现代诗歌基础知识(写作入门)别人的作品,对别人的劳动成果不尊重,别人自然也不会来评论你的贴子,也不会跟你交流；你一向不重视别人,只知一味地以自我为中心,谁知别人不也正是如此心态吗？这个世上,谁谁谁最重要了？缺了谁就不运转了？没有这种事,别认为自己有多牛,别太把自己太当东西了.太把自己当东西的人,往往更不是东西.或者就算是东西,也只是一个坏东西.这里指的,是说诗人应该要有良好的做人态度.十三、学习、了解汉语现代诗歌之前,一定要先掌握好汉语——母语,要知道语言是诗歌的根本,何况汉语言是如此复杂,一词多义,所以要使用最恰当的语言,精确地表达内心所想要表达的情感,熟练掌握汉语言就必不可少了.否则就怕写出的东西不知所云、似是而非,要想卖弄,却出丑了.至于如何掌握汉语言,这便是小学、中学语文教育的范畴,不属于本篇所要讲的,所以这里只能稍加介绍:汉字是表意性的象形文字,无论“象形”、“形声”、“指事”还是“会意”,能指和所指结合得都很紧密,一个汉字简直就可以称作一个意象,因为它本身已经融合了以人作为主体的感觉、体验和想象,所以汉字可以“声入心通”,也可以“形入心通”；不但可以意美感心,也可以音美感身,形美感目.由汉字组成的词语、句子,看似简单,其实富有跳跃性,形式看似松弛,其实富有弹性,富有韵律,同时组合自由,联想丰富,气韵生动,因此本身就具有诗性、抒情性和形象性,所以汉语诗人与西方诗人相比,在抒情方面占有更大的语言优势,因为西方语言虽然富有逻辑,却总是缺乏想象的空间.所以仔细研究、了解汉语言,其实是一件很有意义的、很美的事,因为汉语言本身就是一首首诗、一幅幅画,生于中国,以汉语为母语的人,确实是有福的.十四、一首诗,必有一个标题,标题一般来说,是一首诗的总结、提示,或者有的人直接使用诗歌的第一句作为标题,或者使用最后一句,或者是诗中提到的某一句、高度概括全诗的一句,或者直接使用《无题》,但无题也是一个题,因此说,一首完整的诗歌必须要有一个标题,而一首优秀的诗歌,必须有一个优秀的标题,特别是眼球经济、人们普遍心情急躁的今天,如果一首诗的标题无法吸引人,不能引起读者阅读的欲望,那么这首诗首先就失败了一半.特别是在网络上,每天都有成千上万的帖子在刷新,标题如果不吸引人,那是很难有点击率的.自然,仅为吸引眼球也不行,比如《红楼梦》,把它改为《一个男人和一群女人的故事》,吸引人倒是吸引人了,却也变俗了,有时反不讨好.为什么呢？因为诗歌毕竟是比较优雅的艺术,所以标题也应该优雅精致些.点击率自然不能证明诗歌作品的好坏,但一个好的标题,却是一首诗成功的前题,这应该是可以肯定的.否则,如果一首诗的标题俗不可耐,或者毫无新意,引不起人的观赏兴趣,也就是你的诗歌如果没人愿意看了,还有什么成功可言呢？所以诗歌的标题是很重要的.十五、一首诗,应该表达一种感情,不管是爱,还是憎,总要有一个中心思想,我觉得,把这个思想明确无误、而又不是直接地表达出来,就是好的,太直接了,变得直白,毫无回味；太晦涩了,人们普通看不懂,这都不好,都是没有意义的诗歌.有的人认为现在的部分口语诗很好写,其实也不然,口水诗倒是好写,把一个句子重复几次,虽然尽是废话,你也可以说它是诗,但其实不是诗,也不是废话诗,因为只有废话而没有诗意；把日常生活的一部分或者一个片断抄下来,进行分行,你也可以说是诗,其实也不是诗.口语诗只是说要使用通俗易懂的语言来表达内心的情感,目的是为了更容易引起读者的共鸣,而不是要让读者觉得索然无味,所以这种表达还是要有所指、有技巧、有创新的.只有有回味的诗,才能算是好诗,要知道诗歌语言毕竟不同于日常口语,也不同于普通的散文化语言,它至少应该表现新颖、凝练,表达一定的思想,而又不拘于普遍的语法规范、逻辑结构,高于普通人的思想层面,所以诗歌的口语化并不是一下子就能掌握,也是要认真把握、勤加练习的.十六、我们来说说诗歌唱咏的几个常见主题,诗歌最大的、也是最原始的一个功效,是可以抒情,可以抒写人世间最美好的感情——爱情.