结：乐曲气势磅礴，给人内心很强的震撼力，旋律洗炼而悠长，眼前浮现出信徒们在做礼拜时，对上帝的崇敬、赞美、信仰和祈求之心。

这首合唱曲，很好的体现了宗教音乐的庄重典雅，成为传世佳作，接下来，我们就一同来了解一下什么是宗教音乐？二、新授：1、①宗教音乐又称为圣乐。

既传达上帝给人们的启示，是欧洲艺术音乐的源头。

②宗教音乐历来以声乐为主，这是因为声乐具有歌词，便于信徒传经布道。

③宗教音乐包括：弥撒曲、受难曲、清唱剧、康塔塔和众赞歌。

④在18世纪以前，欧洲音乐主要以教会音乐为主，而18世纪启蒙时期以后，音乐开始向世俗化发展，进入蓬勃发展时期，但教会音乐仍占据中心地位。

2、接下来我们就一同了解一下巴洛克时期音乐的有关知识①巴洛克时期（1600——1750）是起源于意大利并流传于欧洲的一种音乐风格，“巴洛克”原意为不圆的珍珠，是指17世纪以来，意大利的建筑风格。

声乐学习心得体会声乐学习心得体会9篇声乐学习心得体会1在秦赢老师对我们教师声乐的培训中，让我受益匪浅。

学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。

在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌唱的呼吸等等。

我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。

它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。

我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。

这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。

但到具体合声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，歌唱不自然等现象。

有一定的难度，虽然困难，但我一直在稳稳地迈着每一个脚步，并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。

这其中一定和秦老师出色的教学是分不开的。

我个人认为，最重要的是歌唱时无论自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态，这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。

秦老师耐心的指导让我的专业技能和音乐素养都有了进步，更重要的是，我学会如何去学习了。

很感谢秦老师，通过培训让我更加深入的触摸到了声乐，让我的生活变得比以前更加丰富多彩，并找到唱歌时的自信，坚信自己只要努力就可以做好每一件事情。

声乐学习心得体会211月19到23日我很荣幸能获得了这次我镇文化站与学校推荐，前来我县参加xx县第三届声乐培训班学习的机会。

这次培训学习中教授我们声乐的是xx市艺术学院声乐专家xx老师，一位对声乐和发声非常有研究的资深教师；还要xx市群众文化艺术馆馆长严尚之老师，教授了我们如何教会学员合唱的基本艺术；还有我县文化馆的xx老师教授了我们音乐的基础理论。

通过这次声乐培训令我受益匪浅。

特别是在声乐学习方面有所突破。

对于每一节声乐课我都是全神贯注。

通过张老师的教学，我更进一步掌握了声乐的一些基本技巧和基本概念，但还有待实践，加强练习。

有的人说，这个老讲理论没啥用，但我认为作为一位音乐教师是必须掌握相关理论知识的，当我们能用专业的基础理论知识来讲解会更好的引导学生去科学实践和正确感知，从而促进我们教学的效果。

