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浅谈小提琴演奏音色作者：宋庆善来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第07期摘要：小提琴的音色明亮、细膩、秀美、柔和、丰满，适于表现温柔、热烈、轻快、辉煌以及最富于戏剧性的强烈感情。
它特有的音质接近人声，非常富有歌唱性，是小提琴所具有的基本个性音色，这种个性音色成为演奏者头脑中的音色意识，它能指导演奏者头脑中对音色的想象与音色定型。
关键词：小提琴；演奏；音色中图分类号：J622 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）21-0096-01在小提琴丰富多彩的音乐调色板上诸如：柔和、强烈、纤细、粗糙、暗淡、明亮、轻盈、浓重等音色中，选择什么样的音色，必须根据作品的需要做到有的放矢，恰到好处。
离开具体作品而空谈音色，只能是“隔靴搔痒、南辕北辙”。
因此，懂得产生不同音色的关键因素，掌握获得音色美的正确演奏方法，对于提高小提琴演奏水平、深化艺术造诣至关重要。
在小提琴演奏中，“任何一部作品都会有相应的音色、力度变化要求，不同风格、不同时期创作的音乐作品对音色、力度的要求也相异。
这就要求演奏者根据对音乐的理解，采取一定的技术手段来表现出不同的音色。
通常人们在用改变弓速a、弓压等技术手段时，也会采取改变接触点的位置来达到这一艺术目的。
”小提琴音色的产生和控制主要取决于发音本体的质量、泛音的多少、琴弦振动、力度变化、弓速变化、运弓角度、触弦点、左手运指、揉弦、等等。
本文在这里主要论述由演奏者的演奏所产生的音色。
小提琴的演奏技法主要包括分弓、连弓、跳弓、顿弓和左手的按弦、揉弦、换把等。
这些技法的密切配合，能让演奏者自如地抒发喜、怒、哀、乐的内心情感，表现各种不同的音乐内容。
小提琴的分弓、连弓、跳弓、顿弓等都是以弓子触弦而发出声音的。
而弓子触弦的点、力度、角度、面积和左手按弦速度等不同，发出的声音、音色、音质、音量、都会有明显的差别。
可见，影响小提琴演奏音色的因素主要有点、角、速、力、面、揉、准等七个方面。
《制琴记》阅读练习及答案（二）阅读《制琴记》，完成18-21题。
（共11分）制琴记木匠胡三和琴行老板韩五决定一起制琴。
那年，胡三五十知天命，韩五三十而立。
念头起自胡三四十九岁那年召开的首届国际小提琴节，胡三被国际琴展上的名琴给镇住了，魔怔了一路，回家就跟老婆说，我要做琴。
胡三像个糙人，肿眼泡，狮子鼻，有些谢顶。
胡三出身木匠，手巧心细，喜欢琢磨。
三十岁上就练成了一等一的高手。
木匠做琴，隔着山，但架不住胡三的执着与投入。
大年初一就拉开架势，图纸铺了满床，逐步分解，归纳笔记。
二月初二，取料、晒料、刨料，打眼、锯榫头、组装，不分昼夜。
吃起饭来也是心事重重，个把月瘦了整十斤。
当做到他人生中第五把琴的时候，胡三觉得自己应该有一个搭档，于是想起了开琴行的韩五。
与胡三不同，韩五看上去像个文人，戴眼镜，瘦高个，食草动物的眼神，一张书生白面。
韩五自小跟爱拉琴的祖父生活，耳濡目染，对音质音色特别敏感。
大学毕业以后，他跟父亲借钱开起了琴行，代理各种机械琴。
韩五似乎知道每把琴的脾性，有时侍弄琴入了神，彻夜难停。
没几年，乐器行当里都知道城西有个韩五。
唯知音难逢。
大多时间里，韩五都是寂寞的。
胡三的提议，让韩五欣然应允。
半年后，琴作坊开了张。
在太阳下面，在月光里面，在木头的淡淡暗香里，胡三韩五，这一老一少，一动一静，一黑一白，一武一文，运用数学、物理学、造桥工艺、美学、声学甚至化学，开始做琴。
木匠出生的胡三，对木头有着一种由来已久的情怀。