时代是会变的,人的感情也不停地在变着,但爱是不变的,真挚而又美丽的感情,可以在人世间永远流传,不管是任何时代,还是在任何不同语种的人群中,爱都是共通的.不过在现代诗歌中,描写、歌颂爱情的诗歌虽多,能够流传的经典作品却不多,所以诗歌初学者如果以此作为入口,以歌唱心中真挚的爱为目的,以诗歌为手段,歌唱自由,歌唱激情,缠绵的爱恋,凄美的相思,只要能够写出自己心中的真实情感,自然就能够感动人心.所以初学写诗的人,一定要以把握自己的真实情感为主.不要一开始写诗就走入大话、空话、假话的陷阱,要知道这是有害无益的.特别是在情诗的抒情中,不要通篇都是山盟海誓,看似精美华丽,其实没有什么真情实感,这是万万不可的.要知道,人人都有情,都有爱,都有美好的向往,甚至可以说,每个人都有诗意的生活,每个人都有诗意的想象和情感,所以写诗的重点在于准备地表达出自己的这种单独个体的情感.十七、乡愁也是诗人的另一个大主题,在交通发达的今天,世界变得小了,然而亲人也变得更远了,离家求学、工作是现代人普遍的命运.远离故土的你,总会对家乡、亲人有所思念,这时,你可以用诗歌来表达你的相思之情,只要有真情,一般能出好作品,但是要注意,要写出较好的,还是要得有与众不同的地方.因为这种主题写的人多了,要想出彩,却也很难.如果对这个主题有兴趣,可以看看余光中的诗歌,比如他的《乡愁》,那是很经典的作品.当然了,不管是写乡愁,还是写什么,都是要写自己的情感,而不是写别人的（自己没经历的、不熟悉的）情感,不要想当然,如果没有痛切的感受,宁可不写,否则就算写了,也感动不了自己,更感动不了别人.十八、爱国情怀也是诗歌的另一大主题,诗人不能仅限于个人的小爱小恨,应该把自己的热情溶入国家,溶入社会,对好的现象予以表扬歌颂,对不好的现象也要批评、鞭挞,和平时代虽然没有明显的敌我之争,却能够用手中笔表达自己的爱憎,言为心声,诗亦然.歌德说:“要是只能表达自己那一点主观感情,他是不配称为诗人的；只有当他能够驾驭世界和表达世界的时候,他才是诗人.”别林斯基说:“诗人首先是一个人,其次是他的祖国的公民,他的时代的子孙,民族和时代的精神影响,不能比别人影响少些.”这概括出诗作者能成为伟大诗人的一个重要因素:诗人自然是有自己个性的人,同时,也应和祖国、时代、民族、人民共着生命和脉搏,至少在思想上要相通.古今中外的伟大诗人,大都如此.十九、诗歌的主题,其实多种多样,比如母爱,比如兄弟手足之情,比如对于大自然的感受,等等,人有七情六欲,这七情六欲都可以入诗,只要你有写诗的冲动,只要有情绪感动了你,你就可以用诗歌来抒发.只要你表达的东西能让别人理解,能够引起别人的同感,又不落俗套、与别人的写法不会雷同,写得新颖,又能够得到别人的理解.这也就是所谓的“作诗要人人心中有,个个笔下无”,因为诗歌是强调要创新的,所以这点特别重要:要写出自己独特的感受,又要让人能够理解.当然,初学写诗时,要尽量简单,由易到难,值得注意的是,这里的简单不是指低级的、落后的,而是指自然的、朴素的,比如简单的自然风光、亲情友情、最原始的感受感觉,等等,由这样易于把握的诗歌创作成熟后,再过度到深层次的诗歌创作中,便有了良好的创作基础了.二十、诗歌的题材都来自哪里呢？来自自然界,天地间万物都可入诗,只要你有一双善于发现的眼睛；来自社会,百般复杂的社会关系、交往、活动中都有诗意的存在；来自生活,生活是无处不在的,所以诗歌的题材也就无处不在无所不有,生老病死,油盐酱醋,都可以入诗,重要的是要有一颗善于思考的、年轻的心.所以不要怕诗歌没有题材可写,怕的是看的都不独到,想的都不新奇,写的都不漂亮.找到诗歌题材,有了创作的欲望,便到了构思、提笔的阶段,构思这首诗的大概内容以及表达形式,在内容安排上,主要是安排它们出场的先后及主次顺序,找到侧重点,而形式就是诗歌表面的呈现方式,包括分节、分行,以及每个文字的雕琢,使用哪种修饰手法,相对来说,一个内容是可以有许多种表达形式的,所以应该多加思考,找到较好的那个表达形式.