意大利文艺复兴时期的音乐（上）2006中国意大利文化年意大利文艺复兴时期的音乐(上)刘儒庭意大利的文艺复兴”是一次人类从来没有经历过的最伟大的进步的变革”,是新兴资产阶级在意识形态领域里对封建主义和教会神学体系发动的一场伟大革命,是人类历史上一次无比广泛,深刻的思想解放运动.这场运动很快传播到了欧洲各国,成为整个欧洲向封建势力和教会斗争的狂飙,改变了欧洲的颜色.这场运动的突出特点之一是以人文主义作为新文化革命的旗帜,反对中世纪的禁欲主义,摆脱教会对人们思想的束缚,打倒作为神学和经院哲学的基础的一切权威和传统教条.这场运动首先表现为返回古代,对古典希腊一罗马价值进行深入研究,重新肯定人的价值,将人作为宇宙的中心.在与愚昧和宗教束缚的斗争中,涌现出许多杰出人才,在哲学,历史,文学和艺术方面为我们留下大量珍贵杰作,也开创了实验科学的新时代,为现代科学技术的发展打下了坚实的基础.文艺复兴的意大利语原文是Rinascimento其中n是”重新”,”再次”的意思,nascimento这一名词来自动词nascere,这个动词的意思是“生”,”出生”.这一名称的本意就是”再生”或“复兴”,原文中并没有“文艺”的意思,”文艺复兴”中的”文艺”是翻译为中文时加进去的.这同外文名词译为中文时的困难有关:有时,用几个汉字很难把原文的意思完全概括,只好增加一些字,以求全面概括原文的含意,让读者容易理解.这样的情况很多,意大利l9世纪实现民族统一时的Risorgimento就是这样,其中的sorgimento来自动词sorgere,意思是”升起”,”奋起”.译为中文时只好加上”民族”两字,称为”民族复兴运动”.这样做是迫不得已,有时效果很好,有时反而会引起歧义.”文艺复兴”就有引起歧义之嫌:好像这场运动只是文艺方面的复兴,甚至会使人想到只是艺术方面的复兴.其实它是一场包括了哲学,文学艺术和科学等多疗面内容的全面的复兴运动.而在艺术方面,人们对绘画,雕塑,建筑等方面的成就感觉比较明显,对音乐等方面的成就则感觉不甚明显.其实,在文艺复兴运动中,古代文科教育的”七奥尔兰多?迪拉索(1532—1594年)曾长时间生活于威尼斯,最后定居于慕尼黑,对威尼斯音乐产生极大影响.这是当时的一幅画.描写慕尼黑宫廷的音乐会,左角前排第一人为迪拉索.艺”都得到了应有的重视,都得到了发展,”七艺”包括语法,修辞,逻辑,算术,几何,天文和音乐.文艺复兴时期的音乐家们也一样以人文主义为旗帜,主张音乐世俗化,摆脱禁欲主义和教会的束缚,歌颂大自然,歌唱现世生活,表达人的感情,为西方现代音乐向自由倾向的发展奠定了基础.音乐在文艺复兴时期的发展与整个文艺复兴运动是一致的,音乐也是文艺复兴的一个重要方面.文艺复兴时期不仅是音乐的大发展时期,也是音乐的大变革时期,而且音乐繁荣发展持续的时间比其他艺术门类持续的时间更长.那时也出32现了很多天才的音乐家,乐器制作大师和很多优秀的音乐作品,这些音乐家们的努力打破了教会对音乐的垄断,使音乐深入于世俗活动,他们的业绩不仅影响了当时,也远及后代,为欧洲音乐文化的发展奠定了基础.可以说,我们现在所说的欧洲古典音乐,歌剧,美声唱法等等音乐成就,都直接来源于文艺复兴时期的音乐成就,没有后者也就不可能有前者.在其他艺术领域,一些杰作一直保留到现在.而音乐在演出过后立即就消失,因为那时没有录音机,很多东西不可能保留下来,人们在音乐复兴方面的错觉也就可以理解了.音乐艺术的基础公元l4世纪和l5世纪,很多政治,文化事件改变了欧洲的面貌.正是在这一时期,一些城市的贵族势力强大,掌握了城市的实际控制权,”城市国家”形成并得到巩固,欧洲国家之间和欧洲与欧洲之外各国的商业和文化交流也大大发展.在这种发展和开放的气氛之下,出现了对古典文化的重新发掘,这是不再经过教会”过滤”的重新发掘,而是以新的方式进行分析,去寻找古典文献本来的意思.正是在这一时期,人文主义文化确立下来,它不再把上帝看作宇宙的中心,而是认为,人才是宇宙的中心.所有这些导致了文化和社会的复兴,包括音乐的复兴.文艺复兴时期,音乐在当时的几乎所有社会活动中都起着重要的,不可替代的作用.音乐被当时的理论家和哲学家们认为是将人间世界同神的世界联系起来的一个因素:这一新柏拉图概念成为音乐艺术的基础.音乐的”复兴运动”(Rinascimentomusicale)在西方也称为”兴起运动”(nascimento),因为西方有人认为,在音乐方面并不存在”复兴”的必要,而是只存在发展的问题,即进一步发展中世纪已经存在和形成的艺术成就.由于中世纪音乐印刷品的缺乏,人们对中世纪抒情诗人,游吟诗人的音乐几乎一无所知,对初期的复调音乐也不太了解.但对他们的诗却知道一些,因为历史和文学家们有所提及.这可能就是有人认为音乐只有”兴起”没有”复兴”的原因.但事实并非如此.文艺复兴时期的音乐家们像其他艺术领域的人文主义者们一样,也对古典文化进行了发掘,正是在翻译,研究古典音乐经典的基础上才有可能对中世纪的音乐进行改革, 音乐才得到了革新和发展.文艺复兴时期的音乐在两个方面得到了突出的发展:一个是牧歌(madrigale),这是涉及到人文主义大诗人彼特拉克等的诗作的世俗音乐,第二个是弥撒曲(messa),这是一种宗教音乐,这种音乐也没有乐器伴奏,也叫做”教堂音乐”(acappella),因为一般都是在教堂演唱,即世俗音乐和宗教音乐都得到了革新和发展.