在他眼里，好的木头一旦成了一把好琴，那简直是灵魂的重生。
用什么木头，韩五绝对听胡三的。
受韩五影响，胡三也开始参阅大量的历史文献资料。
读书让胡三的工艺洁癖更严重了。
胡三在做琴，韩五也在做琴。
木匠与琴行老板在音乐里做琴，久而久之，他们在音乐中发现了另一个隐形的自己。
在木头的清香里，怯生寡言的韩五是放松的，甚至是亢奋的，他不停说话，说肖斯塔科维奇对恐惧与压抑的诉说，贝多芬穿过苦痛之门面对上帝召唤的谦卑，巴托克的孑世孤傲像极了巴塔哥尼亚的山峰……胡三接不上话，但他明显放慢了手上的速度。
巴赫《g小调小提琴无伴奏奏鸣曲》分析与演奏心得——以第一乐章为例约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach ,1685年3月21日—1750年7月28日),出生于德国,巴洛克时期伟大的作曲家、管风琴演奏家。
其音乐创作与当时的文化背景和社会背景都有很大的关系,创作类别主要有两个载体:第一是宗教音乐,第二是世俗音乐。
在他众多的作品中,创作于1720年的复调音乐———小提琴无伴奏奏鸣曲,可以说是一颗璀璨的明珠。
它的问世极大地丰富了小提琴曲目,为小提琴教学和演奏的发展做出了极大的贡献。
“但是当时的欧洲乐坛被意大利作曲家以及意大利风格的作品统治着,显然这部作品和这位伟大的音乐家一样,在当时并没有引起极大的关注,随着时间的流逝人们渐渐的遗忘了这位伟大的人物。
”伊扎克·帕尔曼曾经说过,他一生曾带学生参加过很多的世界级小提琴比赛,多个国际小提琴比赛几乎毫不例外地把《巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲和组曲》作为规定演奏曲目,借此来衡量演奏者在音乐上和技术上所达到的水准和取得的成就。
巴赫《g小调无伴奏小提琴奏鸣曲》柔板,是巴赫六首无伴奏小提琴奏鸣曲的第一乐章,速度较慢。
与其他作曲家创作的奏鸣曲有所不同,它不是由小提琴启发,而是作者纯灵感和艺术构思的结晶,因此在构思和创作中并没有考虑演奏的技术性、局限性问题。
演奏技巧较难,所以对演奏者的基本功要求很高。
和弦的理解和表达、多声部旋律的体现都需要对作品有了深刻的理解之后才能将其表现的淋漓尽致。
一、曲式分析在演奏时,做好曲式分析对于演奏者理解曲目、背诵以及更好地诠释作品有着重要的作用。
巴赫六首无伴奏小提琴奏鸣曲的曲式结构属于古奏鸣曲式结构,由于在巴洛克时期的所有器乐曲目被通称为奏鸣曲,所以巴赫的这一套小提琴作品被称为“奏鸣曲与组曲”。
《g小调小提琴无伴奏奏鸣曲》柔板乐章大致可以分为三个部分:第1小节———第8小节为第一部分,第9小节———第13小节为第二部分,第14小节———第21小节为第三部分。
阅读下面的文字，完成6～9题。
制琴记阿占话说那天下午，胡三背着琴，像侠客佩剑一样，行于当街，去琴行与韩五见面。
胡三亮出了琴——一把手作小提琴。
琴体的造型和构造比照了欧洲制琴巨匠鼎盛时期的风格，整体弧度圆润。
雕工很有自信。
琴腰狭窄，便于演奏高把位和低音弦。
面板与背板中间有音柱支撑，位置不偏不倚。
琴表油漆均匀，不太硬也不太软。
琴箱内部处理得同样细致，没有留下任何工具的痕迹……真是一把有样貌的手作琴，韩五心中暗暗叫绝。
“爷们儿，你代理的那些机械琴不利于天才琴童形成个人风格，机械琴看上去就像一个模子里出来的饰物，手工琴却是艺术品。
我有匠人手艺，你有音乐资本，不如我们一起做琴吧。
”是年，胡三五十初叩天命，韩五三十恰逢而立。
胡三看上去像个糙人，肿眼泡，狮子鼻，头顶是谢的，常见油光，一张凡夫黑脸。
胡三木匠出身，十六岁学徒，三十岁上练成了一等一的高手。
四十九岁那年，首届国际小提琴节在家门口举办，胡三走了进去，结果被国际琴展上的名琴镇住了。
