古琴名曲《阳关三叠》精品赏析

歌曲《阳关三叠》的演唱与赏析论文•相关推荐在角色需要音乐较为宽广的女高音来担任演唱。

《阳关三叠》按照前四后三的形式进行演唱，在每一段词的四个字一般都是动词与名词，后三个字为形容词。

因此在“渭城朝雨”处后存在气口，但演唱者不能在此进行换气[1]。

因此演唱者要使用较深的气息与平稳的呼吸，才会演唱会扎实的声音。

后八度跳跃气息要稳定，依靠腹部、腰脊的力量来产生支撑作用，演唱声音要规范、扎实。

歌词中首个“历苦辛”后不能换气，前面两个音要轻，主要突出“历历苦辛”的重点，到后面声音应该渐渐变弱，以曲谱中的mp至cresc至p的力度来演唱。

第二部分与第一部分相同从歌曲的次强拍进入，由于歌词在两叠之间旋律设置不同，因此应该做好调控气息的准备。

到第三部分时，歌曲的情绪达到最高潮，要使用真假声混合。

在接近尾声部分作为感情的结束，演唱者音量要逐渐变弱，但气息与情感要表现到位。

由于《阳关三叠》是一首古诗词，因此演唱者在演唱过程中要避免肢体僵硬，可以借助身体舒展来放松身体，灵活运用气息。

1.2情感表现《阳关三叠》歌词所讲述的是在一个烟雨蒙蒙的清晨，绿绿柳树下送别友人的场面。

诗词表现的是一种依依不舍的`感情，对友人即将远去边疆表现出来难舍难分的伤感之情。

作品可以分为三叠，第一叠即为故事场景的描写，演唱者在演唱过程中要保持连贯，略带伤感的情绪。

进阶八度跳跃情绪变得激动，情感发生变化，气息变弱，情绪进而平复。

第二叠，情绪需要稍加变动，“泪滴沾巾”演唱时的“滴”要突出表现，“谁相因”的情绪处理要以强-弱-强来展现，从而展现明显的对比情感。

第三叠是第一叠的重复，在情绪上相对于第一叠更加赶上。

八度跳跃后情绪进入高潮，接着情绪贫富，给后面情绪爆发做了伏笔。

后续的音乐节奏由快至慢，直至“千巡有尽，寸衷难泯”处结构紧凑，在演唱至“无穷”二字时将压抑的情感爆发，而后“伤感”应略带哭腔，音量逐渐变弱，充分展现对友人的不舍。

最后要注意感情的首位，处理上要由快至慢，从而展现与友人不能相见只能寄托于梦的无奈伤感之情[2]。

巫娜《阳关三叠》，涤清心神
《广陵散》是古代一首大型琴曲旋律激昂慷慨，声调绝伦。

是我国现存琴曲中，唯一具有戈矛杀伐战斗气氛的乐曲。

表达了被压迫者反抗暴君的斗争精神。

——主编
琴音高低起伏中，
聂政的思想感情鲜明而生动，
从怨恨到愤慨，
不畏强暴宁死不屈的复仇意志，
雷霆雨点般敲击着，
演奏者和听琴者的心。

曲中之痛、之悲、之愤，
激昂不平、刚毅正直无法不共鸣。

在心潮起伏胆勇之壮的背后，
感受到的是聂政心里那股冷静之气。

琴音超凡脱俗，琴境高旷绝古，
振奋情绪，推动心神。

万里风沙知己尽，
谁人会得广陵音？。

中国古曲《阳关三叠》的艺术特征及演唱风格分析作者：姜姗姗来源：《丝路艺术》2018年第01期摘要：《阳关三叠》是由唐代著名诗人音乐家王维的《送元二使安西》改编且谱写而成，歌曲虽短却把诗人与友人分别的不舍与担忧表现得淋漓尽致，在歌曲中体现了诗人对国家的担忧，在这首歌曲中也体现出了惜别的伤感之情。