宫廷中的音乐文艺复兴时期,世俗音乐的发展尤为突出.世俗音乐首先是宫廷音乐,这种发展同新崛起的有一定教养的富裕新贵族联系在一起.在这一时期出现了一个新词:”文学艺术资助者”(mecenate),即那些身边有很多艺术家,由他来资助这些艺术家以改变他们的生存的人.Mecenate是古罗马时期奥古斯都大帝的朋友,他资助了大诗人维吉尔和贺拉斯,所以文艺复兴时期的资助者们以他的名字来称呼自己,显示出一股自豪之情.正是在他们的资助下,音乐有了大发展的可能.“文学艺术资助者”们大多是各个”城市国家”的君主和富裕的大家族,他们身边有很多艺术家,艺术家们出现于各个君主和大家族的宫廷已经成为一种时尚.资助者们相互竞赛,尽可能多地搜罗各种艺术家,为自己服务.甚至有些艺术家并没有显现出才华,但具有潜力,有眼光的资助者也会将他们搜罗到身边,将来终究会有用,比如像后来鼎鼎大名的艺术家米开朗杰罗,他在l3岁时就得到了统治佛罗伦萨的梅迪奇家族的资助.有一些君主确实很有文化修养,非常热爱艺术.当时最着名的宫廷有:梅迪奇家族,米兰的维斯孔蒂家族,费拉拉的埃斯滕西家族,曼托瓦的贡扎加家族,乌尔比诺的蒙特费尔特罗家族等.在整个文艺复兴时期,这些宫廷都是欧洲音乐活动的中心,是欧洲所有音乐家们的会聚点.332006中国意大利文化年“文学艺术资助”(mecenatismo)还出现_r另一种形式:君主们建立学会,即协会,联合会或学院,在这些学会中,科学家和艺术家们围绕一名重要人物展开活动.比如,豪华者洛伦佐-梅迪奇资助的佛罗伦萨的”柏拉图学会”,锡耶纳的”声响者学会”,维罗纳的”三行押韵者学会”,费拉拉的”和谐学会”,曼托瓦的”迷恋者学会”,罗马的圣切奇莉娅音乐学院等等.在这些机构中集中了一些诗人和音乐家,正是他们的合作创立了一种新式的演出方式:recitarcantando,其中recitar的意思是”演出”,cantando是动词”唱”的副动词形式,意思是”在唱的同时”.在这样的演出中,台词不是说出来,而是唱出来,这种剧最后就发展成了歌剧.在这种气氖中,早在l3世纪就已经出现的俗语民歌得到了改进和发展,这一发展持续了几个世纪之久.最重要的是四声部合唱,民间情歌,歌谣和牧歌.这些世俗音乐作品摆脱了宗教的束缚,歌词创作者发挥自己的创作天才,歌词富有描写的特点,语言清新,风格高雅.其音乐虽是非常简单的复调,主导的因素是节奏的重复,但优美悦耳,颇受欢迎.其中的牧歌更为优雅,歌词具有很浓的诗意,越来越适合于更高雅的人群.世俗音乐的杰出代表弗朗切斯科?兰蒂诺(1325一l397)就写了很多歌曲,内容多是反对封建割据和外族侵略,主张民族统一,号召人们英勇斗争.那波利的卡洛?杰苏阿尔多(1560—1614)则善于刻画人物心理,努力表达人的社会性,人们从他的音乐中可以听到呼唤和呐喊.有的音乐家更主张反对封建道德,力主个性解放,歌颂现实社会,爱憎分明,振奋人心,具有很强的现实主义风格.这样的世俗音乐发展很快,后来进一步发展为情节曲折,内容复杂,分幕演出的抒情诗剧.牧歌到l7世纪发展到顶峰,其代表人物就是克劳迪奥?蒙特维尔迪(1567一l643),他成为第一位伟大的歌剧作曲家,他把富有歌唱性的朗诵和优美如歌的旋律结合起来,使旋律,和声以及管弦乐的写法服从于戏剧构思,他强调强烈的感情,塑造鲜明的人物性格,他用一整套新的音乐表现手法丰富了歌剧,是一位现实主义的歌剧作曲家.总之,世俗音乐坚持的是人文主义,综合艺术歌剧是这种音乐发展的结果.幕问曲,假面喜剧和滑稽剧在宗教仪式中,音乐具有重要作用.但在文艺复兴时期,音乐不仅只在宗教活动中出现,而是在戏剧演出中具有了更为重要的意义.那时,在戏剧演出活动中,无论是喜剧还是悲剧,都在幕间插入一段音乐,这段音乐一般同剧的内容没有关系,但其重要性却越来越大,直至在所占时间和戏剧效果方面都成为对戏剧演出来说具有重要意义的一个因素,成为最受观众欢迎的因素之一.梅迪奇家族的费尔迪南多l589年婚礼后举行演出时,中间就演奏了这样的幕间曲.这种幕间曲的演出有两个明显的特点:一,戏剧演出和音乐演奏界限分明,即戏剧演出——幕间曲——戏剧演出,幕间曲的作用好像是为了填补幕间的空白.二,由于戏剧演出活动十分豪华,这种活动只有在宫廷的重大事件时才有可能举行,在整在威尼斯特有的小船”贡多拉”上,一家人在船上露天吃饭.另一艘船上则在用古钢琴和提琴演奏.34个l6世纪,这样的活动也是很有限的.但是,由于这种形式效果很好,大受欢迎,幕问曲已经成为不可缺少的演出内容之一,所以大大促进了音乐的发展和变革.另一种艺术是原来就已经存在的滑稽剧,到l6世纪上半叶,滑稽剧的演员们已经是专业演员,他们对古典剧进行了改造,以他们在手势,形体语言,杂耍,舞蹈和音乐方面的天才本领征服了观众,取得了巨大的成功.由于他们的演出是在欧洲各国进行的,不可能通过语言来表现剧情,所以上述各项技能具有重要意义,音乐也具有同样重要的意义,音乐包括乐器演奏和歌唱,音乐威尼斯市中心着名的圣马可广场搭起好多舞台,演出假面剧.这样的演出都有音乐伴奏,正中间的那名乐手是一名女性.