现代诗写作入门

现代诗歌写作技巧入门
现代诗歌写作技巧入门
写好一首诗需要有自己的特色，而现代诗歌写作技巧更是需要穿越历史时光，提升自己对文字独特性的认识和处理。

第一，从主题选取上，现代诗歌要倾向于“主题材料”，而不是“望远性”，更加表现当下社会热点，发表自己的态度、看法，反映当前身边前景事物，近期出现的新词语也是不错的素材。

第二，现代诗歌在表达上要更加 frank，不要被故弄玄虚的表述所束缚，可以把心底的话真实的表达出来，释放自己的情感。

表达的内容可以比较多元，不要对我们的限制过于死板，当然，要让表达的内容符合文章的架构，避免一派胡言。

第三，在诗歌的押韵上，要放松自己的 bounds，不要局限于一般的“门卫式押韵”，可以采用零度押韵、双关押韵等形式，多多尝试，改变自己的押韵处理，可以从新创造出不一样的意味。

经过以上三点建议，希望能够给现代诗歌写作带来新的思路，给读者带来新的体验，输出新的诗歌给社会！。

写作基础：怎样写现代诗歌写作基础：怎样写现代诗歌现代诗歌也是由一个个作者觉得好看好听的文字组成的，每个字都给人美好的感觉。

小编整理了怎样写现代诗歌，欢迎欣赏与借鉴。

一、什么是立意：1、首先是个名词，狭义上是诗的主题、中心思想。

2、其次是个动词，指诗歌创作中的一个小活动，即确立和表现诗的主题、中心思想。

二、立意在诗中出现的时机或位置1、写诗之前；2、写诗之中；3、写诗之后，改诗中。

4、无立意的诗（本文不讲）三、根据立意来写诗的优缺点1、优点：诗的方向感、目的、目标明确，主题集中鲜明，便于读者立解诗意。

2、缺点：易让诗成为艺术性的说明文字，比较机械地图解某种观念，解说某种思想。

以前的中国诗就有主题先行的问题；限制了诗歌的功能和表现范围。

四、立意诗的适用范围征文诗，广告诗，社交诗，政策宣传诗，哲理诗，报纸副刊诗等五、立意的数量一首短诗，立意不易太多，一般不超过二个，立易太多，让读者感到发昏、混乱。

六、立意的深浅，隐显。

各有好处，不是决定一首诗成败的关键。

七、立意的新鲜感好的'立意是新鲜的、创意的、个性的。

如：劳动创造幸福；我爱故乡。

这类立意就不好。

八、如何让立意具有新鲜感1、改良传统的立意：我爱故乡——我同故乡互爱。

劳动创造幸福——劳动带来苦难2、细化一般性的立意：我爱你，将爱细化成深爱、浅爱、痛苦的爱等。

3、引入诗歌中还没有出现过的哲学、宗教思想、人生道理、人文文化。

这个最难也最重要，可以拓展诗歌的表现领域。

4、改变立意的层级，A把个人的思想，升格成一批人的思想。

也就是走出自我。

B、把大家的思想，变成个人性的理解，也许这种个人性的理解是错，但在某种条件下能自圆其说就好。

如何写作现代诗歌如何写作现代诗歌如何写作现代诗歌?【1】现代诗对格式的要求不像古诗严格，从形式上比较自由，只要上口，把内容表达清楚，把情感抒发得体就行。

但是也不能太白话了，要有一定的诗意。

在押韵上也不太严格，可中间变韵，也可不韵。

每句的字数上也没有要求。

一种写现代诗的格式：1]人物XXX地点2]物品XXX动作3]在XXX(地点)4]存在(条件)XXX初看起来会比较模糊，甚至不知道我在讲什么，没有关系，让我来慢慢解释：1]人物地点是阐述一个状态，例如“我站在27楼楼顶的边缘”2]物品XXX动作：阐述一个与[1]相关的情形，例如“漫天的雪花在我脚下坠落”3]在XXX(地点)：变幻场景，例如“在那个有风的日子里”4]存在(条件)XXX：简单的说就是陈述一个没有联系的状态，例如“我的眼泪化作了片片的雪花”那么将上面的四句连起来，看看像不像一首现代诗：我站在27楼楼顶的边缘漫天的雪花在我脚下坠落在那个有风的日子里我的眼泪化作了片片的雪花如何写作现代诗歌【2】“诗者，在心为志，发言为诗”，是人们对美好事物的向往与追求。

