初中音乐水平考试知识点
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全面解析初中音乐美术学业水平考试1. 引言随着我国教育改革的不断深入,初中阶段的音乐和美术学业水平考试受到了越来越多的关注。
本文将从考试的目的、内容、形式等方面,全面解析初中音乐美术学业水平考试。
2. 考试目的初中音乐美术学业水平考试旨在:- 检验学生音乐、美术学科的研究成果;- 提高学生的音乐、美术素养,培养学生审美能力;- 引导学生全面发展,促进学生个性化成长。
3. 考试内容初中音乐美术学业水平考试内容包括:- 音乐学科:基本乐理、视唱练耳、声乐、器乐、音乐欣赏等;- 美术学科:素描、色彩、速写、图案设计、美术欣赏等。
4. 考试形式初中音乐美术学业水平考试采用“现场考试+作品考试”的形式。
- 现场考试:包括声乐、器乐表演,以及美术的基本技能测试;- 作品考试:包括音乐、美术作品的创作与欣赏。
5. 考试标准初中音乐美术学业水平考试标准分为三个等级:- 合格:掌握基本的音乐、美术知识和技能,能进行简单的创作和表演;- 良好:具备较高的音乐、美术素养,能进行一般的创作和表演;- 优秀:具备较高的音乐、美术素养,具有独特的创作风格和表现力。
6. 考试组织与管理初中音乐美术学业水平考试由各级教育行政部门组织实施,考试管理工作按照“统一考试、分级管理”的原则进行。
- 教育部负责制定考试大纲、考试标准、考试办法等;- 省级教育行政部门负责制定考试实施方案,组织考试工作;- 地市教育行政部门负责落实考试政策,组织考生报名、考试等工作;- 初中学校负责组织学生参加考试,做好考试准备工作。
7. 考试意义初中音乐美术学业水平考试具有重要的意义:- 促进学校重视音乐、美术教育,提高音乐、美术课程教学质量;- 激发学生研究音乐、美术的兴趣,培养学生的审美情趣;- 引导学生全面发展,提高学生的综合素质。
8. 结论初中音乐美术学业水平考试是我国教育改革的重要内容,对学生的全面发展具有重要意义。
各级教育行政部门和学校应充分认识音乐、美术学业水平考试的重要性,加强音乐、美术教育,提高学生的音乐、美术素养。
初中音美学业水平考试综述初中音美学业水平考试是评估学生音乐和美术学科水平的重要考试。
本文将对该考试进行综述,包括考试内容、考试形式和备考建议。
考试内容初中音美学业水平考试主要包括音乐和美术两个学科的内容。
音乐部分主要涵盖以下内容:1. 音乐基础知识:音乐符号、音阶、节拍等基本概念。
2. 乐理知识:和声、调式、音程等乐理知识。
3. 曲目分析:对指定曲目进行分析,包括曲式结构、音乐特点等。
4. 声乐技巧:音准、节奏感、发声技巧等。
美术部分主要涵盖以下内容:1. 绘画技法:素描、水彩、油画等绘画技法的基本知识和技巧。
2. 艺术史知识:了解不同艺术时期的代表作品和艺术家。
3. 图像设计:运用色彩、构图等设计原则进行图像设计。
4. 手工制作:运用不同材料进行手工制作,如剪纸、陶艺等。
考试形式初中音美学业水平考试通常采用笔试形式进行。
考试时间一般为两到三个小时,分为音乐和美术两个部分。
每个部分包括选择题、填空题和简答题等不同类型的题目。
考试内容与教材紧密相关,对学生的基础知识和能力进行综合考察。
备考建议为了取得较好的考试成绩,以下是一些建议供考生参考:1. 认真研究教材:理解音乐和美术的基本概念和知识,掌握重要的乐理知识和绘画技法。
2. 多做练:通过做题巩固所学知识,熟悉考试题型和要求。
3. 针对性复:根据自己的薄弱点有针对性地进行复,加强弱势学科和知识点的掌握。
4. 做好时间规划:合理安排研究和复时间,保证充分的准备。
5. 考前冲刺:在考试前进行适度的冲刺复,回顾重点知识和技巧。
通过认真备考和努力研究,相信每位考生都能够取得令人满意的成绩。
祝愿大家在初中音美学业水平考试中取得好成绩!。
八年级音乐抽考知识点
八年级音乐学科是我国中学阶段必修的一门课程。
既要注重理论知识的学习,也要注重音乐实践的培养。
末了,每个学期都需要进行一场音乐抽考,以考察学生对于音乐知识掌握程度的掌握情况。
那么,八年级音乐抽考都有哪些知识点需要我们注意呢?