随着这一剧种的发展而迅速发展.在鲁赞特(1502—1542)和安德烈亚?卡尔莫(1509一l571)的乡村剧中,器乐,歌唱和舞蹈已经紧密地结合在一起.鲁赞特也影响了一些作曲家,他们的乡村歌曲的歌词用的就是这位大剧作家的歌词.到l6世纪中期,大量剧团产生,它们在露天向公众演出.这时的滑稽剧中增加了一个新的重要因素,即”热恋者们”的故事,这就要有女演员.于是,1564年l0月10日建立了第一个有一位名叫卢克雷齐娅?塞内塞的女演员的剧团,在禁欲的中世纪,女人上台演出是不可能的,塞内塞敢于走上舞台,无疑是对教会的一大挑战.但社会毕竟发生了重大变化,教会虽然威胁要给予开除教籍的严厉处分,却无济于事.从此以后,最重要的剧团都有了女演员.由于她们的贡献,滑稽剧日益深入于高层文化界并进入宫廷.滑稽演员们的技巧很高,他们不再被看作小丑,而被看作艺术天才.同音乐结合得更为紧密的是假面喜剧.在l6世纪前半叶,这种戏剧由于一些大剧作家的工作开始发展起来.比如鲁赞特就写了大量这样的作品,并且亲自参加演出.这些喜剧大多表现农民的生活, 表现了世俗生活的美满,歌颂了现实世界的人.这样的演出面向大众,受到热烈欢迎.另外,从内容上说,表现世俗生活中的人及其感睛也是一种巨大的进步.假面喜剧只设计情节,叫做”剧情”,没有固定的台词,演出者演出时是即兴发挥,音乐和舞蹈也可以自由发挥.这样一来,在舞蹈,歌唱和音乐上就可以变化无穷.由于音乐和舞蹈也成为戏剧的不可分割的组成部分,所以音乐家们在假面喜剧上越来越投入.第一个有文字记载的假面喜剧剧团是1545年2月25日在帕多瓦的一个公证人办公室登记建立的,创建者共7人,其中就有一名音乐家,名叫弗朗切斯科?达拉利拉.这说明,演出假面喜剧的人们从一开始就认为,在这类演出中,音乐家是必不可少的.1567年热那亚的另一个假面喜剧剧团建立时的公证文件还写明,所有演员演出时都必须能够”演奏,歌唱和舞蹈”,可见音乐在这一剧种中地位的重要.在音乐与剧情融为一体方面作出很大贡献的一位人物是维琴佐?伽利略(1520一l591).这位作曲家,音乐理论家就是大名鼎鼎的物理学家,天文学家伽利略的父亲.这位音乐理论家曾翻译了大量古典音乐文献并进行了深入的研究,他用大量古典文献证明了古典戏剧和戏剧音乐的特点,高度赞扬歌唱的表现力,认为歌唱可以更清楚地表现人物的感情,应该以田园抒情剧为基础,努力实现音乐与台词相结合,以充分表现人的感情.另外,他也创作了很多音乐作品,他为乌戈利诺伯爵之歌谱曲,这一伯爵是但丁神曲地狱篇第33章的主角,这一篇是《地狱篇中最精彩的一篇.他为圣经》中的耶米利哀歌》谱了曲.他还是很有名的诗琴手, 写了很多关于诗琴的理论着作和一些诗琴曲.在假面喜剧中,都有一个人物需要独唱,他的独唱有时用弦乐器伴奏,有时由多种乐器的合奏来352006中国意大利文化年伴奏.另一方面,在假面喜剧被”进口”到宫廷之后的演出时都要演奏幕间曲,这时总是有多声部的合唱,而且是以多种乐器合奏来伴奏的多人合唱. 这样的演出既有独唱又有合唱,丰富多彩.加入假面喜剧中的声乐同民间音乐有关,民间音乐包括l6 世纪前半叶的四声部合唱曲,民间爱情短歌和17世纪前半叶的歌曲和咏叹调等等.这样的演出有演有唱,变化多端,精彩纷呈,同单调的宗教音乐不可同日而语,因而大受欢迎,也为后来的歌剧奠定了基础.音乐剧和歌剧在整个l6世纪,滑稽剧,假面喜剧,音乐之间是紧密联系在一起的,在意大利是这样,在欧洲也是这样.这正是l7世纪初期音乐剧诞生的前奏.在欧洲,所谓音乐剧,就是”表演,歌唱,演奏和舞蹈”构成的戏剧.l594年,在佛罗伦萨,曼托瓦等宫廷活动的侍臣,诗人奥塔维奥?里努奇尼(1562—1621)写了一部戏,叫做达芙尼,作曲家,歌唱家和音乐理论家朱利奥?卡奇尼(1550—1618)为这部戏谱了曲,演出非常成功,成为最初的音乐剧的典范.这部戏的剧作者和曲作者都主张音乐要世俗化,文字与音乐要紧密结合,音乐用主调音乐,声乐部分要和谐,要能够表达角色的情感,而不再像一般音乐剧那样只是表演与歌唱交错出现,以实现”音乐剧在歌唱中表演”的理论.他们还认为,剧本应该简姜提埃波罗的小步舞曲》.作于1756年.现藏巴塞罗那市卡塔洛尼亚艺术博物馆.36洁流畅,不应有大段的独自,音乐和歌唱应该委婉动人,能够引起观众的共鸣.1600年,他们又根据希腊神话故事合作创作了欧律狄刻,情节更加动人,音乐以宣叙调为主,抒情色彩更加浓厚,1602年在佛罗伦萨演出获得成功.卡奇尼一生努力复兴古希腊音乐和戏剧,他首创了由数字低音作伴奏的主调歌曲,以表达诗的韵律和感情.一般认为,这两部戏就是最早的歌剧.另一个重要人物是乔瓦尼?巴蒂斯塔?安德雷伊尼(1579—1654),他的父母创办了一个剧团,夫妇两个都是剧团的主要演员.他在父母熏陶下也投身戏剧.他从1612年开始创作喜剧,剧中加入了大量音乐因素,可以称之为小型歌剧.这些音乐是当时的作曲家们谱写的,其中包括前面提到的着名作曲家蒙特维尔迪,而且正是蒙特维尔迪主张由安德雷伊尼的妻子拉波尼扮演一出戏的主角,她在音乐方面的天才和文学修养不仅使演出非常成功,而且大大吸引当时的音乐家们的注意,在很长时间里成为戏剧与宫廷文化结合的一座桥梁.1637年,威尼斯建立了世界上第一座固定的歌剧院,歌剧院的演出代替了以前的室内演出,音乐也开始代替了过去的台词,占据了主要地位,朗诵被优美如歌的旋律代替.