下载文档原格式
艺术欣赏主题班会尊敬的老师们、亲爱的同学们：大家好！今天我将为大家带来一场别开生面的主题班会，以艺术欣赏为主题，希望能够给大家带来欢乐和启发。
第一部分：音乐之旅音乐是人类最古老、最普遍和最深沉的艺术形式之一。
它具有独特的魅力，可以打动人们的心灵，传递情感和思想。
今天，我们邀请了几位同学来与我们分享他们的音乐才华。
首先，我要介绍的是我们班的小提琴家——李明。
李明从小就对音乐充满了热爱，经过多年的钻研和努力，他已经成为一位非常出色的小提琴演奏家。
请大家欣赏他为我们带来的一首小提琴独奏曲。
接下来，我请来了我们班的钢琴家——王婷。
王婷擅长演奏各种类型的音乐，她将为我们演奏一首古典钢琴曲目。
请大家欣赏。
第二部分：绘画与创意绘画是一种通过笔触和色彩来表达思想和情感的艺术形式。
它可以帮助我们观察和思考世界，激发我们的创造力和想象力。
今天，我们邀请了几位同学来展示他们的绘画才能。
首先，我要介绍的是我们班的美术爱好者——张琳。
张琳擅长素描和水彩画，她将为我们展示她近期的一些作品。
请大家欣赏。
接下来，我请来了我们班的油画家——刘阳。
刘阳对油画有着深厚的造诣，他将为我们展示他的一幅油画作品。
请大家欣赏。
第三部分：舞蹈与表演舞蹈与表演是一种通过肢体语言和动作来表达情感和故事的艺术形式。
它能够给观众带来美的享受，同时也是人们展示自身才艺的一种方式。
今天，我们邀请了几位同学给我们带来精彩的舞蹈表演。
首先，我要介绍的是我们班的街舞达人——刘洋。
刘洋对街舞有着浓厚的兴趣和热爱，他将为我们展示他最新学习的一支街舞。
请大家欣赏。
接下来，我请来了我们班的传统舞蹈表演者——王萍。
王萍对传统舞蹈有着深厚的积累和研究，她将为我们展示一支中国民族舞蹈。
请大家欣赏。
结束语：艺术是人类文明的瑰宝，是我们生活中不可或缺的一部分。
通过欣赏各种艺术形式，我们可以拓宽自己的视野，培养审美能力，提升自己的创造力和想象力。
希望今天的主题班会能够对大家产生一定的启发和感受，让我们更加热爱艺术，更加热爱生活。
《思乡曲》教材分析：《思乡曲》是我国著名音乐家，教育家马思聪于1937年所写的《内蒙组曲》中第二首。
乐曲为2/4拍。
D商调式。
带再现的复三段体结构。
具有鲜明浓郁的民族风韵，娴熟细腻的艺术处理，深深表达了一个浪迹天涯的游子对故乡亲人的思念和美好生活的渴望。
教学目标：1. 知识目标：通过讲授和实物展示，学习了解小提琴的构造及表现形式和发展概况。
2. 能力目标：拓展音乐视野，提高艺术修养，增强感受音乐，听辨音乐以及鉴赏音乐的能力。
3. 情感目标：通过赏析各种不同风格的音乐作品，使学生感悟音乐是表现人物思想情感的尽头，通过感受演奏家的精湛表演，培养学生用真情实感去表现音乐的能力。
教学重点：以小提琴独奏《思乡曲》的赏析为主线，引导学生理解和感受，体验音乐的感染力及表现力。
教学难点：对比欣赏传统小提琴与现代小提琴的演奏，感受流行音乐与古典音乐在演奏风格上的差异。
教学过程：（一）组织教学，师生互相问好（二）听辨赏析第一部分：现代小提琴作品欣赏1. 简介青年小提琴演奏家陈美以及生平。
2. 欣赏陈美演奏的《COTTON EYE JOE》。
3. 引导学生用自己表现音乐的方式参与音乐，表现音乐。
此部分运用多媒体教学手段，采用视听相结合的方法，引导学生感受电声小提琴丰富的表现力，提高听辨能力，感受能力，创造能力，扩大音乐视野和木制小提琴演奏的《思乡曲》形成鲜明的对比。