太美了！他魔怔了一路，回家就跟老婆说：“我要做琴！”那年春节，他用两瓶茅台换回来两摞小提琴图纸，大年初一就拉开架势，图纸铺了满床满地，逐步分解，归纳笔记。
二月初二，开凌梭鱼上市的时候，胡三取料、晒料、刨料，继而打眼、锯榫头、组装，把自己放在半成品、木屑和工具之间，一边琢磨一边敲打，不分昼夜。
终于，樱花盛开的时候，他做出了人生中的第一把小提琴。
当然，第一把琴的音色不均、不圆、不润，自然也就不美。
胡三很不服气，他决心一把一把地做下去，于是便有了第二把、第三把、第四把。
到了第五把，胡三觉得自己可以有一个搭档了，于是想起了韩五，也就有了开头的那段当街背琴疾行。
与野生的胡三不同，韩五看上去像个文人，戴眼镜，不高，偏瘦，食草动物的眼神，一介书生的白面。
大学毕了业却没脱下满身的学生气，韩五跟父亲借钱，开起了琴行。
韩五似乎知道每把琴的脾性，知道如何顺着琴的性子捋。
没几年，琴行就有了口碑。
乐器行当里，都知道城西有个韩五，性格孤僻，音乐学养却是极高的，侍弄乐器很有道道儿。
关于巴赫《g小调第一奏鸣曲》（柔板）的演奏探析作者：张嘉慧来源：《戏剧之家》2018年第06期【摘要】巴赫《g小调第一奏鸣曲》（柔板）是德国著名作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的传世之作，也是我们在小提琴学习过程中必练的曲目。
本文将从和弦及单旋律音的演奏、保留旋律音和注意接触点的变化等三个方面进行柔板的演奏探析。
【关键词】巴赫；柔板；旋律音；接触点中图分类号：J622.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）06-0063-01巴赫六首小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲（BWV1001-1006），大约于1720年完成，其中包括三首奏鸣曲和三首组曲，使用了小提琴复调演奏法，达到了巴赫小提琴作品创作的巅峰。
这六首作品在全世界各大比赛中几乎成为必拉曲目，这也体现了巴赫无伴奏作品的重要性。
《g小调第一奏鸣曲》（柔板）作为开篇曲目，受到重视。
笔者从学习和演奏的过程中总结了一些关于柔板的演奏探析。
一、和弦及单旋律音的演奏从谱面上看，柔板由大量和弦和单旋律音构成。
由于创作时意在模仿管风琴，且受当时演奏使用的巴洛克弓的影响，演奏者在演奏和弦时虽然分两次拉，但是听起来要像一次完成的。
开始就是一组七和弦，要先确保弓子放好、放平稳再出声。
大量的和弦需要注意音准问题，不仅和弦中的每个单音要准确，而且要注意每个和弦发音的和谐度，平时练习需要慢练、清拉，让耳朵保持良好的状态，辨识音准。
在衔接处弓子不要离开弦，否则音乐将呈现断断续续的感觉，在衔接下一个和弦的时候，演奏者的头脑中要提前且清晰地反映出左手手指的变化，确保和弦平稳进行。
单旋律音成为和弦之间的过渡音，出现了很多三十二分音符和六十四分音符，在节奏上更难以把握。
如果我们按照平常的4/4拍来练习，很多复杂的节奏型不容易弄清楚，如果按照以八分音符为一拍的方式来打节奏，也就是8/8拍来练习，会更加直观和准确地演奏。
当然在最初期的练习时，某些复杂的乐句也可采取以十六分音符、三十二分音符为一拍的方式来拉奏。
2024届“皖南八校”高三第三次大联考语文考生注意：1．本试卷满分150分，考试时间150分钟。
2．回答选择题时，选出每小题答案后，用铅笔把答题卡上对应题目的答案标号涂黑。
如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案标号。
回答非选择题时，将答案写在答题卡上。
写在本试卷上无效。
考试结束后，将本试卷和答题卡一并交回。
