女性主义电影参考书目及文本

48[摘要] 电影《律政俏佳人》是一部在父权制社会背景下拍摄的女性主义电影。

电影中的女性形象是按照男性的审美标准塑造的，充分展现了女性特质。

电影的绝大部分内容体现了女性以爱情、家庭为第一要务等隐性不平等，但影片最后的内容在一定意义上又体现了较进步的女性主义思想。

[关键词] 女性主义 电影 隐性不平等 进步一、相关背景简介女性主义最早作为一种妇女解放运动产生于19世纪末期的法国，后来相继在英美等国以及世界范围内流行开来。

不仅包括初期女权运动争取各种政治权利的社会斗争，而且包含着在法律、教育和文化领域内批判与建构的理论研究。

女性主义电影是女性主义研究的一个方面。

电影和电视作为再现社会的主要传播媒介，对创造和确立各种社会成规和性别成规来说起着十分重要的作用。

[1]电影《律政俏佳人》是美国的青春喜剧。

2001年发行的第一部作品受到了广泛好评，以1800万美元的低成本赢得了1.4亿美元的全球票房收入。

在第一部作品中，女主角艾丽是个金发美女，影片开头却被各方面条件均不俗的男友沃纳甩了，理由是她只有漂亮的外表，配不上考上哈佛法学院、日后要在政界大展手脚的自己。

艾丽为了挽回男友，努力考进哈佛法学院，男友却与旧女友维维安复好。

哈佛的学习生活非常枯燥，而且这个金发美人还处处受到歧视。

但是，艾丽不惧挑战，最后用自己的行动证明了自己并非徒有其表。

她凭借着自己对细节的洞察力和生活经验，打赢了一场大官司，最后成了2004届最优秀的哈佛法学院毕业生，成就了自己的一番事业。

该部电影是一部女性主义电影，塑造了传统社会期待的女性形象，又体现了较进步的女性主义思想。

二、电影塑造的女性形象《律政俏佳人》实际上是一部在父权制社会背景下拍摄的电影。

1949年出版的《第二性》一书的作者西蒙娜•德•波伏娃就认为，女性之为女性，不是天生的，而是后天形成的，是作为男性中心文化（菲勒斯）的“他者”而被建构的，是男性主体的客体，扮演着父权制社会给予她们的规定性角色。

《西方女性主义电影理论述评》篇一一、引言随着社会的进步与观念的革新，女性主义已成为一种广泛传播与影响深远的文化与政治理论。

它主张分析社会中的性别问题，寻求性别平等与女性权益的保障。

而电影作为一种重要的艺术形式，自然也成为了女性主义理论的重要载体和表达平台。

本文旨在系统梳理和述评西方女性主义电影理论的发展脉络、主要观点及其影响，为深入研究此领域提供一定的参考。

二、西方女性主义电影理论的发展脉络自上世纪中叶开始，女性主义逐渐发展成为一门跨学科的学问，在电影研究领域更是独树一帜。

早期的女性主义电影理论主要关注电影中女性的形象塑造和角色定位，以及性别在电影叙事中的作用。

随着理论的深入发展，女性主义电影理论逐渐扩展到对电影制作过程中的性别问题、女性导演的创作以及电影与社会文化背景的关联等问题的研究。

三、主要观点1. 女性形象与角色：早期的女性主义电影理论关注电影中女性的形象塑造和角色定位。

这一阶段的理论认为，电影中的女性形象往往被边缘化、刻板化，缺乏独立性和自主性。

因此，理论家们呼吁在电影创作中给予女性更多的关注和表现空间。

2. 性别与叙事：随着理论的深入发展，学者们开始关注性别在电影叙事中的作用。

他们认为，性别不仅是电影中的一种符号和工具，更是推动剧情发展和构建故事结构的重要因素。

这一阶段的理论开始深入挖掘性别与电影叙事的相互关系，以及如何通过叙事手法来展现女性的真实生活和经历。

3. 电影制作过程中的性别问题：除了关注电影文本中的性别问题外，一些学者还开始关注电影制作过程中的性别问题。

他们认为，在电影制作过程中存在着性别不平等的现象，如女性导演和编剧的缺乏、女性在制作团队中的地位等。

因此，他们呼吁在电影制作过程中加强性别平等的意识，为女性提供更多的机会和资源。

4. 女性导演的创作：近年来，越来越多的女性导演开始在电影界崭露头角。

这些女性导演的作品以独特的视角和手法展现女性的生活和情感，引起了广泛的关注和讨论。

《茉莉花开》绽放的女性主义文本《茉莉花开》是一部由陈可辛执导、章子怡主演的电影，讲述的是一个少女赵茉莉在民国时期的上海，经历了一段丰富多彩的成长历程，最终成为了一名真正意义上的独立女性的故事。

