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初中音乐基础知识点整理音乐是一门充满魅力和美感的艺术，学习音乐可以培养我们的审美情趣、提高音乐欣赏能力，甚至可以开发我们的创造力。
在初中阶段，学习音乐的基础知识点是非常重要的，它们为我们理解音乐的本质和深入学习各种乐器、音乐风格奠定了基础。
本文将对初中音乐的基础知识点进行整理，以帮助大家更好地学习和理解音乐。
首先，我们来了解一些基本的乐理知识。
乐理是指音乐的基本理论，它涉及音符、音阶、节奏等方面的知识。
音符是音乐的基本单位，由五线谱上的符号表示。
常用的音符有整音符、二分音符、四分音符等。
音阶是由一定音程组成的一组音符，常见的有C大调、G大调等。
节奏是音符的持续时间和重复方式，它影响着音乐的节奏感和韵律感。
其次，我们需要了解一些乐器的基本分类和特点。
乐器可以分为弦乐器、管乐器、打击乐器和键盘乐器等。
弦乐器是通过拉弦的方式发声，如小提琴、大提琴等。
管乐器是通过吹气的方式发声，如长笛、单簧管等。
打击乐器是通过撞击或敲击乐器体表发声，如锣、鼓等。
键盘乐器是通过按键发声，如钢琴、电子琴等。
每种乐器都有自己独特的音色和演奏技巧，通过学习和了解这些特点，我们可以更好地欣赏和表演音乐。
此外，了解一些著名音乐家和他们的作品也是非常重要的。
贝多芬、莫扎特、巴赫等是世界音乐史上的重要人物，他们的作品不仅影响了当时的音乐界，也对后来的音乐创作产生了巨大的影响。
著名的作品有《命运交响曲》、《小夜曲》、《平均律钢琴曲集》等。
通过欣赏和研究这些作品，我们可以更好地了解不同风格的音乐和音乐家们的艺术追求。
此外，了解一些音乐风格和流派也是初中音乐基础知识的一部分。
音乐风格是指一种音乐特有的表现方式和情感表达方式，如古典音乐、流行音乐等。
流派是指一种具体的音乐类型，如摇滚、爵士等。
每种音乐风格和流派都有自己的特点和风格，通过学习和了解它们，我们可以更好地理解和欣赏不同类型的音乐。
最后，了解一些音乐表演的基本知识也是非常重要的。
音乐表演包括合唱、独奏、乐团等形式。
初中音乐知识点梳理音乐是人类最古老、最普遍的艺术形式之一，它能够激发我们的情感、提升我们的心情。
在音乐知识点的梳理中，初中阶段是音乐素养的基石，掌握了相关的基础知识，对于音乐的理解和欣赏能力都将有所提升。
在本文中，我将为大家梳理一些初中音乐的重要知识点，帮助大家更好地了解音乐。
首先，我们来了解一下音乐的基本要素。
音乐由五个基本要素构成，分别是音调、节奏、速度、响度和音色。
音调指的是音高的高低，它决定了曲调的升降起伏；节奏指的是音符的长度和排列方式，它决定了音乐的节奏感；速度指的是音乐的快慢，可以通过速度记号来表示；响度指的是音乐的强弱，可以通过强弱记号来表示；音色指的是声音的质地和特征，每个乐器都有自己独特的音色。
音乐中最基本的元素之一就是节拍。
节拍是音乐中一种有规律的重复性脉冲，构成了音乐的节奏基础。
在音乐中，我们经常听到的强、弱拍以及拍子的分组，都是节拍的表现形式。
而节拍的速度则由拍子的速度来决定，用一个记号来表示，例如每分钟120拍，就表示每分钟有120个拍子。
除了节拍，音乐中的音符也非常重要。
音符是记谱上表示音的记号，它用来表示音的长短。
音符的表示方式有很多种，最常见的是用圆形、小旗、小花等符号来表示，不同的形状和位置代表不同的音长。
在音乐中，音符的排列和组合形成了旋律和节奏的基础。
