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诗歌创作技巧与写作方法诗歌是一种独特而精致的文学形式，以其简洁、抒情、韵律的特点，表达了诗人内心深处的情感和感悟。
本文将介绍一些诗歌创作的技巧和写作方法，帮助你更好地创作出优美而有力的诗歌作品。
一、选择主题在创作诗歌之前，首先要确定一个明确的主题。
主题可以是生活中的某个情感、对自然景观的描绘、对社会现象的思考等等。
选择一个自己熟悉且有兴趣的主题，能够更好地激发你的灵感和创作激情。
二、用比喻和隐喻增加表现力比喻和隐喻是诗歌创作中常用的修辞手法，能够给作品增加深度和表现力。
通过将一个物体或概念与另一个物体或概念进行比较，诗人能够用更具体、形象化的表达方式传达出自己的情感和思想。
例如，可以用“美丽如花”来形容一个女孩子，这样能够更生动地表达出她的美丽和可爱。
三、运用押韵和节奏押韵是诗歌的一大特点，通过重复相似的音韵，增加了诗歌的韵律感和音乐性。
在写诗的过程中，可以选择适合主题的韵脚，如押平声韵、押仄声韵等，使整篇诗歌更具和谐感。
此外，节奏也是诗歌不可忽视的要素。
通过使用不同的词汇长度、重音以及停顿的方式，诗人能够赋予诗歌一种独特的节奏感。
可以利用排比、对仗等手法，增加诗歌的音乐性和韵律感。
四、借鉴前人经典之作在创作诗歌过程中，可以借鉴前人的经典之作。
阅读一些著名的诗人的作品，并学习他们的写作技巧和表达方式。
通过了解和学习他们的作品，能够更好地提升自己的写作水平。
五、注重意象的运用意象是诗歌创作中非常重要的要素，能够通过形象的描绘来传达出诗人的情感和意义。
通过使用生动的形象、具体的细节和富有想象力的比喻，能够使诗歌更加具体、生动，给读者以强烈的感受和共鸣。
六、用简练的语言表达诗歌是以简洁为美的艺术形式，所以在写作中要尽量使用简练的语言表达。
用恰当的词语和短小精悍的句子来传达出自己的意境和情感。
避免使用废话和冗余的修辞，保持诗歌的精炼和纯净。
总结：通过选择合适的主题，运用比喻和隐喻、押韵和节奏的手法，借鉴前人的经典作品，注重意象的运用和用简练的语言表达，都是写作优秀诗歌的关键技巧和方法。
诗歌写作技巧有哪些（最新7篇）拓展内容篇一现代诗歌意象的写作技巧语言和意境的运用篇二如果语言优雅而别致，就必定有一些嚼头和看头；而如果语言使用不当，就会败坏整个作品的氛围和格调至于意境我个人认为也就是能渲染作品和氛围的一些东西，可以是一幅幅打开的画面，由远及近，或由近及远，也可是一种感触或哲思，禅意也就是说意境的划分大致两类：有形和无形，能看得见的物体和画面，就是有形的意境；还有一种意境是无形的，因为并没有那种画面合物体，这种意境存在的只是一种思想，或感悟舒婷由巫山神女峰触发的灵魂惊悸写起。
神女峰凝结着许多内涵不同的爱情故事，而这首诗主要取意于宋玉的《高唐赋》和《神女峰》。
两赋写楚怀王梦中亲幸了巫山神女，神女便树立了永远忠贞于他的志节。
怀王死后，他的儿子襄王和宋玉游巫山，神女虽一度对宋玉萌生爱意，又被襄王苦苦追求，却终于理性战胜情欲，毅然表示要永远忠于怀王，不再与别人恋爱。
沿着这一逻辑，民间传说又补充了神女日夜凝望怀王，日久化为石柱，成了人们万世景仰的偶像等容。
于是，神女峰便成了不嫁二男、贞节重于生命的文化标本。
意境取材民间神话，诗歌一开始就展现的意向是；船到神女峰前，游客们向石像挥舞起各色手帕，对这一偶像狂热的崇敬，表现出在传统道德的强大磁场中，人们思维习惯和感情趋项的顽固惯性，然而觉悟者还是有的，她收回挥舞的手臂，捂住眼睛搽拭水，她分明觉察了神女偶像的可悲性。
人们离去后，她继续苦苦思索：那么多女人总是通过苦守贞洁来追求一种道德价值的实现，她们热衷于把美丽的梦想安排在一条可怕道路的尽头。
