苏少版初中音乐知识点整理范本.doc
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初中音乐基础知识点整理音乐是一门充满魅力和美感的艺术,学习音乐可以培养我们的审美情趣、提高音乐欣赏能力,甚至可以开发我们的创造力。
在初中阶段,学习音乐的基础知识点是非常重要的,它们为我们理解音乐的本质和深入学习各种乐器、音乐风格奠定了基础。
本文将对初中音乐的基础知识点进行整理,以帮助大家更好地学习和理解音乐。
首先,我们来了解一些基本的乐理知识。
乐理是指音乐的基本理论,它涉及音符、音阶、节奏等方面的知识。
音符是音乐的基本单位,由五线谱上的符号表示。
常用的音符有整音符、二分音符、四分音符等。
音阶是由一定音程组成的一组音符,常见的有C大调、G大调等。
节奏是音符的持续时间和重复方式,它影响着音乐的节奏感和韵律感。
其次,我们需要了解一些乐器的基本分类和特点。
乐器可以分为弦乐器、管乐器、打击乐器和键盘乐器等。
弦乐器是通过拉弦的方式发声,如小提琴、大提琴等。
管乐器是通过吹气的方式发声,如长笛、单簧管等。
打击乐器是通过撞击或敲击乐器体表发声,如锣、鼓等。
键盘乐器是通过按键发声,如钢琴、电子琴等。
每种乐器都有自己独特的音色和演奏技巧,通过学习和了解这些特点,我们可以更好地欣赏和表演音乐。
此外,了解一些著名音乐家和他们的作品也是非常重要的。
贝多芬、莫扎特、巴赫等是世界音乐史上的重要人物,他们的作品不仅影响了当时的音乐界,也对后来的音乐创作产生了巨大的影响。
著名的作品有《命运交响曲》、《小夜曲》、《平均律钢琴曲集》等。
通过欣赏和研究这些作品,我们可以更好地了解不同风格的音乐和音乐家们的艺术追求。
此外,了解一些音乐风格和流派也是初中音乐基础知识的一部分。
音乐风格是指一种音乐特有的表现方式和情感表达方式,如古典音乐、流行音乐等。
流派是指一种具体的音乐类型,如摇滚、爵士等。
每种音乐风格和流派都有自己的特点和风格,通过学习和了解它们,我们可以更好地理解和欣赏不同类型的音乐。
最后,了解一些音乐表演的基本知识也是非常重要的。
音乐表演包括合唱、独奏、乐团等形式。
初中音乐知识点梳理音乐是人类最古老、最普遍的艺术形式之一,它能够激发我们的情感、提升我们的心情。
在音乐知识点的梳理中,初中阶段是音乐素养的基石,掌握了相关的基础知识,对于音乐的理解和欣赏能力都将有所提升。
在本文中,我将为大家梳理一些初中音乐的重要知识点,帮助大家更好地了解音乐。
首先,我们来了解一下音乐的基本要素。
音乐由五个基本要素构成,分别是音调、节奏、速度、响度和音色。
音调指的是音高的高低,它决定了曲调的升降起伏;节奏指的是音符的长度和排列方式,它决定了音乐的节奏感;速度指的是音乐的快慢,可以通过速度记号来表示;响度指的是音乐的强弱,可以通过强弱记号来表示;音色指的是声音的质地和特征,每个乐器都有自己独特的音色。
音乐中最基本的元素之一就是节拍。
节拍是音乐中一种有规律的重复性脉冲,构成了音乐的节奏基础。
在音乐中,我们经常听到的强、弱拍以及拍子的分组,都是节拍的表现形式。
而节拍的速度则由拍子的速度来决定,用一个记号来表示,例如每分钟120拍,就表示每分钟有120个拍子。
除了节拍,音乐中的音符也非常重要。
音符是记谱上表示音的记号,它用来表示音的长短。
音符的表示方式有很多种,最常见的是用圆形、小旗、小花等符号来表示,不同的形状和位置代表不同的音长。
在音乐中,音符的排列和组合形成了旋律和节奏的基础。
接下来,我们来了解一下音乐的常见形式。
音乐形式指的是音乐作品中不同部分的组织和安排方式。
常见的音乐形式包括乐章形式、变奏曲、奏鸣曲、交响曲等。
乐章形式是最常见的形式,通常由引子、主题、变奏、发展和回旋等部分构成。
而变奏曲则是在一个主题的基础上进行变化和发展,通过改变音乐元素来呈现不同的变化。
奏鸣曲则是一种以独奏器乐为主的形式,通常由三个部分组成,快速-慢速-快速的形式是它的基本结构。
交响曲则是一种以管弦乐队为主的形式,通常由四个乐章构成,每个乐章的速度和情感都有所不同。
另外,音乐中还有很多不同的音乐风格和流派。
初中音乐必备知识点梳理音乐是人类创造的一种艺术形式,它以声音为媒介,通过乐器和人声传达情感和意义。
对于初中生而言,学习音乐不仅可以培养审美情趣,还可以提升他们的音乐素养和文化品味。
本文将梳理初中音乐中的一些必备知识点,包括音乐的基本要素、音乐的分类以及著名的古典音乐作品等。
首先,我们来了解一下音乐的基本要素。
音乐由旋律、节奏、和声、音色和表情等要素组成。
旋律是音乐中的主要元素,是一段连续的音符排列,用来表达感情和思想。
节奏是音乐中的时间感,包括音符的长短和强弱。
和声是指多个音符同时发声,形成和谐的音响效果。
音色是指不同乐器或声音源的独特音质,给人以不同的感受。
表情是指音乐中所表达的情感和意义。
其次,音乐可以按照不同的特点和风格进行分类。
最常见的分类方式有古典音乐、流行音乐和民族音乐。
古典音乐是指欧洲传统音乐,具有严谨的结构和复杂的和声。
著名的古典音乐作曲家有巴赫、贝多芬、莫扎特等。
流行音乐是指在现代社会中广为流传和接受的音乐,它多样化且受到年轻人的喜爱。
民族音乐则是指不同国家和地区的传统音乐,反映了当地的文化和风俗习惯。
不同的音乐类型有不同的特点和表现方式,让人们在欣赏音乐的同时领略不同文化的魅力。
除此之外,了解一些著名的古典音乐作品也是必备的音乐知识。