第二部分：传统小提琴作品欣赏1. 简介旅美小提琴演奏家吕思清以及生平。
2. 欣赏传统小提琴曲《思乡曲》。
（1）欣赏乐曲后，你有什么感受？（2）请同学们认真聆听，在感受音乐的基础上，为乐曲命名。
3. 简介《思乡曲》作者马思聪以及生平，创作背景。
4. 分段欣赏：（1）哼唱乐曲主旋。
（教师弹奏，学生哼唱）（2）对比，理解B段的情绪变化。
（3）复听B段。
此环节为培养学生良好的听赏习惯。
通过聆听音乐，体会作品的内涵与音响形式中的丰富情感。
在体验过程中提高感受能力和创作能力。
孙亮食生梅阅读答案【篇一：初二语文文言文阅读习题】>（一）宗泽（节选）宗泽。
字汝霖，婺州义乌人。
泽自幼豪爽有大志，登元祐六年进士第。
二年正月，泽至开德，十三战皆捷。
靖康元年，命知磁州。
时太原失守，官两河者率托故不行。
泽曰：?食禄而避难，不可也。
?即日单骑就道，从羸卒十余人。
泽至，始为固守不移之计。
上嘉之，除河北义兵都总管。
泽兵进至卫南，度将孤兵寡，不深入不能成功。
先驱云前有敌营，泽挥众直前与战，败之。
转战而东，敌益生兵至，王孝忠战死，前后皆敌垒。
泽下令曰：?今日进退等死，不可不从死中求生。
?士卒知必死，无不一当百，斩首数千级。
金人大败，退却数十余里。
泽前后请上还京二十余奏，每为潜善等所抑，忧愤成疾，疽发于背。
泽叹曰：?‘出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
’?翌日，风雨昼晦。
泽无一语及家事，但连呼?过河?者三而薨。
1．解释下列句中加点词的意思①命知磁州②度将孤兵寡，不深入不能成功．．③敌益生兵至④但连呼“过河”者三而薨．．2．下列句中“而”与“但连呼过河者三而薨”中的“而”用法相同的一句是（）a．困于心，衡于虑，而后作 b．面山而居c．由是则生而有不用也d．潭西南而望3．翻译下面的句子（1）食禄而避难，不可也。
译文：（2）今日进退等死，不可不从死中求生。
译文：4．读完此文，谈谈你对宗泽这一人物形象的认识。
（二）板桥诵书板桥幼随其父学，无他师也。
幼时殊无异人之处，少长，虽长大，貌寝①陋，人咸易②之。
又好大言，自负太过，谩骂无择。
诸先辈皆侧目，戒勿与往来。
然读书能自刻苦，自愤激，由浅入深，由卑及高，由迩③达远，以赴古人之奥区④，以自畅其性情才力之所不尽。
人咸谓板桥读书善记，不知非善记，乃善诵耳。
板桥每读一书，必千百遍。
舟中、马上、被底，或当食忘匕箸，或对客不听其语，并自忘其所语，皆记书默诵也。
书有弗记者乎？（选自郑板桥《郑板桥集》）【注解】①寝：丑陋。
②易：轻视。
③迩：近。
④奥区：学问深奥的地方。
音乐之旅音乐会奏响美妙的乐章感动人心音乐之旅：音乐会奏响美妙的乐章，感动人心音乐是一种无声的语言，能够传递出强烈的情感，唤起人们内心深处的共鸣。
音乐会作为音乐艺术的一种形式，承载着无数音乐家和听众对音乐的热爱和追求。
它为人们创造了一个奇妙的场所，在这里，音乐会奏响美妙的乐章，感动人心。
音乐会的氛围始于入场前。
观众们络绎不绝地走进音乐厅，进入这庄严肃穆的艺术殿堂。
一进门，映入眼帘的是整洁美观的座位，耀眼的灯光将舞台照亮。
此时，大厅内弥漫着一种期待和兴奋的气氛，人们安静而谨慎地入座，等待音乐会即将开始的那一刻。
音乐会正式开始后，乐团成员一个个走上舞台。
他们以整齐划一的队列站立，指挥家高举指挥棒，宣告音乐会的开始。
演奏家们默契配合，优雅而自信地奏响第一曲目。
音符从指尖飞舞而出，交织成一幅色彩斑斓的音乐画卷。