3．本卷命题范围：高考范围。
一、现代文阅读（35分）（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，18分）阅读下面的文字，完成下面1～5题。
材料一：黄土作为决定农耕文化的关键要素，其优点与缺点同样突出。
黄土高原上的黄土，虽然它是一种弱度或没有土层分化的新成土，但它非常适合农业的发展，原因是它的“自我加肥”的作用。
黄土地的深度特征较强，且土质均匀。
由于土层是经过无数年代的累积而成，腐烂的植物残体变成肥料，雨后通过毛细管的作用，不断把土壤层中的各种矿物质吸到地面。
在北方辽阔的黄土带，几千年来，农作物几乎不靠人工施肥都可以年复一年地种植。
在这类土壤之上，稠密的人口往往继续生长到它强大支持生命能力的极限。
事物时常存在两面性。
黄土的质地疏松，即容易形成水土流失，特别是大陆型气候特点下的东亚季风气候，下雨集中在有限的时间内，极其不均匀，经过开垦的土壤很容易被雨水冲刷，造成生态问题。
正是这个问题，才引起了人们对自然环境问题的担忧，促成了和谐共生理念的产生，特别是当人口快速增长之后。
黄土支撑了中国农业文明发展的前期，但到了魏晋南北朝时期，随着北方战乱，大量的人口开始向江南转移，为南方带来了人口、财力与技术，将南方过往的沮洳之地开发为富足之区。
到了隋唐时期，经济中心开始南移，至宋代，“苏湖熟，天下足”的局面已开始显现，南方水田农业开始担起支撑人口增长的重任。
随着人口持续增加，平原地带的土地已不能满足人们生存的需要，于是人们开始向山地、沼泽等要地。
为了有效地改造和利用这些原本不适宜耕种的土地，智慧的中国人民发明了圩田、垛田和梯田等多种土地利用形式。
《制琴记》阅读练习及答案（二）阅读《制琴记》，完成 18-21 题。
（共 11分）制琴记木匠胡三和琴行老板韩五决定一起制琴。
那年，胡三五十知天命，韩五三十而立。
念头起自胡三四十九岁那年召开的首届国际小提琴节，胡三被国际琴展上的名琴给镇住了，魔怔了一路，回家就跟老婆说，我要做琴。
胡三像个糙人，肿眼泡，狮子鼻，有些谢顶。
胡三出身木匠，手巧心细，喜欢琢磨。
三十岁上就练成了一等一的高手。
木匠做琴，隔着山，但架不住胡三的执着与投入。
大年初一就拉开架势，图纸铺了满床，逐步分解，归纳笔记。
二月初二，取料、晒料、刨料，打眼、锯榫头、组装，不分昼夜。
吃起饭来也是心事重重，个把月瘦了整十斤。
当做到他人生中第五把琴的时候，胡三觉得自己应该有一个搭档，于是想起了开琴行的韩五。
与胡三不同，韩五看上去像个文人，戴眼镜，瘦高个，食草动物的眼神，一张书生白面。
韩五自小跟爱拉琴的祖父生活，耳濡目染，对音质音色特别敏感。
大学毕业以后，他跟父亲借钱开起了琴行，代理各种机械琴。
韩五似乎知道每把琴的脾性，有时侍弄琴入了神，彻夜难停。
没几年，乐器行当里都知道城西有个韩五。
唯知音难逢。
大多时间里，韩五都是寂寞的。
胡三的提议，让韩五欣然应允。
半年后，琴作坊开了张。
在太阳下面，在月光里面，在木头的淡淡暗香里，胡三韩五，这一老一少，一动一静，一黑一白，一武一文，运用数学、物理学、造桥工艺、美学、声学甚至化学，开始做琴。
木匠出生的胡三，对木头有着一种由来已久的情怀。
在他眼里，好的木头一旦成了一把好琴，那简直是灵魂的重生。
用什么木头，韩五绝对听胡三的。
受韩五影响，胡三也开始参阅大量的历史文献资料。
读书让胡三的工艺洁癖更严重了。
胡三在做琴，韩五也在做琴。
木匠与琴行老板在音乐里做琴，久而久之，他们在音乐中发现了另一个隐形的自己。
在木头的清香里，怯生寡言的韩五是放松的，甚至是亢奋的，他不停说话，说肖斯塔科维奇对恐惧与压抑的诉说，贝多芬穿过苦痛之门面对上帝召唤的谦卑，巴托克的孑世孤傲像极了巴塔哥尼亚的山峰⋯⋯胡三接不上话，但他明显放慢了手上的速度。