接下来，我们来了解一下音乐的常见形式。
音乐形式指的是音乐作品中不同部分的组织和安排方式。
常见的音乐形式包括乐章形式、变奏曲、奏鸣曲、交响曲等。
乐章形式是最常见的形式，通常由引子、主题、变奏、发展和回旋等部分构成。
而变奏曲则是在一个主题的基础上进行变化和发展，通过改变音乐元素来呈现不同的变化。
奏鸣曲则是一种以独奏器乐为主的形式，通常由三个部分组成，快速-慢速-快速的形式是它的基本结构。
交响曲则是一种以管弦乐队为主的形式，通常由四个乐章构成，每个乐章的速度和情感都有所不同。
另外，音乐中还有很多不同的音乐风格和流派。
初中音乐必备知识点梳理音乐是人类创造的一种艺术形式，它以声音为媒介，通过乐器和人声传达情感和意义。
对于初中生而言，学习音乐不仅可以培养审美情趣，还可以提升他们的音乐素养和文化品味。
本文将梳理初中音乐中的一些必备知识点，包括音乐的基本要素、音乐的分类以及著名的古典音乐作品等。
首先，我们来了解一下音乐的基本要素。
音乐由旋律、节奏、和声、音色和表情等要素组成。
旋律是音乐中的主要元素，是一段连续的音符排列，用来表达感情和思想。
节奏是音乐中的时间感，包括音符的长短和强弱。
和声是指多个音符同时发声，形成和谐的音响效果。
音色是指不同乐器或声音源的独特音质，给人以不同的感受。
表情是指音乐中所表达的情感和意义。
其次，音乐可以按照不同的特点和风格进行分类。
最常见的分类方式有古典音乐、流行音乐和民族音乐。
古典音乐是指欧洲传统音乐，具有严谨的结构和复杂的和声。
著名的古典音乐作曲家有巴赫、贝多芬、莫扎特等。
流行音乐是指在现代社会中广为流传和接受的音乐，它多样化且受到年轻人的喜爱。
民族音乐则是指不同国家和地区的传统音乐，反映了当地的文化和风俗习惯。
不同的音乐类型有不同的特点和表现方式，让人们在欣赏音乐的同时领略不同文化的魅力。
除此之外，了解一些著名的古典音乐作品也是必备的音乐知识。
著名的古典音乐作品包括贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《小夜曲》、巴赫的《平均律钢琴曲》等。
这些作品在音乐史上具有重要地位，它们的旋律优美动人，表达了丰富的情感和思想，经久不衰地影响着世界各地的音乐爱好者。
此外，了解一些音乐常识也是初中音乐必备的知识点。
比如，音乐的乐谱是用音符和谱号表示的，它能够准确地表达音乐作品中的音符和节奏。
音乐中常见的节拍有二拍、四拍和三拍等，它们决定了音乐的节奏感。
另外，了解一些乐器的特点和分类也是很有益的。
常见的乐器可以分为弦乐器、管乐器、打击乐器和键盘乐器等，它们各自有着不同的音色和演奏方式。
在初中音乐学习过程中，我们还应该了解一些音乐史和音乐文化方面的知识。
演唱形式演唱形式是指齐唱、独唱、重唱、合唱等演唱的组合形式，是演唱的表现形式。
用什么样的演唱形式要根据歌曲题材、体裁和要表现的情绪而定。
现将几种常见的演唱形式分述如下：1.齐唱：齐唱是指一个歌唱集体，大家都唱同一个旋律，也就是单声部的群唱。
如《大刀进行曲》、《解放区的天》、《打靶归来》等适合用齐唱表演。
2.独唱：由一个人演唱的形式叫独唱。
因性别和各人的条件、音色不同，又可分女髙音、女中音、女低音、男髙音、男中音、男低音等独唱◊其音色特点是：女髙音华丽灵巧，女中音温柔圆润，女低音丰满宽厚，男髙音髙穴明亮，男中音浑厚庄严，男低音低沉庄重。
他们之间的音域也各不相同。
女髙音中还分：音色清脆灵巧的花腔女高音；音色秀丽甜美的抒情女高音；音色刚强壮实的戏剧女高音。