首先,八年级音乐抽考的基础是乐理知识。
学生需要掌握简谱的基本知识和应该处理简谱的能力。
此外,切分音和附点音的区别也需要掌握。
对于一些乐器的名字和类型、音乐家的名字和代表作品以及乐队的类型和组员需进行简单了解。
其次,视唱练耳是八年级音乐抽考不可缺少的一个环节。
学生们需要通过视觉和听觉进行音乐知识点的判断和证明。
比如,用简谱唱出一小节旋律或节奏,并通过视唱或者鼓掌练习来检验他们的音乐感受。
此外,了解一些基本乐器的演奏方法也是必要的。
比如,不同的乐器演奏的姿势和演奏用具、乐器的结构和特点等等,都需要我们作为一名八年级学生去简单了解和掌握。
最后,八年级音乐抽考也需要通过一定的音乐理论来加深掌握。
例如,学生们还需要了解一些音乐构成要素的概念。
如旋律、节
奏和和声等等。
听课老师还可能要求学生,能够鉴别不同曲目的
音乐风格和特点,以及从旋律推测曲目的历史背景和潜在寓意。
据此,八年级音乐抽考需要我们花费一定的时间和精力来学习
和掌握上述知识点。
我们还应该根据自身的情况,进行有针对性、有计划的准备,准备好每一场抽考。
只有这样,我们才能在抽考
中取得好成绩,以及更深刻地感受到音乐的欢乐和美妙。
初中音乐美术学业水平考试概述1. 考试目的与意义初中音乐美术学业水平考试是对我国初中阶段学生在音乐和美术学科领域的学业成果的一次全面检测。
考试的目的在于:- 了解和评估学生的音乐和美术学科学习水平,为其进一步学习提供参考依据。
- 引导学生重视音乐和美术学科的学习,提高学生的审美素养和人文素质。
- 促进音乐和美术教师的教学质量提升,优化教学过程。
2. 考试内容与形式2.1 考试内容初中音乐美术学业水平考试内容主要包括:- 音乐学科:音乐理论基础知识、音乐鉴赏、乐器演奏、歌唱等方面的内容。
- 美术学科:美术理论基础知识、美术鉴赏、绘画、设计等方面的内容。
2.2 考试形式初中音乐美术学业水平考试分为笔试和实践操作两部分。
- 笔试部分:主要测试学生的音乐和美术理论基础知识,以及鉴赏能力。
- 实践操作部分:主要测试学生的乐器演奏、歌唱、绘画等实践能力。
3. 考试组织与管理初中音乐美术学业水平考试由各地教育行政部门组织实施,考试管理工作应遵循以下原则:- 公平、公正、公开,确保考试过程和结果的客观性和准确性。
- 统一考试标准,确保各地考试质量的均衡。
- 强化考试管理,防止舞弊行为的发生。
4. 考试结果应用初中音乐美术学业水平考试结果作为学生综合素质评价的重要内容,可供高中阶段学校招生参考。
具体应用方式如下:- 高中阶段学校可根据音乐和美术学业水平考试成绩,对学生的综合素质进行评价。
- 学生可依据自己的音乐和美术学业水平考试成绩,选择适合自己的艺术特长发展方向。
5. 考试发展趋势随着我国教育改革的深入推进,初中音乐美术学业水平考试将呈现以下发展趋势:- 考试内容将更加注重对学生音乐和美术素养的全面评估。
- 考试形式将更加多样化和灵活,充分体现学生的个性特点。
- 考试管理和组织将更加科学化和规范化,提高考试质量。
6. 总结初中音乐美术学业水平考试是对学生在音乐和美术学科领域的学业成果的一次全面检测,具有重要的教育意义。
初中音乐美术学业水平考试精炼考试概述初中音乐美术学业水平考试是对学生在音乐和美术方面的学习成果进行评估的重要考试。