《阳关三叠》是我国传统声乐艺术中的一首经典性的古诗词歌曲，歌曲一直流传至今。

本文通过对《阳关三叠》的分析从中寻觅出古诗词艺术特征及演唱风格。

关键词：古诗词歌曲；艺术创作特征；阳关三叠中国古诗词歌曲是指中国古代流传下来的，有较高知名度的乐曲，简称为古曲，以抒情见长。

《阳关三叠》是我国传统声乐艺术的经典之作，歌曲中短短的二十几个字不仅将诗人与友人分别的不舍与担忧表现得淋漓尽致，并且还饱含了诗人对国家安危的担忧。

一、《阳关三叠》的艺术创作背景及结构特征（一）创作背景《阳关三叠》产生于唐玄宗开元年间，是根据著名诗人和音乐家王维的诗歌名篇送元二使安西改编和谱写而成的。

因为诗中有渭城、阳关等地名，所以，又名《渭城曲》、《阳关曲》。

《阳关三叠》作为中国十大古琴曲之一，是中国古代汉民族音乐作品中的精品，千百年来被人们广为传唱。

这首歌曲产生于唐代，唐代不仅是我国诗歌史上的黄金时代，也是音乐空前繁荣时期。

唐人好乐，从帝王将相到士庶黎民，从文人墨客到青楼歌妓，从边塞征人到山林隐者，无不参与到音乐的创作、表演、传播之中。

酷爱音乐的唐玄宗不仅设立梨园，扩充教坊。

王维，生于武后长安元年，画技高超，是一位精通诗、乐、画的天才。

而《阳关三叠》就是王维先生的一首很伤感歌曲的代表作，它的曲调深情感人，诗与音乐珠联璧合。

（二）曲式结构阳关三叠全曲分三大段，采用4/4拍，行板，基本上用一个曲调作反复变化，叠唱三次，故称“三叠”。

每一叠A、B小段除了个别音的变动外基本相同，B叠在A叠的基础上，加上了依依顾恋不忍离，泪滴沾巾，C叠与B叠的差别在于加入了一个从羽调式转为商调式的小段落，这个小段落，不仅是由新鲜而形象生动的乐句构成，而且突出其节奏变化，让人听上去真正感受到作者的情感到达最顶点的那种依依不舍的情怀，将全曲推向高潮，其韵味更深远而悠长。

HUANGZHONGDALV 黄钟大吕一、《阳关三叠》溯源提起《阳关三叠》人们自然而然地想起王维的著名诗句：渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

如画的田园风光，浓郁的抒情气氛即刻浮现在眼前。

作为中国的古诗词，在当时是可以吟唱的，不然不会对平仄、韵脚等有如此严格的要求。

但是由于迁徙丢失、战乱焚毁，再加上没有统一有效的记录方法，因此音乐曲调全部失传。

《阳关三叠》之所以能以这种方式流传至今，首先得益于王维的这首七言绝句，在具有情景如画，情感真挚的同时还具有抑扬顿挫，强弱相彰的音乐感；再就是得益于一件古老而又善于言情的乐器——古琴。

古琴曲《阳关三叠》在唐代就已经广为流传，是根据著名诗人、音乐家王维的名篇《送元二使安西》谱写而成的。

因为诗中有“阳关”，“渭城”等地名，所以又名《渭城曲》、《阳关曲》。

又由于在原诗演唱时常常会对部分诗句依次重复，故称“三叠”。

大约到了宋代，《阳关三叠》的曲谱便已失传了。

目前所见的古曲《阳关三叠》则是根据一首琴歌改编而成，这首琴歌在明代便有流传；要说最接近我们目前熟知版本的，却是在1876年清代张鹤所编的《琴学入门》中录入的。

新中国成立后，王震亚将其改编为混声合唱。

目前演唱者选用的歌曲版本大多是王震亚先生根据1864年出版的古琴曲集《琴学入门》的琴歌改编的合唱曲的主旋律部分，基本上保持了原有琴歌的清新古朴又不失意境深远的情境特点。

在改编的过程中，略去了琴歌在原诗的基础上增加的个别词句，如：“清和节当春”，“霜夜与霜晨”，但保留了原有曲调；由于这些词句是后人编曲传唱时增添的，去掉之后对歌曲本身没有影响，倒是有了前奏和间奏，可谓是一举两得。