男高音中有音色明朗而抒倩的抒情男高音；音色壮丽而坚实的戏剧性男高音等。
3.重唱：重唱是指二至四人各人唱各自不同旋律，也就是唱多声部歌曲的演唱形式。
有男声二重唱、女声二童唱、男女声二重唱和由三个或四个声部组成的三童唱、四重唱等…而对唱则是由两人演唱，一般采用问答式的相互呼应的单声部进行，有时也出现二声部的重唱因素。
如《河边对口曲》。
4.合唱：合唱指多声部的群唱。
男女声分四个声部的叫混声合唱；男声多声部群唱叫男声合唱；女声多声部群唱叫女声合唱。
人数较少的多声部群唱有人称作小合唱。
但不能把人数众多的多声部群唱叫大合唱。
因为大合唱已有上面所说的另一种含义。
5.表演唱：演唱歌曲时，边唱边做动作，这种有动作表演的演唱，称为“表演唱'表演唱在演唱方面往往采取对唱或小组唱形式。
6. 领唱：在齐唱或合唱中，由一个人单独演唱一个乐段或一些乐句的，称为“领唱”。
领唱部分一般与齐唱或合唱部分构成呼应，形成对比。
7.对唱：两个人或两组人作对答式的演唱，称为“对唱”。
对唱有男女声对唱，男声对唱，女声对唱等形式。
对唱大多是单声部歌曲，气氛热烈而欢快。
8.轮唱：将许多人分成两个或三个、四个声部，各声部相隔一定的拍数，先后演唱同一曲调，称为“轮唱”。
初中音乐基础知识点整理音乐是一门艺术，通过声音与节奏来表达情感、交流思想，以及创造美的艺术形式。
对于初中生来说，学习音乐基础知识是培养音乐素养和兴趣的重要一环。
本文将整理初中音乐基础知识点，帮助初中生更好地了解音乐。
一、音乐的定义和基本要素音乐是由声音与静默组成的艺术形式。
声音是通过媒介（空气、水等）传播的机械波所产生的，而静默则是没有声音的状态。
音乐有五个基本要素：旋律、节奏、和声、音色和动态。
旋律是由一系列有组织的音高组成的；节奏是声音与静默的时间分布；和声是不同音高同时出现的关系；音色是声音的品质；动态是音乐的强度和音量变化。
二、音乐符号的认识和运用音乐符号是用来表达音乐声音、意图和细节的符号系统。
初中音乐学习中常用的符号有五线谱、音符和记号。
五线谱是音乐的基本写谱方法，用来表示音高和音时；音符表示不同音高的音符形状，包括整音符、二分音符、四分音符等；记号包括音调记号、拍号、节拍记号等，用来表示音高、节奏和速度。
三、音乐的种类和流派音乐有丰富的种类和流派，每种音乐都代表了特定的风格和文化。
常见的音乐种类包括古典音乐、流行音乐、民间音乐、爵士乐等。
古典音乐以西方古典音乐为代表，包括交响乐、协奏曲、室内乐等；流行音乐是现代音乐的一种形式，包括流行歌曲、摇滚乐、嘻哈音乐等；民间音乐是各个地区的民俗音乐，通常传承于口耳相传；爵士乐是一种发源于美国的音乐流派，融合了非洲音乐和西方音乐元素。
四、乐器的分类和特点乐器是演奏音乐的工具，分为弦乐器、吹奏乐器、键盘乐器和打击乐器。
弦乐器包括小提琴、大提琴等，以弦线振动产生声音；吹奏乐器包括长笛、小号等，通过吹气或者震动嘴唇来产生声音；键盘乐器包括钢琴、电子琴等，通过按键来产生声音；打击乐器包括鼓、钹等，通过击打乐器来产生声音。
每种乐器都有不同的演奏技巧和音色特点。
五、音乐的表现形式音乐可以通过不同的表现形式来展现其魅力和艺术性。
常见的音乐表现形式有独奏、合奏、合唱和交响乐等。
初中音乐学科的重点知识点整理音乐是一门艺术形式，通过声音的组合和运用来表达情感和思想。
对于初中学生来说，音乐学科是培养音乐素养、审美能力和音乐创造力的重要环节。
下面将对初中音乐学科的重点知识点进行整理。