她们的悲惨充斥着社会生活和神话故事，以致悲剧“代代相传”，被铸造成道德楷模，被铺设成文化传统。
多么可悲。
我们足够领悟到了语言和意境给作品和读者带来的巨大魅力，同时映衬手法与象征手法也是很出色。
用丰富神奇的想象组合诗歌意象篇三1．并置式组合邹荻帆在《蕾》一诗中这样写道：“一个年轻的笑／一股蕴藏的爱／一坛原封的酒／一个未完成的理想／一颗正待燃烧的心”，诗人一口气并列排出5个意象来描绘花蕾的风姿。
诗歌写作技巧总结大全诗歌写作是一门艺术，通过独特的语言和形式表达情感与思想。
在创作诗歌过程中，掌握一些写作技巧可以帮助诗人更好地表达自己的思想和感受。
本文将总结一些常用的诗歌写作技巧，帮助读者更好地创作出优美而有力的诗歌作品。
1. 选择合适的题材：诗歌可以涵盖各种主题，如爱情、自然、人生哲理等。
在选择题材时，可以根据自己的兴趣和经历，选择最能激发内心情感的主题，这样才能更容易用心去写，使作品更加生动有力。
2. 创造独特的意象：诗歌常常通过意象来传达情感和思想。
意象是通过具象的词语创造出的生动形象，能够让读者产生强烈的感受。
可以使用具体的形象来描绘感觉和情感，使诗歌更加有感染力。
3. 运用修辞手法：诗歌中常常使用各种修辞手法来增强表达效果。
比如比喻、拟人、排比、夸张等手法可以使诗歌更加生动有趣。
但需要注意不要过度使用修辞手法，以免影响读者对诗歌的理解。
4. 注意节奏和韵律：诗歌是有一定韵律和节奏的，通过合理运用抑扬格和音律，可以使诗歌更加优美和谐。
可以尝试使用不同的韵脚、押韵方式和句式结构，提高作品的艺术性。
5. 运用诗歌结构：诗歌可以有不同的结构形式，如抒情诗的四行连续押韵结构、现代诗的无规则结构等。
在写作时可以根据自己的需要选择合适的结构形式，使作品更具风格。
6. 精炼语言表达：诗歌要求言简意赅，每个词语都要起到表达的作用。
可以反复斟酌每个词语的用处和适宜程度，去除冗余的表达，使诗歌更加精炼有力。
7. 注重诗意：诗歌是一种有韵律、有情感的文学形式。
在写作中，要注重诗歌的特性，使作品更富有诗意。
可以在描写时用一些富有感情和意境的词语，营造出独特的氛围。
8. 勤于练习与反思：诗歌写作需要不断地练习和反思。
在写作后，可以经常回头审视自己的作品，找出不足之处并加以改进。
同时，多读优秀的诗歌作品，从中学习借鉴，提升自己的写作水平。
总之，诗歌写作是一种情感的宣泄和思想的表达方式。
通过选择合适的题材、创造独特的意象、运用修辞手法、注意节奏和韵律、运用诗歌结构、精炼语言表达、注重诗意以及勤于练习和反思，可以帮助诗人在创作中更好地表达自己的情感和思想，创作出优美而有力的诗歌作品。
诗歌写作心得诗歌写作心得:诗歌是一种艺术形式,通过用特定的语言和韵律来表达情感和思想。
对于想要写诗歌的人来说,最重要的是找到一种表达自己的方式,并不断练习和完善。
下面是一些诗歌写作心得:1. 寻找灵感:诗歌需要灵感,因此需要不断地寻找新的事物来激发创作灵感。
可以通过阅读优秀的诗歌、观察周围的世界、思考人生的意义等方式来寻找灵感。
2. 注重语言和韵律:诗歌的语言和韵律非常重要,它们能够让读者感受到情感和思想。
因此,在写作过程中,要注重语言和韵律的选择,并且不断改进和完善。
3. 表达情感:诗歌是一种表达情感和思想的艺术形式。
在写作过程中,要尝试用不同的语言和韵律来表达情感,并且通过不断的练习,提高自己的语言表达能力。
4. 保持简洁:诗歌需要保持简洁,不要使用过多的词汇和修辞手法。
简洁的诗歌能够让读者更加深刻地感受到情感,并且更容易被理解。
5. 坚持练习:写作需要时间和耐心,因此需要坚持练习。
每天写一点东西,不断积累,才能提高自己的诗歌写作水平。