二 、作品分析歌曲采用的是我国传统的五声调式（F 宫），以具有伤感色彩的商调式和善于抒情的羽调式交替进行。

歌词在王维原诗的基础上又加入了一些词句作为增补，使得依依惜别的情感更加丰厚。

原来琴歌是琴伴随歌者的歌声进行的，因此没有前奏，现在首叠的前奏是琴歌的第一句，歌词是“清和节当春”，作者把本不是原诗的第一句略去，曲调则不变，这样既保持了琴歌原有的风格，突出了原诗的主题，又有了前奏，非常之妙。

真个别离难,不似相逢好本雅明说“此刻,有谁在世上的某出走,无缘无故地在世上走,走向我”;沧海浮尘,芸芸众生,总会有人有缘相识,有幸相知,也总会离别;不知诸位有没有想过与知己离别的事情,主页君倒是很喜欢古人离别的方式,从长亭到短亭,一路相送,这一支柳,吟一首诗,这种仪式感,用情至深,令人回味无穷;本期不妨来通过古代汉民族音乐精品曲阳关三叠,感受一下古人的那种惊人的诗意和美丽;阳关三叠为中国十大古琴曲之一,乐曲产生于唐代,是根据着名诗人、音乐家王维的名篇送元二使安西谱写而成的;因为诗中有“渭城”、“阳关”等地名,所以,又名渭城曲、阳关曲;大约到了宋代,阳关三叠的曲谱便已失传了;所见的古琴曲阳关三叠则是一首琴歌改编而成;最早载有阳关三叠琴歌的是明代弘治四年1491刊印的浙音释字琴谱,而流行的曲谱原载于明代发明琴谱1530,后经改编载录于清代张鹤所编的琴学入门1876;新中国成立后,王震亚将其改编为混声合唱;「琴曲赏析」全曲共分三大段,用一个基本曲调将原诗反复咏唱三遍;故称"三叠";每叠又分前后两段,后段为新增歌词,每叠不尽相同,带有副歌的性质,分别渲染了"宜自珍"的惜别之情,"泪沾巾"的忧伤情感和"尺素申"的期待情绪;旋律以五声商调式为基础,音调纯朴而富于激情,在后段的八度大跳及"历苦辛"等处的连续反复呈述,情真意切,表达了作者对即将远行的友人无限留恋的诚挚情感;歌曲结尾处渐慢、渐弱,抒发了一种感叹的情绪;「送元二使安西」唐丨王维渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新;劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人;﹁阳关三叠﹂渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新;劝君更进一杯酒,西出阳关无故人霜夜与霜晨;遄行,遄行,长途越渡关津,惆怅役此身;历苦辛,历苦辛,历历苦辛,宜自珍,宜自珍;渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新;劝君更进一杯酒,西出阳关无故人依依顾恋不忍离,泪滴沾巾,无复相辅仁;感怀,感怀,思君十二时辰;商参各一垠,谁相因,谁相因,谁可相因,日驰神,日驰神;渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新;劝君更进一杯酒,西出阳关无故人芳草遍如茵;旨酒,旨酒,未饮心已先醇;载驰骃,载驰骃,何日言旋轩辚,能酌几多巡千巡有尽,寸衷难泯,无穷伤感;楚天湘水隔远滨,期早托鸿鳞;尺素申,尺素申,尺素频申,如相亲,如相亲;噫从今一别,两地相思入梦频,闻雁来宾;。

阳关三叠--管平湖 来自古琴生活 00:00 05:39© 点击上方，聆听最美音乐西风吹鬓，残发早星星。

叹故国斜阳，断桥流水，荣悴本无凭。

但朝朝、才雨又晴。

人生飘聚等浮萍。

谁知桃叶，千古是离情。

正无奈、黯黯离情。

渡头烟暝，愁杀渡江人。

伤情处，送君且待江头月，人共月、千里难并。

笳鼓发，戍云平。

此夜思君，肠断不禁。

尽思君送君。

立尽江头月，奈此去、君出阳关，纵有明月，无酒酌故人。

奈此去、君出阳关，明朝无故人。

十月、傍晚、庭前、树下，已是雨后风起时，那片枯黄的枣叶，依依不舍地被风劫离树枝，颃颉了半晌，才轻轻地栖落于我的发梢间，我抬头，仰望着那光秃秃的树杆，秋尽冬来，凭你有过多少繁花绿叶，终将付于冬风。