一、现代文阅读（35分）（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，19分）阅读下面的文字，完成1～5题。
我真不知道有什么人会喜欢“罐头笑声”①。
有一天我对几个学生、两名电话修理工、若干大学教授，还有保安做了一番调查，大家无一例外对其持批评态度。
挨骂最多的是电视台，还有它那套笑声音轨，以及靠技术来增强喜感的制度。
他们说，这么做愚蠢、虚假、肤浅。
尽管我采访的样本很小，可它真实反映了大部分公众对笑声音轨的负面感受。
那么，为什么电视台的高级主管们这么喜欢“罐头笑声”呢？因为他们知道如何迎合公众的需求，才得以名利双收。
他们虔诚地采用令观众反感的笑声音轨，哪怕他们旗下许多才华横溢的艺术家提出抗议也照用不误。
好些著名导演、编剧和演员都要求从自己担纲的电视节目里取消“罐头笑声”。
可这样的要求很少被顺利采纳，成功的都是经过激烈抗争才实现的。
“罐头笑声”对电视台高层的吸引力到底在哪里？为什么这些精明老练的人死抱这种做法不放呢？答案既简单，也耐人寻味：他们听了研究的话。
实验发现，使用“罐头笑声”，会让观众在看到滑稽节目时笑得更久、更频繁，认为节目更有趣。
此外，一些证据表明，对糟糕的笑话，“罐头笑声”最为有效。
从这些数据来看，电视台高层的做法完全合理。
把笑声音轨加入喜剧节目，哪怕节目品质低下，观众也会觉得很有趣、很滑稽、很好看。
解决了电视台大用笑声音轨这道谜题，一个更让人困惑不解的问题出来了：为什么“罐头笑声”能对我们产生那样的影响呢？显得怪异的不再是电视台的高层了，他们只不过是依照逻辑和利益来做事罢了。
相反，观众们的行为才奇怪呢。
为什么我们会对着打了机械笑声鸡血的喜剧节目笑个不停呢？为什么我们会觉得这种拙劣的喜剧很可笑呢？我们很清楚，我们听到的笑声跟先前笑话的幽默程度毫不相关，它不是真正的观众在现场同步发出来的，而是机械师在调音台上人为制造出来的。
尽管它伪造得那么假，可是仍能对我们起作用！要揭示为什么“罐头笑声”有这样的作用，我们首先需要了解另一种强大的影响力武器：社会认同原理。
布鲁赫g小调小提琴协奏曲的演奏探析作者：于颖来源：《北方音乐》2015年第11期【摘要】《g小调小提琴协奏曲》1866年脱稿于科布伦兹，是浪漫主义音乐的典型。
它的旋律充满新意；形式自由，曲式严谨自然，音响效果纯美。
它不同于普通协奏曲，在协奏曲交响化的基础上融入了歌剧中的宣叙调。
初次演奏或欣赏时，让人觉得新鲜罕见、但却无凌乱之感。
第一乐章在整个协奏曲中起了一个引子的作用，它简短而有力，形象突出。
笔者在本文中主要就布鲁赫《g小调》作品概述和第一乐章的演奏特征进行初步的探析。
【关键词】小提琴；协奏曲；布鲁赫；g小调第一乐章一、布鲁赫《g小调小提琴协奏曲》作品的概述《g小调小提琴协奏曲》，是布鲁赫作品中值得赞赏的不朽之作。
作品能获崇高的荣誉是因为它具有一种不多见的颇具概括性的史诗般的抒情能力。
这种史诗般的抒情，在布鲁赫的协奏曲中占据了统治地位。
此曲的旋律带有一些甜蜜的伤感，并且具有演奏家们所喜爱的演奏效果。
形式虽然是普通的三乐章，但又比一般的协奏曲形式自由得多，因而大家时常把本曲的第一乐章当作前奏曲。
第一乐章，正是笔者在这篇文章中所要探析论述的[2]。
第一乐章被看作整个协奏曲的引子。
深受世人的喜爱。
在众多的演出和比赛时都能显现出它的身影。
因为它充满了旋律上的创意与形式上的自由，在技巧方面虽然不很容易，却也不至于过分艰深，而在表达旋律的美感方面才是演奏者应当注重的问题。
二、第一乐章的演奏方法：揉弦与运弓的配合揉弦与运弓的配合之所以会成为第一乐章的演奏特征，主要体现在以下三个方面：第一：第一乐章做了形式上的改变：类似歌剧，并不像莫扎特协奏曲，或巴赫协奏曲那样非常的交响乐话，而它以融入了舞台的对话。