著名的古典音乐作品包括贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《小夜曲》、巴赫的《平均律钢琴曲》等。
这些作品在音乐史上具有重要地位,它们的旋律优美动人,表达了丰富的情感和思想,经久不衰地影响着世界各地的音乐爱好者。
此外,了解一些音乐常识也是初中音乐必备的知识点。
比如,音乐的乐谱是用音符和谱号表示的,它能够准确地表达音乐作品中的音符和节奏。
音乐中常见的节拍有二拍、四拍和三拍等,它们决定了音乐的节奏感。
另外,了解一些乐器的特点和分类也是很有益的。
常见的乐器可以分为弦乐器、管乐器、打击乐器和键盘乐器等,它们各自有着不同的音色和演奏方式。
在初中音乐学习过程中,我们还应该了解一些音乐史和音乐文化方面的知识。
演唱形式演唱形式是指齐唱、独唱、重唱、合唱等演唱的组合形式,是演唱的表现形式。
用什么样的演唱形式要根据歌曲题材、体裁和要表现的情绪而定。
现将几种常见的演唱形式分述如下:1.齐唱:齐唱是指一个歌唱集体,大家都唱同一个旋律,也就是单声部的群唱。
如《大刀进行曲》、《解放区的天》、《打靶归来》等适合用齐唱表演。
2.独唱:由一个人演唱的形式叫独唱。
因性别和各人的条件、音色不同,又可分女髙音、女中音、女低音、男髙音、男中音、男低音等独唱◊其音色特点是:女髙音华丽灵巧,女中音温柔圆润,女低音丰满宽厚,男髙音髙穴明亮,男中音浑厚庄严,男低音低沉庄重。
他们之间的音域也各不相同。
女髙音中还分:音色清脆灵巧的花腔女高音;音色秀丽甜美的抒情女高音;音色刚强壮实的戏剧女高音。
男高音中有音色明朗而抒倩的抒情男高音;音色壮丽而坚实的戏剧性男高音等。
3.重唱:重唱是指二至四人各人唱各自不同旋律,也就是唱多声部歌曲的演唱形式。
有男声二重唱、女声二童唱、男女声二重唱和由三个或四个声部组成的三童唱、四重唱等…而对唱则是由两人演唱,一般采用问答式的相互呼应的单声部进行,有时也出现二声部的重唱因素。
如《河边对口曲》。
4.合唱:合唱指多声部的群唱。
男女声分四个声部的叫混声合唱;男声多声部群唱叫男声合唱;女声多声部群唱叫女声合唱。
人数较少的多声部群唱有人称作小合唱。
但不能把人数众多的多声部群唱叫大合唱。
因为大合唱已有上面所说的另一种含义。
5.表演唱:演唱歌曲时,边唱边做动作,这种有动作表演的演唱,称为“表演唱'表演唱在演唱方面往往采取对唱或小组唱形式。
6. 领唱:在齐唱或合唱中,由一个人单独演唱一个乐段或一些乐句的,称为“领唱”。
领唱部分一般与齐唱或合唱部分构成呼应,形成对比。
7.对唱:两个人或两组人作对答式的演唱,称为“对唱”。
对唱有男女声对唱,男声对唱,女声对唱等形式。
对唱大多是单声部歌曲,气氛热烈而欢快。
8.轮唱:将许多人分成两个或三个、四个声部,各声部相隔一定的拍数,先后演唱同一曲调,称为“轮唱”。
初中音乐基础知识点整理音乐是一门艺术,通过声音与节奏来表达情感、交流思想,以及创造美的艺术形式。
对于初中生来说,学习音乐基础知识是培养音乐素养和兴趣的重要一环。
本文将整理初中音乐基础知识点,帮助初中生更好地了解音乐。
一、音乐的定义和基本要素音乐是由声音与静默组成的艺术形式。
声音是通过媒介(空气、水等)传播的机械波所产生的,而静默则是没有声音的状态。
音乐有五个基本要素:旋律、节奏、和声、音色和动态。
旋律是由一系列有组织的音高组成的;节奏是声音与静默的时间分布;和声是不同音高同时出现的关系;音色是声音的品质;动态是音乐的强度和音量变化。
二、音乐符号的认识和运用音乐符号是用来表达音乐声音、意图和细节的符号系统。
初中音乐学习中常用的符号有五线谱、音符和记号。
五线谱是音乐的基本写谱方法,用来表示音高和音时;音符表示不同音高的音符形状,包括整音符、二分音符、四分音符等;记号包括音调记号、拍号、节拍记号等,用来表示音高、节奏和速度。
三、音乐的种类和流派音乐有丰富的种类和流派,每种音乐都代表了特定的风格和文化。
常见的音乐种类包括古典音乐、流行音乐、民间音乐、爵士乐等。
古典音乐以西方古典音乐为代表,包括交响乐、协奏曲、室内乐等;流行音乐是现代音乐的一种形式,包括流行歌曲、摇滚乐、嘻哈音乐等;民间音乐是各个地区的民俗音乐,通常传承于口耳相传;爵士乐是一种发源于美国的音乐流派,融合了非洲音乐和西方音乐元素。
四、乐器的分类和特点乐器是演奏音乐的工具,分为弦乐器、吹奏乐器、键盘乐器和打击乐器。
弦乐器包括小提琴、大提琴等,以弦线振动产生声音;吹奏乐器包括长笛、小号等,通过吹气或者震动嘴唇来产生声音;键盘乐器包括钢琴、电子琴等,通过按键来产生声音;打击乐器包括鼓、钹等,通过击打乐器来产生声音。
每种乐器都有不同的演奏技巧和音色特点。
五、音乐的表现形式音乐可以通过不同的表现形式来展现其魅力和艺术性。
常见的音乐表现形式有独奏、合奏、合唱和交响乐等。
初中音乐学科的重点知识点整理音乐是一门艺术形式,通过声音的组合和运用来表达情感和思想。
对于初中学生来说,音乐学科是培养音乐素养、审美能力和音乐创造力的重要环节。
下面将对初中音乐学科的重点知识点进行整理。
首先,音乐的基本要素是音、调、节奏和音色。
音是音乐的基本单位,也是音乐的基本元素,包括高低、响度和音色。
调是一组音符的起始音和终止音之间的关系,决定了音乐的音高层次和音乐的基调。
节奏是音乐中的时间流动,包括拍子、节拍、速度和节奏形式。
音色是指声音的品质和特点,决定了音乐的风格和氛围。
其次,音乐的表现手法有多种多样。
