福特沃斯美术馆

柯布西耶作品[资料] 柯布西耶作品: 共15件萨伏伊别墅斯图加特魏森霍夫居住区瑞士柯布西耶中心邱奇邸马赛公寓单元郎香教堂库鲁切特住宅加歇别墅德国维森霍夫住宅展第14、15号住宅工厂主联合建筑奥泽方工作室及寓所吉野特住宅新精神展览馆普拉内克斯住宅écluse de Kembs-Nifer阿尔瓦阿尔托作品:共5件玛利亚别墅珊纳特赛罗城镇中心珊纳约基市政府中心Hochhaus家具赖特作品:10件 Dana-Thomas HouseMartin House 古根海姆博物馆流水别墅罗宾住宅唯一派教堂赖特作品1赖特作品2赖特作品3赖特作品4密斯作品:共10件巴塞罗那德国官柏林美术馆新馆范斯沃斯住宅wolf house湖滨住宅朗格住宅Group of Three Court Houses吐根哈特住宅伊利诺理工学院Brick Country House路易康作品:共7件特林顿浴室印度管理学院孟加拉国首都玛格丽特艾修里克住宅费舍住宅菲利普艾克赛特大学图书馆萨尔克生物研究所安藤忠雄作品:共13件光之教堂水之教堂住吉的长屋小莜住宅伊东邸4X4住宅lee housenakayama house Nihonbashi house 芝加哥的住宅普利策基金会美术馆福特沃斯现代美术博物馆成羽町博塔作品:共4件圆厅住宅Chiesa a Seriate Santo Volto教堂旧金山现代艺术博物馆贝聿铭作品: 共4件美国国家美术馆东馆德国博物馆贝聿铭作品1贝聿铭作品2丹尼尔•里伯斯金作品:共4件美术馆2010博物馆某别墅某文化馆库哈斯作品:2件巴黎艾瓦别墅波尔多住宅迈耶作品: 共10件史密斯住宅Douglas House Rachofsky House Rickmers House Weishaupt Forum 加利福尼亚海滩别墅迈耶巴塞罗那艺术中心千禧教堂萨兹曼theAthenaeum卒母托作品:2件瑞士瓦尔斯温泉浴场某建筑斯蒂文霍尔作品:共3件 Planar House StevenHoll别墅y house扎哈哈迪德作品:共4件扎哈作品1扎哈作品2扎哈作品3扎哈作品4SANNA 作品:共3件金泽21世纪美术馆矿业同盟区管理与设计学校某作品坂茂作品:共3件纸屋2/5住宅某小住宅海杜克作品:共4件某住宅1某住宅2某住宅3某住宅4长城脚下的公社作品:共3件崔凯三号别墅张智强手提箱某作品。

经典建筑设计构思制作人：何丽娜班级：09环艺一班学号：0904421053光之教堂作者：安藤忠雄走进安藤忠雄安藤忠雄（1941~ ）“建筑必须创造这样一种场所，其精神的活力可以将人们从日常生活中解放出来。

”安藤出生于大阪市。

利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。

那个时候，他的摄影作品被使用在建筑师路易·康的作品集中。

安藤忠雄是双胞胎中的哥哥。

双胞胎中的弟弟是北山孝雄，在东京开设北山创造研究所，经营企业经营顾问、商品设计。

3兄弟中最小的弟弟是建筑师北山孝二郎（因为与美国建筑师彼得·艾森曼的合作而知名）。

最初的建筑作品—Rose Garden（ローズガーデン、玫瑰花园；位在神户市生田区）是在1977年时，与弟弟孝雄所属的浜野商品研究所一起共同合作。

安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。

在高中毕业后，参加了Semi Mode研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一种由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），Semi Mode研究班是由已故的长泽节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。

之后独自利用各种渠道学习了室内设计和制图等技巧。

在成为建筑师之前，曾经担任过以关西为中心，许多茶馆或咖啡厅的室内设计。

1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。

其中位在大阪的“住吉的长屋（住吉の長屋）”获得很高的评价，大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品，多次得到日本建筑学会奖的肯定。