这部电影具有浓厚的女性主义色彩，展现了女性在当时的中国社会中所面临的各种问题和挑战，同时也强调了女性的自尊、自立、自强的重要性。

本文将分别从赵茉莉的成长历程、女性个体的自我救赎以及女性抗争压迫三个方面来阐述电影中所呈现的女性主义文本。

首先，电影中赵茉莉的成长历程展示了一个女孩子在异乡和困境中怎样逐渐成为真正意义上的独立女性。

电影中的赵茉莉从小就经历了家庭变故，失去了原本的家园，被迫跟随父母流浪到了上海，开始了自己的新生活。

在上海，赵茉莉面对的是贫穷、种族歧视、流氓暴力等种种压力和困境。

但是她并没有被这些困难击倒，反而靠着自己的努力和智慧，逐渐成长为一个独立自主的女性。

她自学英文，到报社当翻译，靠自己的力量完成了当时非常困难的工作；她大胆追求爱情，不惧流言和抵制，坚持和周铁民在一起；她在自己的事业道路上不断积累经验，最终成为了一名新闻记者。

在这样的成长历程中，赵茉莉不断地克服自己和社会对女性的刻板印象，愈发坚定了自己独立自主的性格，展现了女性通过自我努力实现自身价值的能力和意识。

其次，电影中呈现了女性个体自我救赎的主题，突出展示了女性在经历磨难后如何拯救自己的内在精神。

在赵茉莉遭遇人生最大危机的时候，电影运用了诗搭配音乐的形式，强调女性追求自我救赎和内在精神的重要性。

当周铁民背叛了赵茉莉，离她而去的时候，她感到情感上的极度失落和孤独。

此时，赵茉莉在一个废弃的空间里大声朗诵诗歌，以此来告诉自己，她仍然拥有自己独立的心灵和活力。

这段镜头特别强调女性的自我救赎，女性在面对人生困境时，可以依靠艺术、思想和信仰等精神层面的东西来支撑自己的内在世界，让自己活得更有尊严。

最后，电影中展现了女性抗争压迫的力量和意识，特别突出了女性在社会和政治方面所面临的各种巨大挑战和对抗。

《“凝视”理论与女性主义电影研究》篇一凝视理论下的女性主义电影研究一、引言电影作为一种重要的艺术形式，在视觉文化的传播中扮演着至关重要的角色。

在女性主义电影研究中，凝视理论作为一种重要的理论框架，为我们理解性别、权力和影像的关系提供了独特的视角。

本文将深入探讨凝视理论在女性主义电影研究中的应用，以期揭示电影中女性形象和性别权力关系的深层含义。

二、凝视理论概述凝视理论主要探讨观众在观看影视作品时的视觉体验和解读过程。

在电影中，凝视不仅是一种视觉行为，更是一种具有社会和文化意义的符号。

凝视理论认为，观众在观看电影时，会受到影片中角色、场景、服装等因素的影响，从而产生不同的心理和情感反应。

这一理论对于理解电影中的性别、种族、阶级等社会问题具有重要意义。

三、女性主义电影中的凝视女性主义电影研究将凝视理论作为重要工具，探讨电影中女性形象的塑造和性别权力关系。

在许多传统电影中，女性形象往往被物化、刻板化，成为男性凝视的对象。

然而，女性主义电影努力打破这一局面，通过塑造多样化的女性形象，揭示女性在社会中的地位和价值。

这些电影中的女性形象不再仅仅是男性的附属品，而是具有独立思想和行动能力的个体。

四、凝视理论在女性主义电影研究中的应用（一）分析女性形象塑造凝视理论可以帮助我们分析电影中女性形象的塑造方式和背后的意图。

例如，某些电影通过特写镜头和镜头运动等手段，强调女性角色的身体特征和吸引力，以此来吸引观众的注意力。

这种对女性身体的凝视，反映了社会中存在的性别刻板印象和性别歧视。

而女性主义电影则努力打破这一局面，通过塑造具有独立思想、坚强意志的女性形象，呼吁观众关注女性的内在品质和价值。

（二）探讨性别权力关系凝视理论还可以帮助我们探讨电影中的性别权力关系。

在许多传统电影中，男性往往占据主导地位，而女性则处于弱势地位。