这是很久前看到一段关于解释现代诗歌的话而在《文学理论》一书上对现代诗歌的描述则是:诗歌，是最古老的一种文学体裁。

我想，这里“最古老”的定义肯定是广义的，因这指向的诗歌包括古典诗词和现代诗歌。

我们都知道，现代诗歌在我们国家发展只有短短数十年历史。

然而就是这短短数十年，现代诗歌突飞猛进，取得了很大可以骄傲的成果。

其间诞生了许多杰出的现代诗人。

按诗人何三坡在答记者问时的一句话说“中国的现代诗歌，已经进入盛唐时期。

”由此可见，现代诗歌在此间快速风靡的人群和热度，也由此可见，现代诗歌日新月异，正以最快速度和最高水平，爬向另一座更高的山峰。

下面我就现代诗歌的写作技巧和手法阐述几点，如果不够水平，还请诗友们多多包涵和支持!一、语言和意境的运用我们都知道，现代诗歌有三个明显而具体的要素，它们是:语言，意境和韵律。

一分钟教你学会写现代诗(简谈写诗技巧)都说写诗难，写诗其实很容易。

可按下法速成。

题目统一都叫“无题”。

第一句：在思维的____里(中)，评：在第一句的空格中可填任何表示场所的词，当然是用得越少的词越好，如“厨房” 、“花园”、“浴室”、“厕所”、“大衣柜”等，方能显得深刻。

第二句：我____着____……评：在第一个空中应用一个表示人的生理感觉的词，如听、看、触、闻等，而第二个空应用能引起人感觉的词，如色彩、味道等，但是一定要打乱这种对应关系，用得越离奇越能激起人的遐想，如“触摸声音”、“品尝颜色”等，而且还可进行复杂的组合，如“我在夜色的芬芳中拥抱着你的目光”。

第三句：____________,评：第三句没有潭ǖ母袷剑痪浯蟀谆埃狡邮翟郊虻ピ嚼贤猎胶茫倍琳弑磺傲?句弄得云里雾里，冷不妨把他拽到地上来。

如“我早上吃了一碗豆浆两根油条”、“我要坐375路公共汽车上班”等。

第四句：也许__________……评：最后一句也没有固定的格式，一般要与将来有点瓜葛，语气要平和，要有所暗示。

如“也许我们明天还要见面”，“将来我会找到她”等。

一个完整的例子如下：无题在思维的停车场里，在夜色的芬芳中我拥抱着你的声音……晚上7:30我会坐375路离开，也许明天会有个更好的约会……无题在思维的天空中，我聆听着夜空中的星星……今天天上有一个月亮，也许明天天上有两个月亮……无题在思维的鼠标里我听到花开的声音春天来了也许心事也会萌发无题在思维的CPU中我隐约闻到烤鸭的味道…………牙好,胃口就好也许明儿个真的得买盒蓝天六必治…………无题在思维的洗衣机里在纯净的水中我瞪视着袜子现在的苹果一斤多少钱呀也许明天我会学会削苹果无题在思维的天堂里，我在妖蓝色的野云里拥抱着爱情，明儿个不吃杂酱面了，换成包子吧，兴许还渴望……连写诗都有技巧可寻？是的，写诗的的确确有技巧，而且技巧也不算复杂，比起写武侠的技巧，要简单的多了，大约5到10分钟就可以完全领会，然后再经过一番的练习，一两天你也许就会成为一个现代派诗人。

现代诗歌写作入门_诗歌现代诗歌写作入门_诗歌现代诗歌写作入门第一点就是熟练捕捉诗歌意象，寻找诗歌灵感。

我们知道，诗歌意境的最小艺术结构单位就是一个意象。

而诗歌的写作常常是从作者对生活中某个人、事、景、物、生了独特的诗美体验，从而获得的第一个意象开始的。

我们都说灵感难寻，不是所有诗人都能轻松找到灵感的，就是因为灵感的本质是文学创作时作者对情感具象化的把握，它是作者将自己的主观情志文字化的一种突然顿悟。

大家可以联系自己的诗歌创作体验来想想，是不是在某个瞬间，无形的情绪突然有了有形的形象，抽象的观念突然有了具象，这时大家会觉得自己的心理结构和语言结构有了改组与更新，一种豁然开朗之感油然而生。