具体体现在：在本乐章开始的引子部，作曲家用独奏小提琴音乐代替了歌剧中的宣叙调，比较自由，但它们又是在一定的格式当中进行，所以记谱还是比较严谨的，我们可以在每个音的张力上做文章。
这里就要应用到揉弦与运弓相配合的原理，首先是渐强的用法：开始的第一个连弓要表达一个渐强的感觉。
浅谈布鲁赫及其《g小调第一小提琴协奏曲》阐述了布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》，演奏过程中技巧问题的解决方法，以及乐曲音乐风格的展现及把握。
标签：布鲁赫;协奏曲;分析布鲁赫在这首《g小调第一小提琴协奏曲》中进行了一些尝试性的创作，使得第一乐章就像是后两个乐章的前奏曲一般，正因为如此，乐队在第一乐章中以庄严、柔和的情绪开始，为演奏者铺垫情绪，从而使之能在第一个G音上充分尽情的发挥。
在演奏的过程中我体会到，在拉第一个音（G弦的空弦）时，为避免空弦的下涩和单调，可在D弦上的高八度G音上加以揉弦，从而创造出一个空弦G上和谐的揉音。
紧接着而来的乐句情绪比较庄严，但注意其间强弱的反复变化而烘托出的内在节奏的搏动和情绪上的起伏。
到了第15小节，也就是A段，乐队的情绪变得非常强烈，而一直延续到了36小节。
在第34小节的第3拍到了36小节有一段连续的下弓和弦，在演奏这一段时，手和小臂应该同时用力，保持整个手臂的角度，如此的方法能使音色集中却不会晰哑。
进入广板（Largamente）后的情绪和前面稍有不同，不如前段那么激动夸张，但仍充满激情，富有戏剧性。
乐曲进入第46小节后，风格又有所改变。
用作曲家自己的评价就是“一种祝福殷的神圣感”。
在这一段中要特别注意句子和句子之间的呼吸及断句，右手对换弓也要特别谨慎，要优美连贯饱含情绪的进行。
从字母C开始，主题再现一遍。
但较之前的mf加强至了现在的ff，所以你的力度与节奏要与乐队相吻合。
在第100-106小节中每个琶音的最低音，都要有一个右手时部轻微发力的动作。
这个轻微的发动不仅能使你自己听得更清楚，也能让你握弓的手臂有所控制而更有把握，同时还能扩大乐句的戏剧效果。
在这一乐章最后，又回到了开篇时的主题。
但情绪较开篇时更加激烈，结束时以一串强烈的音阶辉煌的完成独奏部份。
乐队接过去以后用17个小节把情绪以ff带至pp，然后又以作曲家喜爱的方式，以一个单音降B平和柔美的进入二乐章。
我谈布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》
经济0703 吴希楠
一、布鲁赫介绍
马克思·布鲁赫（Max Bruch ,1838～1920）德国作曲家，指挥家；1838年1月6日生于科隆，1920年10月20日卒于柏林；享年83岁。
布鲁赫学音乐的机缘始于声乐家的母亲，他在童年便开始作曲，七岁时作了一首另人印象非常深刻的管弦乐七重奏，十九岁时已在故乡科隆担任音乐教授，二十五岁时推出歌剧《罗蕾莱》，他曾在科不伦士担任管弦乐团指挥，为期两年。
在这期间，他完成了他的代表作《g 小调第一小提琴协奏曲》。
早在他十九岁时，他的脑海里便有创作此曲的概念，但是完成却在九年之后，28岁时完成，题献给当时的德国著名小提琴家约阿希姆；他的d小调第二小提琴协奏曲则是献给西班牙小提琴演奏家萨拉萨蒂，另一首为小提琴和交响乐所写的《苏格兰幻想曲》也同样是献给萨拉沙提，此曲为他两度到英国旅行所触发的灵感。
42岁时（1880-1883）担任利物浦爱乐交响乐团指挥。
54岁起(1890-1910)在柏林音乐院(the Berlin Conservatoire)任教直到退休。
他的一生都持续的创作。
在那个时期他是最受人尊敬和钟爱的作曲家之一。