揽琴入室，紧五弦，垫雁足，轻拔三弦，也许，此时此景，唯有一曲《阳关》，方能吟咏出那淡淡的离情别绪……关于怀人相思，古琴曲中类似的题材并不少见，如《秋风词》讲述的是单思之苦； 《关山月》述说的是征人思亲； 《长门怨》倾诉的是皇后之怨；而《阳关三叠》却是知名的送行之曲： 渭城朝雨挹轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

阳关一叠思前尘，琴曲以散音起，撮音止。

知君远行，送君至长亭。

正是清和节当春，一路行来，柳色正新，一路行来，细雨迷蒙；那依依杨柳，亭亭绿枝，多象那一双双不舍的手，此时，好想伸出胳膊，把君留住； 那潺潺细雨，可是那点点离人泪？此去关山万里，长途越渡关津，惆怅役此身，君宜珍重，君宜珍重阳关二叠泪沾巾，这一段泛音起，撮音止。

已到长亭，终将一别，看那长亭周侧，丝丝愁绪随风乱，濯濯丰姿著雨妍。

折柳送君，却挽不了那离别匆匆。

也罢，奉上一杯离别酒，酒未入喉却已先醉，未语泪成行。

此番一去，心事同漂泊，生涯共苦辛。

无论去与住，俱是梦中人。

阳关三叠盼重聚，同样泛音起，却是泛音止。

故人已别，身影渐去渐远渐无踪，独抛下那送行人怆立长亭。

君可知晓，此番一去，楚天湘水隔远滨； 君可知晓，从此一别，两地相思入梦频。

黎英海钢琴曲《阳关三叠》赏析中国古典音乐改编的钢琴曲作品相对较多，但在诸多作品中唯有《阳关三叠》的脉络最为清晰，新时代文化环境下，传统古典乐重新迸发出新的魅力，借助古典音乐来改编钢琴曲这一方式，能够将优秀传统古典音乐在广泛的范围内流传，实现传统文化的有效传承与发展，本文着重从古曲借鉴和情感表达两个层面来分赏析《阳关三叠》。

一.钢琴曲《阳关三叠》的由来从我国传统古典乐的类型上看，《阳关三叠》在类型上属于古琴曲，包含了多段乐章。

这首出自唐代诗人王维抒发送别友人之情的诗，下一句诗句倾诉了作者面对友人离别愁上心头的微妙心境，但并非忧伤之情，而是表达了对友人的殷殷期望，因此在曲调上更侧重于欢快明朗的节奏，在送别友人出了阳关之后，友人将独立一人离去，旅途中会面临寂寞和未知的辛劳，于是王维借助一杯包含殷切期望和热情的美酒来表达双方的惜别之情，同时蕴藏的深切关爱与美好祝福，传递到了友人心中，惟愿朋友一切美好。

唐时，人们称曲目为《阳关》，北宋时期，被人采用三叠唱法，由此改变了声多词少的唱法缺陷，实现了词曲协调统一，解决了诗词与乐理之间的冲突，这首曲子被后人命名为《阳关三叠》。

二.钢琴曲《阳关三叠》对古曲的借鉴（一）借鉴古曲的音色1.散音的音色借鉴所谓散音是指古琴中的空弦音，具有浑厚的银色，所产生的共鸣较为强烈，从声音上较为洪亮，并且带有较长的余音。

在钢琴曲创作中借鉴古典散音的方式通常有：（1）主要借鉴低音区；（2）主旋律部分为了增强声音的厚度与力度往往采用八度或者是四、五度和声的编曲方式；（3）设置更多的节拍，以此来强化余音的效果；（4）注重塑造旋律的线条感，尽量避免织体过密。