但这种感觉是短暂的、突变的、不可重复的。

那个瞬间就是获得了灵感。

我想说的是，灵感并不是突发的，虽然它有突发*。

灵感往往被那些平时注意观察生活的写作者所获得。

灵感的机会只会留给那些早有准备的人。

灵感的获得并无捷径可循，唯一的途径就是注意观察和总结生活，有一双善于发现的眼睛。

如果大家的诗歌灵感突然出现了，这时就应迅速准确地将灵感体验到的内容及时地意象化，就是说确定下来，灵感赋予你的是哪一个或哪几个具体的意象。

这样以后就可以进入第三步了，准确地将意象化为诗语和诗句。

我刚才说的，总结下来，就是诗歌写作灵感寻象寻言的三个阶段。

很多人都不能完成这三个阶段的写诗过程，所以脍炙人口的诗歌作品总是寥寥无几。

最糟糕的情况是没有灵感;有的人虽有灵感体验了，但未能及时地将诗美体验化为诗歌意象;第二点，就是用新奇精美的语言来传达诗歌意象。

这一点是最重要的，我也会给大家多介绍几种*作*强的方法。

这样一来，那首诗仍然活跃在作者的脑海里，而不能物化成形。

所以，要时时注意磨练这三个阶段的写作过程。

一般来说，诗歌写作中用于传达诗歌意象的，并不是人们日常生活中熟悉的语言，而是一种新奇的精美的变形语言。

否则诗人就不能称其为诗人了。

而初学诗歌写作的朋友，最大的障碍就在于这种诗歌语言能力的缺乏。

现代诗怎么写作入门步骤方法现代诗是一种表达情感和思想的艺术形式，它与传统诗歌相比更加自由、开放。

下面是一些现代诗写作的入门步骤方法，供您参考：1. 灵感来源：寻找灵感是诗歌创作的第一步。

您可以从自己的经历、感受和思考中获取灵感。

观察周围的人、事、物，经常思考和记录自己的感受，这将帮助您发现创作现代诗的主题和素材。

2. 自由表达：现代诗强调自由和表达个人感受，不局限于传统的诗歌形式和规则。

因此，您可以尝试用自己的语言风格、声音和情感来表达思想和情感。

不必局限于押韵或特定的诗歌结构，可以自由地运用诗句、形象和节奏。

3. 创造独特的意象：现代诗常常通过独特的意象来表达情感和思想。

使用比喻、隐喻、象征和其他修辞手法，创造出具有强烈视觉效果和情感触动力的形象。

这些意象可以使读者更深入地理解和感受您的诗歌作品。

4. 语言和声音的运用：诗歌是语言的艺术，掌握语言技巧对于写作现代诗至关重要。

选择合适的词汇，运用音韵、押韵和重复等声音效果，可以增强诗歌的韵律和魅力。

同时，注意语言的节奏和语调，以营造出适合诗歌情感表达的氛围和情绪。

5. 修订和反思：写作诗歌并不是一次完成的过程，重要的是不断修订和反思。

通过反复审查诗歌内容和表达方式，打磨文字，使其更加精确和生动。

同时，也要注意自己的创作风格和主题，不断发展和改进。

以上是写作现代诗的初步方法。

关键在于发掘灵感，自由表达个人情感和思想，并通过独特的意象和语言技巧将其传达给读者。

写作诗歌是一个个人创作的过程，希望以上方法能够为您提供一些指导和启发。

让我们尽情地探索和表达诗歌的美丽世界吧！。

现代诗歌基础知识(写作入门)别人的作品,对别人的劳动成果不尊重,别人自然也不会来评论你的贴子,也不会跟你交流；你一向不重视别人,只知一味地以自我为中心,谁知别人不也正是如此心态吗？这个世上,谁谁谁最重要了？缺了谁就不运转了？没有这种事,别认为自己有多牛,别太把自己太当东西了.太把自己当东西的人,往往更不是东西.或者就算是东西,也只是一个坏东西.这里指的,是说诗人应该要有良好的做人态度.十三、学习、了解汉语现代诗歌之前,一定要先掌握好汉语——母语,要知道语言是诗歌的根本,何况汉语言是如此复杂,一词多义,所以要使用最恰当的语言,精确地表达内心所想要表达的情感,熟练掌握汉语言就必不可少了.否则就怕写出的东西不知所云、似是而非,要想卖弄,却出丑了.至于如何掌握汉语言,这便是小学、中学语文教育的范畴,不属于本篇所要讲的,所以这里只能稍加介绍:汉字是表意性的象形文字,无论“象形”、“形声”、“指事”还是“会意”,能指和所指结合得都很紧密,一个汉字简直就可以称作一个意象,因为它本身已经融合了以人作为主体的感觉、体验和想象,所以汉字可以“声入心通”,也可以“形入心通”；不但可以意美感心,也可以音美感身,形美感目.由汉字组成的词语、句子,看似简单,其实富有跳跃性,形式看似松弛,其实富有弹性,富有韵律,同时组合自由,联想丰富,气韵生动,因此本身就具有诗性、抒情性和形象性,所以汉语诗人与西方诗人相比,在抒情方面占有更大的语言优势,因为西方语言虽然富有逻辑,却总是缺乏想象的空间.