观众们倾听着，眼神专注而凝望，仿佛与音乐融为一体。
音乐会的节目多种多样，涵盖了古典乐、现代乐以及各种乐器独奏和合奏。
乐团的每位成员都在自己的领域里具备着非凡的才华和技巧。
他们毫不吝啬地展示着自己的音乐风采，用音乐语言演绎着一曲曲感人肺腑的乐章。
时而高亢激昂，时而细腻柔情，时而激情四溢，时而虔诚神秘。
每一曲目都像是一幅画作，以音符作为画笔，绘出一个个独一无二的音乐图景。
在音乐会上，有时会出现独奏演出的环节。
独奏家们把自己的情感通过乐器表达出来，将观众们带入一个个令人陶醉的音乐境界。
钢琴、小提琴、大提琴、长笛等各种乐器通过演奏家的手指舞动，奏出优美的旋律。
观众们静静地聆听，沉浸在音乐的海洋中。
如同一股冲击波，音乐的力量穿透了心灵深处，触动了最柔软的内心。
音乐会的结束是观众和演奏家们共同期盼的时刻。
在演奏的最后，掌声和欢呼声响彻整个音乐厅，观众们给予演奏家们最热烈的鼓励和赞美。
演奏家们感受到了来自观众们浓厚的喜爱和支持，他们相互致意，向观众们鞠躬致谢。
掌声久久不息，仿佛在告诉世人，音乐是一种永恒的艺术，它能够超越语言与国界，让人心灵相通。
音乐会演出通知范文尊敬的各位观众：感谢您一直以来对我们音乐会的支持与关注。
我们非常荣幸地宣布，即将举办一场精彩绝伦的音乐会演出，届时将为您带来一场震撼心灵的音乐盛宴。
在此信中，我们将为您详细介绍本次音乐会的信息。
时间：2022年12月15日（周五）晚上7:30地点：XX音乐厅（具体地址请见最后）演出：XX交响乐团指挥：XX指挥家曲目：1. 贝多芬：交响曲第五号《命运》2. 柴可夫斯基：小提琴协奏曲3. 肖斯塔科维奇：费加罗的婚礼本次音乐会演出将由国内顶尖的XX交响乐团倾力演奏，他们精湛的演奏技巧和丰富的表演经验将为您呈现出华丽的音乐画卷。
指挥家XX将带领乐团，用他娴熟的指挥技巧和对音乐的深刻理解，带给您一次极具震撼力的音乐之旅。
作为本次音乐会的亮点，我们邀请到了当代著名小提琴家XX作为独奏演员。
他将与交响乐团共同演奏柴可夫斯基的小提琴协奏曲，为您展示出他非凡的演奏才能和独特的音乐表达。
此外，肖斯塔科维奇的《费加罗的婚礼》作为本次音乐会的另一重头戏，将以其欢快活泼的旋律和婚礼场景勾勒出音乐的欢乐与庆典。
您一定不想错过这一动人心弦的演出。
我们团队已经做好了一切准备，以确保音乐会的顺利进行。
我们会提供舒适的座位和良好的音响设备，让您能够全情享受这场音乐之旅。
请您在演出开始前15-30分钟到达音乐厅，以免错过任何精彩的内容。
最后，我们真诚地邀请您莅临本次音乐会演出，与我们一同共度美妙的音乐之夜。
我们相信，这将是一次令人难以忘怀的音乐盛宴，也将给您留下一段美好的回忆。
谢谢您的关注与支持！期待与您相见！此致，XX音乐会组委会地址：XX音乐厅电话：XXXXXXXXX邮箱：***************。
叶惠芳教授⼩传2019-05-25⼀位执著于中国钢琴艺术事业的演奏家、教育家，晚年顽强地与病魔抗争，经历漫漫⼗年，终因年事渐⾼⽽不敌，于2010年3⽉24⽇驾鹤西去，⾛完了她镌刻在⿊⽩琴键上的79年⼈⽣历程。
她，就是为新中国钢琴事业做出贡献的、南京艺术学院⾳乐学院钢琴系的叶惠芳教授。
2010年10⽉4⽇是叶惠芳教授80冥诞，为了纪念她对钢琴艺术事业的贡献，现将她的⽣平整理出来，奉献给⼴⼤读者。
⼀、⽣命顽强，死神也望⽽却步2000年，70岁的叶惠芳教授被诊断患了乳腺癌，亲友学⽣⽆不焦急万分，叶教授却泰然处之：“⼿术。
⼈⽣七⼗占来稀，割掉病灶照样继续愉快地⽣活。