2.按音音色上的借鉴在演奏古琴时，基本的按音手法是利用右手弹弦，而左手则负责调节音高，由此来表现出旋律的线条感。

但钢琴演奏过程中很难表现出古琴的按音音色，这与古琴所独有的弦音以及与音箱共鸣合成的，此类演奏方式能够让乐曲听起来更为圆润，与人的发声表情更为接近。

多段体琴歌《阳关三叠》研究多段体琴歌《阳关三叠》研究《阳关三叠》是中国传统音乐中一首重要的多段体琴歌，具有深厚的历史渊源和独特的音乐构成。

它以其卓越的音乐艺术价值和传承困境，引起了学者们的广泛关注与研究。

本文将从其历史渊源、音乐结构、表演形式以及意义与传承等方面进行探讨，以期更加深入地了解这一优秀的中国传统音乐作品。

《阳关三叠》最早出现在唐代，其创作时间可追溯至公元8世纪。

这首琴曲的创作灵感来源于当时社会政治动荡，人民生活艰辛的背景。

曲调中融入了作者对家国情怀的深刻思考与情感寄托。

长时间的演唱使得这首曲子经历了多次的修改和演化，形成了今天我们所熟知的《阳关三叠》。

从音乐结构上来看，《阳关三叠》是一首多段体琴歌。

这首曲子包括了引子、三段半和结尾三部分，每一部分都具有自己独特的旋律和节奏。

其中，引子是整首曲子的开场，通过简洁明快的旋律引出后续的主题；三段半则体现了主题的曲调发展，情感的起伏；结尾部分则以高亢的音乐表达了曲子的最高潮，将整个琴曲推向了高潮。

在表演形式上，《阳关三叠》以独奏的形式进行。

演奏者通过指法和技巧将琴声娓娓道来，使得曲子具有强烈的个人风格和演绎能力。

演奏者需要凭借对琴曲的深入理解和音乐感悟，将自己对曲子的理解和情感融入到演奏中，使得琴曲具有更加生动的艺术表现力。

《阳关三叠》在意义与传承方面具有重要价值。

这首琴曲以其独特的艺术形式成为中国传统音乐中的瑰宝，具有极高的审美价值和艺术价值。

同时，它也是传承中国古代音乐的重要途径之一。

通过对这首曲子的研究和演奏，我们可以更好地理解中国古代音乐的发展脉络和精神内涵。

与此同时，我们也需要探讨如何将这一传统音乐作品进行传承和创新，使其在当代社会中保持活力。

然而，《阳关三叠》在传承方面也面临一些困境。

由于其琴谱的保存和传承较为困难，这首曲子的演奏者数量有限，并且缺乏系统的传承机制。

因此，我们需要加强对《阳关三叠》的研究和记录工作，保护好这一珍贵的音乐遗产，同时也需要培养更多的有才华的琴曲演奏者，让他们能够将这一优秀的琴曲传递给更多的人。

中国艺术歌曲《阳关三叠》之浅析摘要：我国早期作曲家创作的艺术歌曲，无论在创作手法和艺术风格等方面均取得了比较高的艺术成就，他们所取得的艺术成就，对这一西方声乐艺术题材在我国的传播、发展和壮大积累了宝贵的创作实践经验。

所以说，这一时期的艺术歌曲创作在我国近现代音乐史中占有重要和积极意义。

本文对其中的典型作品《阳关三叠》进行艺术分析，本文试图通过对这首作品的分析，进一步认识艺术歌曲这一西方声乐艺术体裁在我国的最初创作因由，以及所取得的艺术成就和艺术特征。

关键词：艺术歌曲；诗词；声情交融；艺术处理中国艺术歌曲的歌词，大多以音乐性、文学性较强的古典诗词或现代诗为主，有些歌词则直接选自名家名诗，这些诗词则为中国艺术歌曲的丰富和发展提供了充足的养料。

青主的《我住长江头》，是将中国传统音调与民族和声五声调式运用到艺术歌曲的创作中去，它对西方大小调及传统的功能和声有很大的突破，并吸收了我国传统音乐的调式体系，具有浓郁的民族风格。