就这样,文艺复兴时期的诗人,剧作家和音乐家们在探索恢复古典戏剧的基础上,在探索能够真实地表现人的感情的综合艺术的基础上,把诗歌,音乐和戏剧综合起来,创造了综合音乐,戏剧, 诗歌,舞蹈,舞台设计,化装等多种艺术成分,但以歌唱为主的歌剧这种高雅的综合艺术,演出场面宏伟壮观,音乐优美动听,甚至连巴洛克风格的鼻祖,雕塑家,画家,建筑家贝尔尼尼这样的艺术大师都亲自主持歌剧剧场建筑,舞台设计,布景绘制等工作,大大促进了歌剧的发展.到18世纪时,威尼斯歌剧院已有l8座之多,可见其繁荣程度.在南方的那波利,作曲家亚历山德罗?斯卡拉蒂(1660一l725)在l7世纪末叶为那波利学派奠定了基础.在他的作品中,很少用合唱和舞蹈,大大突出了独唱,这使歌唱艺术得到高度发展,随后在歌唱家们的努力之下创立了闻名世界的美声唱法.在那波利后来还先后出现了”正歌剧”和”喜歌剧”,前者的所谓”正”就是”严肃”的意思,题材多为神话故事和历史故事,音乐中占主导地位的是表现人物感情的咏叹调和二重唱,咏叹凋力求精确,并加唱华彩段.后者的”喜”则是”滑稽”的意思,多以喜剧性的生活为题材,大量使用民间通俗音乐,绕口令似的宣叙调和生动的舞蹈,充满情趣,生动活泼,有很强的民间气息,广受欢迎.到19世纪时,歌剧更与争取国家统一的伟大民族复兴运动相结合,涌现了大批优秀歌剧作曲家,很多歌颂英雄和爱国主义的歌剧作品和杰出歌唱家,歌剧达到最兴盛的时期.宗教音乐的发展在文艺复兴时期的世俗音乐得到发展的同时,宗教音乐也在变化和发展.文艺复兴音乐应该分为声乐和器乐,声乐又分为宗教音乐和世俗音乐.前面讲的是世俗音乐,而宗教音乐”复兴”的苗头则以”新艺术”(ArSnova)为起点,即从14世纪到15世纪初期的音乐为起点.有意思的是,这些音乐主要是世俗音乐,流行的形式是经文歌,牧歌,猎歌,民谣等.可以说,宗教音乐足在世俗音乐的推动下演进发展的,这也正是文艺复兴运动时期音乐发展的一大特点.到15世纪,佛兰芒(即现在的荷兰和i;L,~iJ时等地)音乐发展很快,影响很大,其代表人物散布于欧洲各国和各大学.这一派常用的形式是弥撒曲,经文歌和歌谣.16世纪,复调音乐中为使每个声部既独立又和谐的对位艺术借助一些新理论而变得柔和,流畅,华丽,这些理论包括了威尼斯圣马可大教堂神甫约瑟夫?扎利诺(1517—1590)的理论,正是他的理论导致确定了构成现代音乐基础的大调和小调体系.这一时期的所有音乐作曲家都是既是宗教音乐家又是世俗音乐家,主要有三大派.佛兰芒一派的代表是奥兰多?迪拉索(1532- 1594),他是真正的文艺复兴音乐家,经常旅行,活跃于罗马,那波利等地,同其他音乐家切磋,而且亲自参加演出假面喜剧,对其他艺术和文化也很熟悉.他的作品量大而细腻,他写弥撒曲和经文歌,也写歌曲和牧歌.特别值得一提的是宗教改革家马丁?路德,他在音乐方面的改革活动中主张,要使人们便于参与音乐活动.唱圣歌不应只是一种娱乐性的活动或者专业音乐家奉献给信徒的音乐会,而应该成为让信徒积极参与进来的活动.马丁?路德也写了很多歌.他认为,唱圣歌对于提升信徒的信仰有重要意义.所以他开展了大量工作来将世俗歌曲进行简化,改编,并将圣歌翻译为容易记忆的德语,不再用拉丁语.合唱中的演唱者不再是专业歌手,而足普通群众,这一点很重要,因为这样就创造_r一种至今仍流行于德国的基层音乐文化.后来的巴赫正是在此基础上开展其活动的.所有这些对音乐摆脱教会束缚而流行于世俗世界具有重要意义.罗马学派属于”反改革派”(Controf iforma),教会以这一派为依托进行了一些改革,以应对马丁?路德的改革.这一派最重要的代表是帕莱斯特里纳,他是此后各个时期宗教音乐的象征性人物, 他写的是弥撒曲,经文歌,牧歌,哀歌,他的豪华的,但很容易理解的”教堂”复调风格在以后很多世纪里一直流行.他创造了无伴奏宗教合唱的新形式,创作了大量具有田园风味的世俗音乐牧歌,并大胆地将它用于宗教活动,深受欢迎.他身在教会, 却以人文主义为指导,创作了大量音乐作品,大大推动了宗教音乐的世俗化.他的作品是当时的复调音乐在美妙和均衡方面所达到的顶峰.威尼斯学派的革新性最为突出:一是使用两架风琴和两个唱诗班,他们可以同时唱也可以交替唱,Ⅱq做”对唱”;一是使用乐器为歌唱伴奏(过去教堂的歌唱是没有伴奏的).这一派首先活跃于威尼斯的圣马可教堂,有很多代表人物,有些是佛兰芒人,也有很多是威尼斯人.他们将”对唱”置于突出地位:利用巨大的圣马可教堂,在教堂各个相距很远的地方安置合唱队,声部达到8个到12个之多,合唱队的声音互相应和,将美妙的复调相互交叉重迭,形成一种”声音游戏”,音响宏大,效果美妙,极富表现力.卡尔维诺等作曲家还将赞美诗的旋律巧妙地进行处理,突出音节对比,形成四声部的优雅和谐,而且还将这样的合唱用于私人活动, 使教会音乐大大丰富,并超出了宗教活动的范围, 有力地促进了音乐的普及.因此,文艺复兴时期是音乐发生巨大的,深刻的变化的时期.一方面标志着宗教音乐的大发展, 一方面也标志着脱离单调的教会音乐和声乐的辉煌时期的到来,同时又赋予器乐以重要意义.37。