”可是出院时的例⾏体检却发现了“癌症转移”，叶惠芳教授的右臂肱⾻x光⽚显⽰⼀块阴影，当时诊断为⾻癌，须⽴即截肢，否则癌细胞将迅速扩散，⽣命只剩三个⽉!叶教授惊愕了，不为⽣命只剩三个⽉，只为截掉右臂!没有右⼿，怎么弹琴?许多⼈⼒劝叶教授截肢保命，叶教授断然决定：保留右臂，等待死神。
有钢琴这根精神⽀柱，⾁体死，虽死犹⽣；⽆钢琴这根精神⽀柱，⾁体⽣，虽⽣犹死。
这就是她的⽣命逻辑。
也许是叶惠芳对事业的执著，对死亡的蔑视，令死神悄然退却。
经过⼏个回合恼⼈的波折，那⼀块肱⾻阴影被专家最终确认为⼀般软⾻瘤。
往后的⽇⼦叶教授活得很好，即使有点病痛也是“⼩菜⼀碟”。
还有什么⽐“⽣命只剩三个⽉”的⽣死考验更为严酷的挑战?在中国钢琴艺坛同道中，和师长辈的李翠贞、同学辈的顾圣婴、学⽣辈的许斐平死于⾮命相⽐，叶惠芳⼗分知⾜。
经过劫难和反思的叶惠芳对艺术、对⽣活充满了感激之情，每天练琴、读书、听⾳乐、思考、散步、教学做⾃⼰愿意做的事，⽣活充实丰富。
⼆、历经磨难，⼈⽣竟如此曲折叶惠芳教授1930年10⽉4⽇出⽣于上海淮海中路1200弄43号的叶家⽼宅。
叶家原籍福州，祖⽗是⼀名中医，⽗亲叶光甫是叶家长⼦，毕业于福州的教会学校，⾃幼受到中国传统和西⽅现代合璧的教育，中英⽂功底扎实，写得⼀⼿好书法，实⽤知识⾯宽，同时⼜具有中国知识分⼦勤奋向七、清正廉洁的品德，赢得“福建才⼦”的雅号。
旅美青年指挥家胡咏言
吕林
【期刊名称】《国际人才交流》
【年(卷),期】1992(000)011
【摘要】今年6月28日,面对近乎挑剔的首都观众,胡咏言背谱指挥著名中央乐团交响乐队演奏了马勒的《第五交响曲》,演出结束时,台下响起了雷鸣般的掌声。
他成功了!这是这位35岁的旅美指挥家刚刚从李德伦手中接过中央乐团首任首席指挥聘书后取得的首次成绩。
马勒作品在国际乐界公认难度极大,而“马五”尤甚。
胡咏言自信自己在著名的耶鲁大学和朱丽亚音乐学院的学习能够驾驭它,他同时也信任亚洲首届一指的中央交响乐团能够驾驭它。
最后证明他的预言。
胡咏言的父母均为上海交响乐团演奏员,他5岁开始学习小提琴,1977年进入中央音乐学院指挥系师从女指挥家郑小瑛。
6年毕
【总页数】1页(P39-39)
【作者】吕林
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】C962
【相关文献】
1.论初盛唐歌行与七言短歌的同构现象——兼论日本七言短歌“河阳十咏” [J], 刘一
2.胡咏言：办交响乐团就是做一个特殊的企业 [J], 胡越菲;
3.新风格·新趣味——旅美指挥家蔡金冬的两场美国作品专场音乐会 [J], 王西麟;
4.中国现代音乐的“信使”——访旅美中国青年指挥家叶聪 [J], 凡于;
5.二胡,也许真的和女性有缘——介绍旅美女二胡演奏家陈洁冰和她的专辑CD [J], 岳文
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
音乐会心得体会音乐，是一种神奇的艺术形式，它能够触动我们内心深处的情感，让我们在旋律和节奏中找到共鸣。
前不久，我有幸参加了一场令人难忘的音乐会，那是一次心灵的洗礼，一次与音乐的深度交融。
这场音乐会的演奏者们都是业界的翘楚，他们的演奏技巧精湛，情感表达细腻入微。
当我走进音乐厅，那种庄重而又充满期待的氛围就将我紧紧包围。
灯光渐暗，舞台上的音乐家们就位，指挥家轻轻一挥手中的指挥棒，音乐便如流水般倾泻而出。
开场的是一首经典的交响乐，庞大的乐队阵容瞬间展现出了音乐的磅礴气势。