其中,节奏感是音乐中最基本也是最重要的表现手法。
通过合适的节奏组织,音乐才能有序、流畅地展现。
音乐的表现手法还包括音高、音程、音符的连接方式、强弱、长短音符的运用等。
这些表现手法都是音乐创造中必不可少的要素。
第三,音乐的分类有很多种。
根据音乐的性质和风格,音乐可分为古典音乐、民族音乐、流行音乐等。
古典音乐是指以交响乐、器乐曲、声乐曲等形式为主的音乐风格,它具有庄重、优雅的特点。
民族音乐是指不同民族传统音乐的集合,如中国传统音乐、印度吉他等。
流行音乐则是目前年轻人喜爱的一种音乐风格,它具有时尚、流行的特点。
第四,乐器是音乐创作和演奏中不可或缺的一部分。
常见的乐器包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器和键盘乐器等。
弦乐器包括小提琴、大提琴、吉他等,木管乐器有单簧管、双簧管、长笛等,铜管乐器有小号、长号、圆号等,打击乐器有鼓、钹、钟等,键盘乐器有钢琴、电子琴等。
了解乐器的分类和特点,有助于对音乐的理解和欣赏。
第五,音乐的表演形式有合唱、独唱、合奏等。
合唱是指多人同唱的音乐形式,它体现了团队合作和协调的精神。
独唱是指单独一人演唱的音乐形式,它突出了演唱者个人的艺术特色。
合奏是指多人同时演奏的音乐形式,如乐团演奏、合奏乐队等。
音乐的表演形式丰富多样,通过不同的形式可以带给人们不同的音乐体验。
最后,音乐的欣赏和鉴赏能力是培养学生音乐素养和审美能力的重要环节。
苏少版七年级下册音乐复习资料
1. 概述
本文档为苏少版七年级下册音乐复资料,旨在帮助同学们复并巩固所学的音乐知识。
以下是对本学期音乐课程内容的简要概述。
2. 课程内容
2.1 音符与节奏
- 音符的种类及其表示方法
- 音符的时值和长度
- 节拍和小节的概念
- 不同节奏组合的训练和演奏
2.2 声音和乐器
- 声音的特点和分类
- 常见的乐器及其特点
- 乐器演奏的基本技巧
2.3 曲调与旋律
- 音阶和调式的认识
- 旋律的构成和表现手法
- 不同曲调和旋律的欣赏和分析
2.4 音乐元素与音乐风格
- 音乐的基本元素:节奏、旋律、和声、音色、动态和表情
- 不同音乐风格的特点和代表作品欣赏
3. 复方法
为了更有效地复音乐知识,建议同学们采取以下方法:
- 多听多唱多练,加深对音乐基本要素的理解和记忆。
- 多找一些音乐作品进行欣赏和分析,培养音乐鉴赏能力。
- 结合乐器演奏,提高演奏水平和技巧。
4. 考试准备
本学期末将进行音乐考试,同学们可以采用以下几点来备考:- 温课堂笔记和教材重点内容。
- 完成教师布置的题和作业。
- 参与音乐活动和演出,积累实践经验。
5. 参考资料
以下是一些参考资料,供同学们进一步深入研究和了解音乐知识:
- 苏少版七年级下册音乐教材
- 音乐研究网站和视频资源
以上是苏少版七年级下册音乐复习资料的简要内容和建议,请同学们根据自己的实际情况进行复习和备考。
祝大家取得好成绩!。
初中音乐必背知识点归纳
初中音乐是一个重要的学科,它涵盖了音乐的基本知识和技巧。
以下是初中音乐的必背知识点的归纳。
1. 音乐的基本元素:
- 声音:音高、音量、音色
- 节奏:拍子、节拍、速度
- 谱表:音符、休止符、音符的时值
- 和声:和声的基本规则、和弦的构成
2. 乐器的分类和特点:
- 弦乐器:琴弓乐器,如小提琴、大提琴
- 管乐器:通过气流产生声音,如长笛、小号
- 键盘乐器:通过按键演奏,如钢琴、风琴
- 打击乐器:通过敲击或击打产生声音,如鼓、钹
3. 音乐的基本形式:
- 乐曲组成和结构:前奏、主题、副歌、尾声
- 交响乐、协奏曲等不同类型的乐曲
- 奏鸣曲形式:快板、慢板、复杂板
4. 音乐的历史和文化:
- 古代音乐的发展和特点
- 西方古典音乐的代表作家和作品
- 中国传统音乐的特点和流派
5. 音乐欣赏和分析:
- 听音乐的技巧和方法
- 音乐的情感表达和意义
- 对音乐进行分析和评价
6. 音乐创作和表演:
- 创作音乐的基本要素和方法
- 音乐的演奏技巧和表演艺术
这些初中音乐的必背知识点将帮助学生更好地理解和欣赏音乐,培养音乐素养和审美能力。
2019年泰州市音乐学科中考知识点七年级上册《伙伴进行曲》(管乐合奏)《金蛇狂舞》:(民乐合奏)(作曲:聂耳)1.聂耳(1912-1935),原名聂守信,祖籍云南玉溪,1912年2月出生于昆明。
1933年初试锋芒,创作了《开矿歌》和《卖报歌》;1934年是他的“音乐年”,创作了《大路歌》《开路先锋》《毕业歌》《码头工人歌》等歌曲,以及《金蛇狂舞》《翠湖春晓》等民族器乐曲。
1935年,他写下了《梅娘曲》《塞外村女》《铁蹄下的歌女》以及1949年中华人民共和国建国后定为国歌的《义勇军进行曲》。
2.螺丝结顶:《红旗颂》:(管弦乐)(作曲:吕其明)1.此曲以红旗为主题,用宏伟庄严的歌唱性旋律,表现了中国人民在红旗的指引下,浴血奋战,英勇顽强,积极向上的革命气概,热情讴歌了伟大祖国蒸蒸日上的繁荣景象,深情憧憬了伟大祖国的美好未来,整首乐曲有气壮山河之势。
作品以《国歌》号角的音调开始,以颂歌及进行曲的风格,采用主题贯穿和变奏的手法塑造了乐曲的主要音乐形象。
《图兰朵》:(女声合唱)1.普契尼:意大利著名歌剧作曲家,十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。
十九世纪意大利音乐的主要领域是歌剧,普契尼是继罗西尼、威尔第之后意大利最重要的歌剧作曲家,著有《托斯卡》《艺术家的生涯》《蝴蝶夫人》等12部歌剧。