首先，音乐的基本要素是音、调、节奏和音色。
音是音乐的基本单位，也是音乐的基本元素，包括高低、响度和音色。
调是一组音符的起始音和终止音之间的关系，决定了音乐的音高层次和音乐的基调。
节奏是音乐中的时间流动，包括拍子、节拍、速度和节奏形式。
音色是指声音的品质和特点，决定了音乐的风格和氛围。
其次，音乐的表现手法有多种多样。
其中，节奏感是音乐中最基本也是最重要的表现手法。
通过合适的节奏组织，音乐才能有序、流畅地展现。
音乐的表现手法还包括音高、音程、音符的连接方式、强弱、长短音符的运用等。
这些表现手法都是音乐创造中必不可少的要素。
第三，音乐的分类有很多种。
根据音乐的性质和风格，音乐可分为古典音乐、民族音乐、流行音乐等。
古典音乐是指以交响乐、器乐曲、声乐曲等形式为主的音乐风格，它具有庄重、优雅的特点。
民族音乐是指不同民族传统音乐的集合，如中国传统音乐、印度吉他等。
流行音乐则是目前年轻人喜爱的一种音乐风格，它具有时尚、流行的特点。
第四，乐器是音乐创作和演奏中不可或缺的一部分。
常见的乐器包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器和键盘乐器等。
弦乐器包括小提琴、大提琴、吉他等，木管乐器有单簧管、双簧管、长笛等，铜管乐器有小号、长号、圆号等，打击乐器有鼓、钹、钟等，键盘乐器有钢琴、电子琴等。
了解乐器的分类和特点，有助于对音乐的理解和欣赏。
第五，音乐的表演形式有合唱、独唱、合奏等。
合唱是指多人同唱的音乐形式，它体现了团队合作和协调的精神。
独唱是指单独一人演唱的音乐形式，它突出了演唱者个人的艺术特色。
合奏是指多人同时演奏的音乐形式，如乐团演奏、合奏乐队等。
音乐的表演形式丰富多样，通过不同的形式可以带给人们不同的音乐体验。
最后，音乐的欣赏和鉴赏能力是培养学生音乐素养和审美能力的重要环节。
苏少版七年级下册音乐复习资料
1. 概述
本文档为苏少版七年级下册音乐复资料，旨在帮助同学们复并巩固所学的音乐知识。
以下是对本学期音乐课程内容的简要概述。
2. 课程内容
2.1 音符与节奏
- 音符的种类及其表示方法
- 音符的时值和长度
- 节拍和小节的概念
- 不同节奏组合的训练和演奏
2.2 声音和乐器
- 声音的特点和分类
- 常见的乐器及其特点
- 乐器演奏的基本技巧
2.3 曲调与旋律
- 音阶和调式的认识
- 旋律的构成和表现手法
- 不同曲调和旋律的欣赏和分析
2.4 音乐元素与音乐风格
- 音乐的基本元素：节奏、旋律、和声、音色、动态和表情
- 不同音乐风格的特点和代表作品欣赏
3. 复方法
为了更有效地复音乐知识，建议同学们采取以下方法：
- 多听多唱多练，加深对音乐基本要素的理解和记忆。
- 多找一些音乐作品进行欣赏和分析，培养音乐鉴赏能力。
- 结合乐器演奏，提高演奏水平和技巧。
4. 考试准备
本学期末将进行音乐考试，同学们可以采用以下几点来备考：- 温课堂笔记和教材重点内容。
- 完成教师布置的题和作业。
- 参与音乐活动和演出，积累实践经验。
5. 参考资料
以下是一些参考资料，供同学们进一步深入研究和了解音乐知识：
- 苏少版七年级下册音乐教材
- 音乐研究网站和视频资源
以上是苏少版七年级下册音乐复习资料的简要内容和建议，请同学们根据自己的实际情况进行复习和备考。
祝大家取得好成绩！。
初中音乐必背知识点归纳
初中音乐是一个重要的学科，它涵盖了音乐的基本知识和技巧。
以下是初中音乐的必背知识点的归纳。