除了以上心得,还可以从以下几个方面来拓展诗歌写作:1. 了解不同的诗歌风格和流派:诗歌有很多不同的风格和流派,如现代主义、浪漫主义、表现主义等。
了解这些风格和流派,可以帮助你更好地表达自己的创作风格。
2. 学习诗歌理论和技巧:学习诗歌理论和技巧可以帮助你更好地理解和掌握诗歌。
可以学习韵律、格律、修辞手法、诗歌结构等方面的知识。
3. 关注周围的事物:诗歌可以表达生活中的各种情感,因此可以通过观察周围的事物来寻找创作灵感。
可以关注自然现象、人物故事、人生经历等方面的问题。
4. 注重思想深度和表达力:诗歌不仅要表达情感,还需要表达思想深度和表达力。
因此,在写作过程中,要注重思想的深度和表达力的提高,使诗歌更具有感染力。
诗歌的写作方法全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：诗歌是一种精致的文学形式，能够通过简洁的语言和深刻的意境表达出诗人内心的情感和思想。
许多人都梦想能够写出令人动容的诗歌，但是对于许多初学者来说，诗歌的写作似乎是一个神秘而不可企及的领域。
其实只要掌握一些基本的写作方法和技巧，就能够轻松地创作出优美的诗歌作品。
要写好一首诗歌，必须要有一个明确的主题或者情感表达。
诗歌是通过诗人自己的情感和观察来表达内心的感受，因此在写作前需要先确定要表达的主题或者情感。
这可以是关于爱情、友情、自然、人生等各种主题，只要是能够触动内心的情感都可以成为诗歌的创作素材。
在确定了主题或情感之后，诗人可以通过构思和设想，挖掘出更深层次的意义和表达方式，从而使诗歌更加真实和感人。
在构思诗歌内容时，诗人可以运用各种写作技巧和修辞手法来丰富诗歌的表现形式。
可以使用比喻、拟人、排比、对偶等修辞手法来增加诗歌的表现力和情感含量。
诗歌的节奏和韵律也是诗歌的重要特征，通过合理的排列和押韵，可以使诗歌更具有音乐性和节奏感，增加诗歌的韵味和表现力。
诗人在写作时可以不断地尝试各种写作技巧和修辞手法，从而不断提高诗歌的表达效果和感染力。
在写作诗歌的过程中，诗人还需要注重语言和形式的选择和处理。
诗歌是通过语言来表达情感和思想的艺术形式，因此语言的选择和运用至关重要。
诗人可以尝试使用一些古典的诗歌形式和格律，如五言绝句、七言绝句、律诗等，从而使诗歌更具有传统和经典的味道。
诗人还可以尝试运用一些现代的写作手法和形式，如自由诗、散文诗等，从而使诗歌更具有现代感和创新性。
诗人在写作时需要灵活运用各种语言和形式，从而使诗歌更具有表现力和感染力。
写作诗歌还需要注重细节和修饰，使诗歌更加完美和精致。
诗歌是一种高度压缩和精炼的文学形式，因此诗人需要在写作时注重每一个字、每一个句子的选择和修饰。
通过精心的打磨和修饰，可以使诗歌更加通透和感人，增加诗歌的艺术价值和审美效果。
如何掌握诗歌写作技巧掌握诗歌写作技巧是每位诗人所必备的能力。
诗歌是人类表达情感的一种方式，它通过优美的语言，深远的意境，传达出作者内心深处的感受，启迪人们的思考，激发人们的想象力。
那么，如何才能掌握诗歌写作技巧呢？接下来，我们来探讨一下。
一、诗歌的基本元素诗歌写作是一门艺术，首先要掌握的是诗歌的基本元素，这包括韵律、格律、节奏和意象等等。
韵律是指在诗歌中相同音节的重复。
常见的韵律有单韵、双韵、交叉韵、抱头韵等等。
韵律的使用可以给诗歌带来音乐般的美感，增加诗歌的节奏感。
格律是指诗歌的形式规则，主要包括古诗词、近体诗、自由诗等。
掌握好不同格律的要求，可以使诗歌有不同的形式美感。
节奏是指诗歌的声韵平仄、激扬抑扬、字音韵律的统一配合，使诗歌有鲜明的节奏性和音乐感。
意象是指诗歌中形象化的、凝练的象征形式，通过对视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉等感官的运用，表达出作者对事物的内在感悟与想象。