所以仔细研究、了解汉语言,其实是一件很有意义的、很美的事,因为汉语言本身就是一首首诗、一幅幅画,生于中国,以汉语为母语的人,确实是有福的.十四、一首诗,必有一个标题,标题一般来说,是一首诗的总结、提示,或者有的人直接使用诗歌的第一句作为标题,或者使用最后一句,或者是诗中提到的某一句、高度概括全诗的一句,或者直接使用《无题》,但无题也是一个题,因此说,一首完整的诗歌必须要有一个标题,而一首优秀的诗歌,必须有一个优秀的标题,特别是眼球经济、人们普遍心情急躁的今天,如果一首诗的标题无法吸引人,不能引起读者阅读的欲望,那么这首诗首先就失败了一半.特别是在网络上,每天都有成千上万的帖子在刷新,标题如果不吸引人,那是很难有点击率的.自然,仅为吸引眼球也不行,比如《红楼梦》,把它改为《一个男人和一群女人的故事》,吸引人倒是吸引人了,却也变俗了,有时反不讨好.为什么呢？因为诗歌毕竟是比较优雅的艺术,所以标题也应该优雅精致些.点击率自然不能证明诗歌作品的好坏,但一个好的标题,却是一首诗成功的前题,这应该是可以肯定的.否则,如果一首诗的标题俗不可耐,或者毫无新意,引不起人的观赏兴趣,也就是你的诗歌如果没人愿意看了,还有什么成功可言呢？所以诗歌的标题是很重要的.十五、一首诗,应该表达一种感情,不管是爱,还是憎,总要有一个中心思想,我觉得,把这个思想明确无误、而又不是直接地表达出来,就是好的,太直接了,变得直白,毫无回味；太晦涩了,人们普通看不懂,这都不好,都是没有意义的诗歌.有的人认为现在的部分口语诗很好写,其实也不然,口水诗倒是好写,把一个句子重复几次,虽然尽是废话,你也可以说它是诗,但其实不是诗,也不是废话诗,因为只有废话而没有诗意；把日常生活的一部分或者一个片断抄下来,进行分行,你也可以说是诗,其实也不是诗.口语诗只是说要使用通俗易懂的语言来表达内心的情感,目的是为了更容易引起读者的共鸣,而不是要让读者觉得索然无味,所以这种表达还是要有所指、有技巧、有创新的.只有有回味的诗,才能算是好诗,要知道诗歌语言毕竟不同于日常口语,也不同于普通的散文化语言,它至少应该表现新颖、凝练,表达一定的思想,而又不拘于普遍的语法规范、逻辑结构,高于普通人的思想层面,所以诗歌的口语化并不是一下子就能掌握,也是要认真把握、勤加练习的.十六、我们来说说诗歌唱咏的几个常见主题,诗歌最大的、也是最原始的一个功效,是可以抒情,可以抒写人世间最美好的感情——爱情.时代是会变的,人的感情也不停地在变着,但爱是不变的,真挚而又美丽的感情,可以在人世间永远流传,不管是任何时代,还是在任何不同语种的人群中,爱都是共通的.不过在现代诗歌中,描写、歌颂爱情的诗歌虽多,能够流传的经典作品却不多,所以诗歌初学者如果以此作为入口,以歌唱心中真挚的爱为目的,以诗歌为手段,歌唱自由,歌唱激情,缠绵的爱恋,凄美的相思,只要能够写出自己心中的真实情感,自然就能够感动人心.所以初学写诗的人,一定要以把握自己的真实情感为主.不要一开始写诗就走入大话、空话、假话的陷阱,要知道这是有害无益的.特别是在情诗的抒情中,不要通篇都是山盟海誓,看似精美华丽,其实没有什么真情实感,这是万万不可的.要知道,人人都有情,都有爱,都有美好的向往,甚至可以说,每个人都有诗意的生活,每个人都有诗意的想象和情感,所以写诗的重点在于准备地表达出自己的这种单独个体的情感.十七、乡愁也是诗人的另一个大主题,在交通发达的今天,世界变得小了,然而亲人也变得更远了,离家求学、工作是现代人普遍的命运.远离故土的你,总会对家乡、亲人有所思念,这时,你可以用诗歌来表达你的相思之情,只要有真情,一般能出好作品,但是要注意,要写出较好的,还是要得有与众不同的地方.因为这种主题写的人多了,要想出彩,却也很难.如果对这个主题有兴趣,可以看看余光中的诗歌,比如他的《乡愁》,那是很经典的作品.当然了,不管是写乡愁,还是写什么,都是要写自己的情感,而不是写别人的（自己没经历的、不熟悉的）情感,不要想当然,如果没有痛切的感受,宁可不写,否则就算写了,也感动不了自己,更感动不了别人.十八、爱国情怀也是诗歌的另一大主题,诗人不能仅限于个人的小爱小恨,应该把自己的热情溶入国家,溶入社会,对好的现象予以表扬歌颂,对不好的现象也要批评、鞭挞,和平时代虽然没有明显的敌我之争,却能够用手中笔表达自己的爱憎,言为心声,诗亦然.歌德说:“要是只能表达自己那一点主观感情,他是不配称为诗人的；只有当他能够驾驭世界和表达世界的时候,他才是诗人.”别林斯基说:“诗人首先是一个人,其次是他的祖国的公民,他的时代的子孙,民族和时代的精神影响,不能比别人影响少些.”