这种性别权力关系在电影中得到了明显的体现。

然而，女性主义电影努力打破这一局面，通过塑造具有独立思想和行动能力的女性形象，揭示女性的力量和价值。

女性主义参考书目1、【英】xx·xx：《妇女与小说（论小说与小说家）》，上海译文出版社1986年版。

2、【法】xx·xx：《第二性：女人》，桑竹影、南珊译，湖南文艺出版社1986年版。

3、xx：《女性主义文学》，辽宁大学出版社1987年版。

4、【xx】xx·弗里xx：《女性的奥秘》，四川人民出版社1988年版。

5、【英】xx·伊格尔顿编：《女权主义文学理论》，胡敏等译，湖南文艺出版社1989年版。

6、【英】xx：《一间自己的屋子》，王还译，三联书店1989年版。

7、xx、戴锦华：《浮出历史地表》，河南人民出版社1989年版。

（《浮出历史地表——现代妇女文学研究》，中国人民大学出版社2004年版）8、xx绯：《女性与阅读期待》，陕西人民教育出版社1991年版；9、xx主编：《当代女性主义文学批评》，北京大学出版社1992年版。

10、【xx】xx·xx：《性与文本的政治：女性主义文学理论》，xx等译，xx：时代文艺出版社1992年版。

11、xx：《“娜拉”言说——中国现代女作家心路纪程》，上海文艺出版社1993年版。

12、【xx】xx：《性别/文本政治》，春风文艺出版社1994年版。

13、xx正果：《女权主义与文学》，中国社会科学出版社1994年版。

14、xx：《走出男权传统的xx：文学中男权意识的批判》，xx：三联书店1995年版。

15、xx：《当代中国女性文学史论》，厦门大学出版社1995年版。

16、xx：《女性主义文学批评在中国》，贵州人民出版社1995年版。

17、xx主编：《西方女性主义研究评介》，xx：三联书店1995年版。

18、xx：《中国当代文学的叙事与性别》，北京大学出版社1995年版；19、荒林：《新潮女性文学导引》，湖南文艺出版社1995年版；20、【xx】E.M.xxxx：《女性主义神学景观》，xx译，xx：三联书店1995年版。

女性主义电影批评-劳拉穆尔维《视觉快感和叙事性电影》————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：女性主义电影批评——劳拉穆尔维《视觉快感和叙事性电影》女性主义电影理论是女权主义理论的重要分支，它借助于社会学、精神分析学和文化分析学三种模式，对电影中的女性形象、电影的内部构成、观众的反应以及文化控制上的性别差异等方面进行了深刻的解释。

女性主义电影批评的基本立场是：性别是生理的，社会性别是文化的和历史的，社会性别反映了以男性为中心的社会对女性的歧视和压迫。

女性主义电影批评大致经历了三个阶段，即：形象批评（妖女/天使）、叙事结构批评、文化批评。

20世纪70年代符号学、意识形态分析和精神分析批评浮现于主流思潮中时，女性主义电影批评迅速吸纳了这些最新的理论资源，将电影与其受众的关系引入理论中论述，阐释了电影中女性是如何被塑造为“景观”和“配角”的过程，叙事结构批评就应运而生。

这种批评主要是根据精神分析和符号学的方法来分析以男性视点拍摄的影片，试图揭示妇女在电影中是怎样被塑造的。

劳拉·穆尔维是英国当代著名的女性主义电影理论家、导演、制片人，毕业于牛津大学，曾在英国电影协会任职多年，现为英国伦敦大学伯克贝克学院电影与媒体研究教授。

她发表于1975年的论文《视觉快感和叙事性电影》是女性主义电影理论的奠基之作，其中提出了电影镜头代表的是男性凝视的目光等观点，电影怎样迎合并利用社会中既定的欲望、幻想、恐惧等问题在文中得到处理。