他在歌剧《图兰朵》中用了中国民歌《茉莉花》和《妈妈娘好糊涂》的曲调,作为渲染异国情调的手段,取得了很好的效果。
这也是他的这部歌剧能受人欢迎、获得成功的重要原因。
2.三幕歌剧《图兰朵》由意大利歌剧作曲家普契尼作于1924年(未完成)。
这是普契尼最后一部歌剧,在这部歌剧创作即将完成之际,癌症夺去了他的生命。
这部作品的最后一场由他的学生阿尔法诺于1926年替他完成。
《图兰朵》取材于意大利作家卡洛·戈齐的同名童话,讲述的是一个发生在中国古代北京的杜撰故事。
美丽的中国公主图兰朵向她的求婚者宣布:有谁能猜出她所出的三个谜语,她就嫁给谁,但如若猜不中就将被处死。
音乐作品1、《走向复兴》词:李维福曲:印青C调4/4拍2、《祖国不会忘记我》词:月潭曲:曹进进行曲速度歌颂航天人。
曾获“五个一工程”奖。
D调2/4拍3、《龙文》词:小虫权芳曲:小虫这首作品为央视《开心辞典》“开心学国学”的主题曲。
五声调式。
4、《在灿烂阳光下》(混声合唱)曲:印青共三部分(第三部分再现第一部分)3/4拍5、《c小调练习曲》(钢琴独奏)肖邦【波兰】6、《月之故乡》词:彭邦桢曲:延生刘庄(中速、稍慢、深情地)4/4拍7、《故乡的小路》词:陈克正曲:崔蕾F调3/4 、4/4拍相互交替。
8、《可爱的家》英国民歌C调4/4拍9、《盼》(男高音独唱)这是获“金钟奖”声乐组曲《桥家盼》中的一首。
10、《“自新大陆”交响曲》(第二乐章)曲:德沃夏克【捷克】创作于1893年。
英国管吹出思乡主题。
11、《心愿》词:任志萍曲:伍嘉冀4/4拍豪放地这是一首充满浓郁西部风格的歌曲。
12、《天路》词:曲塬曲:印青演唱C调4/4拍中速这是一首藏族风格歌曲,赞颂了中国铁路工人。
13、《西部放歌》词:曲塬曲:印青14、《达勃河随想曲》(第二乐章)(民族管弦乐)曲:何训田达勃河位于四川。
15、《让春风带着歌声飞翔》曲:柴可夫斯基【俄】3/4拍据《降b小调第一钢琴协奏曲》序曲主题填词的。
16、《化蝶》曲:何占豪、陈钢填词:阎肃F调4/4拍据小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》主部主题填词。
17、《黄河船夫曲》(钢琴协奏曲《黄河》第一乐章)原光未然词冼星海曲储望华殷承宗刘庄等创作。
18、《梁山伯与祝英台》(小提琴协奏曲)何占豪陈钢曲1958年创作故事分为相爱、抗婚、化蝶三部分,并纳入奏鸣曲式呈示部、展开部、再现部的结构框架之中。
乐曲以越剧唱腔为素材。
19、《阳关三叠》【清】《琴学入门》传谱杨荫浏译谱根据诗人王维《送元二使安西》诗配唱的一首琴歌。
20、《但愿人长久》【宋】苏轼词梁弘志曲21、《满江红》古曲1925年杨荫浏以元人《金陵怀古》的曲调填民族英雄岳飞的词,成为传世名曲。
初中音乐学习知识点整理音乐是一门充满魅力的艺术,它能够给人们带来无尽的欢乐和情感表达的途径。
在初中音乐学习中,我们需要掌握一些基本的知识点,以便更好地理解音乐和欣赏音乐。
以下是初中音乐学习的知识点整理。
一、音乐元素1. 节奏:指音乐中的时间和强弱的组织形式,包括节拍、拍子和速度等。
2. 旋律:指音乐中具有一定音高、音长和音序的音符组合。
3. 和声:指两个或更多音符同时发声,产生音乐中的和声效果。
4. 音色:指不同乐器或歌唱声音的特点和质感。
5. 音调:指音乐中不同音符的高低。
6. 动态:指音乐中的响度和音量的变化。
二、乐谱和乐器1. 乐谱:是用符号和标记来记录音乐的符号系统。
常见的乐谱有五线谱和简谱。
2. 乐器:是用来产生声音的器具。
常见的乐器包括键盘乐器、弦乐器、管乐器、打击乐器等。
三、音乐的分类1. 古典音乐:是指欧洲古典音乐,包括巴洛克音乐、古典主义音乐和浪漫主义音乐等。
2. 流行音乐:是指现代音乐,包括流行歌曲、摇滚乐、爵士乐、流行舞曲等。
3. 民族音乐:是指不同民族传统音乐的风格和形式,如中国民族音乐、非洲音乐、印度音乐等。
四、音乐史音乐史是研究音乐发展和音乐家作品的学科。
了解音乐史对理解各个时期的音乐作品和风格非常重要。
五、音乐家和作曲家1. 莫扎特:是奥地利的作曲家,被誉为音乐天才。
2. 贝多芬:是德国的作曲家,被视为音乐史上最伟大的作曲家之一。
3. 巴赫:是德国的作曲家,被誉为西方音乐的奠基人之一。
4. 肖邦:是波兰的作曲家,以其浪漫主义风格的钢琴作品闻名。
5. 柴可夫斯基:是俄罗斯的作曲家,他的音乐激情澎湃,充满了浓厚的民族特色。
六、音乐欣赏音乐欣赏是指通过倾听音乐,欣赏音乐的艺术和美感。
我们可以通过听音乐、观看音乐表演和参加音乐会来进行音乐欣赏。
七、合唱和合奏1. 合唱:是多人合作演唱的形式,常见的合唱形式有四部合唱、民族合唱等。
2. 合奏:指多个乐器合作演奏的形式,如管弦乐队、室内乐团等。
初中音乐学科知识点音乐是一门广泛的艺术学科,涉及音乐理论、音乐史、音乐欣赏等多个方面。
下面是初中音乐学科的一些重要知识点。
一、音乐理论1.音乐的基本元素:音调、节奏、旋律、和声、节拍等。
2.音符:包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
3.节拍:包括二拍、三拍、四拍等,是音乐中的基本单位。
4.谱号:乐谱上的记谱符号,常见的有高音谱号、低音谱号。
5.五线谱:由五条平行的线和四个间隔组成的谱表。
6.声部:乐曲中不同乐器或声音所扮演的角色。
7.音程:两个音音高之间的距离,包括纯一度、纯二度、纯三度等。