这些基本元素是诗歌不可或缺的组成部分，只有熟练掌握了它们，才能写出优美的诗歌作品。
二、诗歌创作的技巧其次，要掌握好诗歌创作的技巧。
在写作中，运用恰当的技巧可以大大提高诗歌的艺术价值。
1、化繁为简诗歌是一种凝练性极强的文学形式，要想引人入胜，必须要在短小精悍的范围之内传达出丰富而深刻的情感和思想。
这就要求诗人有从繁到简、从大到小的思维能力，抓住重点，概括主旨，化繁为简，使诗歌更具深远内涵。
2、形象化表达诗歌具有想象性和表现力，诗人要善于运用形象化的表达方式，通过具体的形象和艺术手法传达出自己的思想感情。
比如，用景物来描绘情感，用人物来表达思想，用自然现象来体现情绪，将自己的情感、思想与形象相结合，打造出深刻美妙的诗意世界。
3、丰富的联想联想是一种重要的创作技巧，是通过人类对于事物之间的相互联系的思考和联想，来创造出一种新的事物或新的手法。
诗人应该遵循自由的联想方式，把不同的事物联系在一起，结合自己的情绪和思考，创造出独特的诗歌风格和意境。
诗歌的写作手法有哪些诗歌的写作手法有哪些在日常生活或是工作学习中，大家都知道一些经典的诗歌吧，诗歌在形式上，不是以句子为单位，而是以行为单位，且分行主要根据节奏，而不是以意思为主。
那么什么样的诗歌才是好的诗歌呢？下面是小编收集整理的诗歌的写作手法有哪些，欢迎阅读与收藏。
一、表达方式：诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。
描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式有（抒情方式：主要有直接抒情和间接抒情两种方式。
）直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生情因景生以景衬情融情入景一切景语皆情语等。
二、表达技巧：（一）借景抒情或情景交融：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。
在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。
如白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”借“原上草”的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。
寓情于景（或物），情景交融，这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。
如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声”，写景之中包含着对春雨的喜悦之情；柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，场景描写之中，寄寓着诗人的离愁别恨。
一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。
如唐代谢浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。
日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。
”上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。
《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。