劳拉揭露批判当时主流电影中的菲勒斯中心主义（男性优于女性），希望能把人们从父权社会的无意识中换醒过来，从而将女性形象从视觉被动和情节被动的困境中解放出来，但30多年过去了，今天主流电影中，女性被看被推动地位未发生实质改变，只是通过叙述结构的调整使之更隐晦。

该文序言中说道：“精神分析理论被作为一种政治武器，以便阐明父权制社会中的无意识怎样建构了电影的形态” 。

女性主义参考书目1、【英】弗吉尼亚·伍尔夫：《妇女与小说（论小说与小说家）》，上海译文出版社1986年版。

2、【法】西蒙·波伏娃：《第二性：女人》，桑竹影、南珊译，湖南文艺出版社1986年版。

3、孙绍先：《女性主义文学》，辽宁大学出版社1987年版。

4、【美】贝蒂·弗里丹：《女性的奥秘》，四川人民出版社1988年版。

5、【英】玛丽·伊格尔顿编：《女权主义文学理论》，胡敏等译，湖南文艺出版社1989年版。

6、【英】伍尔夫：《一间自己的屋子》，王还译，三联书店1989年版。

7、孟悦、戴锦华：《浮出历史地表》，河南人民出版社1989年版。

（《浮出历史地表——现代妇女文学研究》，中国人民大学出版社2004年版）8、王绯：《女性与阅读期待》，陕西人民教育出版社1991年版；9、张京媛主编：《当代女性主义文学批评》，北京大学出版社1992年版。

10、【挪威】陶丽·莫依：《性与文本的政治：女性主义文学理论》，林建法等译，长春：时代文艺出版社1992年版。

11、刘思谦：《“娜拉”言说——中国现代女作家心路纪程》，上海文艺出版社1993年版。

12、【美】莫瓦：《性别/文本政治》，春风文艺出版社1994年版。

13、康正果：《女权主义与文学》，中国社会科学出版社1994年版。

14、刘慧英：《走出男权传统的樊篱：文学中男权意识的批判》，北京：三联书店1995年版。

15、林丹娅：《当代中国女性文学史论》，厦门大学出版社1995年版。

16、林树明：《女性主义文学批评在中国》，贵州人民出版社1995年版。

17、鲍晓兰主编：《西方女性主义研究评介》，北京：三联书店1995年版。

18、陈顺馨：《中国当代文学的叙事与性别》，北京大学出版社1995年版；19、荒林：《新潮女性文学导引》，湖南文艺出版社1995年版；20、【德】E.M. 温德尔：《女性主义神学景观》，习承俊译，北京：三联书店1995年版。

女性主义参考书目1、【英】弗吉尼亚·伍尔夫：《妇女与小说》，上海译文出版社1986年版。

2、【法】西蒙·波伏娃：《第二性：女人》，桑竹影、南珊译，湖南文艺出版社1986年版。

3、孙绍先：《女性主义文学》，辽宁大学出版社1987年版。

4、【美】贝蒂·弗里丹：《女性的奥秘》，四川人民出版社1988年版。

5、【英】玛丽·伊格尔顿编：《女权主义文学理论》，胡敏等译，湖南文艺出版社1989年版。

6、【英】伍尔夫：《一间自己的屋子》，王还译，书店1989年版。

7、孟悦、戴锦华：《浮出历史地表》，河南人民出版社1989年版。

8、王绯：《女性与阅读期待》，陕西人民教育出版社1991年版； 9、张京媛主编：《当代女性主义文学批评》，北京大学出版社1992年版。

10、【挪威】陶丽·莫依：《性与文本的政治：女性主义文学理论》，林建法等译，长春：时代文艺出版社1992年版。

11、刘思谦：《“娜拉”言说——中国现代女作家心路纪程》，上海文艺出版社1993年版。

12、【美】莫瓦：《性别/文本政治》，春风文艺出版社1994年版。

13、康正果：《女权主义与文学》，中国社会科学出版社1994年版。

14、刘慧英：《走出男权传统的樊篱：文学中男权意识的批判》，北京：书店1995年版。

15、林丹娅：《当代中国女性文学史论》，厦门大学出版社1995年版。

16、林树明：《女性主义文学批评在中国》，贵州人民出版社1995年版。

17、鲍晓兰主编：《西方女性主义研究评介》，北京：书店1995年版。

18、陈顺馨：《中国当代文学的叙事与性别》，北京大学出版社1995年版； 19、荒林：《新潮女性文学导引》，湖南文艺出版社1995年版；20、【德】温德尔：《女性主义神学景观》，习承俊译，北京：书店1995年版。