1. 音乐的基本元素：
- 声音：音高、音量、音色
- 节奏：拍子、节拍、速度
- 谱表：音符、休止符、音符的时值
- 和声：和声的基本规则、和弦的构成
2. 乐器的分类和特点：
- 弦乐器：琴弓乐器，如小提琴、大提琴
- 管乐器：通过气流产生声音，如长笛、小号
- 键盘乐器：通过按键演奏，如钢琴、风琴
- 打击乐器：通过敲击或击打产生声音，如鼓、钹
3. 音乐的基本形式：
- 乐曲组成和结构：前奏、主题、副歌、尾声
- 交响乐、协奏曲等不同类型的乐曲
- 奏鸣曲形式：快板、慢板、复杂板
4. 音乐的历史和文化：
- 古代音乐的发展和特点
- 西方古典音乐的代表作家和作品
- 中国传统音乐的特点和流派
5. 音乐欣赏和分析：
- 听音乐的技巧和方法
- 音乐的情感表达和意义
- 对音乐进行分析和评价
6. 音乐创作和表演：
- 创作音乐的基本要素和方法
- 音乐的演奏技巧和表演艺术
这些初中音乐的必背知识点将帮助学生更好地理解和欣赏音乐，培养音乐素养和审美能力。
2019年泰州市音乐学科中考知识点七年级上册《伙伴进行曲》（管乐合奏）《金蛇狂舞》：（民乐合奏）（作曲：聂耳）1.聂耳（1912-1935），原名聂守信，祖籍云南玉溪，1912年2月出生于昆明。
1933年初试锋芒，创作了《开矿歌》和《卖报歌》；1934年是他的“音乐年”，创作了《大路歌》《开路先锋》《毕业歌》《码头工人歌》等歌曲,以及《金蛇狂舞》《翠湖春晓》等民族器乐曲。
1935年，他写下了《梅娘曲》《塞外村女》《铁蹄下的歌女》以及1949年中华人民共和国建国后定为国歌的《义勇军进行曲》。
2.螺丝结顶：《红旗颂》：（管弦乐）（作曲：吕其明）1.此曲以红旗为主题，用宏伟庄严的歌唱性旋律，表现了中国人民在红旗的指引下，浴血奋战，英勇顽强，积极向上的革命气概，热情讴歌了伟大祖国蒸蒸日上的繁荣景象，深情憧憬了伟大祖国的美好未来，整首乐曲有气壮山河之势。
作品以《国歌》号角的音调开始，以颂歌及进行曲的风格，采用主题贯穿和变奏的手法塑造了乐曲的主要音乐形象。
《图兰朵》：（女声合唱）1.普契尼：意大利著名歌剧作曲家，十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。
十九世纪意大利音乐的主要领域是歌剧，普契尼是继罗西尼、威尔第之后意大利最重要的歌剧作曲家，著有《托斯卡》《艺术家的生涯》《蝴蝶夫人》等12部歌剧。
他在歌剧《图兰朵》中用了中国民歌《茉莉花》和《妈妈娘好糊涂》的曲调，作为渲染异国情调的手段，取得了很好的效果。
这也是他的这部歌剧能受人欢迎、获得成功的重要原因。
2.三幕歌剧《图兰朵》由意大利歌剧作曲家普契尼作于1924年（未完成）。
这是普契尼最后一部歌剧，在这部歌剧创作即将完成之际，癌症夺去了他的生命。
这部作品的最后一场由他的学生阿尔法诺于1926年替他完成。
《图兰朵》取材于意大利作家卡洛·戈齐的同名童话，讲述的是一个发生在中国古代北京的杜撰故事。
美丽的中国公主图兰朵向她的求婚者宣布：有谁能猜出她所出的三个谜语，她就嫁给谁，但如若猜不中就将被处死。
七年级上册知识点1、D.C为意大利文Da Capo的缩写，意为从头起，反复到Fine处结束。
2、养成良好的歌唱习惯：无论是站着，还是坐着唱，都要保持自然放松的状态。
头部正直，眼睛向前平视，双手垂于体侧，小腹收缩，全身要有一种积极运动的感觉，切忌大声喊唱。
3、人声分类：人的音色可分为童声、女声、男声3类。