8.节奏型:由各种音符和休止符的组合形成的节奏形式。
二、音乐史1.古希腊音乐:古希腊人研究、演奏和欣赏音乐的历史。
2.文艺复兴音乐:14世纪到17世纪欧洲音乐的发展阶段。
3.巴洛克音乐:17世纪后期至18世纪中期的音乐风格。
4.古典音乐:18世纪末到19世纪初的音乐风格,代表作曲家有贝多芬、莫扎特等。
5.浪漫音乐:19世纪末到20世纪初发展的音乐风格,代表作曲家有肖邦、柴可夫斯基等。
6.现代音乐:20世纪音乐的发展阶段,包括印象主义、表现主义、序列音乐等风格。
三、音乐欣赏1.音乐元素的分析:通过分析和解读一首音乐作品的音调、节奏、旋律等元素来理解作品的创作意图和表达方式。
2.音乐分类:按照音乐的风格、乐器、内容等特征将音乐进行分类,如古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
3.乐器的认识:认识常见乐器的外形、音域、演奏方法等。
4.名曲的欣赏:欣赏并了解一些著名的音乐作品,如《贝多芬的第九交响曲》,《莫扎特的小夜曲》,《梁祝》等。
四、音乐技能1.唱歌:训练歌唱基本功,并能按照音乐指导准确地演唱乐曲。
2.合唱:和其他人一起演唱,并学习协调和统一声音。
3.演奏乐器:学习弹奏一种或多种乐器,如钢琴、吉他、小提琴等。
4.歌曲创作:学习基本的歌曲创作方法和技巧,编写自己的歌曲。
5.制作音乐:通过电脑软件等工具制作音乐,进行声音调整、音效添加等操作。
苏少版初中九年级上册音乐知识点初中九年级上册音乐知识点总结音乐是一门充满艺术性和创造性的学科,对于初中九年级的学生来说,学习音乐知识可以拓宽他们的审美视野,培养音乐素养,同时也为将来的音乐发展奠定基础。
在初中九年级上册的音乐课程中,我们学习了许多重要的音乐知识点。
在这篇文章中,我将总结这些知识点,并给出一些实例来加深理解。
一、音乐元素1. 声音:音乐的基本要素是声音,它由高低、长短和响度组成。
高音和低音可以通过乐器演奏和人声来表达,而长音和短音则通过音符的时值来表示。
例如,小提琴演奏的高音和大提琴演奏的低音可以形成音乐的层次感,而长音和短音的运用则能给音乐带来节奏感。
2. 节奏:节奏是音乐中时间的安排和组织。
通过使用不同的音符和休止符,我们可以创造出不同的节奏效果。
例如,使用短音符和快速的连音可以给音乐增加活力和快感,而长音符和延音效果可以给音乐带来冥想和悠扬的感觉。
3. 旋律:旋律是一系列音符的有机组合,它是音乐的灵魂。
一个好的旋律能够给人们带来共鸣和情感上的共鸣。
例如,贝多芬的《命运交响曲》中的开头旋律,通过简单又有力的音符组合,表达出幕后的命运力量。
4. 和声:和声是多个声部或乐器同时演奏形成的音乐效果。
和声可以丰富音乐的层次和表达力,使音乐更加丰满。
例如,巴赫的《G大调第三号赋格》中的和声编排,通过不同的声部同时奏出不同的旋律,形成严谨而独特的音乐效果。
5. 艺术表现手段:音乐创作和演奏时使用的各种技巧和手段被归纳为艺术表现手段。
例如,钢琴演奏时的速度变化、强弱变化和音色变化等,都是艺术表现手段的一部分。
这些手段可以增加音乐的表现力和感染力。
二、音乐形式1. 二段式形式:二段式形式是一种简单的音乐结构,由两个部分组成,通常是A、B两段。
例如,莫扎特的《小星星变奏曲》就采用了二段式形式,第一段是主题部分,第二段是变奏部分。
2. 三段式形式:三段式形式是一种常见的音乐结构,由A、B、A三个部分构成。
苏少版音乐复习资料七年级上册
第一章节奏和节拍
- 节奏是音乐中的时间感,通过强弱、长短、快慢等方式表达- 节拍是音乐中的基本单位,由强、弱拍交替组成
- 常见的拍子有2/4、3/4和4/4
第二章音符和休止符
- 音符是音乐中表示音高和音长的符号
- 常见的音符有全音符、二分音符和四分音符
- 休止符是用来表示音符停顿的符号
第三章声音的高低
- 音高是指声音的高低程度,用音符的位置表示
- 声音高低可以通过音域的分布来表示
第四章乐谱和简谱
- 乐谱是用符号来表示音乐的记录方式
- 简谱是一种简化的乐谱,用数字表示音符的高低
第五章声音的强弱
- 音量是指声音的大小和强弱程度
- 音乐中通过音符上的符号来表示音量的变化
第六章声音的长短
- 音长是指音符的持续时间
- 音乐中通过音符上的符号和附加线来表示音长的变化第七章声音的快慢
- 速度是指音乐的快慢程度
- 音乐中通过速度记号来表示速度的变化
第八章声音的起止
- 起止是指音乐中各个音符的起始和结束
- 音乐中通过延音线和断音线来表示起止的变化
以上是苏少版音乐复习资料七年级上册的概要内容。
希望对您有所帮助!。
初中音乐重点知识点整理音乐是一门既有理论知识又有实践操作的艺术学科,对于初中学生来说,掌握音乐的重点知识点对于提高音乐素养和学习成绩都具有重要意义。
本文将整理初中音乐的重点知识点,帮助学生们系统地学习和理解音乐。
一、音乐的基本要素1. 音高:音乐中最基本的要素之一,用来描述音乐的高低音调。
音高可以通过音阶表示,常见的音阶有自然大调、自然小调等。
2. 音长:音乐中音符的持续时间。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符等,不同音符的时值和间隔可以组成不同的乐句和乐段。
3. 节奏:音乐中有规律的时间感觉,由不同音符的持续时间和强度组成。
节奏使音乐有了有机的结构和韵律。
4. 音色:不同乐器和嗓音的特点所产生的声音质量。