21、陈惠芬：《神话的窥破——当代中国女性写作研究》，上海社会科学院出版社1996年版。

家庭角色的解构与重构——从女性主义角度解析《克莱默夫妇》 08文一惠婕 20080705016女性主义一词，最早出现在法国，意味着妇女解放，五四时，传到中国。

女性主义是指一个主要以女性经验为来源与动机的社会理论与政治运动，所追求的其实就是在全世界范围内实现男女平等。

女性在社会各个领域都处在与男性不平等的地位，如政治、工作、教育等，而即使是在家庭中，女性也处于与男性不平等的地位，女性通常作为一种居家的角色出现在家庭中，掌管家庭内部的琐碎杂物，而男性作为在外闯荡，养家糊口的角色。

可以说，女性的天空只有家庭，而男性的天空覆盖整个社会。

从70年代末期至80年代，美国影坛掀起一股女性主义电影风，形成这一股风潮的原因主要是70年代开始盛行于美国的女性主义思潮以及女性解放运动。

许多优秀的女演员也在这一段时期留下了许多脍炙人口的作品：这些女性自身也受到女性主义的影响，她们不愿意再以充当银幕花瓶为满足，愿意向复杂而有深度的女性角色挑战。

因为女性电影还在发展阶段，所以想下一个准确的定义比较困难，现在普遍认同的女性主义电影的定义是：探讨女性活动、女性题材的电影。

在一些女性电影当中，导演擅长刻画女性情欲，这会让有些观众将其误解为为男性服务的情色电影，其实这跟男性所表达情欲是有差别的，女性主义电影探讨的是心灵，关于情欲的描述不是摄影机对女性身体的描绘而是女性对自身身份上的寻找、认同。

女性主义电影通常是以女性为其主角，描写这一些女性在父权以及时代的倾轧下奋力求取生存尊严的故事。

关于女性主义的电影有很多，如《陌路狂花》《永不妥协》等，这些电影中的女主角都是以比较激进的方式最后获得了社会对自己的尊重以及灵魂的自由，虽然这些都是典型的女性主义电影，但是我更想分析的是另外一部电影《克莱默夫妇》，虽然在电影分析上，电影《克莱默夫妇》更注重的是家庭伦理以及家庭成员关系，而且整部电影之中只有三分之一的篇幅涉及女主角看，影片没有具体反映女主角离家前的婚姻生活，也没有正面关注她离家后自我挣扎、重获自信的艰辛过程，虽然并不是一部侧重反映自我实现、独立意识觉醒的女性主义影片，但我认为这部影片是可以从女性主义的角度来解读的，因为当今女性主义最基本的体现就应该在家庭关系之中，在家庭关系中与男性权利的对比下，女性主义才显得有意义。

《“凝视”理论与女性主义电影研究》篇一凝视理论下的女性主义电影研究一、引言电影作为一种重要的艺术形式，其表达方式与叙事手法对研究社会文化及性别问题具有重要的价值。