曲调真挚感人，与快速流畅稳中求变的伴奏织体共同表达了思念的主题。

歌曲的头四句调性是从e 小调转到D大调，第五句从D和弦开始，引出G和弦，并采用G宫和弦与E羽和弦相交替的手法，丰富了和声色彩，赋予了这首歌曲鲜明的民族风格。

1 作品分析1.1 歌词分析从《浙音释字琴谱》中的“希山曰：是曲也，王摩羯所作，而后人增益之。

”中可以得知，《阳关三叠》是以唐代诗人王维的《送元二使安西》为词，经后人配曲，为了使诗词和琴曲紧密结合，后人在原诗的基础上将其中歌词进行了增益变化，加强了惜别的感觉，表达了作者对即将远行的友人无限留恋的诚挚情感。

原诗内容：“渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

”，清晨的细雨将渭城的浮尘打湿，洗去了路上的灰尘，客栈的青砖瓦在细雨中散发着沉静、清新的土砖瓦味道，依依杨柳也因为雨水的滋润，青翠欲滴的叶子显得更加妩媚，随风摆动的柳枝增添了离别的惆怅，客栈是游子的暂居之处，杨柳又是离别的象征，二者的组合让诗歌平添了一份黯然销魂的情调，然而加上朦胧的细雨，却给黯然销魂的情调赋予了一层轻柔明快的靓丽风景。

阳关三叠赏析
《阳关三叠》是我国从古流传至今的一首送别古琴曲。

表演形式多为弹唱，也有独奏。

该曲根据王维的《送元二使安西》谱写而成，其曲调哀婉悠长，含蓄深沉，委婉古朴，表现了送别时的不舍与哀伤。

“叠”是中国传统音乐中很具普遍意义的结构手法，意为重复，该曲在同一曲调中反复了长了三次，故称“三叠”。

曲词中的主歌部分是用了王维的绝句——《送元二使安西》，后面新增的一部分新词则是副歌部分。

每一“叠”都是王维的诗句加上不同的副歌。

第一“叠”又多出第一句“清和节当春”交代了送别的时间，用来引出全曲。

该曲的主歌部分—王维的诗句开头描绘了清晨的一阵小雨润湿了道路上的尘土，使得空气，道路干净。

客舍的屋瓦莹润透亮，显得其旁的柳树也格外清脆欲滴。

此时的古琴音较为清澈、明亮，一如朝雨般清新自然。

接着是该诗的经典之句——“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，此时古琴音变得低沉而悠长，如同诗人与友人之间凝视，沉重而不舍。

又如诗人喉咙里的哽咽，逞强而难忍。

含蓄地表达了诗人对友人的深切的不舍之情。

从在这里开始，曲子便进入了一种哀婉的曲调。

副歌部分是后人在弹唱时增加的新词，对王维的诗又进一步地进行了补充，描写了送别之人对将行之人临行前的字字嘱咐，嘱其艰辛路途应当自珍，以及自己将时时刻刻思念着对方还望能早日通信。

这个部分的琴歌虽哀婉却又富有激情，特别是“遄行，遄行”等处声音突然变得高亢，和“历苦辛，历苦辛，历历苦辛”等处的反复吟唱，情谊真挚，激动而沉郁，充分地表现了诗人对即将踏上艰辛旅程的友人的关心以及留恋。

浅论中国钢琴作品《阳关三叠》的音乐审美的特点及表现作者：赵莉来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第01期摘要：中国钢琴作品在钢琴作品中唯数不多。

在浩瀚的钢琴作品中中国钢琴曲占了一席地位，越来越多的钢琴家在演绎中国钢琴作品，如何弹好中国作品也是当前需要解决的问题，本文以《阳关三叠》为例，浅谈本人的一些看法。

关键词：中国钢琴作品；音乐审美；表现中图分类号：J605 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）02-0123-01钢琴作为西洋乐器传到中国也有一百多年的历史了，中国一些著名作曲家，也改编了一些中国乐曲，如《蓝花花》，《陕北变奏曲》，《夕阳箫鼓》，《百鸟朝凤》等等。