下面两首词都是情与景配合得很成功的。
渔家傲（秋思）（宋）范仲淹塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。
诗歌的写作要求
嘿，朋友们！诗歌写作可不像咱平常说话那么简单哟！
诗歌得有韵律呀，就像音乐有节奏一样。
你想想那首《静夜思》，“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”，读起来是不是朗朗上口？这韵律能让诗歌像唱歌一样好听呢。
诗歌的语言得精炼呀！不能啰里啰嗦的。
比如“大漠沙如雪，燕山月似钩”，就这么短短几个字，那大漠和月亮的样子是不是一下子就清晰地出现在你脑海里了？可不能像老太太的裹脚布，又长又臭。
还有情感得真挚呀！要发自内心的。
像“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，这李煜对愁绪的表达多强烈啊！
诗歌还得有想象力呢！李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，哇，那庐山瀑布在他笔下简直太神奇了。
就好像诗歌是带你去奇幻世界的翅膀。
咱写诗歌的时候可不得马虎，得精心打磨，就像雕刻一件艺术品一样。
这可不是随随便便就能搞定的事儿呀，你说是不是？。
诗歌作文400字优秀7篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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10个实用的诗歌写作技巧与技法诗歌是一种美妙的艺术形式，通过诗歌，我们可以表达内心的情感，传达思想的深度。
然而，对于许多人来说，写诗似乎是一件困难的事情。
今天我将分享10个实用的诗歌写作技巧与技法，希望能给那些热爱诗歌的人一些启发和帮助。
1. 创造独特的意象诗歌的魅力在于它能够通过独特的意象触动读者的心灵。
要写出令人难忘的诗句，可以尝试使用比喻、拟人等修辞手法，创造出独特的形象，让读者感受到诗歌的美感。
2. 运用音乐感诗歌是一种音乐的艺术形式，通过运用音乐感，可以使诗歌更加动听。
可以尝试运用韵律、押韵等手法，让诗句有一种流畅的节奏感，增强诗歌的美感。
3. 发掘日常生活的美生活中的点滴细节常常蕴含着诗意。
可以通过观察日常生活中的景物、人物、情感等，发掘其中的美感，将其转化为诗歌的素材，让诗歌更贴近生活。
4. 借助写作工具写作工具可以帮助我们更好地表达思想和情感。
可以尝试使用修辞手法、比喻、对比等写作工具，增加诗歌的表现力和感染力。
5. 简洁明了诗歌是一种言之有物的艺术形式，要尽量避免冗长和繁琐。
可以通过精炼语言，简洁明了地表达思想和情感，让诗歌更具有力量和感染力。
6. 用诗歌表达情感诗歌是情感的载体，可以通过诗歌表达内心的情感。
可以尝试将自己的情感融入诗歌中，通过诗歌来宣泄、抒发自己的情感，让诗歌更加真实和深刻。
7. 多读诗歌阅读是写作的基础，多读优秀的诗歌可以帮助我们提高写作水平。
可以选择一些经典的诗歌作品，阅读并分析其中的写作技巧和表达方式，从中汲取灵感和经验。
8. 勇于创新诗歌是一个自由的艺术领域，没有固定的写作模式和格式。
可以勇于创新，尝试不同的写作方式和形式，打破传统的束缚，展现自己独特的风格和个性。
9. 培养观察力观察力是写作的重要素质，通过培养观察力，可以更好地捕捉生活中的美感。
可以多观察自然景物、人物行为等，用心感受其中的细节和情感，将其转化为诗歌的表达。
10. 坚持写作写作是一个需要积累和实践的过程，只有坚持不懈地写作，才能不断提升自己的写作水平。
诗歌写作第一讲诗歌概论意义：诗歌自由表现了个体生命心灵深处的超越性追求。