这概括出诗作者能成为伟大诗人的一个重要因素:诗人自然是有自己个性的人,同时,也应和祖国、时代、民族、人民共着生命和脉搏,至少在思想上要相通.古今中外的伟大诗人,大都如此.十九、诗歌的主题,其实多种多样,比如母爱,比如兄弟手足之情,比如对于大自然的感受,等等,人有七情六欲,这七情六欲都可以入诗,只要你有写诗的冲动,只要有情绪感动了你,你就可以用诗歌来抒发.只要你表达的东西能让别人理解,能够引起别人的同感,又不落俗套、与别人的写法不会雷同,写得新颖,又能够得到别人的理解.这也就是所谓的“作诗要人人心中有,个个笔下无”,因为诗歌是强调要创新的,所以这点特别重要:要写出自己独特的感受,又要让人能够理解.当然,初学写诗时,要尽量简单,由易到难,值得注意的是,这里的简单不是指低级的、落后的,而是指自然的、朴素的,比如简单的自然风光、亲情友情、最原始的感受感觉,等等,由这样易于把握的诗歌创作成熟后,再过度到深层次的诗歌创作中,便有了良好的创作基础了.二十、诗歌的题材都来自哪里呢？来自自然界,天地间万物都可入诗,只要你有一双善于发现的眼睛；来自社会,百般复杂的社会关系、交往、活动中都有诗意的存在；来自生活,生活是无处不在的,所以诗歌的题材也就无处不在无所不有,生老病死,油盐酱醋,都可以入诗,重要的是要有一颗善于思考的、年轻的心.所以不要怕诗歌没有题材可写,怕的是看的都不独到,想的都不新奇,写的都不漂亮.找到诗歌题材,有了创作的欲望,便到了构思、提笔的阶段,构思这首诗的大概内容以及表达形式,在内容安排上,主要是安排它们出场的先后及主次顺序,找到侧重点,而形式就是诗歌表面的呈现方式,包括分节、分行,以及每个文字的雕琢,使用哪种修饰手法,相对来说,一个内容是可以有许多种表达形式的,所以应该多加思考,找到较好的那个表达形式.当然,实际诗歌创作中,也不是要一成不变地按这个秩序来执行的,有时也可以边写边构思,有时甚至可以全部写好后再来调整、增删、修改,等等,都不是不可以,这里所说的只是一般的、普遍运用较多的程序.二十一、我们在评判一首诗歌的时候,常会用上“美”这个字,“美”是什么呢？它是一种经验、一种感觉,虽然看不见摸不着,却能够体验.审美学上说,美是一种肯定性的价值观念,它总是出现在人们对对象的肯定性的评判中,而这种评判取决于对象与“我”的关系,它对“我”而言意味着什么、给予“我”什么（感觉）.因此可以这么说,美是一个比较个人化的东西,因为它只是对于“我”个体的一种感觉,但这种感觉是能够给我们带来精神愉悦的感觉,是只有美的事物才能带给我们这种感觉的.因此,我们说这首诗很美的时候,就说明这首诗已经给我们带来了精神性的愉悦,所以评判一首诗美不美,就看它能不能给你带来这种愉悦.二十二、诗歌中的和谐,也就是中国古代所说的“中和”,中和是中国传统文化精神的根本,是一种尺度,一种标准,它强调对立的、有差异的各种因素和力量之间的求同存异、平等共生、相互渗透、融会贯通,它是一种文化精神,也是一种人格修养.它主要表现在一种合适的尺度,恰当的分寸,强调有所节制和自我控制.在诗歌上来说就是要控制自己的情感,不能为情所驱使而变得情感失控、泛滥,从而使人达到一种宁静、舒畅的境界.关于诗歌的自我节制,鲁迅曾经讲过这么一句话:“我以为感情正烈的时候,不宜做诗,否则锋芒太露,能将‘诗美’杀掉”,这就是说,单纯关于主体情感的抒发并不能产生美,只有当情感经过提升与净化,经过理智的筛选和改造之后,才能够真正转化为诗歌表现的对象.现在有许多写诗的也没有注意到这点,总是在心情激动的时候写诗,一任情感宣泄,浮于语言的表面,他还自认为是激情飞扬,其实只是一种肤浅的宣泄而矣,因为这样的诗歌写得虽然激情飞扬、一泻千里,却总是流于偏激,浮于表面,呈现不了感情的实质,虽然有激情,却没有感染力.好的诗歌,应该是情感与理智的和谐统一,这样才能符合诗歌创作的标准.所以初学写诗的人要多加注意,努力提升自己的节制能力.二十三、`当然,上面说的是诗歌不要在太激动的时候写,而不是说写诗不能有激情.写诗要不要有激情呢？当然要,没有激情何以为诗？所谓“愤怒出诗人”,就是说感情的冲动能够造就诗人,但是要注意的是,在你最冲动的时候,却是不宜为诗的,因为写诗同时又需要一颗平静的心,这样才能够留心于诗歌各个程序的安排,尽量把形式和内容都表达得完美.诗歌是一种表达,我们都知道,在我们最激动的时候,往往说话无逻辑,甚至语无伦次,这都是太紧张太激动造成的.而且,诗歌虽然是感性的产物,但表达出来的诗歌文本,却有必须是理性的,符出诗歌基础要求的.