探析现代艺术设计与绘画的关系摘要：艺术表现的外延和内涵虽然已经被拓展到一个相当广泛的艺术领域，但那些一味”反传统”的现代画家，在艺术实践中无论怎样标新立异，偏向所谓求新求变的极端，最终还是不能与传统的绘画或者其他传统工艺决裂的。
关键词：艺术设计; 绘画; 关系人类的历史有很大一部分也可以称做是一个设计的历史，而艺术设计在现代绘画的基础上，可算做是一种延伸。
艺术设计运用创造性思维，从整体和具体细处都属于形象思维和逻辑思维的结合。
对总体的安排和结构的处理运用逻辑思维为主，对造型和表面装饰的处理运用形象思维为主，二者不可截然分开，而是相互交替进行。
在文化发展过程中，绘画与艺术设计对其影响深远的感触莫过于平面设计人员。
设计者不但要具备绘画的基本造型技能与审美意识，在商业文化产业的运用中也需要特殊的理解和创造性。
一、共性与共同面对的问题现代绘画与平面设计同样都是个性的表露。
回顾绘画的发展史就会发现，无论中国还是西方，每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品，他们的作品都具有自己的典型特征。
画家、设计师们，尤其是现代派的一些大师，他们在创作时可以完全不用考虑其作品的社会性。
在某种意义上说，作品的生命力，正表现在个性化上，通过作者对美的形式法则的特殊理解而存在着。
任何一个伟大的画家、设计师，都会有自己独特的审美个性，创作者必须把自己个人的主观意志潜能释放出来，最大限度地表现自我。
然而，现代绘画与现代艺术设计设计在这个飞速的时代所产生的弊端主要是因为早已经历过绘画造型的鼎盛期，而期更能突破前人的思路，求得更开阔的道路而采取个性化的创新手法上。
当今是一个信息高度发达的世界，要反映这一时代特征，是设计工作者的主题。
架上绘画现状低迷，而西方的艺术设计手法又繁复多样。
各种不同类型的艺术样式结合，多样化表现艺术性主题。
而很多艺术品只考虑创新，增添怪异手段，而缺少了考虑审美的方向性问题。
二、差异与调和问题设计与绘画最大的区别是否依赖商品。