在掌握了钢琴弹奏技巧的基础上，进一步了解中国作品的内涵及音乐美的特征是解决这一问题的关键所在。

下面是我以《阳关三叠》为例，谈谈对该部作品音乐美的理解和看法。

《阳关三叠》是一首感人至深的古曲，也是我国古代音乐作品中难得的精品，千百年来被人们广为传唱，有着旺盛的艺术生命力。

这首乐曲产生于唐代，是根据著名诗人、音乐家王维的名篇《送元二使安西》谱写而成的。

因为诗中有“渭城”、“阳关”等地名，所以，又名《渭城曲》、《阳关曲》。

大约到了宋代，《阳关三叠》的曲谱便已失传了。

目前所见的古曲《阳关三叠》则是一首琴歌改编而成。

后人又改编成钢琴曲，在色彩性，颗粒性很强的钢琴上如何表现《阳光三叠》的风格和特点呢？本人认为，应该充分发挥钢琴的丰富和声，音域宽广，音色多变的特点。

作为改编者，作者通过对钢琴的表现手法及演奏技巧的变化，成功的在钢琴上体现出中国音乐的民族风格。

作品本身具有审美特点，要凭个人的感受和灵性去发挥。

钢琴独奏曲《阳关三叠》最大限度的保留了原曲的风格特点，我们能在演奏中处处感受到这一特点，能发现作品中的文化底蕴，看到中国民族音乐的精髓。

一首乐曲的审美特征总是通过演奏来实现的。

如何在钢琴上表现出《阳关三叠》的审美特征呢？这个还是必须要借助具体的演奏技法的。

古曲《阳关三叠》二种演唱版本比较分析古曲《阳关三叠》是中国古代独奏曲之一，被广泛传唱，演唱版本众多。

在不同的演唱版本中，有的注重情感表达，有的注重技巧展示，因此不同版本的表现形式也各有特色。

本文将对两种不同的《阳关三叠》演唱版本进行比较分析，以探讨其在情感表达和技巧展示等方面的差异。

第一种版本是由著名古琴演奏家启功演绎的《阳关三叠》。

启功是中国当代著名古琴演奏家，他的演奏风格擅长情感表达和音韵处理，注重琴曲的内涵和意境的表现。

在他的演绎版本中，可以感受到深沉的内心情感和丰富的音韵变化。

他的演奏注重对曲子情感内涵的挖掘和表现，通过对每个音符的处理和变化，使得整个曲子充满了内在的情感张力。

齐磊的《阳关三叠》演奏版本在技巧展示方面非常突出，他的演奏中充满了对琴曲结构的理解和技巧的展示，每一个音符都是在展示他丰富的指法和演奏技巧，听众在听他的演奏时往往能够感受到一种华丽的演奏效果和技巧的精妙。

他对演奏技巧的运用也非常灵活，通过指法的变化和技巧的展示，使得整个曲子在技巧上更具魅力和华丽效果。

通过对这两种不同版本的《阳关三叠》演唱的比较分析，我们可以发现它们各自在情感表达和技巧展示方面的特点。

启功的版本注重情感表达，通过丰富的音韵变化和内心情感的挖掘，使得曲子充满了内在的情感张力；而齐磊的版本注重技巧展示，通过灵活运用指法和演奏技巧，使得曲子充满了华丽的效果和技巧的精妙。

这两种版本在不同的演唱风格和表现形式下，都展现出了《阳关三叠》的不同魅力和韵味。

不同的演唱版本都有其独特的表现形式和魅力所在，无论是情感表达还是技巧展示，都有其各自的特点和优势。

通过比较分析不同版本的《阳关三叠》，我们可以更加全面地了解这部古曲的魅力和内涵，同时也可以感受到不同演唱者在表演中的独特风格和特点。

值得一提的是，传统文化的传承需要不断地创新和发展，希望在未来能够有更多不同风格和表现形式的《阳关三叠》演唱版本出现，为这部传统古曲注入新的活力和生机。

情之所至音之所生 ---古诗词艺术歌曲《阳关三叠》的特色及演唱探析发表时间：2018-04-27T09:16:34.267Z 来源：《语言文字学》2018年第3期作者：钱树林[导读] 在当今文化交融的大环境里，中国古典文化在音乐艺术中得到传承和发扬。

本文从中国传统文化的人文特色入手云南艺术学院文华学院钱树林摘要：在当今文化交融的大环境里，中国古典文化在音乐艺术中得到传承和发扬。

本文从中国传统文化的人文特色入手，解析古诗词艺术歌曲表现力。

演唱古诗词艺术歌曲时，必须要表达出作品的精神内涵和发声技术及情感的规范处理，分析处理一首与中国古典文化有着密切联系的声乐作品时，不但要在声乐技术上进行规范处理，还应把握作品的人文精神、诗词的美学意境。