当然,实际诗歌创作中,也不是要一成不变地按这个秩序来执行的,有时也可以边写边构思,有时甚至可以全部写好后再来调整、增删、修改,等等,都不是不可以,这里所说的只是一般的、普遍运用较多的程序.二十一、我们在评判一首诗歌的时候,常会用上“美”这个字,“美”是什么呢？它是一种经验、一种感觉,虽然看不见摸不着,却能够体验.审美学上说,美是一种肯定性的价值观念,它总是出现在人们对对象的肯定性的评判中,而这种评判取决于对象与“我”的关系,它对“我”而言意味着什么、给予“我”什么（感觉）.因此可以这么说,美是一个比较个人化的东西,因为它只是对于“我”个体的一种感觉,但这种感觉是能够给我们带来精神愉悦的感觉,是只有美的事物才能带给我们这种感觉的.因此,我们说这首诗很美的时候,就说明这首诗已经给我们带来了精神性的愉悦,所以评判一首诗美不美,就看它能不能给你带来这种愉悦.二十二、诗歌中的和谐,也就是中国古代所说的“中和”,中和是中国传统文化精神的根本,是一种尺度,一种标准,它强调对立的、有差异的各种因素和力量之间的求同存异、平等共生、相互渗透、融会贯通,它是一种文化精神,也是一种人格修养.它主要表现在一种合适的尺度,恰当的分寸,强调有所节制和自我控制.在诗歌上来说就是要控制自己的情感,不能为情所驱使而变得情感失控、泛滥,从而使人达到一种宁静、舒畅的境界.关于诗歌的自我节制,鲁迅曾经讲过这么一句话:“我以为感情正烈的时候,不宜做诗,否则锋芒太露,能将‘诗美’杀掉”,这就是说,单纯关于主体情感的抒发并不能产生美,只有当情感经过提升与净化,经过理智的筛选和改造之后,才能够真正转化为诗歌表现的对象.现在有许多写诗的也没有注意到这点,总是在心情激动的时候写诗,一任情感宣泄,浮于语言的表面,他还自认为是激情飞扬,其实只是一种肤浅的宣泄而矣,因为这样的诗歌写得虽然激情飞扬、一泻千里,却总是流于偏激,浮于表面,呈现不了感情的实质,虽然有激情,却没有感染力.好的诗歌,应该是情感与理智的和谐统一,这样才能符合诗歌创作的标准.所以初学写诗的人要多加注意,努力提升自己的节制能力.二十三、`当然,上面说的是诗歌不要在太激动的时候写,而不是说写诗不能有激情.写诗要不要有激情呢？当然要,没有激情何以为诗？所谓“愤怒出诗人”,就是说感情的冲动能够造就诗人,但是要注意的是,在你最冲动的时候,却是不宜为诗的,因为写诗同时又需要一颗平静的心,这样才能够留心于诗歌各个程序的安排,尽量把形式和内容都表达得完美.诗歌是一种表达,我们都知道,在我们最激动的时候,往往说话无逻辑,甚至语无伦次,这都是太紧张太激动造成的.而且,诗歌虽然是感性的产物,但表达出来的诗歌文本,却有必须是理性的,符出诗歌基础要求的.所以写诗时,要有激情,但又不能太激动.当然一点都不激动也不行,还得把握一个度.二十四、上面所说的节制,就是要有所隐藏,要藏露分明、虚实相间,也就是有时需要含蓄.含蓄也是诗歌艺术的一种基本表现手法.在一首诗中,主题本来应该尽可能地表现明确,这是基本要求,但是有时开门见山、直截了当、单刀直入地表现,反而不好,因为太过直接、简单,于是就采用了含蓄的表现手法,较迂回而不点明,给读者留下思考和回味的余地,从而引起读者的各种联想,让读者参与到诗歌中来,达到交流的效果.当然,含蓄不是故弄玄虚,也不是要把诗歌故意写得晦涩难懂,任何事都得有个度,这也是节制的内容之一.二十五、中和的另一个特点是综合、多样性的统一,也就是古人所说的“五味调和”、“八音克谐”,利用多种因素达到相成相济的效果,也就是前文所说的和谐,最终达到天人合一、万物融合的境界.在诗歌中的和谐主要指内外统一,无论语言、形式还是意境,都能达到一致谐调的、美的效果,而避免了过度、过激的情感和表现方式,也不使任何一个局部的过于突出而破坏整体的谐调统一.这种诗歌,我们有时也说它很舒畅,很流利,很完美.但是要达到这种效果,却需要诗人不断的努力,不停地吸收融合各种文化优势和创作成果,慢慢地才能形成这种风格.