所以写诗时,要有激情,但又不能太激动.当然一点都不激动也不行,还得把握一个度.二十四、上面所说的节制,就是要有所隐藏,要藏露分明、虚实相间,也就是有时需要含蓄.含蓄也是诗歌艺术的一种基本表现手法.在一首诗中,主题本来应该尽可能地表现明确,这是基本要求,但是有时开门见山、直截了当、单刀直入地表现,反而不好,因为太过直接、简单,于是就采用了含蓄的表现手法,较迂回而不点明,给读者留下思考和回味的余地,从而引起读者的各种联想,让读者参与到诗歌中来,达到交流的效果.当然,含蓄不是故弄玄虚,也不是要把诗歌故意写得晦涩难懂,任何事都得有个度,这也是节制的内容之一.二十五、中和的另一个特点是综合、多样性的统一,也就是古人所说的“五味调和”、“八音克谐”,利用多种因素达到相成相济的效果,也就是前文所说的和谐,最终达到天人合一、万物融合的境界.在诗歌中的和谐主要指内外统一,无论语言、形式还是意境,都能达到一致谐调的、美的效果,而避免了过度、过激的情感和表现方式,也不使任何一个局部的过于突出而破坏整体的谐调统一.这种诗歌,我们有时也说它很舒畅,很流利,很完美.但是要达到这种效果,却需要诗人不断的努力,不停地吸收融合各种文化优势和创作成果,慢慢地才能形成这种风格.二十六、了解完中和,我们再来了解气韵,诗歌中的气韵也是非常重要的.气与韵可以分开来看,气就是气质、气势、气慨,骨气、诗气,我们都知道,写诗重在一口气,优秀的诗歌往往都是一气呵气,中间少有停顿,所以气很重要.当然,不管是气质、气势、气慨,还是骨气、诗气,都是可以修养的,如老子所说:“我善养吾浩然之气”,这里的养就是修养、聚集、锻炼的意思.诗歌有没有一股气,在阅读的时候是很容易感觉得到的,只要感觉不中断,就有一口气存在.至于气的高与低,就看诗人锻炼的深浅、修养的程度了.二十七、气韵的另一个字是韵,韵就是韵律、韵味、节奏、规律,中国的古诗是非常强调这个的,因为它有一定的格律要求,现代诗歌虽然不押韵,但也得注意韵律和节奏,诗歌有一点音乐美,绝非环事,如果又是自身存在的,毫无做作的,行云流水的,就更加的何乐而不为了.至于现代诗歌中的韵律,却是没必要去强求,也不要求一定要学习多少押韵的知识,为诗者只须凭着感觉写,写完后读一读,觉得有味就可以了.当然这是指诗歌初学者,如果要成为一个优秀的诗人,对古体诗歌的韵律还是应该多多了解、多多借鉴的."二十八、气与韵相结合,则是指诗歌洋溢着一股不可抑制的生命活力,源源不断地流淌出来,面且这种生命的波动又具有一定的节奏和规律性,形成美的形象和感受,留下联想和回味的空间.看似随心所欲,挥洒自如,实际上都合乎美的内在规律.有气韵的诗歌具有充沛、饱满的状态和活跃、灵动的特征,它是一种超乎形式和技法之上的审美形态下的产物,因为它其中的生气、韵味是无形的,因此需要感受、体会和体验,同时它还是运动着、变化着的.古人所强调的气韵,多指诗的气势和韵律,多指表面的；而我们现在所强调的气韵,多指诗歌内在情感的流畅浑厚,具有气势.当然,在现代诗歌中,能达到这种境界的作品已经不多了,因为气韵自唐诗以后,就渐渐消弱了.我觉得现代诗歌创作中,虽不是一定要强调气韵,但学习、了解气韵,对于诗歌创作却总是多有益处的.二十九、诗歌的境界与意境.所谓境界,其实也就是意境,它们原本都是中国古代诗学的术语,表示诗歌所造成的效果,是一种投入、忘我的体验.在诗歌中,意境是指诗歌的语言之外所包含的意味和境界,重点表现在言意之间没有指引的痕迹.这种意味虽然看不到,却可以通过想象来领会,有意境的诗歌,能使读者在阅读的时候产生快感,与诗歌里的意味水乳相融、主客统一、情景交汇,令读者完全融会在诗歌产生的美的境界里.诗歌有言外之言、言外之音、言外之意,但要在不知不觉间表达出来,不能牵强和刻意,这点是很难掌握的,因为诗歌的意义是通过诗歌的语言形式来表达的,而意义与形式本身是分离的,要把意义与形式合理地统一在一起,让读者从形式上自然而然地过度到意义空间,进入到诗歌的境界,而又不能露出痕迹,这需要熟练掌握诗歌创作的各种技巧才行.而使读者不知不觉地进入到诗歌的境界,达到投入、忘我,与诗歌溶为一体而又不自知,不知是人在诗人还是诗在人中,从而产生无限遐思与联想,这便是诗歌境界的最高境界.当然,意境是言外之物,而不是有形的语言,因此需要诗人在创作中不断领会、磨练,去学习,去创作,去感悟,要做到“不着一字而尽得风流”,做到风格平淡而意味无穷,做到外露灵性而内蕴真味并有言外之音言外之意,做到意中有景景中有意,做到内外统一高度和谐,因此,有意境的诗,是非常美的.