该考试旨在测试学生对音乐和美术基本知识的掌握程度以及创造力和表现力的发展情况。
考试内容音乐部分1. 音乐基础知识:包括音符、节拍、音阶等基本概念的理解和应用。
2. 乐器演奏:学生需选择一种乐器进行演奏,展示其演奏技巧和音乐感知能力。
3. 音乐欣赏:学生需要听取指定音乐作品并回答相关问题,测试其对音乐风格、表达方式和情感的理解。
美术部分1. 美术基础知识:包括色彩、线条、构图等基本概念的理解和应用。
2. 创作作品:学生需根据指定主题创作一幅美术作品,展示其创造力和表现力。
3. 美术欣赏:学生需要观赏指定艺术作品并回答相关问题,测试其对艺术风格、表现手法和主题的理解。
学习建议1. 注重基础知识:音乐和美术基本概念的理解是考试的基础,学生要重点掌握各种音符、色彩和构图的含义和运用方法。
2. 多练习技巧:学生在乐器演奏和创作作品方面要多加练习,培养技巧和表现力,同时注意节奏和和谐感。
3. 多元化欣赏:学生要广泛接触不同风格的音乐和艺术作品,培养对多样性的欣赏能力,并与自己的创作相融合。
考试准备1. 制定学习计划:合理安排学习时间,分配音乐和美术学习的时间,同时留出足够的练习时间。
2. 寻求指导:可以向老师、同学或专业人士请教,获取学习和创作上的指导和建议。
3. 多参加活动:参加音乐和美术方面的活动,积极展示自己的才华并与他人交流学习。
考试技巧1. 注意审题:仔细阅读题目要求,确保理解清楚考试内容和要求。
2. 组织答案:回答问题时要条理清晰,逻辑严密,重点突出,避免冗长和模糊的表达。
3. 时间管理:合理分配时间,确保在规定时间内完成各个部分的答题。
以上是初中音乐美术学业水平考试的精炼内容,希望对考生们有所帮助。
祝大家考试顺利!。
八年级初中音乐知识点八年级作为初中的最后一个学年,对于学生来说是非常重要的一年。
而对于学习音乐的学生而言,则要掌握许多音乐理论知识,这对他们今后的音乐道路有着至关重要的作用。
下面,本文将为大家简述八年级初中音乐知识点。
一、音名与八度了解音名和八度是学习音乐的一个基础。
在西方音乐的基础上,音名是由A、B、C、D、E、F、G七个字母构成的,共12个半音,就构成了12个不同的音符。
在相同音名的基础上,高低不同的音符叫做“八度”。
同一个音符在不同的八度中,也有着不同的高低、清晰度和音色。
二、乐符与乐谱乐符是表示音乐音高、节奏、时值等参数的符号。
常用的乐符有圆形符号、三角符号、方形符号、五线谱等。
乐谱是由乐符和乐理符号构成的音乐记录方式,由此可以依据乐谱演出、演奏或谱曲。
三、和弦与调式和弦是指多个音符组成的整体音色。
和弦可以由两个或更多个不同音符组成。
常见的和弦有大三和弦、小三和弦、属七和弦、大七和弦和小七和弦等。
而调式是和弦按照一定的规律排列组成而成的,调式共分两类:大调和小调。
大调旋律感觉明亮、欢快,小调旋律感觉沉沉、悲伤。
四、音程音程是指两个音符之间的距离,由底音和高音组成。
一般而言,底音为音程的开始,高音为音程的结束。
音程的大小由底音和高音之间跨越的音名数目和八度差异而定。
五、音轨音轨是指一种记录音乐制作过程的技术,可以把音乐分解成多个重叠的音频信号层,使得制作人员能够对每个音频信息进行独立控制。
在音乐制作界,音轨是技术的核心。