通过对歌曲《阳关三叠》的分析，达到更好的理解作品背后的文化底蕴，积累音乐素养的目的，从而帮助学习声乐者和爱好者更好的理解及演唱古诗词艺术歌曲。

关键词：古诗词艺术歌曲；声乐技巧处理；诗词的美学意境；人文特色诗歌是汉语言文学中最重要的表现形式与体裁样式，它来源于人们的劳动生产和生活中，起初便与音乐和舞蹈三者合一。

诗歌充沛的感情、丰富的想象、凝练的语言形成了独特的古典美。

因此，在演唱古诗词艺术歌曲时，不仅需要演唱者掌握丰富的演唱技巧和娴熟的表演能力，还需演唱者具备一定的文学底蕴，这样才能充分的演绎好古诗词艺术歌曲。

古琴曲的儒雅、唯美、内敛的音乐美学思想，为演唱声乐曲《阳关三叠》提供了有力的审美思维依据。

对一首诗歌的审美，实际上就是对自己在生活中的一次净化，对自己灵魂的一次提升。

一、古诗词艺术歌曲《阳关三叠》的特点分析古诗词艺术歌曲《阳关三叠》是在诗人王维的诗作之上，结合古琴曲产生的声乐艺术作品。

分析此曲的艺术特点，就要提到中国古典音乐的美学思想。

孔子提出音乐作品的评价标准是“尽善尽美”，音乐作品内容（伦理道德、思想性）的衡量标准是善，音乐作品形式的衡量标准是美（艺术性）。

孟子提出了“与民同乐”的音乐思想。

古琴曲《阳关三叠》音乐赏析一首送别音乐，勾起无数人的回忆，了解一首乐曲需要了解音乐的背景，要读音乐的歌词，需要感受他的音律，感受创作者的心境，也需要将音乐融合在属于他的情镜当中。

自古别离最伤情，折柳成了劝留的信物，月亮成了乡思的对象，小时候，觉得这句“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”不够潇酒，如今，笑一笑，我也成了这样不潇酒的人，离别，比不曾拥有更令人悲情。

一首《送元二使安西》写出诗人对有人离别的不含，而根据本首诗改编的《阳关三叠》用一把古琴，更抒发其悲情，令人赞叹乐曲创作对于离别，渭城不舍，柳叶不舍，王维不舍，但这些不舍改变不了别离的事实，王维也只好用一首《送元二使安西》送给这位姓元的友人，借此抒发内心的悲情与不(一)作者背景作者王维生于唐朝，对于他的了解大概只记得他的诗，尤其是他的山水诗，但其实，王维是一个多才多艺的人，他精通书画，因此他的诗中总有一种诗中有画，画中有诗的感受，当然，除此之外，他还精通乐曲，因此他的诗句音律和谐，具有音乐美。

因此《阳关三叠》也被乐府收录其中，至今留传。

(二)时代背景唐时的渭城，是在现在西安的西北，这位姓元的友人要到达安西任职，就是现在的新库车，路程很长，古代的交通不便，对于两人分别来说可能就是再也不见了这样的分别自然是极其悲伤的，也反映了当时的政治统治对于对很多百姓进行压迫劳役，用这样一首《送元二使安西》来表达作者的不舍，也表现出作者内心的不满，这首诗辞优美，情感也得到了共鸣，因而得到流传，甚至从宋至今，该曲的唱法更是多样，现存有不同传谱经多达三十余种。

(三)乐曲的来源地点在渭城驿站，天气是刚刚下过微微细雨，空气很湿润，景色宜人，然而就在此时此刻此景之下，作者要为一位元的友人送别，在浓浓不的情意之下写下这首《送元二使安西》，本首诗属于七言绝句，平厌分明，音韵优美，读起来郎上，本就饱含不舍的情意改编成音乐之后，使悲伤不舍之情更加深一层。

二、乐曲赏析音乐之所以能够渲染人们的情，在于他的歌词，在于他的音律，也在于演奏的乐器。