其中，“凝视”理论作为电影叙事的重要一环，更是女性主义电影研究的关键概念。

本文将从凝视理论的角度出发，深入探讨女性主义电影的创作及其影响，以期为女性主义电影研究提供新的视角和思路。

二、凝视理论概述凝视理论源于电影学和心理学，主要探讨观众在观看电影过程中如何理解并接受影片所传达的信息。

在电影中，凝视不仅是观众对画面的关注和解读，也是影片中人物之间、人物与观众之间的一种互动关系。

在女性主义电影中，凝视理论更关注性别、权力、身份等社会因素在电影中的体现。

三、女性主义电影中的凝视女性主义电影常常通过镜头语言和叙事手法揭示社会对女性的偏见和歧视，以及女性在面对这些偏见和歧视时所做出的反抗和努力。

在凝视理论的视角下，女性主义电影中的凝视表现为多种形式：1. 性别凝视：影片中通过对男性或女性的特写镜头，表现出对不同性别的关注和审视。

这种凝视不仅反映了社会对性别的认知和态度，也揭示了性别角色和性别差异的来源。

2. 权力凝视：在许多女性主义电影中，权力关系是重要的主题之一。

通过权力凝视，影片揭示了权力结构对女性的影响，以及女性如何通过反抗来改变自己的命运。

3. 身份凝视：身份是个人在社会中的位置和角色。

在女性主义电影中，身份凝视关注的是女性如何通过自我认同和自我表达来构建自己的身份。

这种凝视不仅揭示了女性的内心世界，也反映了社会对女性的期待和要求。

四、女性主义电影的创作实践女性主义电影的创作实践充分体现了凝视理论的运用。

许多女性导演通过独特的视角和叙事手法，将女性的经验和感受呈现给观众。

这些影片不仅揭示了社会对女性的偏见和歧视，也展示了女性在面对困境时的勇气和智慧。

例如，某些影片通过特写镜头展现女性的面部表情和眼神，揭示她们内心的挣扎和渴望；另一些影片则通过复杂的剧情和人物关系，展示女性在家庭、职场和社会中的多重角色和挑战。

《电影理论基础》阅读笔记（上）第二章电影与心理三、米特里米特里的理论试图在蒙太奇理论和纪实理论之间做出调和，认为影像的价值并不是单一的，而是真实性和形式感兼具的。