总之,在学习音乐的过程中,了解以上的知识点可以更加深入理解音乐的原理和方法,对于学生今后的音乐发展有着深远的影响。
希望大家能够在八年级时努力学习,并不断地创造出更加优美、多样、生动的音乐作品。
初中音乐美术学业水平考试细节分析一、考试概述1.1 考试目的初中音乐美术学业水平考试旨在全面检测学生在音乐和美术学科的学习成果,提高学生的艺术素养,培养学生的审美能力和创造力。
1.2 考试对象全国初中在校学生均需参加音乐美术学业水平考试。
1.3 考试内容考试内容包括音乐和美术两大学科,涵盖了理论知识和实践技能。
二、考试内容与要求2.1 音乐学科2.1.1 理论知识- 音乐基本概念、乐理知识、音乐欣赏等。
- 学生需熟练掌握音乐的基本元素,如音高、音长、音色、节奏等。
- 了解不同音乐风格、流派及音乐家的代表作品。
2.1.2 实践技能- 声乐、器乐演奏。
- 学生需掌握一种或多种乐器的演奏技巧,如钢琴、小提琴、吉他等。
- 能够独立完成一首歌曲或乐曲的演奏。
2.2 美术学科2.2.1 理论知识- 美术基本概念、绘画技巧、美术欣赏等。
- 学生需熟悉美术的基本元素,如线条、色彩、构图等。
- 了解不同绘画风格、流派及艺术家的代表作品。
2.2.2 实践技能- 素描、水彩、油画、版画等。
- 学生需掌握一种或多种绘画技巧,如写实、抽象等。
- 能够独立完成一幅完整的绘画作品。
三、考试形式与评分标准3.1 考试形式考试分为笔试和实践操作两部分。
- 笔试:音乐和美术理论知识,采用选择题、填空题、简答题等形式。
- 实践操作:声乐、器乐演奏或绘画创作等。
3.2 评分标准- 理论知识:满分100分,占总分的30%。
- 实践技能:满分100分,占总分的70%。
具体评分标准如下:1. 音乐学科:- 理论知识:正确回答问题,得分;错误回答或不回答,不得分。
- 实践技能:演奏准确、技巧熟练,得分;演奏不准确或技巧生疏,酌情扣分。
2. 美术学科:- 理论知识:正确回答问题,得分;错误回答或不回答,不得分。
- 实践技能:作品构图合理、色彩搭配协调、表现力强,得分;作品构图不合理或表现力弱,酌情扣分。
四、考试时间与地点4.1 考试时间初中音乐美术学业水平考试通常安排在每年的6月份进行。
初中音乐美术学业水平考试细节分析考试内容初中音乐美术学业水平考试主要涵盖以下内容:1. 音乐:- 音乐基础知识:包括音乐符号、音高、节奏等基本概念。
- 乐器演奏:要求学生能够演奏一种乐器,如钢琴、吉他等,并展示基本演奏技巧。
- 音乐理论:要求学生了解音乐历史、音乐流派、音乐作品等方面的知识。
- 歌唱:要求学生能够准确地演唱指定的歌曲,并注意音准、节奏等要素。
2. 美术:- 绘画基础:要求学生具备绘画基本技巧,如素描、水彩画、油画等。
- 艺术理论:要求学生了解艺术史、艺术流派、艺术作品等方面的知识。
- 设计能力:要求学生具备一定的设计能力,能够创作简单的艺术品或设计作品。
考试形式初中音乐美术学业水平考试一般采用综合性的考试形式,包括理论知识考查和实践能力考核。
1. 理论知识考查:学生需要回答一些选择题、填空题或简答题,以检验对音乐和美术基础知识的掌握程度。
2. 实践能力考核:学生需要进行实际的演奏或绘画表演,以展示自己的音乐或美术技能。