年轻人处在理想追求的岁月，写诗正是百年一遇。
诗歌具有永久的审美生命，是文学的最高形式定义：有言志说、缘情说、想像说、感觉说，法度说、押韵说、语言结构说、综合说等，这些定义都是片面的。
诗歌是一种直接表现创作主体心理活动并有一定语言形式的文学体裁。
可称“表现说”。
从根本上来说是要表现人即创作主体的能动本质，而不是为着反映创作主体之外的事物的。
为了真实表现诗人的心理活动这一目的，常常不顾心理活动所反映的客观事物是如何的变形。
第二讲诗歌语言最本色的文学语言，特殊功能：Ａ、抒情，接近于描绘功能小的音乐。
Ｂ、有机信息系统，一个字，能产生神奇效用。
如“朱门酒肉臭”中的“朱门”，成了统治阶级的代名词，有很多含义，还有作者和读者的感受。
Ｃ、独立审美价值，可以把玩。
小说可以抛开语言，复述故事，而诗歌不能离开语言。
Ｄ、总的要求是表现个性的心理感受，具体要求有四：一是多义性，既有表层义，又有深层义。
主要用象征手法。
如松梅雪竹、长城、百合花等。
传统象征过于理性，形成僵化的套路。
还有暗示、双关、婉转等。
二是跳跃性，超过任何文体语言。
因为表现心理快速活动。
不要任何介词、连词等中介质－－关联词。
如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”。
还可以逻辑混乱，任意交错。
如时间和空间交错。
如《背时的爱情》中诗人与古代的美人谈恋爱。
三是可感性，要有色彩感、立体感和具体感（化抽象为具象）。
诗中有画。
四是音乐性，既有内在音乐性即情绪的律动，又有外在音乐性即声音的回环（押韵、•节奏和声调）。
对原始感情起一种节制作用。
节奏是起决定作用的因素，是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映，是音组和停顿的有规律的安排。
一字一音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。
古诗：五言“二、二、一”。
新诗自由开放，独特创造，变化中有规律。
最早的诗都可以唱，诗歌不分。
原始民族的抒情诗，•主要的性质是音乐。
我国自六朝沈约写出《四声谱》以后，诗从诗歌中开始分化。
但是，诗与音乐还是有异曲同工之妙。
唐诗有不少已被谱曲演唱。
诗歌的音乐性的作用是对原始、粗硬、强烈的感情起一种节制作用，•使之转化为一种有规律的运动，加深诗味，唤起读者的审美注意，•把一些实用的非诗的想法排开去。
内在音乐性是内心情绪的律动，即高低起伏、长短快慢等。
外在音乐性主要表现在声音的回环上，可以说是一种数的比例关系。
•主要有:押韵是使相关诗句末尾一个音节韵母相同或相似。
•对待押韵应持开放的态度，尊重诗人的艺术追求；只要完美地传达出内在的情感，可有可无。
•无韵崐诗可以其它手段显示音乐性，如诗行排列。
首先要选韵。
同类的韵形成韵部。
现在通行的是十三辙，即十三类：中东、人辰、江阳、言前、发花、怀来、灰堆、遥条、油求、梭波、一七、姑苏、乜斜等。
每个韵部发音部位、开口程度不同，音调音域也不一样。
有的响度高，•昂扬、亢奋，如江阳、发花等。
有的响度低，苦闷、沉重，如灰堆、一七等。
要因情选韵，因情变韵。
其次是转韵。
较长的诗，情绪流动变化，这就要在语音形式上体现出来。
如果一韵到底，易于给人单调、疲劳之感。
转韵可以使文气一振。
•如《春江花月夜》，四句一韵，流丽婉转，委婉缠绵。
再次是押韵方式。
主要有连句韵－－每行都押、隔句韵－－古代就有“一三五不论，二四六分明”的要求、随韵－－两句一换如信天游、•交韵－－第一行和第三行押韵、第二行和第三行押韵等。
其它还有抱韵，第一行与第四行押韵，第二行和第三行押韵。