弦乐组的悠扬旋律，管乐组的激昂吹奏，打击乐组的有力节奏，相互交织，共同营造出了一个丰富多彩的音乐世界。
我仿佛置身于一片广阔的原野，感受到了微风的轻抚，阳光的温暖，还有大地的深沉。
每一个音符都像是有了生命，它们跳跃着，飞舞着，引领着我走进音乐的奇妙之旅。
在音乐会中，有一位小提琴独奏家的表演给我留下了极为深刻的印象。
她走上舞台的那一刻，全场安静得仿佛能听到心跳声。
当她将小提琴架在肩上，弓弦轻触琴弦，那优美的旋律便如泣如诉地流淌出来。
她的演奏充满了激情和力量，每一个音符都饱含着深情，让人不禁陶醉其中。
我看到她的手指在琴弦上灵活地跳跃，仿佛在与小提琴进行着一场亲密的对话。
她的身体随着音乐的节奏轻轻摆动，仿佛已经完全融入到了音乐之中。
那一刻，我明白了音乐不仅仅是声音的组合，更是情感的传递和灵魂的交流。
还有一首钢琴协奏曲，钢琴家的演奏如行云流水，音符在他的指尖下欢快地跳跃。
钢琴的声音清脆而响亮，与乐队的配合天衣无缝。
我能感受到他在演奏时所投入的情感，那是对音乐的热爱，对艺术的追求。
他的演奏让我感受到了音乐的无限可能，也让我对钢琴这一乐器有了更深的敬意。
在音乐会的过程中，我注意到观众们的反应也各不相同。
有的人闭着眼睛，静静地聆听，仿佛在内心深处与音乐共鸣；有的人则随着节奏轻轻点头，身体不自觉地晃动；还有的人眼中闪烁着泪光，显然被音乐深深打动。
而我自己，完全沉浸在音乐的海洋中，忘记了周围的一切。
参观音乐会的感受音乐是人类情感和灵魂的表达方式之一，它拥有独特的魔力，能够打动人心、感动人们的内心世界。
近日，我有幸参观了一场音乐会，这次音乐之旅让我感受到了无尽的美妙与独特的艺术魅力。
音乐会的地点是市中心的剧院，一个气氛庄重又充满艺术气息的场所。
当我踏入剧院的大厅时，首先映入眼帘是华丽的吊灯和金碧辉煌的墙壁。
整个剧院宛如一个艺术殿堂，一股肃穆的气息扑面而来，让人不由自主地感到肃然起敬。
进入音乐厅后，我被眼前的景象所震撼。
舞台上一位身着华丽服饰的指挥家正信手挥舞着指挥棒，台下排列着一排排整齐的乐器，其中琴弦闪烁着迷人的光芒。
随着指挥家的动作，悠扬的音调迅速填满了整个音乐厅，仿佛打开了通向音乐世界的大门。
演奏家们用他们娴熟的技巧和情感表达了作曲家的意图，一曲交响乐在整个音乐厅中回荡。
此时，我仿佛被音乐包围，感受到了音符与我灵魂的共振。
在激昂的乐章中，我的心情跟着乐曲高涨，充满了力量和欢乐；而在柔美的旋律中，我的内心则被温柔所触动，感受到了一种与世界相通的融洽。
在音乐会上，我还能够欣赏到各种不同类型的音乐作品。
有古典音乐的庄严与雄伟，有流行音乐的活泼与动感，还有民族音乐的纯净与恬静。
每一首曲子都有它独特的情感表达和意境描绘，给予我不同的感受与启迪。
我仿佛在穿梭于不同的音乐世界，领略到了不同风格的音乐之美。
此外，音乐会还有一个令人难忘的亮点，那就是独奏表演。
一位小提琴手站在舞台前，凝神细致地演奏着。
他的手指在琴弦上飞舞，琴声如同一道清泉，荡涤人的心灵。
我被他那完美的技巧和充满激情的表演所折服，仿佛与独奏家的音乐对话。
在那一刻，时间似乎凝固了，只有音乐与我对话。
参观音乐会给我带来了许多深刻的感受。
首先，音乐会是一次心灵的洗礼，让我得到了心灵的净化和放松。
在音乐的熏陶下，我抛开了杂念，静心倾听，融入了音乐的世界。
其次，音乐会也是一次文化的体验，让我对音乐有了更深刻的认识和热爱。
通过观赏演奏家们的精湛技艺和情感表达，我对音乐的价值和艺术内涵有了更深入的了解。