考试要求初中音乐美术学业水平考试对学生的要求如下:1. 掌握基本知识:学生需要熟练掌握音乐和美术的基本概念、技巧和理论知识。
2. 实践能力:学生需要具备一定的演奏或绘画技能,并能够灵活运用于实际表现中。
3. 理解能力:学生需要理解音乐和美术作品的内涵、风格和表现手法,并能进行简单的分析和评价。
考试评分初中音乐美术学业水平考试一般采用综合评分的方式,综合考虑学生在理论知识和实践能力方面的表现。
评分标准通常包括以下方面:1. 知识掌握:学生对音乐和美术基础知识的掌握程度。
2. 技能表现:学生在演奏或绘画方面的技巧和水平。
3. 创造能力:学生的创造性表现和想象力。
4. 理解和分析:学生对音乐和美术作品的理解和分析能力。
评分一般采用等级制,如优秀、良好、及格等,具体评分标准由考试机构制定。
以上是对初中音乐美术学业水平考试的细节分析,希望对您有所帮助。
初中音乐美术学业水平考试回顾一、考试概述为了全面评估初中学生在音乐和美术学科的学业水平,我国教育部门设立了初中音乐美术学业水平考试。
该考试旨在考查学生对音乐和美术基本知识的掌握程度,提高学生的艺术素养,促进学生的全面发展。
二、考试内容音乐学科1. 基本知识:音乐理论、乐理、节奏、和声等。
2. 鉴赏能力:中外音乐名作欣赏、音乐风格辨识等。
3. 演奏技能:声乐、器乐演奏等。
4. 创作能力:创作简单的歌曲、乐曲等。
美术学科1. 基本知识:绘画理论、色彩学、构图、美术史等。
2. 造型能力:素描、色彩、速写等。
3. 设计能力:平面设计、立体设计等。
4. 创作能力:创作绘画作品、设计作品等。
三、考试形式与评分标准音乐学科1. 考试形式:笔试与实践操作相结合。
2. 评分标准:根据学生的理论知识、鉴赏能力、演奏技能和创作能力进行综合评定。
美术学科1. 考试形式:笔试与实践操作相结合。
2. 评分标准:根据学生的基本知识、造型能力、设计能力和创作能力进行综合评定。
四、考试注意事项1. 学生需在规定时间内完成考试,音乐学科考试时间共150分钟,美术学科考试时间共180分钟。
2. 学生需自带乐器(钢琴除外)参加音乐科目演奏部分考试。
3. 美术科目考试所需材料由学生自备,包括画纸、画笔、颜料等。
4. 学生须按照考试要求完成作品,不得抄袭他人作品。
五、考试成果与应用1. 音乐美术学业水平考试的成绩纳入学生综合素质评价体系,作为评价学生艺术素养的重要依据。
2. 考试成绩优秀的学生,可获得相关奖励和荣誉。
3. 考试成绩为学生提供艺术特长生认定依据,有助于学生参加高中阶段的艺术特长生选拔。
通过本次考试回顾,我们希望学生能够更好地了解音乐美术学业水平考试的要求和内容,提高自己的艺术素养,为未来的学习和成长奠定坚实基础。
初中音乐必考知识点大全初中音乐是中学教育中的一门重要课程,旨在培养学生的音乐素养和音乐欣赏能力。
对于初中音乐的考试,学生们需要掌握一些必考知识点,以便在考试中取得好成绩。
本文将介绍初中音乐必考的知识点,帮助学生们更好地备考。
一、音乐的基本概念学习音乐,首先需要了解音乐的基本概念。
音乐是一种表达情感的艺术形式,通过声音的组合和演奏,传达出作曲家的意图和情感。
音乐可以分为声乐和器乐,常见的声乐有合唱和独唱,常见的器乐有钢琴、小提琴等。