音色使不同的乐器或嗓音具有独特的个性,也是区分不同乐器和嗓音的重要特征。
5. 强度:音乐中音符的响度,用来表达乐曲的情感变化和层次感。
强度可分为强音、弱音、渐弱、渐强等等,通过正确运用强度可以传达出音乐的情感。
二、音乐的表现形式1. 曲式结构:音乐作品的整体组织形式。
常见的曲式有奏鸣曲、交响曲、小步舞曲等,不同的曲式结构呈现出不同的表现方式和艺术效果。
2. 音乐形态:音乐作品的表现风格和形式。
例如,巴赫的赋格、莫扎特的交响曲,每种音乐形态都有其独特的特点和风格。
3. 管弦乐队:由各类乐器组成的大型音乐团体。
常见的管弦乐器有弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器,它们合奏出富有韵律和层次感的音乐。
4. 声乐音乐:以人声表达音乐的形式,分为独唱、合唱和合唱乐团等。
三、音乐的历史与文化1. 古典音乐:指欧洲文艺复兴时期至20世纪初的音乐,以巴赫、贝多芬、莫扎特等作曲家的作品为代表。
古典音乐注重构思严谨、表达深沉,是音乐发展的重要里程碑。
2. 民族音乐:各个国家和地区传统文化表达出来的音乐形式,反映当地艺术和人文精神。
中国的古琴、二泉映月,印度的卡纳基音乐等都是典型的民族音乐。
3. 流行音乐:在20世纪初形成的一种以流行曲为代表的大众音乐形式。
初中音乐基础知识点整理音乐是人类文明发展的重要组成部分,它不仅能够带来欢乐和愉悦,还能够启发智慧、表达情感。
对于初中生而言,了解音乐基础知识点既能够增长音乐素养,更能够在学习和欣赏音乐时更加得心应手。
本文将为大家整理初中音乐基础知识点。
1. 音乐的基本要素音乐由五个基本要素组成,分别是旋律、节奏、和弦、音色和艺术表达。
旋律是一段音乐的主题或主要音部,在乐曲中负责传达情感和表达主题。
节奏则是音乐中的时间感和节奏感,通过强弱、快慢的组合呈现出乐曲的节奏感。
和弦是由多个音组成的音符群体,给予乐曲和谐美感。
音色则是乐器演奏时所产生的独特音质。
最后,艺术表达是音乐所传递的情感和意境,使得音乐成为一种超越语言的艺术形式。
2. 音乐符号与乐谱音乐符号是记录音乐的一种特殊符号系统。
乐谱则是用音乐符号书写出来的音乐作品。
在乐谱中,有几个常用的音乐符号需要初中生了解。
首先是五线谱,由五条平行的线和四个间隔组成,用以表示不同音高的音符。
其次是音符,包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符等,不同音符代表不同的时值和持续时间。
另外,还有时值与延音,用以标注音符的时长和连续性。
初中生可以通过学习音乐符号和乐谱,更好地理解和演奏音乐。
3. 常见乐器的分类和特点乐器是产生声音的工具,根据声音的发生方式,乐器可以分为击打乐器、弹拨乐器、拉奏乐器和吹奏乐器。
其中,击打乐器是通过击打或敲打乐器本身产生声音,如钢琴、鼓等;弹拨乐器是通过弹拨乐器上的弦产生声音,如吉他、古筝等;拉奏乐器则是通过弓拉或弹拨乐器上的弦发声,如小提琴、大提琴等;吹奏乐器则是通过吹气产生声音,如口琴、长笛等。
每种乐器都有其独特的表现力和音色特点,初中生可以通过学习和欣赏不同乐器的演奏,培养对音乐的欣赏能力。
4. 音乐的流派和音乐家音乐的流派是不同风格音乐的总称,而音乐家则是创作和演奏音乐的人。
在学习音乐基础知识时,了解一些重要的音乐流派和音乐家是很有意义的。
例如,古典音乐是西方传统音乐的代表,具有丰富的表现力和复杂的作曲技巧;摇滚乐是一种充满活力和活力的流行音乐形式,具有强烈的节奏感和独特的吉他演奏;流行音乐则是一种普及性较强、易于理解和接受的音乐形式。
七年级上册知识点1、D.C为意大利文Da Capo的缩写,意为从头起,反复到Fine处结束。
2、养成良好的歌唱习惯:无论是站着,还是坐着唱,都要保持自然放松的状态。
头部正直,眼睛向前平视,双手垂于体侧,小腹收缩,全身要有一种积极运动的感觉,切忌大声喊唱。
3、人声分类:人的音色可分为童声、女声、男声3类。
童声的音色与女高音相似,但带有单纯、亮脆、稚嫩的特点。
按照音区的高低和音色的差异,女声还可以分为女高音、女中音、女低音;男声还可以分为男高音、男中音、男低音。
4、音名即代表不同音高的7个基本乐音的名称。
唱名是为了便于发音的区别音级,用7个拉丁文音节代称。
在首调唱名法中,唱名的音高随定调的不同而移动。
5、音符6、板眼:在我国传统音乐中,于强拍处击板称“板”,于弱拍或次强拍处以鼓签击板鼓称“眼”。
西皮:京剧唱腔。
活泼明快、刚劲有力,常为“眼起板落”,京胡定弦为6--3二黄:京剧唱腔。
稳重、深沉、抒情,常为“板起板落”,京胡定弦为5--28、附点音符:加在单纯右边的小圆点叫附点,表示延长原音符时值的一半。
加附点的音符称附点音符。
9、变奏:为音乐展开手法之一,即将音乐主题进行变化的重复或展开。
在音乐作品的结构形式中,有变奏曲式,其为A A1 A2 A3 、、、、10、变声期的嗓音保健:变声是身体发育过程中的一种生理现象。
变声期出现的声音沙哑、低沉、高音唱不上去等现象都是正常的。
变声期间应注意嗓子的保健:唱歌时音量不宜过大,时间不宜过长,音域不宜过宽,用气不宜过猛,以免嗓子过度疲劳而影响发声器官的正常发育。
11、民歌:是人民反映生活、表达情感的产物。
它由群众集体创作而成,并在口头传唱中不断得到加工。
民歌的音乐语言简练,音乐形象鲜明生动,表现手法丰富多样。
我国各民族各地区民歌绚丽多彩。