童声的音色与女高音相似，但带有单纯、亮脆、稚嫩的特点。
按照音区的高低和音色的差异，女声还可以分为女高音、女中音、女低音；男声还可以分为男高音、男中音、男低音。
4、音名即代表不同音高的7个基本乐音的名称。
唱名是为了便于发音的区别音级，用7个拉丁文音节代称。
在首调唱名法中，唱名的音高随定调的不同而移动。
5、音符6、板眼：在我国传统音乐中，于强拍处击板称“板”，于弱拍或次强拍处以鼓签击板鼓称“眼”。
西皮：京剧唱腔。
活泼明快、刚劲有力，常为“眼起板落”，京胡定弦为6--3二黄：京剧唱腔。
稳重、深沉、抒情，常为“板起板落”，京胡定弦为5--28、附点音符：加在单纯右边的小圆点叫附点，表示延长原音符时值的一半。
加附点的音符称附点音符。
9、变奏：为音乐展开手法之一，即将音乐主题进行变化的重复或展开。
在音乐作品的结构形式中，有变奏曲式，其为A A1 A2 A3 、、、、10、变声期的嗓音保健：变声是身体发育过程中的一种生理现象。
变声期出现的声音沙哑、低沉、高音唱不上去等现象都是正常的。
变声期间应注意嗓子的保健：唱歌时音量不宜过大，时间不宜过长，音域不宜过宽，用气不宜过猛，以免嗓子过度疲劳而影响发声器官的正常发育。
11、民歌：是人民反映生活、表达情感的产物。
它由群众集体创作而成，并在口头传唱中不断得到加工。
民歌的音乐语言简练，音乐形象鲜明生动，表现手法丰富多样。
我国各民族各地区民歌绚丽多彩。
主要体裁有劳动号子、山歌、小调等。
民间歌舞、曲艺、戏曲和民族器乐曲都和民歌有密切关系。
12、《茉莉花》：是中国人民和全世界人民共同的文化财富。
从北京庄严的人民大会堂到维也纳金色大厅，中国民歌《茉莉花》已成为中国人民和平友好的象征。
13、小调：汉族民歌中的小调多产生于日常生活和风俗性活动中，又称小曲、俗曲。
其曲调曲折婉转，结构规整匀称。
14、《图兰朵》与《茉莉花》：意大利歌剧作曲家普契尼，在《中国游记》中看到“在一中形似吉他的乐器伴奏下唱着中国最流行的赞美茉莉花的歌”并附有曲谱。
他顿生灵感，便移花接木，把《茉莉花》融进了《图兰朵》中。
也是中西文化交流的一段佳话。
15、丝竹：民间器乐形式，流行于全国各地。
以笛、笙、二胡、琵琶、扬琴等为主要乐器，辅以板鼓而不用锣鼓。
16、五声音阶：我国的很多民歌中出现d r m s l 5个音，即宫商角徵羽。
17、力度：音乐进行时的强弱程度，是塑造音乐形象、营造气氛、表达思想感情的又一重要手段。
常用的力度记号如下：很强ff 强f 中强mf 中弱mp 弱p 很弱pp18、常见的演唱形式：独唱，一个人演唱。
对唱，两个或两组人对答式的演唱。
重唱，两个或两个以上的声部同时演唱不同的曲调，且每个声部只有一个人担任演唱的形式。
19、速度术语20、休止符：用于记录音乐进行中停顿时间长度的符号。
常用的休止符如下，21、节奏：指音乐中音长短和强弱关系的组织形态，是音乐的基本要素，是塑造音乐形象的基本表现手段。
旋律：也叫做“曲调”。
由一个声部陈述的若干乐音有组织地序进，它是音乐表达思想感情、塑造音乐形象的基本手段。
22、1824年5月7日，以合唱《欢乐颂》为终结的《第九交响曲》在维也纳首演。
贝多芬出场时，受到听众5次掌声欢迎，而在当时，最显赫的皇族出场，也只许鼓掌3次。
23、常见的演唱形式二：齐唱，两个或两个以上的人同时演唱相同的曲调称齐唱合唱，两个或两个以上的声部同时演唱不同曲调，而每个声部都由若干人担任，称为合唱轮唱，两个或两个以上的声部，错开一定的时间，先后唱同一曲调24、小节拍号25、表情术语，声音的性质对于表达思想感情有着重要的意义。