此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价。

1980年代在关西周边（特别是神户・北野町、大阪心斎桥一带）设计了许多商业设施、寺庙、教会等。

1990年代之后公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案开始增加。

沃斯堡现代美术馆功能分区
沃斯堡现代美术馆一般会根据展览主题和需求进行合理的功能分区。

以下是一些常见的功能分区：
1. 展览区域：这是最主要的区域，用于举办各类艺术展览，展示绘画、雕塑、摄影等艺术作品。

2. 陈列区域：用于展示艺术品或艺术品的一部分，通常涉及到绘画或雕塑，以及其他媒介的作品。

3. 多媒体区域：用于展示与艺术相关的音频和视频作品，可以展示艺术家的创作过程、背景信息等。

4. 教育区域：一些现代美术馆会设立教育区域，用于开展艺术培训、工作坊、讲座和教育活动，以提供给观众更深入的艺术体验。

5. 社交区域：提供与艺术交流和社交互动的场所，例如咖啡厅、休息区、礼品店等，以便观众在欣赏艺术品的同时休闲和交流。

这些只是一些常见的功能分区，具体的分区设计将取决于美术馆的规模、展览形式和定位等因素。

安藤忠雄之经典建筑分析——水之教堂Church on the Water目录安藤忠雄简介个人经历建筑风格影响作品介绍清水混凝土介绍水之教堂分析简介地形分析与北海道选址空间构成分析功能分析数据分析交通流线分析采光分析水之教堂与基督教文化模型制作过程总结一、安藤忠雄简介个人经历日本著名建筑师，从未受过正规科班教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格，是当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一，于1995年获得普列茨克奖。

安藤忠雄甚有传奇性，在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手，其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。

安藤的建筑一直是对现代主义的批判。

安藤忠雄利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。

安藤素有“没文化的日本鬼才”之称。

建筑风格可靠的材料。

即真材实料，这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥，或未刷漆的木头等物质。

纯粹的几何形式。

这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前。

自然。

安藤所谓的自然，并非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然、或者说是建筑化的自然。

他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式，他追求的自然是由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。

影响安藤开创了一套独特、崭新的建筑风格，以半制成的厚重混凝土，以及简约的几何图案，构成既巧妙又丰富的设计效果。

安藤的建筑风格静谧而明朗，为传统的日本建筑设计带来划时代的启迪。

他的突出贡献在于创造性地融合了东方美学与西方建筑理论；遵循以人为本的设计理念，提出“情感本位空间”的概念，注重人、建筑、自然的内在联系。

安藤忠雄还是哈佛大学、哥伦比亚大学、耶鲁大学的客座教授和东京大学教授，其作品和理念已经广泛进入世界各个著名大学建筑系，成为年轻学子追捧的偶像。

安藤忠雄在当代引起广泛的赞赏不是偶然的。

他的作品简约平正，冷凝深远，含有诗意哲理，在现代建筑的物质手段中传达出日本古典美学的情趣与底蕴。

作品介绍教堂三部曲之光之教堂教堂三部曲之风之教堂、、水御堂吉住的长屋福特沃斯现代美术馆国际儿童图书馆二、关于清水混凝土清水混凝土（As-cast Finish Concrete/BareConcrete）又称装饰混凝土；因其极具装饰效果而得名。

住吉的长屋—安藤忠雄①“要真正理解建筑，必须通过自己的五官来体验建筑空间。

去考虑随着时间改变而移动的光影、吹过的风携带的味道、响遍建筑里头人们的交谈声、周边空气的皮肤触感……”——安藤忠雄②“无论是多么小的物质空间，其小宇宙中都应该有其不可替代的自然景色。