这是西方十四行诗的正宗韵格。
声调发音过程中音高和音长的变化。
沈约《四声谱》最早研究这个问题。
新诗只能注意而已。
特别是在朗诵诗歌需要时。
节奏本是音乐术语，是诗歌外在音乐性中起决定作用的因素。
在大自然和生活中，任何事物都有节奏。
诗歌的节奏是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映。
诗歌节奏是音组和停顿的有规律的安排。
在汉语中，一个字一般是一个音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。
古诗的节奏：五言“二、二、一”；七言“二、二、二、一”。
新诗的节奏：自由开放，独特创造；每行大致相当，变化中有规律。
第三讲诗歌分行新诗没有古诗词的固定音乐规定，引进西方分行，加强节奏感和旋律感以达到音乐性的效果。
Ａ、分行适应诗情而长短、疏密、参差。
诗行遵从诗歌内在律－－情绪节奏，其外形是将内心情绪视觉化展示出来的结构形式。
惠特曼表现开国时开拓豪放、自由浪漫的情感，诗行很长，犹如新大陆疆界的广阔苍茫。
马雅可夫斯基表现了十月革命的剧变，诗行呈现楼梯形，起伏大，参差不齐。
Ｂ、诗行运用省略、跳跃，随意性较大，产生新的结构意义。
如上下诗行并置产生新意：“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。
Ｃ、分行把视觉间隔化为听觉间隔，显示节奏。
•这是在阅读中产生的效果。
连在一起读就无法显示节奏。
Ｄ、分行引起审美注意，让人用诗的心理来欣赏。
要求：Ａ、注意行与行有机组合。
关键是跨行－－一句话占两行以上。
这是为了让人停顿，集中注意力去欣赏下一行－－强调最有价值、最光彩的语言。
Ｂ、分行是发展变化的，应有独创性。
如传统的情绪图案，变为象形图案和会意图案。
Ｃ、分行更重视诗的视觉效果，从“听觉艺术”变为“视觉艺术”。
这是因为新诗内在的复杂性和多层性，难以直接通过朗诵来表达，只能用文字排列来保持诗意。
卡勒（美）认为，一段文字是否是诗，未必取决于语言本身，而是取决于文字排列即视觉形式。
一条新闻可以排列成诗：昨天在七号公路上一辆汽车时速为一百公里时猛撞在一棵法国梧桐上车上四人全部死亡视觉上强调了关键词语。
如“猛撞”，包含较多心理容量。
“死亡”，突兀而至，触目惊心。
第四讲辩证技巧诗歌更为重视辩证技巧。
诗歌是艺术生命，只有辩证技巧才能写好它。
举例：从主客体关系上有主观与客观、有我与无我等；从艺术构思上有形与神、虚与实、大与小、藏与露、全与不全、抽象与具象、有限与无限、似与不似、单纯与复杂、夸张与写实等；从艺术表达上有疏与密、曲与直、断与续、出与入、正与反、抑与扬、巧与拙、生与熟等；从艺术风格上有华丽与朴素、自然与雕饰、强烈与冲谈、阳刚与阴柔、沉着与飘逸等。
重点：1．有我与无我：我，是自我意识。
无我，是对自我的超越，而非取消个性。
无我，一是指忘我，即心灵自由驰骋，和外物交融在一起，达到物我两忘的境界；•二是指大我，指国家、民族和时代。
有我才能真诚，有个性。
无我才能不受限制并有普遍感和历史感。
2．有限与无限：有限指具体的诗句；无限指诗句中的内涵。
关键是写好有限。
3．虚与实：实是通过对客观形象的描绘而直接传达给读者的信息。
虚是读者通过联想和想象而间接获得的信息。
虚实结合一是化实为虚，如“化景物为情思”，•二是化虚为实，把抽象感情与哲理赋予具体而生动的形象，运用比喻。
4．小与大：小与大指的是描写对象。
一味写小会限于琐屑；一味阔大则流于张狂。
浪漫主义比较阔大。
爱情诗易于琐屑。
毛诗过“大”。
一是应当小大相形，如“飘飘何所似？天地一沙鸥”。
二是以小见大，“红杏枝头春意闹”，“窗含西岭千秋雪”。