常见的如下雄伟、勇敢类雄伟壮丽庄严严肃坚定不移刚强有力宽广豪迈自豪热情、快乐类热情洋溢朝气蓬勃温暖亲切喜庆欢乐快乐活泼诙谐抒情、优美类优美优雅流畅温和柔和柔美富于表情抒情轻快赞美悲伤、忧虑类悲伤愤怒沉重忧虑不安26、贝多芬：德国作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。
他的很多作品表现出反封建、争民主的革命热情及英雄性格。
主要作品9部交响曲，其中一第三（英雄），第五（命运），第六（田园），第九（合唱）最为著名，32首钢琴奏鸣曲以《悲怆》《月光》《热情》最为人们所熟知。
27、马思聪：中国著名作曲家，小提琴演奏家，早年留学法国，作品有《内蒙组曲》《西藏音诗》《春天大合唱》《祖国大合唱》管弦乐《山林之歌》，曾担任中央音乐学院院长，中国音乐家协会副主席。
七年级音乐下册知识点1、《渴望春天》曲作者：莫扎特【奥地利】，维也纳古典乐派的代表人物之一，出生于萨尔兹堡一位宫廷乐师家庭4岁随父学习钢琴，5岁学习作曲，6岁又学小提琴并开始出国旅行演出，8岁创作了一批奏鸣曲，11岁写了第一步歌剧。
他在短暂的一生中共创作了近千首音乐作品，其中有歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》等20余部，交响曲50余部，协奏曲30余部。
2、美声唱法：指的是传统西洋唱法，以意大利美声唱法为代表。
其音色优美，发声自如，讲究方法的科学性。
3、乐句：一般表达一个乐思，但不够完整。
乐句具有明显的起始感，以四校节的乐句最为常见。
4、乐段：通常由两个货两个以上的乐句构成，能陈述一个完整或相对完整的乐思，是曲式中最小的独立结构，具有明显的终止感。
歌曲结构中四句体乐段较为常见。
5、曲式：是乐曲或歌曲的结构形式，常见的有：（一段体A，二段体A+B,三段体A+B+A’）等。
6、传统的西洋唱法以意大利（美声唱法）为代表。
7、古典主义音乐：特指18世纪下半叶到19世纪20年代，以海顿、莫扎特和贝多芬为代表的“维也纳乐派”的经典作品与风格。
8、变音记号：每个音组都有12个不同的音，但用以表示音名的字母却只有7个（相当于键盘乐器的白键），其余5个（相当于黑键）采用附加“变音记号”的办法来标记。
常用的变音记号有3种。
9、《帕米尔的春天》编曲：李大同，以塔吉克民歌为素材，描绘了帕米尔高原壮丽多姿的风光，表现了塔吉克族人民淳朴的性格，以及对幸福生活的赞美。
全曲分四段：第一段，快板，欢快的塔吉克舞曲主题；第二段：跳跃的快板，快速的旋律极富生气；第三段：舒展的小快板，优美的旋律歌唱春天的到来；第四段：扩展的中板，是全曲的高潮。
10、合唱队和乐队的排练演出都需要有（指挥）。
指挥的主要任务是统一速度、节奏、音准和表情，使演唱、演奏的质量得到保证。
11、6/8拍的含义是：（以8分音符为一拍每小节6拍。
）3/4拍的含义是：（以4分音符为一拍每小节3拍。
）12、塔吉克族的代表性乐器是（鹰骨笛）。
13、民乐中的竹笛可分为（梆笛和曲笛）。
梆笛流行于北方，音色高亢清脆，音区较高。
曲笛流行于南方，音色圆润柔美，体形稍大，音区较低。
14、（春之声圆舞曲）的曲作者是奥地利的（小约翰.施特劳斯），他被誉为（“圆舞曲之王”），他的代表作有（《蓝色多瑙河》）等。
15、（圆舞曲）音译为“华尔兹”，由流行于德奥民间的三拍子舞曲发展而成，19C 风行于欧洲。