”——安藤忠雄③如果要使街道和房屋表现出亲和，通道则不应为封闭的走廊。

公共和私密空间的相互渗透使它们具有活力，使人们能够体验各自空间里的生活。

〖个人简介〗1941年，出生于日本大阪1962～1969年，游学于美国、欧洲和非洲1969年，创办“安藤忠雄建筑研究所”1969年，设计了许多住宅(住吉的长屋获得很高的评价 )1989年，担任哈佛大学的客座教授1990年后，从事于公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案1995年，获得普立兹克建筑奖1997年，开始任东京大学教授〖普立兹克建筑奖住吉的长屋〗1．作品名称：住吉长屋 4．面积：3.3m×14.1m2．建造时间：1976 5．构造：清水混凝土、钢材、玻璃、石头等建构，地上2层楼。

3．基地：日本．大阪 6．殊荣：1979日本建筑学会赏一、作品分析住吉长屋位于大阪南部，设计于1975年。

取代了一片密集住宅区内三座木制连排长屋之中的一座。

宽约3.5m、全长约14m、高约6m，共2层，总建筑面积仅有65平方米。

但其封闭的长方体块结构使得有限的地基得到了充分利用。

为什么向自然开放的庭院是必须的呢？在高度工业化的社会里，环境污染、环境破坏都成为常态，在城市中，已经不存在无垢的自然。

追究其深层原因，这是禅宗思想对日本民族的影响体现。

日本人在其内心深处还隐约存在着根深蒂固的与自然之间的一种特别关系：日本人从很久以前就把自己看做是自然的一个部分，有与自然统合在一起的强烈的思想倾向。

或许安藤并没有有意识地在他的作品中体现日本的传统文化，但毫无疑问，日本传统文化特别是弥生文化（在建筑上最重要的表现是人与自然的直接结合）对他的影响却是显而易见的。

“我出生并生长在日本，我在日本工作。

”1969年，一位完全依靠自学而取得开业建筑师资格的年轻人——安藤忠雄，在他的家乡大阪正式创立了自己的事务所，开始了建筑事业的草创生涯。

这与当时一般人的想法不同，因为人们普遍认为在东京开业更容易获得商业上的成功。

安藤最早的设计只是一些家具、室内装修和木构住宅。

他的第一个任务是为一对年轻夫妇带一个小孩的三口之家改造一处旧宅——富岛邸。

颇具戏剧性的是，当这个改造项目完成时，这对夫妇又生了一对双胞胎，所以改造好的房子又不够一个五口之家住了。

为此，他们对安藤开玩笑说，你应对此负责。

安藤后来自己买下了这幢房子，并将其作为自己的办公室——大淀工作室Ⅰ。

这幢建筑前后分三个阶段建成。

最早的一部分，即老富岛邸建于1971年；第二个阶段，1972年由安藤设计，用钢结构使建筑增高至五层；在这之后，又对它旁边土地上的建筑物进行了加建。

其后，又经历了多次内部结构改造，最后才被位于大阪车站附近的、安藤事务所今天的大淀工作室Ⅱ所取代。

安藤建筑事务所今天的工作室地下两层，地上五层，与一个通高达五层的中庭组合在一起，形成复杂多变的室内空间。

顶部的天光透过天窗渗射进建筑，并留下深深的投影。

中庭空间除了用作组织周边空间以外，还偶尔兼作讲演厅，安藤经常站在楼梯上向事务所其他成员讲“经”论“道”。

这种复合功能的导入使工作室环境更具刺激性。

安藤自己曾这样描述到：“一个向上逐层扩大的中庭空间穿插到地上五层的建筑中，经由一个弯曲的楼梯通向高低错落的各层空间，而每层都有一个通往书架的小平台。

”从功能上讲，二层基本上是绘图用的，底层是安藤的办公室和会议室，办公室由他的妻子管理，她同时又是他的私人翻译。

此外，还养了一条爱犬，并取名为“勒．克布西埃”。

事务所常年保持在20人左右，另外还有一些临时帮忙的大学生。

其具体工作方法是，由助手将安藤的概念草图绘制成工程图，在施工过程中，每一项目均由安藤本人和一名助手组成的二人小组共同负责，一旦项目开工，他们就放弃休息时间直至完成。