旅美小提琴家徐洋独奏会策划方案一·徐洋简介杰出的旅美小提琴家徐扬自幼受教于南京艺术学院盛雪、王登云教授，后就读于上海音乐学院附小、附中，师从著名小提琴家、小提琴教育家张世祥、俞丽拿教授。
赴美后，师从Almita Vamos、Masao Kawasaki和世界著名小提琴大师美岛丽。
获得奥伯林音乐学院学士、茱莉亚音乐学院硕士及著名的南加大音乐学院艺术家证书。
徐扬曾荣获一系列国际比赛大奖，其中包括：梅纽因国际比赛（Yehudi Menuhin）谢林国际比赛（Henryk Szeryng）克朗国际比赛(Irving Klein)新西伯利亚国际比赛（Novosibirsk）勋塔尔小提琴国际比赛( Kloster Schontal)第五届中国全国小提琴比赛不久前，徐扬又被声望很高的美国国际Sorantin青年艺术家评奖委员会授予金奖。
他的卓越音乐才能被小提琴大师梅纽因称赞为最热情和优秀的小提琴家。
在2008年2月，徐扬从全世界300名候选人中脱颖而出，成为美国大都会歌剧院终身小提琴家。
成为在此世界级艺术殿堂获得如此殊荣的唯一一位中国籍小提琴家。
早在中学生时代，徐扬就已经同上海交响乐团、上海乐团等著名乐团合作并演出协奏曲。
1999年，徐扬就作为国际协奏曲比赛的优胜者，同美国加州圣芭芭拉音乐节交响乐团完成了他在美国的首次公演。
作为一个独奏家，徐扬频繁活跃于世界舞台:和奥伯林交响乐团合作贝多芬D大调协奏曲，这场音乐会被克利夫兰WCLV古典音乐台现场直播。
和明内苏达室内乐团合作的莫扎特A大调协奏曲，观众和媒体的热情为他赢得了第二季度的演出。
在纽约林肯中心举办个人独奏音乐会。
被芝加哥文化中心(Preston Bradly Hall)邀请举办个人独奏音乐会。
担任日本太平洋音乐节乐团首席。
同维也纳爱乐乐团的多名首席在日本进行室内乐音乐会巡回演出。
同世界著名小提琴大师美岛丽在洛杉矶迪士尼音乐厅演出室内乐音乐会。
在南加州大学演奏勃拉姆斯全部小提琴奏鸣曲，引起极大轰动。
同德州San Angelo交响乐团合作演出布鲁赫协奏曲。
以海菲茨中心艺术家身份与南加州大学交响乐团合作普罗柯菲耶夫第二小提琴协奏曲。
2010年以来，他多次出任西雅图等美国多家交响乐团客座首席，并成功举办卡内基音乐厅音乐会。
近年来，徐扬受聘于美国极富盛名的鲍登国际音乐节，成为极有成就的小提琴艺术导师，他的多名学生成为茱莉亚音乐学院的佼佼者，为此，他受邀于上海音乐学院小提琴大师班并在西安、南京、内蒙古等地音乐院校授课，受到极好的评价。
每年夏季，徐扬在美国大都会歌剧院演出季休假期，回国活跃于各地舞台，先后与国家交响乐团、国家大剧院交响乐团、贵州省交响乐团、陕西省交响乐团、江苏省交响乐团等，多次合作小提琴协奏曲及客座乐团首席。
多年来，徐扬潜心研究古典歌剧音乐，目前作为美国大都会歌剧院终身小提琴家，与世界一流艺术家合作演绎他钟爱的古典歌剧。
他希望将歌剧音乐这颗音乐殿堂上的明珠，用自己手中的小提琴赋予极为人性的演绎，正准备“经典歌剧之魂”小提琴独奏音乐会，我们期待他的12年中国巡演。
二·节目概况身为美国大都会歌剧院唯一一位中国籍终身小提琴家，一直心寄着祖国的小提琴普及教育事业。
在活跃在国际舞台的同时，也一直希望用能够在祖国的舞台上能够为我们国内的观众带来一场完美的演出。
此次杭州之行徐洋将携美籍钢琴家沈惠中一起登台献艺。
为我们杭州的市民带来一场别开生面的视听盛宴。