经典电影理论在本体研究上的纷争至此平息。

米特里使古典电影理论的终结者和电影理论新时代的开辟者。

米特里提出电影基本结构的几大要素：影像，画框，运动和蒙太奇效果。

节奏、空间构成和声音是源于影像的有助于电影经验的次级形式。

电影经验的基本结构和次级形式界定了电影的心理学基础，并可以作为“电影化”的界定标准，即能够利用和依靠这些结构形式来表达意义的作品就是电影化的作品。

第三章电影与现实（上）蒙太奇与形式主义、长镜头与写实主义，分别代表了分解/重构与纪录/写实这两种对于电影与现实之间关系的不同认知。

一、蒙太奇与苏联蒙太奇学派古典悲剧：三一律；《党同伐异》：三多样律。

二、维尔托夫电影眼睛=电影视觉（我通过摄影机看）＋电影写作（我用摄影机在电影胶片上写）＋电影组织（我剪辑）。

维尔托夫认为场面调度、演员、摄影棚之类都是资产阶级的发明物，应该排斥。

应采取实况拍摄的方法，即纪录片和新闻片的方法。

“把摄影机当成比肉眼更完美的眼睛来使用，以探索充塞空间的那些混沌的视觉现象。

”（≪电影眼睛人：一场革命≫）他们认为电影艺术只存在于解说词和蒙太奇之中。

三、库里肖夫原来“创造性地理”（1920年）也叫“库里肖夫效应”的一种。

库里肖夫还有“电影模特儿”理论，认为“电影演员和画家面前的模特差不多，只不过是按照规定好的动作活动起来而已。

”四、普多夫金普多夫金认为蒙太奇就是通过明确的选择和组合来强制性的支配观众的思想与联想，这是普多夫金在蒙太奇理论方面向前迈出的一大步。

——这一句没有明白，库里肖夫不是已经做到了么？普多夫金《母亲》中“囚人的喜悦”一段是用非文字语言、纯视觉形式表达情感的典型案例。

可以在讲课中作为例子援引。

五、爱森斯坦爱森斯坦受≪党同伐异≫的影响由戏剧转向电影，贾樟柯因为≪黄土地≫的感召决心投身电影。

《凝视的性别属性——女性主义电影理论之女性观看方式研究》篇一一、引言女性主义电影理论是当代电影研究的重要分支，它致力于探讨电影中性别关系的呈现与解读。

其中，凝视作为一种视觉行为，在电影中具有独特的性别属性。

本文旨在研究女性主义电影理论中女性观看方式的特殊性，分析女性凝视在电影中的表现及其对性别关系的影响。

二、女性凝视的特殊性1. 生理与心理差异女性与男性在生理与心理上存在差异，这导致他们在观看电影时产生不同的凝视习惯。

女性观众往往更注重情感、情感共鸣以及角色间的互动关系，而男性观众则更关注动作、情节和视觉效果。

因此，女性凝视更具有情感共鸣和情感投入的特点。

2. 文化与社会背景文化和社会背景对女性凝视产生深远影响。

在传统社会中，女性往往被期望展现出温柔、贤淑等特质，这些特质在电影中常被表现为对爱情、家庭和亲情的关注。

因此，女性观众在观看电影时更容易被这些元素所吸引。

同时，现代社会中女性的地位逐渐提高，她们的凝视也更加多元化和复杂化。

三、女性观看方式在电影中的表现1. 情感共鸣与认同女性观众在观看电影时，往往更容易与电影中的女性角色产生情感共鸣和认同。

这种共鸣源于对角色经历的感同身受以及对角色命运的关注。

电影中的女性角色往往承载着女性的梦想、情感和价值观，为女性观众提供了一个情感宣泄的渠道。

2. 视觉表达与符号解读女性在观看电影时，对视觉表达和符号解读具有独特的敏感性。

她们更注重细节、色彩、光影等视觉元素，并善于从这些元素中解读出更深层次的含义。

此外，女性观众也善于解读电影中的符号，如服装、化妆、场景等，从中探寻隐藏的性别信息和性别关系。

四、女性凝视对性别关系的影响1. 打破性别刻板印象女性凝视有助于打破性别刻板印象，推动电影中性别关系的多元化发展。

通过关注电影中的女性角色和她们的命运，女性观众可以更加深入地了解性别问题，并促进性别平等的实现。

同时，女性导演和编剧的作品也为电影中的性别关系提供了更多元化的视角。

女性主义视角解读电影之《廊桥遗梦》——爱情和家庭伦理道德的碰撞[摘要]电影《廊桥遗梦》不仅呈现出一段凄美感伤的爱情，同时也反映了现实社会中爱情与家庭伦理道德以及个人欲求与责任之间的冲突和矛盾。

本文从女性视角对电影《廊桥遗梦》的故事内容作出阐述与讨论，并对女主人公弗朗西斯卡女性意识转变的过程做出简要的分析。

[关键词] 女性主义；弗朗西斯卡；爱情；家庭伦理道德一、从女性视角看《廊桥遗梦》影片《廊桥遗梦》影片以主人公弗朗西斯卡的死亡遗嘱开篇，讲述的是一个家庭主妇与一位摄影师之间的婚外恋故事。

弗朗西斯卡的儿子和女儿在了解这段感情故事后也终于对母亲的决定有所理解，并且对他们的爱情观，家庭观等也产生了深刻的影响。

影片最后女主人公的骨灰被撒在曼迪逊桥畔，而这段感人的爱情故事主角罗伯特与弗朗西斯卡的灵魂也得以重聚，并且这段爱也得到了永恒。

影片对人们在追求人生理想以及在人生中的抉择问题上做出了思考，婚外恋因素更是促使很多观众在与责任之间做出衡量。

影片《廊桥遗梦》中对中年人感情心理以及对婚外情的描述和探讨无疑是该影片得到评论界和众多观众普遍关注的主要原因之一，因为在任何一种文明制度之下，婚外恋都是被社会道德甚至是法律谴责和限制的禁区，而电影却都能够大胆地面对并将婚外恋作为切入口将婚外恋的男女主角之间的真切的爱情以及矛盾的心理展现出来，这正是女性意识觉醒的体现。

虽然该影片的结局以主人公弗朗西斯卡选择家庭的责任为结局，并没有悖于社会中传统的伦理道德观念对事物的判断，但是影片中所讲述的爱情故事毕竟发生在19世纪70年代，女性意识的不断觉醒，但终究没能冲破世俗的观念，影片的结局很能说明这一点。

因为在影片中女主人公弗朗西斯卡背负了太多的矛盾，而弗朗西斯卡虽然选择承担家庭的责任，这种选择是出于被动和自我压抑的，虽是如此方展现出女主人公人格的伟大，这不禁会让观众在感叹人性伟大的同时而产生一种遗憾，这恰恰也让观众增加了对弗朗西斯卡的同情。