圆舞曲为（3/4拍），节奏轻快，旋律流畅，强调第一拍重音。
16、歌曲旋律中最稳定的音称（主音），即歌曲的最后一音。
17、（重复和对比）是音乐素材发展的两种基本手法。
18、古琴：是我国最早的（弹拨乐器），又称（“七弦琴”），被列为古代“琴棋书画”四艺之首。
2003年入选世界非物质文化遗产名录。
19、古琴和古筝的相同点：都属于（弹拨乐器）。
不同点：（古琴七根弦，共鸣箱较小，音色更含蓄、古雅）；古筝有（21~26根弦，共鸣箱较大，音色更华丽、悠扬）。
20、《阳关三叠》唐作词：王维，古曲，是根据王维送元二使安西创作的一首古代琴歌。
诗境清新，旋律质朴，情感真挚，表达了诗人对友人的依依不舍的情怀。
21、中国民歌大多为五声调式，构成歌曲的五声音阶为（12356ⅰ）。
22、江南一带的歌曲、乐曲都比较委婉秀丽。
音乐风格、特点的形成与：（环境、方言、文化、风土人情）等因素有关。
23、著名（二胡）曲《二泉映月》的曲作者是华彦钧，小名阿炳，无锡人。
《二泉映月》是阿炳对现实生活的沉思。
代表作有：二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》。
24、江南丝竹是指（丝弦乐器）和（竹管乐器）合奏的音乐，流行与苏南、浙西及上海一带，一般不用唢呐和音响强烈的打击乐器，具有规模（小）、（轻）快、（活）泼、（细）腻、（雅）致的特点。
代表作（《紫竹调》）。
丝竹乐的旋律常用（加花、减花）的演奏手法。
25、歌曲的前奏可揭示调性，预示歌曲的基本情绪；间奏是承上启下的过渡；尾奏表达歌曲未尽之意。
26、《太湖美》2002年被确定为（无锡市）市歌。
27、最早的力度标记出现在 1517 年的琴谱上。
28、尼德兰是13-15世纪时荷兰、比利时、卢森堡的总称。
29、管弦乐《大峡谷组曲》全曲分为：日出，赤色沙漠，羊肠小道，日落，暴风雨。
30、《百鸟朝凤》是流行于山东、安徽、河南、河北等地的优秀民间乐曲。
31、民间音乐家华彦钧小名阿炳，二胡演奏家，著名作品：二泉映月。
32、《良宵》又名《除夕小唱》，是刘天华的作品。
33、《丰收之歌》为新疆民歌，作者胡松华。
34、《海洋与辛巴德的船》节选自交响组曲《天方夜谭》取材于阿拉伯民间故事《一千零一夜》。
35、中国民族乐器分吹管类：笛、萧、笙、唢呐、管子；拉弦类：二胡、高胡、中胡、板胡、京胡、拉阮；弹拨类：琵琶、柳琴、月琴、三弦、阮、筝、扬琴；打击类：鼓、锣、钹、碰铃、木鱼、梆子。
36、《中华人民共和国国歌》原名《义勇军进行曲》作词：田汉，作曲：聂耳。
聂耳，人民音乐家，他是第一个在歌曲中塑造了中国无产阶级光辉形象的人。
是中国革命音乐的开路先锋。
代表作有：码头工人歌、毕业歌、义勇军进行曲、卖报歌等。
民乐合奏：金蛇狂舞、翠湖春晓等。
37、我国民乐可分四类：吹管乐器（如笛、箫、葫芦丝、唢呐）、弹拨乐器（如琴、筝、琵琶、扬琴、热瓦普、柳琴、中阮、三弦等）、拉弦乐器（如高胡、二胡、中胡、京胡、板胡、拉阮、马头琴）打击乐器（如鼓、锣、钹）。
38、编钟是一种将大大小小的钟挂在支架上组合而成的。
是古代大型金属乐器。
常用于各种仪式和庆典活动。
39、钢琴协奏曲《黄河》有四个乐章. B《保卫黄河》是第四乐章。
殷承宗改编。
40、塔里木河是新疆名歌。
大量的切分音是他的特点。
41乡村花园是英格兰民歌。
这首歌的基本情绪是抒情委婉略带哀愁。
42、德涅泊尔河掀起了怒涛是乌克兰民歌。
这条河是乌克兰第一大河，是欧洲第三大河流。