第五讲诗歌模式模式对教学作用很大。
有人不赞成，认为束缚作者。
这是片面的，甚至可以说没有掌握创作和教学的要领。
文体就是模式。
不过初学者不必照搬，创作一段时间后要有意识地抛开模式，发挥创造力，任意起草。
诗歌模式大致有九种。
象征模式这一模式可以说是诗歌的传家宝，又称多层式：在文字符号的视觉层面上给人以形像，同时在联想的深层给人以意义(某一实体事物或精神内容) 尽可能无限的概括和包涵。
象征体是表层的、明晰的，甚至可能是被传统理性所规定的，如梅兰松竹、长城等。
而被象征的本体却是隐蔽的、模糊的。
两者关系要有任意性，便于发挥创造性。
天才诗人把表面上风马牛不相及的内外意象通过类似联想起来，形成令人称奇的构思。
关键是抓住两者之间共同点，而其它属性相距越远越好。
中心方法是选择形象，形成象征意象。
意象，又称艺术形象，可以说是构成文学艺术大系统的细胞。
意——人的意识(包括情感。
从根本上来说是人的审美需要和认识需要)，最终在文学艺术上表现为作者个体生命的投射和表现。
象——客观事物，外在于作者，但最终为作者生命本质所对象化。
两者结合为意象，而两者成分的多少及关系的隐显疏密等造成了两种基本上的文艺创作方法，即重意的浪漫主义和重象的现实主义，也成为表现论和反映论的渊源。
象征意象比一般意象来说，有特定的要求：成为全诗的中心形象。
最佳象征意象，其涵义是无限的，尽可能表现作者内心世界，成为一个艺术个性的宇宙。
一般来说，这类诗歌标题就写出了象征体(甚至是人物)。
但是，内层的本体即作者个体生命的感受才是诗歌真正要写的。
空气好一会屏息静气，我多想听到你!可你安然静谧，你有怎样的话语?伸出颤栗的手指，我多想抚摸你!可你无影无踪，你有怎样的形体?睁大渴望的双眸，我多想看到你!可你透明无色，你有怎样的美丽?可是我清清楚楚，我一刻也离不开你!我的生命里有你，你随着我的一呼一吸……在这首小诗中，空气成为结构中心的象征意象。
安然静谧、透明无光、无影无踪的空气，却蕴含了作者的无尽心意——既是纯真高尚的爱情又是无限的人生追求，那样真切地支配着作者的生命，又那样缈远，可望而不可及。
大多数人何尝不是如此!第六讲诗歌模式【横断模式】这类诗歌截取一个生活片断或者意识片断，描写一系列形像，或者使用一系列比喻，以抒发作者感情，表现作者的意识。
许多写景诗正是这样。
要尽可能创造意境。
如杜甫的《春望》。
【纵贯模式】这类诗歌以作者观察点的推进为线索，随着时间的推移或者空间的展开，把所见所闻所感触融成一体。
如贺敬之的《回延安》。
这类诗歌一般较长，多是叙事诗。
【升华模式】这类诗歌一般分为两部分，前边是较平缓的铺垫，后边翻出新意，造成引人注目的突进，使情思与意境升华到一个新的高度。
“言志”的旧体诗词大都采用这种模式，前边写景，情景交融，后边写“志”，志中有情。
如毛泽东的《沁园春.雪》。
【串珠模式】这类诗歌由几个并列的相同结构并有部分相同诗句的部分组成。
反复咏叹。
《诗经》较多这类诗歌。
第七讲诗歌讲座【自白模式】直接抒发感情，使用论断式的议论，又称议论模式。
渊源流长，浪漫主义大都采用抒情化议论，即自白。
政治诗、哲理诗许多属于这种“传统自白”。
这种自白不容易写好，首先作者必须达到一个时代最高层次的认识及体验的水平。
在西方现代派中，惠特曼的《草叶集》承前启后，大量使用自白，以至于美国诗歌自50年代后以艾伦·金斯堡的《嚎叫》为代表，形成了自白派，占据主流地位。
我国80年代“第三代”诗歌大部分都属于“自白”诗。
与前期浪漫主义自白不一样，当代诗歌中的自白可以称为“反传统的自白”：有意摆出反传统——反对文化、审美、个性、理性乃至诗歌自身的架式，其实不过将题材限定在个人生活体验主要是本我感受的圈子里。