三·组织主办单位：浙江鸿艺影视文化有限公司杭州剧院冠名单位：四·主题聆听〃经典歌剧之魂五·时间、地点时间：2012年8月22日（星期三）地点：杭州剧院六·演员阵容及节目构成小提琴演奏：徐洋钢琴伴奏：沈慧中七、运作模式徐洋作为一名优秀的小提琴演奏家具有高超的演奏技巧及相对的国际知名度，此次来到杭州对于我们杭州的小提琴爱好者来说是一个千载难逢的学习和探讨的机会。
我们拟向杭州几个大型琴行，小提琴培训机构及杭州市青少年宫寻求合作，利用他们丰富的小提琴爱好者及学生资源，发布出我们此次演出的咨询与相应的活动推广，在推广演出的同时可利用我们双方的优势进行一定的深度合作，让我们的青年演奏家徐洋与我们广大爱好者与同学们进行一些互动活动，例如我们可以举行一堂徐洋老师主讲的小提琴公开课等等。
八、活动流程7月25日相关方案出稿7月31日确定合作商8月1日宣传海报出稿8月5日宣传海报张贴到位（要求杭州剧院，杭州各大琴行，小提琴培训班，少年宫，杭州各高端音乐酒吧，咖啡吧，酒店等张贴到位）8月10日微信抢票活动，通过转发微信的方式宣传我们的活动，在有效转发次数最多的号码中抽取出幸运观众赠送演出票。
8月10日杭州19楼论坛本次活动专题宣传抢票活动。
8月15日新闻宣传通稿，杭州主流报纸媒体报道，西湖之声广播电台相关资讯报道。
8月21日徐洋乐友见面会（徐洋老师小提琴公开课）8月22日演出九、合作机构回报1、宣传回报：作为协办单位在所有海报及宣传中均加上相关机构LOGO。
2、票务回报：作为此次活动的合作伙伴，将回赠一定数量的演出门票作为回报。
3、票务分成：相关机构在宣传推广此次活动的同时可组团购买此次活动的门票，在享受团购价的同时享受票务销售分成。
附件1：徐洋演奏会演出曲目纽约大都会歌剧院终身签约国际小提琴大赛多次获奖鲍登国际音乐节艺术导师意大利国宝级小提琴惊艳亮相经典歌剧音乐权威演绎《经典歌剧之魂》—旅美小提琴家徐扬独奏音乐会1．“Faust Fantasy”From《Faust》Charles Gounod “浮士德幻想曲”选自歌剧《浮士德》查理·古诺歌剧《浮士德》是根据德国大文豪歌德原著诗剧《浮士德》第一部份改编而成。
故事中年老的浮士德悲叹他的学问到头来只是一场空，既未体会生命的乐趣又在孤独中老去。
他想服毒自杀，但窗外年轻男女的歌声重新唤醒他对青春岁月的热情与渴望。
他的妒火使他诅咒科学与信仰，并寻求魔鬼的协助。
魔鬼梅菲斯托菲勒斯应声而出并回应浮士德的愿望，代价是浮士德的灵魂。
浮士德起初犹豫不决，但当魔鬼作法让他看到美丽的玛格丽特，浮士德便接受恶魔条件喝下灵药，摇身变为俊秀青年，动身寻找美丽的玛格丽特。
并在恶魔的引导下一步步走向黑暗。
2．“Intermezzo”From《Cavalleria Rusticana》Mascani “间奏曲”选自歌剧《乡间骑士》马斯卡尼1889年，马斯卡尼的独幕歌剧《乡村骑士》参加由出版家E．松佐尼奥主办的创作比赛，荣获一等奖。
次年此剧在罗马首演获得成功，使他一举成名。
这出歌剧讲述了19世纪后期意大利西西里的一个乡村中两对男女的感情瓜葛，最后男主人公图里杜决斗身亡的故事。
一提到马斯卡尼的《乡村骑士》，大家都会想到第八场与第九场之间的那段间奏曲，这段曲目已成为间奏曲的典范并广泛出现在电影与电视剧之中。
在《阳光灿烂的日子》里，夏雨孤独地行走在苍茫的屋顶上时，那段不由分说来临的乐曲，便是《乡间骑士》间奏曲；在《愤怒的公牛》里，罗伯特·德尼罗挺着他那张让人伤心和难过的脸，独自挥拳的时候，那段音乐，也是《乡间骑士》间奏曲；而《教父Ⅲ》中，在巴勒莫的歌剧院里，安东尼演出的就是《乡间骑士》，当教父唐·迈克尔·科利奥孤独地死在椅子上的时候，那段音乐，还是《乡间骑士》间奏曲。