上海版六年级下册音乐教案上海版六年级下册音乐教案第一单元山路弯弯 2第二单元欢乐舞步 10第三单元七子之歌 18小舞台 2 4第四单元多彩剧苑 32第五单元欧洲音韵 40第六单元依依校园情 46小舞台 5 2第一单元山路弯弯教学目标1、通过学唱歌曲《太阳出来喜洋洋》，学生能用高亢的声音唱山歌，2、通过学唱歌曲《太阳出来喜洋洋》，了解山歌，并且与《唱山歌》进行比较，感受不同时代同一题材的歌曲所展示的生活面貌，珍惜今天来之不易的幸福生活，从而激发学生的民族自豪感和爱国热情。

3、通过学唱歌曲《山这边，山那边》，了解山歌的历史和关于山歌的传说。

4、听赏乐曲《空山鸟语》主题音乐片段，了解二胡的音色与风格。

教学重点：激发学生的爱国情操教学难点：学唱歌曲《山这边，山那边》的曲调，感受山歌的风格和韵味1、太阳出来喜洋洋1、导入提问：你们知道世界历史上的七大奇迹吗？导出长城。

师：“今天我们学习有关长城的歌曲。

先请大家阅读一则古老的传说故事《孟姜女哭长城》。

”生熟悉歌曲内容。

2、听听唱唱欣赏歌曲。

在学生倾听音乐的过程中，教师可提示学生注意旋律音阶的特点。

随琴学唱旋律部分，注意体验江苏民歌的旋律的美感，感受五声音阶的特点。

重点处理一字多音的唱法。

3、唱唱说说播放歌曲《孟姜女哭长城》，请学生跟音乐一起唱，教师指导学生用有弹性的声音和高位置的歌唱状态进行演唱，唱完请学生说说秦始皇修建长城对劳动人民带来什么影响？为什么说长城是中华民族智慧和力量的结晶？通过问题讨论形式激发学生的爱国热情教学反思：2、山这边，山那边教师介绍长城，为什么称他为万里长城？2、学生有感情地歌曲《山这边，山那边》朗诵歌曲《山这边，山那边》的歌词，将学生带入意境。

3、感受歌曲播放歌曲《山这边，山那边》，听完歌曲请学生谈谈歌曲的情绪（苍凉、暗淡、悲伤、悲壮），然后为歌曲选择一个适当的速度进行演唱。

（做课本第八面的第一条练习）简介作品：歌曲《山这边，山那边》是流行于我国抗战时期的一首优秀作品，刘雪庵曲，潘孑农词，作于1937年，原是潘孑农所编电影剧本《关山万里》中的主题歌，后因“八·一三”上海爆发战争，影片未拍成，但此曲却风行全国。

湘版八年级上册音乐教案2022年湘版八年级上册音乐教案一教学目标1.学唱歌曲《夏日泛舟海上》以及配乐散文朗诵《荷塘月色》。

2.通过不同的演唱形式，让学生感受欢快、活泼的风格特点，使学生了解音乐与文化作品在描绘夏日景像上异曲同工之妙笔，感受其审美意境。

教学重点：1.启发学生用自然、流畅、舒展的声音演唱《夏口泛舟海上》，并能准确的表达歌曲的情感。

2.掌握三拍子的特征及歌曲中音乐表情记号的作用。

教学过程：第一环节：导入：1.播放歌曲《宁夏》;2.用语言导人。

第二环节：学唱歌曲《夏日泛舟海上》1.接下来，老师要带同学们到美丽的大海上泛舟，请同学们在感受大自然美景的过程当中，也感受一下音乐的情绪。

2.引导学生边听边感受歌曲的旋律、情绪有什么特点，播放录音范唱。

3.请同学谈谈对歌曲的感受。

4.老师小结歌曲的风格特点。

5.复听。

6.发声练习。

(1)用“U”练唱《茉莉花》。

(2)用轻声高位演唱《茉莉花》。

7.老师范唱新歌，学生用“啦”轻声哼唱旋律。

8.学生边轻声演唱歌词边用右手划三拍子，强调三拍子的节奏律动感。

9.齐唱歌词。

10.结合打击乐器，用不同的形式来表现歌曲，让学生进一步感受和体验歌曲的风格特点。

11.采用不同的评价方法，调动学生的演唱情绪。

第三环节：欣赏配乐散文《荷塘月色》1.播放《荷塘月色》范读。

2.请同学们从音乐和文学配合的特点，谈谈自己的听后感。

3.老师分析音乐与文学的结合特点。

4.全体同学配合音乐，有感情的朗诵《荷塘月色》2022年湘版八年级上册音乐教案二【教材内容分析】《夏日泛舟海上》是一首根据意大利作曲家威尔第创作的歌剧《弄臣》中的片段《女人善变》,重新配词而成的歌曲,歌曲结构规整、旋律流畅、节奏明快、情绪活泼,表达了人们在海上泛舟时喜悦幸福的心情.在教授本课时,笔者以借鉴与对比导入的手法,激起学生的学习兴致,在教授歌曲的过程中,通过欣赏、听辨、分析、创编、对比等多种手段,让学生在实践中尝试音乐带给他们的乐趣,体验成功的愉悦,培养学生的音乐素质,体现音乐课程标准的基本要求。

【最新整理，下载后即可编辑】六年级音乐上册教案（上海教育出版社）全册教材分析：本教材是课程教材研究所，音乐课程研究中心根据教育部制定的《音乐课程标准》的精神编写的，经全国中小学教材审定委员会审定通过并试用。

1、本教材体现素质教育观念，以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展学生的创造思维，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定基础。