主要体裁有劳动号子、山歌、小调等。
民间歌舞、曲艺、戏曲和民族器乐曲都和民歌有密切关系。
12、《茉莉花》:是中国人民和全世界人民共同的文化财富。
七年级上册知识点1、D.C为意大利文Da Capo的缩写,意为从头起,反复到Fine处结束。
2、养成良好的歌唱习惯:无论是站着,还是坐着唱,都要保持自然放松的状态。
头部正直,眼睛向前平视,双手垂于体侧,小腹收缩,全身要有一种积极运动的感觉,切忌大声喊唱。
3、人声分类:人的音色可分为童声、女声、男声3类。
童声的音色与女高音相似,但带有单纯、亮脆、稚嫩的特点。
按照音区的高低和音色的差异,女声还可以分为女高音、女中音、女低音;男声还可以分为男高音、男中音、男低音。
4、音名即代表不同音高的7个基本乐音的名称。
唱名是为了便于发音的区别音级,用7个拉丁文音节代称。
在首调唱名法中,唱名的音高随定调的不同而移动。
5、音符6、板眼:在我国传统音乐中,于强拍处击板称“板”,于弱拍或次强拍处以鼓签击板鼓称“眼”。
西皮:京剧唱腔。
活泼明快、刚劲有力,常为“眼起板落”,京胡定弦为6--3二黄:京剧唱腔。
稳重、深沉、抒情,常为“板起板落”,京胡定弦为5--28、附点音符:加在单纯右边的小圆点叫附点,表示延长原音符时值的一半。
加附点的音符称附点音符。
9、变奏:为音乐展开手法之一,即将音乐主题进行变化的重复或展开。
在音乐作品的结构形式中,有变奏曲式,其为A A1 A2 A3 、、、、10、变声期的嗓音保健:变声是身体发育过程中的一种生理现象。
变声期出现的声音沙哑、低沉、高音唱不上去等现象都是正常的。
变声期间应注意嗓子的保健:唱歌时音量不宜过大,时间不宜过长,音域不宜过宽,用气不宜过猛,以免嗓子过度疲劳而影响发声器官的正常发育。
11、民歌:是人民反映生活、表达情感的产物。
它由群众集体创作而成,并在口头传唱中不断得到加工。
民歌的音乐语言简练,音乐形象鲜明生动,表现手法丰富多样。
我国各民族各地区民歌绚丽多彩。
主要体裁有劳动号子、山歌、小调等。
民间歌舞、曲艺、戏曲和民族器乐曲都和民歌有密切关系。
12、《茉莉花》:是中国人民和全世界人民共同的文化财富。
从北京庄严的人民大会堂到维也纳金色大厅,中国民歌《茉莉花》已成为中国人民和平友好的象征。
13、小调:汉族民歌中的小调多产生于日常生活和风俗性活动中,又称小曲、俗曲。
其曲调曲折婉转,结构规整匀称。
14、《图兰朵》与《茉莉花》:意大利歌剧作曲家普契尼,在《中国游记》中看到“在一中形似吉他的乐器伴奏下唱着中国最流行的赞美茉莉花的歌”并附有曲谱。
他顿生灵感,便移花接木,把《茉莉花》融进了《图兰朵》中。
也是中西文化交流的一段佳话。
15、丝竹:民间器乐形式,流行于全国各地。
以笛、笙、二胡、琵琶、扬琴等为主要乐器,辅以板鼓而不用锣鼓。
16、五声音阶:我国的很多民歌中出现d r m s l 5个音,即宫商角徵羽。
17、力度:音乐进行时的强弱程度,是塑造音乐形象、营造气氛、表达思想感情的又一重要手段。
常用的力度记号如下:很强ff 强f 中强mf 中弱mp 弱p 很弱pp18、常见的演唱形式:独唱,一个人演唱。
对唱,两个或两组人对答式的演唱。
重唱,两个或两个以上的声部同时演唱不同的曲调,且每个声部只有一个人担任演唱的形式。
19、速度术语20、休止符:用于记录音乐进行中停顿时间长度的符号。
常用的休止符如下,21、节奏:指音乐中音长短和强弱关系的组织形态,是音乐的基本要素,是塑造音乐形象的基本表现手段。
旋律:也叫做“曲调”。
由一个声部陈述的若干乐音有组织地序进,它是音乐表达思想感情、塑造音乐形象的基本手段。
22、1824年5月7日,以合唱《欢乐颂》为终结的《第九交响曲》在维也纳首演。
贝多芬出场时,受到听众5次掌声欢迎,而在当时,最显赫的皇族出场,也只许鼓掌3次。
23、常见的演唱形式二:齐唱,两个或两个以上的人同时演唱相同的曲调称齐唱合唱,两个或两个以上的声部同时演唱不同曲调,而每个声部都由若干人担任,称为合唱轮唱,两个或两个以上的声部,错开一定的时间,先后唱同一曲调24、小节拍号25、表情术语,声音的性质对于表达思想感情有着重要的意义。
常见的如下雄伟、勇敢类雄伟壮丽庄严严肃坚定不移刚强有力宽广豪迈自豪热情、快乐类热情洋溢朝气蓬勃温暖亲切喜庆欢乐快乐活泼诙谐抒情、优美类优美优雅流畅温和柔和柔美富于表情抒情轻快赞美悲伤、忧虑类悲伤愤怒沉重忧虑不安26、贝多芬:德国作曲家,维也纳古典乐派代表人物之一。
他的很多作品表现出反封建、争民主的革命热情及英雄性格。
主要作品9部交响曲,其中一第三(英雄),第五(命运),第六(田园),第九(合唱)最为著名,32首钢琴奏鸣曲以《悲怆》《月光》《热情》最为人们所熟知。
27、马思聪:中国著名作曲家,小提琴演奏家,早年留学法国,作品有《内蒙组曲》《西藏音诗》《春天大合唱》《祖国大合唱》管弦乐《山林之歌》,曾担任中央音乐学院院长,中国音乐家协会副主席。
七年级音乐下册知识点1、《渴望春天》曲作者:莫扎特【奥地利】,维也纳古典乐派的代表人物之一,出生于萨尔兹堡一位宫廷乐师家庭4岁随父学习钢琴,5岁学习作曲,6岁又学小提琴并开始出国旅行演出,8岁创作了一批奏鸣曲,11岁写了第一步歌剧。
他在短暂的一生中共创作了近千首音乐作品,其中有歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》等20余部,交响曲50余部,协奏曲30余部。
2、美声唱法:指的是传统西洋唱法,以意大利美声唱法为代表。