全球最好的几个美术馆美术馆是一个传承艺术与文化的场所，展示了无数艺术家的作品，同时也是世界各地艺术爱好者和学生们的学习和探索的地方。

整合了全球最好的几个美术馆，以供大家参考。

1. 卢浮宫博物馆位于法国巴黎市第一区的卢浮宫博物馆可谓是全球最受欢迎的美术馆之一。

卢浮宫博物馆始建于12世纪，首届展览则是在1793年的时候开始，目前卢浮宫博物馆的馆藏数量高达40万件。

这里展览的艺术品种类繁多，包括古埃及文物、古代希腊罗马的雕塑作品以及各种绘画作品；特别是法国文艺复兴艺术，这里展品数量之多世界无双，许多包括蒙娜丽莎在内的名画都在这里展出。

2. 大都会博物馆位于美国纽约市曼哈顿的大都会博物馆是全球最大的艺术博物馆之一，被誉为美术史上最重要的博物馆之一。

大都会博物馆馆内展出的艺术品类型包括绘画、雕塑、装饰艺术以及各种文化艺术品等等。

总共展品总量高达200万件，可以让您在此留连忘返。

3. 爱迪生&福特博物馆位于美国底特律市的爱迪生&福特博物馆是全球最大的美术馆之一，也是底特律的地标性建筑。

博物馆的馆藏除了像卢浮宫和大都会那样的经典艺术品外，还收藏有许多科技革新的文物以及汽车制造业的历史纪录。

这里举办的多个展览囊括了能被全球艺术馆竞相争夺的名家作品，如梵高、毕加索等等，此博物馆实是一个能让孩子和成人都学以致用的地方。

4. 英国国家美术馆位于英国伦敦特拉法加广场的英国国家美术馆是英国最大的艺术博物馆之一。

这里展出的艺术品创作时间跨度从1200 年至现代，世界各地的艺术品种也非常丰富多样，其中包括文艺复兴艺术、18世纪和19世纪的欧洲绘画和雕塑、古代希腊和罗马的艺术品等等。

最大的特色应该是保有较齐全的特纳展品，可以深入学习欧洲浪漫主义绘画的精髓。

5. 阿姆斯特丹国家博物馆阿姆斯特丹国家博物馆是荷兰最大型的美术馆，展厅有超过8000平方米，收藏物品数目达到200万件。

博物馆礼赞东方的展览品也非常独特，提供了约200件关于东方文化、艺术品和历史的展览品，足以展示荷兰与远东的联系发展史。

经典建筑评析课程论文路易斯·I·康金贝儿美术馆浅析二○一四年十一月The order in Kimbell Art Museumdesigned by Louis I KahnNovember 2014摘要金贝尔美术馆（Kimbell Art Museum，1966-1972）是路易斯康去世前建成的最后作品，完美地诠释了康的各种建筑理念。

本文通过屋顶空间构成、宏观秩序、材质运用三个方面浅析金贝尔美术馆的建构逻辑。

展现建筑诗哲路易斯康对空间本质的独特认知。

关键词：路易斯·I·康；金贝尔美术馆；拱顶；秩序；材料ABSTRACTKimbell Art Museum is the last masterpiece completed before Louis I Kahn’s death. It interpretKahn’sArchitectural concept perfectly. This article will analyzeKimbell Art Museum’s tectonic logicfrom following aspects such as the vaultspacial composition,macro order and application of materials.It will also present Kahn’s unique cognition of the essence of space.Key words: Louis I. Kahn；Kimbell Art Museum；vault; materials绪论概述勒·柯布西耶在《走向新建筑》中说道：“建筑的历史，在过去的许多个世纪里，只在构造上和装饰上缓慢地演变，但是最近的五十年以来，钢铁和混凝土一路高歌猛进，建造能力有了巨大提高，一些古老的建筑法则为之所抛弃。

转自: 专筑网 福特沃斯现代美术博物馆
设计师：安藤忠雄
所在国家：美国
所在地区：福特沃斯
时间：1996～2002
地点：美国，福特沃斯
这是一座收藏抽象主义艺术作品的博物馆。