二十六、了解完中和,我们再来了解气韵,诗歌中的气韵也是非常重要的.气与韵可以分开来看,气就是气质、气势、气慨,骨气、诗气,我们都知道,写诗重在一口气,优秀的诗歌往往都是一气呵气,中间少有停顿,所以气很重要.当然,不管是气质、气势、气慨,还是骨气、诗气,都是可以修养的,如老子所说:“我善养吾浩然之气”,这里的养就是修养、聚集、锻炼的意思.诗歌有没有一股气,在阅读的时候是很容易感觉得到的,只要感觉不中断,就有一口气存在.至于气的高与低,就看诗人锻炼的深浅、修养的程度了.二十七、气韵的另一个字是韵,韵就是韵律、韵味、节奏、规律,中国的古诗是非常强调这个的,因为它有一定的格律要求,现代诗歌虽然不押韵,但也得注意韵律和节奏,诗歌有一点音乐美,绝非环事,如果又是自身存在的,毫无做作的,行云流水的,就更加的何乐而不为了.至于现代诗歌中的韵律,却是没必要去强求,也不要求一定要学习多少押韵的知识,为诗者只须凭着感觉写,写完后读一读,觉得有味就可以了.当然这是指诗歌初学者,如果要成为一个优秀的诗人,对古体诗歌的韵律还是应该多多了解、多多借鉴的."二十八、气与韵相结合,则是指诗歌洋溢着一股不可抑制的生命活力,源源不断地流淌出来,面且这种生命的波动又具有一定的节奏和规律性,形成美的形象和感受,留下联想和回味的空间.看似随心所欲,挥洒自如,实际上都合乎美的内在规律.有气韵的诗歌具有充沛、饱满的状态和活跃、灵动的特征,它是一种超乎形式和技法之上的审美形态下的产物,因为它其中的生气、韵味是无形的,因此需要感受、体会和体验,同时它还是运动着、变化着的.古人所强调的气韵,多指诗的气势和韵律,多指表面的；而我们现在所强调的气韵,多指诗歌内在情感的流畅浑厚,具有气势.当然,在现代诗歌中,能达到这种境界的作品已经不多了,因为气韵自唐诗以后,就渐渐消弱了.我觉得现代诗歌创作中,虽不是一定要强调气韵,但学习、了解气韵,对于诗歌创作却总是多有益处的.二十九、诗歌的境界与意境.所谓境界,其实也就是意境,它们原本都是中国古代诗学的术语,表示诗歌所造成的效果,是一种投入、忘我的体验.在诗歌中,意境是指诗歌的语言之外所包含的意味和境界,重点表现在言意之间没有指引的痕迹.这种意味虽然看不到,却可以通过想象来领会,有意境的诗歌,能使读者在阅读的时候产生快感,与诗歌里的意味水乳相融、主客统一、情景交汇,令读者完全融会在诗歌产生的美的境界里.诗歌有言外之言、言外之音、言外之意,但要在不知不觉间表达出来,不能牵强和刻意,这点是很难掌握的,因为诗歌的意义是通过诗歌的语言形式来表达的,而意义与形式本身是分离的,要把意义与形式合理地统一在一起,让读者从形式上自然而然地过度到意义空间,进入到诗歌的境界,而又不能露出痕迹,这需要熟练掌握诗歌创作的各种技巧才行.而使读者不知不觉地进入到诗歌的境界,达到投入、忘我,与诗歌溶为一体而又不自知,不知是人在诗人还是诗在人中,从而产生无限遐思与联想,这便是诗歌境界的最高境界.当然,意境是言外之物,而不是有形的语言,因此需要诗人在创作中不断领会、磨练,去学习,去创作,去感悟,要做到“不着一字而尽得风流”,做到风格平淡而意味无穷,做到外露灵性而内蕴真味并有言外之音言外之意,做到意中有景景中有意,做到内外统一高度和谐,因此,有意境的诗,是非常美的.三十、^意境一词在清朝之前曾被广泛地运用在中国的文学评论中,特别是在诗歌上,意境一度是人们评价诗歌优秀与否的重要标准,到了清朝末年,意境才在王国维的笔下得到升华,影变为境界.境界一词的本意是指地域的范围,如边境边界,在佛经中则是指造诣的境地.但是在《人间词话》中,王国维为境界打造了新的内涵,他说,“境非独谓景之物也,喜怒哀乐,亦人心中之一境界.故能写真景物、真感情者,谓之有境界；否则谓之无境界.”又提出有我之境与无我之境的区分,“有我之境,以我观物,故物皆著我之色彩.无我之境,以物观物,故不知何者为我,何者为物.