2、本教材体现以学生为本的新型教育观念，遵循学生的认知规律，与身心发展规律。

改变过去教学中普遍存在的以教师、课堂、书本为主的教学方式，代之以学生的生活经验、兴趣、能力与需要为出发点，为学生提供感受音乐、表现音乐、创造音乐以及学习积累音乐文化的广阔天地。

3、本教材在编写体例上采用“单元”形式，各单元都有明确的主题，各主题之间具有有机的联系，每单元课型丰富多彩，更贴近儿童生活，使学生易于学习，乐于学习。

4、本教材将评价机制渗透在各个单元之中，既注重总结性评价，有注重过程性评价，在评价形式上采用自评、互评、他评相结合，这更能增进学生对音乐课的情感体验，激励学生更有兴趣地学习音乐。

第一单元《美丽中国》单元分析：本单元以歌颂党、歌唱祖国、赞美家乡美好生活为主题构建内容，采用听、唱、变、舞等多样的活动方式进行展现，旨在让学生感受音乐的同时培养热爱祖国、热爱生活的情感，并掌握相关的音乐知识。

教学内容：开心一刻赞歌唱歌《美丽的星座》《幸福的明天美滋滋的哩》聆听《我的祖国》《幸福的明天美滋滋的哩北京喜讯到边寨》编创《祖国，母亲！》教学目标：1、学会用有没、和谐的声音，准确地演唱歌曲《美丽的星座》和《幸福的明天美滋滋的哩》，表达热爱祖国、热爱家乡的美好心情。

2、聆听作品《我的祖国》《北京喜讯到边寨》，体验作品表达的音乐情绪，能用各种方式表达出对作品的感受。

3、复习表情术语，理解其含义，并能初步运用到音乐表现中。

4、能进行简答的编创活动，以各种形式表达热爱祖国、赞美家乡的情感。

教学重难点：二声部的声音和谐、均衡。

人音版六年级音乐教学总结（精选21篇）一、指导思想：引导学生主动参与音乐实践，尊重个体不同的音乐体验和学习方式，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养。

二、学生情况分析：六年级的学生现在一般都十。

三、四岁了，心理都趋向成熟，他们的感知、理解能力更加丰富，对抽象事物思考也会加强，但在想象力上或许有所减弱，换句话讲，他们的表达方式与中低段有明显区别，他们更希望在小范围内讨论。

所以对于这些学生教师应该在语言方面有所改变，可以一种成人式或直接式的对话提问，而且语言中要不时的加入幽默的成份。

三、本册教材分析：本册是六年级上册，本册教材的内容都明显的很有深度，首先从欣赏上说，全册共有七课，1、同一首歌”我的祖国”2、”草原牧歌”3、”多彩的美洲”4、”芬芳茉莉”5、”神奇的童话”6、”劳动的歌”7、”乡情乡音”。

四、教学目标。

学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。

引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。

(1)、保持学生对音乐的兴趣，使学生参与音乐活动。

(2)、培养音乐感受与鉴赏能力。

(3)、培养表现音乐的能力。

(4)、培养艺术想象和创造力。

(5)、培养乐观的态度和友爱的精神。

(6)、注重培养学生环保意识。

五、教学内容：1、歌唱部分：本学期按照教学大纲的要求，注意培养学生正确的发声、演唱方法，防止喊歌;让学生学习正确的唱歌姿势、清晰的咬字吐字方法。

教学中抓住重难点，演唱时要注意音准、节奏和正确的情绪。

唱歌的技能技巧、培养学生学唱二声部合唱、轮唱、独唱、小组唱等。

(1)在气息的控制下，逐步扩展高音。

(2)运用不同的力度、速度、音色表现歌曲的情感。

(3)唱保持音时，声音要饱满。

(4)学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。

2、基本知识部分：(1)、认识变音记号：升记号、还原记号，知道其作用。

农村小学音乐教案(精选5篇)农村小学音乐教案（篇1）教学目标：1、通过表演，感受音乐中描绘出对小音乐家的喜爱之情。

2、能结合自己生活中的经验探索感知音的长短。

教学重难点：1、通过表演，感受音乐中描绘出对小音乐家的喜爱之情。

2、能结合自己生活中的经验探索感知音的长短。

教学准备：录音机、电子琴教学内容及过程：一、开始部分：1、听音乐起立、问好、入座!2、发生练习。

3、复习歌曲及上节课内容。

二、基本部分：1、表演《法国号》(1)完整地聆听歌曲。

提示：这首歌是谁在唱《法国号》，随着歌声拍手感受节拍。

(2)听歌曲读歌词，教师可用事先做好的头饰让学生分角色朗读，边读边拍手。

(3)用听唱法尽快地学会歌曲。

注意：读衬词时要清晰、准确。

(4)边唱歌边表演2、编创与活动：(1)认识响板，由教师示范学习演奏响板的正确姿势。

(2)分小组讨论音、响板的演奏方法，交流演奏方法。

(3)选择一种演奏方法，为歌曲伴奏。

三、结束部分：小结。

农村小学音乐教案（篇2）一、教材分析：这首《让我们荡起双桨》是一首优秀的二声部童声合唱歌曲，歌曲曲调优美抒情，娓婉动听，富有诗情画意，形象地描绘了孩子们划着双桨、轻舟前驶的情景。

二、教学目标：1、了解歌曲的创作背景。

以欣赏为主线，引导学生感受歌曲轻快、优美的情绪。

2、引导学生用能够用饱满的情绪、优美亲切的声音，富有感情地演唱。

3、通过听、想、说、唱、动等音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美情趣，使学生具有初步感受音乐的能力。