他的作品超过了200部，包括了-三部歌剧、三部交响曲、小提琴和管弦乐作品超过九部、七部其他器乐协奏曲、为数甚多的室内乐、合唱、歌曲和一些钢琴曲。
根据研究他作品的学者表示，他最主要的作品是清唱剧《Odysseus》，但是在近百年已经很少有机会听到了。
苏格兰幻想曲及大提琴和管弦乐的《Kol Nidrei》偶尔还会被演奏。
g小调第一号小提琴协奏曲Op.26是布鲁赫唯一还活耀在世界各音乐厅的作品，这是布鲁赫三首小提琴协奏曲中的代表作。
1891～1910年任柏林高等音乐学校教师、作曲系主任、副校长等职；晚年获剑桥等大学名誉博士学位及普鲁士艺术与科学荣誉勋章。
布鲁赫为地道的德国音乐家，虽然作品里带着浪漫的色彩，不过也许受日尔曼民族生性严谨的影响，他的83年生涯过得舒适、平静而丰富。
二、g小调第一小提琴协奏曲简介及我对该曲的一些总体印象
g小调第一小提琴协奏曲是一部脍炙人口的小提琴名曲，它感情丰富、浪漫抒情，深受人们的喜爱，是音乐会上经常演奏的曲目。
在音乐爱好者圈定的“十大小提琴协奏曲”里它占有一席，与门德尔松的e小调第一小提琴协奏曲在表情方式上同属一类，优美而浪漫，旋律性强，容易使音乐爱好者上口，在出版的唱片中，这两首协奏曲经常被编辑在一起。
布鲁赫的第一小提琴协奏曲与门德尔松的小提琴协奏曲不仅在浪漫风格上近似，在其它方面也有一些有趣的联系。
这两部协奏曲的第二乐章，也就是柔板乐章都写得异常恬美温柔，可以把人引入一种半催眠状态，心理学家把这两个柔板乐章与其它一些音乐的慢乐章编在一起，用于心理临床实验，一个作用是制造一种心理环境，进行语言记忆训练，另一个作用是克服失眠。
布鲁赫的第一小提琴协奏曲于1866年举行首演，很快就取得成功。
乐谱出版时，布鲁赫把它题献给小提琴的一代宗师约阿希姆，由于约阿希姆的演出推广，这首协奏曲很快就被许多演奏家接受，并列为自己的保留曲目。
从那时起到现在，一百多年过去了，这部协奏曲从来没有衰微过。
小提琴名师奥尔在他的一部小提琴演奏技巧的著作里专门论述过布鲁赫的这首协奏曲。
该曲我个人一共听过四个版本，分别是梅纽因版（专辑情况不详，因为是mp3，故音质
也不是很好）、帕尔曼版（和普列文/伦敦交响乐团合作，EMI 5698632）、郑京和版（Decca 4609762，和肯普/英国皇家爱乐乐团合作）、海菲兹版（RCA，和指挥家Malcolm Sargent合作）。
最早知道这首曲子是在一个英文的古典音乐网站上，上面有一个英国人最喜爱的100首古典音乐排行，结果该曲高居榜首，由此引出了我与该曲的一段渊源（英国人对它的喜爱也可以从另一个方面看出来：该曲的很多专辑录音都是伦敦交响乐团、伦敦爱乐乐团、英国皇家爱乐等英国乐团担任协奏的）。
关于以上四个版本的印象，梅纽因版是我听的第一个版本，在很大程度上决定了我对这首曲子的第一印象，梅纽因的情绪从第一乐章开始到第三乐章结束有一个明显的从悲郁、忧伤的阴暗色调到欢快明朗色调的转变，我个人认为梅纽因这样的处理有可能是因为他犹太人血统以及他关心时政、热爱和平的关系，这样一个从低沉道高昂的转变反映了犹太人从受苦受难到建国立业的艰难转变；而帕尔曼则是非常的优美柔情，整个旋律始终是一种积极的情绪，估计和他生来残疾、一直保持乐观的斗争精神有关；美女小提琴家郑京和是韩国人，所以带有东方美人特有的那种内敛、一种闭月羞花、犹抱琵琶半遮面的朦胧美，音量相对轻一些，即使是在欢快的第三乐章还是比较收敛，可能是因为她和帕尔曼同为美国小提琴家加拉米安的学生的关系，两者的风格比较接近，三个乐章总体很平衡；小提琴皇帝海菲兹一贯以精湛的技艺而闻名，快是他的一贯风格，特别是第一乐章，海菲兹弓弦如飞，总让人觉得乐队都有些跟不上他的步伐似的。