古人为词,写有我之境者为多,然末始不能写无我之境者,此在豪杰之士能自树立耳.”而他最为得意,也最为人们所熟知的则是,“古今之成大事业、大学问者,必经过三种境界:‘昨夜西风凋碧树.独上高楼,望尽天涯路.’此第一境也.‘衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴.’此第二境也.‘众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处.’此第三境也.此等词皆非大词人不能道.”三种境界都强调人格精神境界与文学境界的统一,即使是天才诗人,也还需要通过自身的不断修养,造就高尚伟大的人格,然后才能有高尚伟大的诗歌.这种境界,都不是一天两天能够成就的,因此初学写诗的人,只要稍加了解、注意便可,不必刻意去追求,只要多写、多练、多习、多悟,必然也能水到渠成,否则便容易走上岐路.也不完全是我写的,我是在别人的文章的基础上加工了一些内容.和大家一起分享互勉吧！！还未全部整理好,大家不必回帖！！一起学习吧.三十一、在评判诗歌的时候,我们还常常会用到凝炼、简炼、精炼、概括、单纯等词,这其实说的就是诗歌的艺术提炼.诗歌的艺术提炼包括两个层面的意义:诗歌主题的提炼和诗歌语言的提炼.诗歌主题的提炼是诗歌艺术加工的一种手法,目的是为了更加明确地表达中心思想.我们都知道,生活是错综复杂的,各种事物互相纠缠,表面现象常常把事物的真相掩盖,要把这样复杂的生活加以表现,诗人就必须对生活的原形加以加工和提炼,选出最能表达中心思想的典型事件.但诗歌艺术技巧中所说的提炼,更多的是指加强诗歌语言的凝炼和高度概括性、精确性的艺术手法,尽量不使用繁琐、浮浅的语言,不说废话,让每一字每一句都更加精确、直接地为表现主题服务,这时就要在诗歌语言方面逐字逐句上下功夫,抓住要领、一针见血、干净利落,这是推敲诗歌的语言时,必须要注意到的.三十二、初学写诗时,要注意诗歌结构上的谐和,跳跃跨度不能太大,使用比喻最好形象些,太怪异与大胆了,有时会令人无法理解,不要总是想着改变词的性质,比如把动词改为形容词,把形容词改为动词,做多了,显得刻意和不自然,这都不是好事,要知道诗人虽然是语言的创造者,但这种创造是经过长期探索而来的,并非一时一刻速成的,另外,也别在诗中插入太多的文言、外语,插得似通非通的,反成笑柄.三十三、一首诗,必须要有一个思路,这个思路越清晰越好,越故弄悬虚越不好.这种思路可以是写诗之前理清的,也可以是边写边理顺的,写诗的人,也许在写作之前,并没有完整的思绪,只不过是一些思想的片断,他并不能把这个思想理得很顺,因为提起笔来,许多想象的东西都会随时的改变,也就是有的时候,心不得不跟着笔尖活动,但是一首诗完成之后,却是一定要把这种思路理顺,较为完整地表达出来,如果连自己也把握不住,那这首诗就是失败的了.三十五、诗歌的文字,总之是使用白话、常见的、通俗易懂的要好.但是这里要注意,除了故意重复的,想要加重语气或者加重诗歌力量的特意安排外,诗中要尽量避免使用同样的词、字,特别是无意中用上的,得尽量删除.否则会让人觉得:原来你这个人胸中没有几个词,且也有损诗歌语言的美感.“的、地、得、着、了、过”等这种字也要尽量少重复使用,一个句子里不要出现过多,凡是虚的,无所指的字、词,得尽量删除,诗歌是高度凝炼的文学,尽量达到“一字千金”——当然,如果是为了赚稿费,或者是“成名诗人”,那又当别论.赚稿费的,这里就不多说了,我与许多成名的诗人在聊天时谈到过,就他们诗中的某些重复使用的词字,当被提出时,他们普遍也说是无意识用上的,如删除,果然会稍好些,这说明有许多成名的诗人也会犯这种错误.那么,初学写诗时就开始注意,对自己今后的创作还是多有益处的.三十六、由于诗歌的文字有限,想要表达的事物又非常多,所以就要求诗歌里的一个字或者一个词需要多种意义和解释,也就是诗歌语言的丰富性和多义性,要有言下之义和言外之义.当然,多义性不是含。