二、五线谱五线谱是音乐中最常见的符号系统之一,用于记录音乐的音高和时值。
五线谱由五条平行的直线和四个间隔组成,每个间隔代表一个音符。
学生们需要掌握五线谱的读谱方法,以及常见音符的时值。
三、音程和和弦音程是音乐中两个音高之间的距离,常见的音程有纯一度、大二度、小三度、大三度等。
学生们需要理解各种音程的概念和特点,并能够准确辨认不同的音程。
和弦是由三个或更多音符组成的音群,能够产生丰富的音色效果。
常见的和弦有三和弦、四和弦、五和弦等。
学生们需要熟悉各种和弦的构成和演奏方法。
四、节奏和节拍节奏是音乐中音符时值的排列组合方式,通过连续的音符时值变化,营造出不同的音乐氛围。
节拍是音乐中规律的有力的拍子,用来界定时间和引导演奏。
学生们需要熟悉不同的节奏型和节拍,能够准确演奏指定的节奏。
同时,学生们还需要通过听觉训练,提高对节奏和节拍的感知能力。
五、音乐文化和音乐作品学习音乐也需要了解不同的音乐文化和音乐作品。
音乐是一个广阔的艺术领域,不同国家、不同民族都有自己的音乐特色和艺术风格。
学生们需要学习各个时期的音乐作曲家和他们的作品,了解他们的音乐风格和创作背景。
通过学习音乐作品,学生们可以培养自己的音乐欣赏能力,提高对音乐的理解和感受。
六、音乐表演和表达音乐不仅仅是一种听觉上的享受,也是一种表演和表达的艺术形式。
学生们需要通过音乐表演,展示自己的演奏技巧和音乐理解能力。
同时,学生们还需要表达自己对音乐的感受和理解,通过创作和表演,展示自己的艺术才华。
2016年初中音乐水平考试知识点
1节奏、节拍的基本概念
【节奏】
节奏分为广义和狭义两种,广义的节奏可以理解为音乐中所有的布局、段落、快慢、长短等各方面的因素,人们甚至是经常将“节奏”一词用于生活之中,如:生活的节奏、说话的节奏、运动的节奏等。
这种情况就是将节奏的概念扩展,使它的外延扩大,这就包括有时间方面、空间方面、社会方面的因素,是将节奏这一概念借用到音乐以外的其它领域。
狭义的节奏则是在乐理中所常用到的基本概念。
它是特指音与音之间的长短关系,即:用强弱组织起来的音的长短关系。
这就说明节奏不但有长短关系、而且是有一定的强弱关系,但在节奏的概念中以长短关系为主,尽管强弱关系也是不可或缺的关键因素(因为根据定义可知,没有强弱就无法组织起音的长短),正是有了强弱才能表现出节奏的律动。
单纯的节奏是不考虑音高因素的。
【节拍】
在音乐中,有强有弱的相同的时间片段,按照一定顺序循环重复,就形成了节拍。
通过定义我们可以知道,在节拍中,强弱的关系也是不可缺少的因素,但它与节奏不同的是,节拍偏重的是时间片段、而且是相同的、并且要循环重复。
如一强一弱的循环重复(两拍子)、一强两弱的循环重复(三拍子)等,可见在这种循环重复中起主要作用的是强弱关系的顺序。
在节拍中,这种相同的时间片段就叫做“单位拍”,也就是我们平时所说的“一拍”。
处于强关系的单位拍就是强拍、处于弱关系的单位拍就是弱拍。
节奏与节拍永远是同时存在的,是不可分割的有机组成部分。
节奏存在于某种节拍之中,而节拍中也必然含有一定的节奏。
节奏型是指在音乐中具有典型意义的节奏。
也就是说,并不是任何的节奏都可以叫做节奏型,只有那些能够表达一定音乐意义的节奏组合,才叫节奏型。
不同的节奏型有不同的音乐含义,对于表达音乐的内涵有着十分重要的意义。