其音色优美,发声自如,讲究方法的科学性。
3、乐句:一般表达一个乐思,但不够完整。
乐句具有明显的起始感,以四校节的乐句最为常见。
4、乐段:通常由两个货两个以上的乐句构成,能陈述一个完整或相对完整的乐思,是曲式中最小的独立结构,具有明显的终止感。
歌曲结构中四句体乐段较为常见。
5、曲式:是乐曲或歌曲的结构形式,常见的有:(一段体A,二段体A+B,三段体A+B+A’)等。
6、传统的西洋唱法以意大利(美声唱法)为代表。
7、古典主义音乐:特指18世纪下半叶到19世纪20年代,以海顿、莫扎特和贝多芬为代表的“维也纳乐派”的经典作品与风格。
8、变音记号:每个音组都有12个不同的音,但用以表示音名的字母却只有7个(相当于键盘乐器的白键),其余5个(相当于黑键)采用附加“变音记号”的办法来标记。
常用的变音记号有3种。
9、《帕米尔的春天》编曲:李大同,以塔吉克民歌为素材,描绘了帕米尔高原壮丽多姿的风光,表现了塔吉克族人民淳朴的性格,以及对幸福生活的赞美。
全曲分四段:第一段,快板,欢快的塔吉克舞曲主题;第二段:跳跃的快板,快速的旋律极富生气;第三段:舒展的小快板,优美的旋律歌唱春天的到来;第四段:扩展的中板,是全曲的高潮。
10、合唱队和乐队的排练演出都需要有(指挥)。
指挥的主要任务是统一速度、节奏、音准和表情,使演唱、演奏的质量得到保证。
11、6/8拍的含义是:(以8分音符为一拍每小节6拍。
)3/4拍的含义是:(以4分音符为一拍每小节3拍。
)12、塔吉克族的代表性乐器是(鹰骨笛)。
13、民乐中的竹笛可分为(梆笛和曲笛)。
梆笛流行于北方,音色高亢清脆,音区较高。
曲笛流行于南方,音色圆润柔美,体形稍大,音区较低。
14、(春之声圆舞曲)的曲作者是奥地利的(小约翰.施特劳斯),他被誉为(“圆舞曲之王”),他的代表作有(《蓝色多瑙河》)等。
15、(圆舞曲)音译为“华尔兹”,由流行于德奥民间的三拍子舞曲发展而成,19C 风行于欧洲。
圆舞曲为(3/4拍),节奏轻快,旋律流畅,强调第一拍重音。
16、歌曲旋律中最稳定的音称(主音),即歌曲的最后一音。
17、(重复和对比)是音乐素材发展的两种基本手法。
18、古琴:是我国最早的(弹拨乐器),又称(“七弦琴”),被列为古代“琴棋书画”四艺之首。
2003年入选世界非物质文化遗产名录。
19、古琴和古筝的相同点:都属于(弹拨乐器)。
不同点:(古琴七根弦,共鸣箱较小,音色更含蓄、古雅);古筝有(21~26根弦,共鸣箱较大,音色更华丽、悠扬)。
20、《阳关三叠》唐作词:王维,古曲,是根据王维送元二使安西创作的一首古代琴歌。
诗境清新,旋律质朴,情感真挚,表达了诗人对友人的依依不舍的情怀。
21、中国民歌大多为五声调式,构成歌曲的五声音阶为(12356ⅰ)。
22、江南一带的歌曲、乐曲都比较委婉秀丽。
音乐风格、特点的形成与:(环境、方言、文化、风土人情)等因素有关。
23、著名(二胡)曲《二泉映月》的曲作者是华彦钧,小名阿炳,无锡人。
《二泉映月》是阿炳对现实生活的沉思。
代表作有:二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》。
24、江南丝竹是指(丝弦乐器)和(竹管乐器)合奏的音乐,流行与苏南、浙西及上海一带,一般不用唢呐和音响强烈的打击乐器,具有规模(小)、(轻)快、(活)泼、(细)腻、(雅)致的特点。
代表作(《紫竹调》)。
丝竹乐的旋律常用(加花、减花)的演奏手法。
25、歌曲的前奏可揭示调性,预示歌曲的基本情绪;间奏是承上启下的过渡;尾奏表达歌曲未尽之意。
26、《太湖美》2002年被确定为(无锡市)市歌。
27、最早的力度标记出现在 1517 年的琴谱上。
28、尼德兰是13-15世纪时荷兰、比利时、卢森堡的总称。
29、管弦乐《大峡谷组曲》全曲分为:日出,赤色沙漠,羊肠小道,日落,暴风雨。
30、《百鸟朝凤》是流行于山东、安徽、河南、河北等地的优秀民间乐曲。
31、民间音乐家华彦钧小名阿炳,二胡演奏家,著名作品:二泉映月。
32、《良宵》又名《除夕小唱》,是刘天华的作品。
33、《丰收之歌》为新疆民歌,作者胡松华。
34、《海洋与辛巴德的船》节选自交响组曲《天方夜谭》取材于阿拉伯民间故事《一千零一夜》。
35、中国民族乐器分吹管类:笛、萧、笙、唢呐、管子;拉弦类:二胡、高胡、中胡、板胡、京胡、拉阮;弹拨类:琵琶、柳琴、月琴、三弦、阮、筝、扬琴;打击类:鼓、锣、钹、碰铃、木鱼、梆子。
36、《中华人民共和国国歌》原名《义勇军进行曲》作词:田汉,作曲:聂耳。
聂耳,人民音乐家,他是第一个在歌曲中塑造了中国无产阶级光辉形象的人。
是中国革命音乐的开路先锋。
代表作有:码头工人歌、毕业歌、义勇军进行曲、卖报歌等。
民乐合奏:金蛇狂舞、翠湖春晓等。
37、我国民乐可分四类:吹管乐器(如笛、箫、葫芦丝、唢呐)、弹拨乐器(如琴、筝、琵琶、扬琴、热瓦普、柳琴、中阮、三弦等)、拉弦乐器(如高胡、二胡、中胡、京胡、板胡、拉阮、马头琴)打击乐器(如鼓、锣、钹)。
38、编钟是一种将大大小小的钟挂在支架上组合而成的。
是古代大型金属乐器。
常用于各种仪式和庆典活动。
39、钢琴协奏曲《黄河》有四个乐章. B《保卫黄河》是第四乐章。
殷承宗改编。
40、塔里木河是新疆名歌。
大量的切分音是他的特点。
41乡村花园是英格兰民歌。
这首歌的基本情绪是抒情委婉略带哀愁。
42、德涅泊尔河掀起了怒涛是乌克兰民歌。
这条河是乌克兰第一大河,是欧洲第三大河流。