3．“Lensky’s Aria”From《Eugene Onegin》Tchaikovsky “连斯基的咏叹调”选自歌剧《尤金·奥尼金》柴科夫斯基歌剧是柴科夫斯基创作中另一个重要领域。
柴科夫斯基一生共写过11部歌剧，其中《尤金·奥涅金》是他最卓越的作品之一，是俄国音乐协会歌剧比赛的得奖作。
《尤金·奥尼金》讲述了圣彼得堡的贵族青年奥涅金在去乡村继承遗产时，与女庄园主的大女儿塔姬雅娜相识。
塔姬雅娜对奥尼金一见钟情，但奥尼金冷淡地拒绝了塔姬雅娜。
为转移视线，奥尼金故意向塔姬雅娜的妹妹、好友连斯基的未婚妻奥儿嘉大献殷勤，并在决斗中打死了连斯基。
一场友谊随着连斯基的死亡完结了，于是奥尼金决定离乡漫游。
三年后，奥尼金和塔姬雅娜在舞会上邂逅，当奥尼金想重温旧情时，遭到已成为公爵夫人的塔姬雅娜的拒绝。
奥尼金绝望了，只好默默地离开，孤独地悲叹自己的不幸。
剧中的音乐以悠长、抒情的旋律，细致的表现出每个人物的心理特征。
其中连斯基在与奥尼金决斗前所唱的感伤的咏叹调：“我美好的青春，在哪里? ”是全剧中最著名的咏叹调，它充分流露出青年诗人连斯基对爱情的渴望，使聆听者不禁为之落泪。
4．“It Ain’t Necessary So”From《Porgy and Bess》George Gershwin “不必如此”选自歌剧《波吉与贝丝》乔治·格什温《波吉与贝丝》描述了一对黑人青年男女波吉与贝丝的爱情故事，以及他们追求自由解放的经历。
格什温这位20世纪最具爵士色彩的现代作曲家把爵士和蓝调音乐的风格谱入传统的舞台剧中，在整出剧中让我们看到二十年代美国南方黑人在贫困和现实的压迫下，如何寻找他们生命中的彩虹和希望。
《不必如此》选自美国作曲家格什温和海菲茨共同创作的歌剧《波吉与贝丝》，在格什温这最后一部作品中，我们可以清楚地感觉到他用自己的最高水准展示了他对流行音乐和严肃音乐的把握和领悟。
他将两者有机地合而为一，既突出了剧中歌曲的流畅和流行性，又不失其高雅和严肃，在那个时代，能够做到如此程度是极为难得的。
《不必如此》爵士风十足、小提琴幽默的演奏仿佛道出了主人公的心声，让观众会心一笑。
5．“Melodie”From《Orfeo ed Euridice》Christoph Gluck “旋律”选自歌剧《奥菲欧与优瑞狄茜》克里斯托弗·格鲁克《奥菲欧与优瑞狄茜》是根据希腊神话改编的四幕歌剧。
讲述了歌唱家奥菲欧为了救活妻子优瑞狄茜，以美妙的歌声打动爱神，在爱神的帮助之下，经过一系列的艰难险阻终于救活妻子的爱情故事。
格鲁克的歌剧音乐不追求炫技性的表面华丽效果，而十分强调音乐本身的表情作用，使音乐为戏剧内容服务。
剧中第二幕被称之为“旋律”的乐曲和第三幕奥菲欧所唱的咏叹调“我失去了优丽狄茜”最为著名。
6．“Mose variation”From《Mose in Egitto》G．Rossini “摩西主题变奏曲”选自歌剧《摩西在埃及》罗西尼帕格尼尼意大利小提琴家，作曲家，音乐史上最负盛名的演奏家之一。
1816年，意大利音乐史上著名的两个音乐家帕格尼尼与罗西尼在罗马邂逅相遇，之后帕格尼尼为罗西尼的歌剧《摩西在埃及》写了几首变奏曲。
其中，“摩西主题变奏曲”就是根据歌剧《摩西在埃及》中摩西祷告时的音乐为主题创作的。
变奏曲的引子与结尾都采用变奏形式，又因此曲只用G弦演奏，又是柔板，带有如歌的咏叹调性质，故俗称“摩西之歌”。