总的来说我比较喜欢郑京和的版本，可能是由于同为东方人的关系，内心有一种本能的内敛（题外话：听郑京和的第二乐章我比较容易睡得着，而听梅纽因的我会在某个forte醒过来）
三、g小调第一小提琴协奏曲分析
①第一乐章前奏曲，中庸的快板，g小调，4/4拍子，相当自由的奏鸣曲形式。
乐曲的第一乐章由微弱滚奏的定音鼓引入，在一阵木管的短暂旋律后，小提琴也拉出了自己的引子，一个g小调的上行旋律，仿佛一个女子因为一件烦闷的事在叹气
然后乐队又给以一个节奏类似的答复，小提琴回以一个降B大调的类似旋律，
然后再乐队强烈的行进中进入正题，定音鼓沉稳镇定地一步步走来，暗示着某种不安，这里定音鼓彳亍不肯离去的声音令人印象尤深，它使洋溢着优美旋律的第一乐章罩上一层隐含的忧郁，感情就更丰富了。
然后是小提琴的第一主题进入，像是这个女子在向人诉说自己的心事。
然后在第一主题的发展之后，乐队的旋律开始强烈推进中，像是女人说到伤心处落泪。
随后旋律渐缓渐柔，进入柔和的第二主题。
像是另一个人再给以这个女子安慰。
慢速的第二主题经过发展后恢复原速，进入展示部。
小提琴的旋律越来越快，先是小跳再是大跳，乐队也随之越来越强，最后小提琴结束，乐队完全进入，是一段带有阴郁色彩的合奏，渐入高潮然后逐渐平息。
显然这点安慰是不够，女子又开始大哭，宣泄自己的感情。
然后木管的引子出现，引出小提琴引子，进入再现部。
仿佛女子暂时平静了一下。
小提琴在重现引子后用一连串琶音将乐队带入一个最后的小高潮
乐队在小高潮后下行，渐缓渐轻，最后过度到第二乐章。
（此处为小提琴声部）
②第二乐章慢板，降E大调，3/8拍子。
第二乐章和第一乐章是不间断的，因此第一乐章的尾段就直接引出第二乐章的第一主题。
第二乐章伊始，小提琴以柔板拉出优美的第一主题。
仿佛女子终于平静下来，开始沉思。
随后小提琴进入了第二主题，这是一段大调旋律，像是这个沉思的女子在回忆过去美好的往事
随后进入发展部。
接着以复调形式，小提琴继续发展，而由圆号吹出了展开部主题
接下来是小提琴拉出了展开部主题，更加甜美的大调旋律，仿佛这个女子想到有趣之处，不禁笑出声来。
（急速下行旋律线和人的笑声都是频率从高到底，这算是一种艺术化的模仿）
随后，低八度的呈示部第二主题再度出现，小提琴随后舒缓的退出。
定音鼓轻轻想起，弦乐组演奏第二乐章的第一主题再现。
随后小提琴也奏出了第一主题。
接着小提琴进入新的旋律，大提琴组奏第二主题，两者以复调形式发展。
就像女子开始反思原来的伤心事。
然后弦乐各组乐器轮奏第二主题。
最后弦乐组齐奏第二主题、而管乐组演奏展开部主题，形成复调形式，逐渐进入高潮。
这时，小提琴以展开部主题强力进入。
表现了这个女子的最终释怀。
最后，第一主题、第二主题先后再现，在一个小高潮后结束了第二乐章。
③第三乐章终曲，有活力的快板，G大调，2/2拍子，奏鸣曲形式。
第三乐章是释怀后的欣喜。
伴随着弦乐和管乐交替着的引子，小提琴奏出了热情奔放的第三乐章第一主题。
经过小提琴和乐队的几轮变奏和发展，乐队全体奏出了第二主题（此处为圆号）
然后小提琴奏出第二主题，这是一段让人心灵颇感慰藉的旋律，是这名女子在狂喜之后的一丝回想：原来自己忧愁伤心的事并没有什么大不了的。
接着旋律进入短暂展开部。
展开部中，第一主题再现了一次后，进行了不断变奏，随后出现了第二主题的变奏。
整个旋律越来越明朗，越来越乐观、豁达。
然后进入再现部，乐队齐奏第一主题的变奏。
小提琴紧跟出第一主题
乐队和小提琴交替行进，最后小提琴以下行短乐句爬高，全曲在热烈欢快的气氛中结束。
参考文献：
百度百科“布鲁赫”条目：/view/251587.htm?fr=ala0_1洪恩艺术在线：/art/gdyy/amqbl/ga50301.htm
C.F.Peterson公司的乐谱
《音乐爱好者》。