三、教学重点：1、体验旋律的美感，感受歌曲欢快的情绪。

2、引导学生有感情演唱。

四、教学难点：1、掌握○_×弱起乐句的演唱(及时、准确)。

2、把握音准、节奏的准确五、教学准备：电子琴、挂图、录音机。

六、教学过程：【激趣导入】1、教师弹奏影视音乐。

师生问好：上课!等一下老师要弹(吹)奏几段乐曲，请同学们仔细听，猜一猜是什么乐曲。

师：弹奏乐曲《大风车》、《西游记》、《红星歌》和《猪八戒背媳妇》各小段。

《义务教育课程标准实验教科书音乐（四年级上册）》内容简介·教学提示四年级是一个重要的学段，学生的生活范围和认知领域进一步发展，体验、感受与探索创造的活动能力增强，对音乐学习的渴求与期望也进一步增强了。

四年级同时也是童声发展的黄金时期，在教师的正确引导与科学训练下，他们能唱出非常优美的声音来。

四年级的教材全面继承了一、二、三年级教材的编写思路，坚持教育性原则、以学生为本的原则、科学性原则、实践性原则和综合性、开放性的原则，随着学生年龄的增长，教材内容更加丰富，表现形式和活动内容更加多彩，人文性也更强了，装帧更加美丽漂亮，学生一打开就会爱不释手。

一、教材综述本年级教材仍以单元式的结构呈现，在内容上延续以人文为主题，上、下两册各有八个单元，分别是（四上）“东海渔歌”“我们的田野”“民族的节日”“山乡牧童”“故乡的桥”“音乐中的故事”“民族的舞步”“八音盒”。

（四下）“林中的鸟声”“绿水江南”“五十六朵花”“学戏曲”“环球采风”“中国功夫”“小小音乐剧”和“花的旋律”。

其中几个单元是有延续性的，如“东海渔歌”“绿水江南”是锦绣中华的系列单元；“五十六朵花”是民族音乐的系列单元；“环球采风”是世界多元文化的系列单元；“学戏曲”是戏曲、曲艺的系列单元。

小小音乐剧《东郭先生》在三年级下册《蜗牛与黄鹂鸟》的基础上，第一次以四幕的形式比较完整地出现。

教材涉及了热爱大自然、热爱生活、热爱劳动、革命英雄主义、环境保护等方面的道德教育与乐观向上的情感教育。

根据四年级的内容标准，增加了知识和技能的要求，为突出这些知识和技能的要求，在教材中用方框标出，文字简洁易懂，既可作为学生自学的材料，也可为教师提供参考。

在感受与鉴赏方面：1．能感受音乐是怎样表现情绪的，能分辨两段体歌曲的结构，能分辨不同情绪的音乐。

了解不同节奏的表现力，节奏表现的特点如表现鸟叫的节奏、火车行进节奏、维吾尔族舞曲的节奏特点等。

2．了解乐器的音色，主要以熟悉民族乐器为主，如：阮、唢呐、竹笛、琵琶、京胡及京剧伴奏乐器（京二胡、小三弦、月琴、鼓板、大锣、小锣、铙钹等），外国民间乐器马林巴及电子合成器等。

一年级的音乐教学反思一年级的音乐教学反思「篇一」第一次教一年级的音乐，完全陌生，不知道该怎样教、教什么，所以一边学习，一边摸索，一边反思。

本以为一年级的音乐只要教会学生唱歌就可以了，没想到一年级音乐的内容非常丰富，欣赏、编创、器乐、歌唱教学等等几乎每一堂课都有涉及，看起来似乎很简单，但实际教起来，就出现了很多难题。

对一年级的孩子来说，学习音乐最好的方式就是在“游戏”中学习，只有当孩子在音乐游戏过程中获得快乐，才能唤起她们对音乐的热爱，成为他们学习的动力。

所以，在最初的几堂课中，我开始尝试将游戏活动贯穿到音乐学习中。

在聆听《玩具兵进行曲》一课时，初听乐曲时，我给孩子们讲玩具兵的故事，孩子们听的很认真很安静，在复听时，我让孩子模仿玩具兵的样子在教室里行走，大多数孩子都表演的非常好。

但由于乐曲较长，孩子的注意力持续时间短，孩子们逐渐开始乱走、打闹、说话，总之自己玩的不亦乐乎。

所以不得不停止了乐曲的聆听，让孩子们回到座位做好，准备歌曲的学唱。

通过“游戏”可以潜移默化的引导孩子熟悉歌曲，学会歌曲，并且获得表演的乐趣，但如果没有好的教学组织，游戏就不会达到应有的效果。

因此，每一堂课都要精心准备，精心设计，灵活的将听、唱、表演等各种音乐常规训练融入游戏之中，让学生充分在游戏中体会音乐学习的乐趣。

关于组织课堂教学这一方面，我一直做的不是很好，学生在游戏活动时不能像成人一样按游戏规则来进行，经常会发生“失控”的现象。

因此一段时间内我都不敢再让这群孩子在课堂里进行大幅度的活动，就只是通过奖励“小花朵、小音符”、小组得到老师的“笑脸”这样简单的措施来激发学生的兴趣。

但这种方式在三、四周之后就失去作用了，有几个孩子甚至直接告诉我“老师我不想要小音符了”。

当时虽然表现的很镇静但心里已经惊慌了，接下来该用什么方式让孩子们静下来，不随意的打闹、说话。

一年级的孩子模仿能力特别强，所以在教唱歌曲时就编一些简单的小动作，让学生边唱边表演，大部分孩子都能很认真的学唱，只有几个特别“调皮”的孩子依然我行我素，我想时间长了他们应该会被其他孩子感染，就没有过多的管束。