它坐落在得克萨斯州福特沃斯市文化区内，占地44000m2，并且邻近路易斯·康设计的金贝尔美术馆。

这个建筑由6个矩形的混凝土盒子所组成，每一个都覆盖着玻璃的表皮，被排列成平行结构。

建筑东面是一片开阔的水庭园，茂密的树林庇护遮挡了博物馆，使其免受基地东南角繁忙嘈杂的交通影响。

6个长方形盒状体量，两列长的体量内是博物馆公共空间，4列短的内部则是展览空间。

建筑高两层，屋顶平缓轻盈，其高度与康的金贝尔美术馆的筒顶一致，建筑一层是公共空间、临时展厅、教育办公用房；二层则是永久收藏。

这些体块在与外部水面及绿化协调的同时，内部也创造出多样化的空间，并为创造一种人的精神家园提供了可能。

建筑使用混凝土和玻璃作为主要的建筑材料。

混凝土的平行六面体呈现在外包的玻璃表皮内，强调了玻璃的透明性，玻璃则柔化了混凝土实体对于外部环境的突兀感。

尽管建筑整体外形非常简洁，但内部却通过自然采光系统，创造出丰富多样的展厅平面和体量。

由玻璃和混凝土围合的过渡空间，就像日本民居建筑中的“缘侧”，同时属于内部和外部空间。

它们是展示空间不可分割的一部分，在与光线、水面及周边环境绿化协调的同时，激励了一种创造精神。

巧妙的场景——美国德州福特沃斯现代美术馆2004-7-29 （2004.1《当代美术家》）巧妙的场景——美国德州福特沃斯现代美术馆在为世人所公认的建筑杰作旁大兴土木，毫无疑问是需要极大勇气的。

而另起一座与之类似的建筑则更是一项少有人敢尝试的挑战。

1997年，安藤忠雄（Tadao Ando）在竞标中胜出，取得了美国德州福特沃斯现代美术馆的设计权。

该馆位于郊区的一座公园中，对面正是大名鼎鼎的由建筑大师路易斯·卡恩（Louis Kahn）设计建造的金贝尔美术馆，它是上世纪最伟大的美术馆建筑之一，如今已成为这座城市文化的一个重要组成部分。

福特沃斯现代美术馆所在的这片土地原本平坦且毫无特色可言，安藤利用布置巧妙的树木（一部分用于遮掩停车场）、隔离尘嚣的高墙、数目繁多的草坪和一洼浅水塘，或者说是一片初成的湖泊，将其彻底变了个样。

然而正如安藤接手工程时所说，即使其选址再怎么不够吸引人，金贝尔美术馆仍然是座难以逾越的高峰。

安藤新建筑的设计思路部分来源于金贝尔：同样稳重的直线型画廓，尽可能利用自然采光并径直通往室外（金贝尔美术馆外是精心设计的庭院，而安藤的现代美术馆外则是更为开阔的公园）。

在某种程度上，也许是因为无法直接面对原有的建筑物，安藤将建筑的背面（至少是西侧）朝向金贝尔。

背面是停车场和底层服务区。

等到新建筑停车场四周的树木生长起来之后，这两座建筑物之间的对立关系将会得到缓和。

尽管两者具有相似点，它们之间其实也存在着巨大的差异。

卡恩的美术馆继承了西多会教堂拱顶肃穆的简单风格。

而安藤设计的展间则是内外分别采用混凝土与玻璃材质的双层结构。

混凝土建筑是用于存放艺术品的主要部分，而玻璃外壳则构成了美术馆与外界自然沟通的中间媒介。

两座美术馆之间另一个主要的差别是，尽管建筑面积够大，安藤认为有必要将画廊设计为上下两层。

这样考虑的原因之一是作品的尺寸差异，尤其是在很多当代艺术品与绘画作品方面。

金贝尔美术馆主要展出私人收藏品，作品通常都只有画架大小或可供家庭收藏的尺寸。