命运交响曲
在贝多芬的《命运交响曲》中的典型节奏型是:并贯穿于整个乐曲的始终,形成了鲜明的“命运”主题。
【拍子】
拍子是用固定的一种音符来代表某个节拍的单位拍,并且表示出该节拍的循环规律。
如在两拍的循环中是以四分音符为单位拍,那么这种拍子就叫做“四二拍子”,其它“四”代表四分音符、“二”代表两拍为一个循环。
常见的拍子有:
但有时人们常说的“二拍子”、“三拍子”,并不指明单位拍是什么样的音符,这时“拍子”一词就只表示该节拍的强弱循环规律,它的真正含义是“节拍”
2拍子的强弱规律
【二拍子】
在二拍子的乐曲中,强弱规律是一强一弱交替地出现,这种规律更容易表现出音乐的律动感,强弱的对比较强,能产生较强的动感,所以常用在进行曲或欢快的乐曲之中,特别是在快速的乐曲中,更能得到充分的展现。
二拍子的特点就是单一、对称和方整。
我们在演奏、演唱二拍子的音乐时,要准确地把握住它的基本强弱规律,要突出它的第一拍强拍,并要注意第二拍的弱拍,让这两拍有明显的对比,才能使人在听觉上感受到二拍子的律动。
如果将这二者的强弱关系弄反了,就可能使整个乐曲面目全非、见笑大方。
【三拍子】
在三拍子的乐曲中,其强弱规律是一强二弱,强拍每隔两拍才出现一次,与二拍子相比就显得不是那么紧张、急促了,但三拍子的乐曲缺少对称和方整性,多的是流畅和灵活,并且具有强烈的不平衡感,正是如此才让三拍子的乐曲显现出圆舞曲的风格特征,而慢速的三拍子乐曲又能表现出音乐的优雅与抒情性的特点。
我们在演奏、演唱三拍子的音乐时,要依照它的基本强弱规律来进行演奏、演唱,突出它的第一拍强拍和后两拍在弱拍,体现出三拍子乐曲的摇曳性特征。
正是这种摇曳的律动才形成了与二拍子相对应的两种基本的节拍类型。
在一些音乐中常会出现二拍子与三拍子先后出现在同一首乐曲的现象,在这里我们就可以仔细来感受不同的单拍子类型之间的区别和不同的情趣。
【四拍子】
在四拍子的乐曲中,其强弱规律是强、弱、次强、弱,其中的次强拍是很有意思的,它相对于强拍来说是弱拍,而相对于弱拍来说又是强拍,但总体来说,次强拍在整个小节中仍然是处于绝对的弱拍地位,所以在四拍子中也可以说是一强三弱。
在四拍子的乐曲中,强拍每隔三拍才出现一次,律动周期加长,它与二拍子、三拍子相比就更加舒展、宽广,动力性减弱,而抒情性增强。
但同时四拍子是由两个二拍子相加而形成的拍子复拍子,它必然会带有二拍子的某些特征,像二拍子的对称性、方整性,以及二拍子的基本律动,即每两拍之间的强弱对比关系。
这种四拍子与二拍子的多重特点重合,就使得四拍子的强弱的层次更加丰富和细腻,当速度较快、力度较大时有很明显的二拍子特点;而演奏舒缓的乐曲时又显露出它的抒情性特征。
【六拍子】
在六拍子的乐曲中,其强弱规律是强、弱、弱、次强、弱、弱,就像四拍子的强弱规律一样,六拍子中的次强拍也可以看作是弱拍,那么它的强弱规律就是一强五弱,强拍每隔五拍才出现一次,它的抒情性就更明显。
但同时它又是两个三拍子的相加,于是六拍子的律动又具备了三拍子的特点,当六拍子乐曲速度较快时,就更富有圆舞曲的特点,并且同时它也具有二拍子的特点:可以将每三拍看作是二拍子中的三连音(一拍),就如同将二拍子速度的放慢,每一拍都是三连音所组成的,三连音中的每个音就是六拍子中的一拍。
3音符与休止符对照与书写。