三十、^意境一词在清朝之前曾被广泛地运用在中国的文学评论中,特别是在诗歌上,意境一度是人们评价诗歌优秀与否的重要标准,到了清朝末年,意境才在王国维的笔下得到升华,影变为境界.境界一词的本意是指地域的范围,如边境边界,在佛经中则是指造诣的境地.但是在《人间词话》中,王国维为境界打造了新的内涵,他说,“境非独谓景之物也,喜怒哀乐,亦人心中之一境界.故能写真景物、真感情者,谓之有境界；否则谓之无境界.”又提出有我之境与无我之境的区分,“有我之境,以我观物,故物皆著我之色彩.无我之境,以物观物,故不知何者为我,何者为物.古人为词,写有我之境者为多,然末始不能写无我之境者,此在豪杰之士能自树立耳.”而他最为得意,也最为人们所熟知的则是,“古今之成大事业、大学问者,必经过三种境界:‘昨夜西风凋碧树.独上高楼,望尽天涯路.’此第一境也.‘衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴.’此第二境也.‘众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处.’此第三境也.此等词皆非大词人不能道.”三种境界都强调人格精神境界与文学境界的统一,即使是天才诗人,也还需要通过自身的不断修养,造就高尚伟大的人格,然后才能有高尚伟大的诗歌.这种境界,都不是一天两天能够成就的,因此初学写诗的人,只要稍加了解、注意便可,不必刻意去追求,只要多写、多练、多习、多悟,必然也能水到渠成,否则便容易走上岐路.也不完全是我写的,我是在别人的文章的基础上加工了一些内容.和大家一起分享互勉吧！！还未全部整理好,大家不必回帖！！一起学习吧.三十一、在评判诗歌的时候,我们还常常会用到凝炼、简炼、精炼、概括、单纯等词,这其实说的就是诗歌的艺术提炼.诗歌的艺术提炼包括两个层面的意义:诗歌主题的提炼和诗歌语言的提炼.诗歌主题的提炼是诗歌艺术加工的一种手法,目的是为了更加明确地表达中心思想.我们都知道,生活是错综复杂的,各种事物互相纠缠,表面现象常常把事物的真相掩盖,要把这样复杂的生活加以表现,诗人就必须对生活的原形加以加工和提炼,选出最能表达中心思想的典型事件.但诗歌艺术技巧中所说的提炼,更多的是指加强诗歌语言的凝炼和高度概括性、精确性的艺术手法,尽量不使用繁琐、浮浅的语言,不说废话,让每一字每一句都更加精确、直接地为表现主题服务,这时就要在诗歌语言方面逐字逐句上下功夫,抓住要领、一针见血、干净利落,这是推敲诗歌的语言时,必须要注意到的.三十二、初学写诗时,要注意诗歌结构上的谐和,跳跃跨度不能太大,使用比喻最好形象些,太怪异与大胆了,有时会令人无法理解,不要总是想着改变词的性质,比如把动词改为形容词,把形容词改为动词,做多了,显得刻意和不自然,这都不是好事,要知道诗人虽然是语言的创造者,但这种创造是经过长期探索而来的,并非一时一刻速成的,另外,也别在诗中插入太多的文言、外语,插得似通非通的,反成笑柄.三十三、一首诗,必须要有一个思路,这个思路越清晰越好,越故弄悬虚越不好.这种思路可以是写诗之前理清的,也可以是边写边理顺的,写诗的人,也许在写作之前,并没有完整的思绪,只不过是一些思想的片断,他并不能把这个思想理得很顺,因为提起笔来,许多想象的东西都会随时的改变,也就是有的时候,心不得不跟着笔尖活动,但是一首诗完成之后,却是一定要把这种思路理顺,较为完整地表达出来,如果连自己也把握不住,那这首诗就是失败的了.三十五、诗歌的文字,总之是使用白话、常见的、通俗易懂的要好.但是这里要注意,除了故意重复的,想要加重语气或者加重诗歌力量的特意安排外,诗中要尽量避免使用同样的词、字,特别是无意中用上的,得尽量删除.否则会让人觉得:原来你这个人胸中没有几个词,且也有损诗歌语言的美感.“的、地、得、着、了、过”等这种字也要尽量少重复使用,一个句子里不要出现过多,凡是虚的,无所指的字、词,得尽量删除,诗歌是高度凝炼的文学,尽量达到“一字千金”——当然,如果是为了赚稿费,或者是“成名诗人”,那又当别论.赚稿费的,这里就不多说了,我与许多成名的诗人在聊天时谈到过,就他们诗中的某些重复使用的词字,当被提出时,他们普遍也说是无意识用上的,如删除,果然会稍好些,这说明有许多成名的诗人也会犯这种错误.那么,初学写诗时就开始注意,对自己今后的创作还是多有益处的.三十六、由于诗歌的文字有限,想要表达的事物又非常多,所以就要求诗歌里的一个字或者一个词需要多种意义和解释,也就是诗歌语言的丰富性和多义性,要有言下之义和言外之义.当然,多义性不是含。

编写现代诗可以尝试以下步骤：
1.确定主题：首先确定你要表达的主题或情感，例如爱情、孤独、
希望、失落等。

2.找到诗歌的形式：现代诗的形式可以很自由，但有些特定的形
式和技巧可以帮助你表达你的主题。

例如，你可以尝试使用象征、隐喻、拟人、对比等修辞手法，或者采用重复、排比、对仗等结构形式。

3.开始写作：开始编写诗歌，尽量用简洁、生动的语言来表达你
的主题和情感。

要注意节奏和韵律，使诗歌具有音乐感。

4.修改和完善：完成初稿后，仔细阅读并修改你的诗歌。

检查是
否有重复或冗余的词语，是否有逻辑不通的地方，是否符合你的主题和情感。

5.分享和交流：完成修改后，可以与其他人分享你的诗歌，听听
他们的意见和建议。

也可以参加诗歌朗诵会或写作比赛，与其他诗人交流和学习。

以下是一个简单的现代诗示例：
在寂静的夜晚里，
我独自一人，
看着窗外的星空，
想起远方的你。

你的微笑在我心中，
像阳光一样温暖，
即使我们相隔千里，
也能感受到你的存在。

我想用诗歌来表达，
对你的思念和爱意，
虽然文字无法替代，
但它们能让我心情舒畅。

在这个寂静的夜晚里，
我写下这首诗，
让它飘向远方，
传递我对你的祝福和爱意。