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美术培训心得与反思（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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第1篇自从接触到画画设计以来，我渐渐发现这项艺术不仅仅是一种技能，更是一种情感的抒发，一种审美的追求。
在画画设计的道路上，我经历了许多的挫折与喜悦，也收获了许多宝贵的感悟。
以下是我对画画设计的感悟心得体会。
一、画画设计是一种情感的抒发画画设计是我内心情感的一种抒发。
在画画的过程中，我可以通过手中的画笔将自己的喜怒哀乐、酸甜苦辣淋漓尽致地表现出来。
当我面对一幅美丽的风景时，我会情不自禁地拿起画笔，将自己的感受融入其中；当我遇到生活中的挫折时，我会通过画画来宣泄自己的情绪，让自己得到释放。
画画设计让我学会了用心去感受生活中的点滴。
在画画的过程中，我逐渐发现，生活中处处都有美，只是我们缺乏发现美的眼睛。
当我用心去观察周围的事物时，我会发现那些看似平凡的景象，其实都蕴含着丰富的情感和意境。
这样的发现让我对生活充满了热爱，也让我在画画设计中找到了无尽的灵感。
二、画画设计是一种审美的追求画画设计是一种审美的追求。
在画画的过程中，我逐渐认识到，画画设计不仅仅是一种技能，更是一种艺术。
它要求我们具备独特的审美观，善于发现美、创造美。
以下是我对画画设计审美追求的几点感悟：1. 培养审美意识：画画设计需要我们具备敏锐的审美意识。
在日常生活中，我们要多关注周围的美，学会欣赏大自然、艺术作品等。
这样，我们才能在画画设计中找到灵感，创作出具有审美价值的作品。
2. 提升审美素养：画画设计需要我们具备一定的审美素养。
这包括对色彩、构图、线条等方面的理解和运用。
我们要不断学习，提高自己的审美素养，使作品更具艺术性。
3. 创新与突破：画画设计要求我们在审美追求中不断创新与突破。
在创作过程中，我们要敢于尝试新的表现手法、题材等，使作品更具个性。
4. 传承与创新：画画设计需要我们在传承中创新。
我们要尊重传统，学习经典，同时结合现代审美观念，创作出具有时代特色的作品。
三、画画设计是一种生活态度画画设计是一种生活态度。
在画画的过程中，我学会了耐心、细致、坚持。
初中美术教学方法的几点思考发表时间：2014-03-25T10:37:53.730Z 来源：《教师教育研究（教学版）》2014年1月供稿作者：叶丽萍[导读] 个性化教育是未来教育的重要特征，它在承认学生共性的前提下叶丽萍河北省沙河市第三中学摘要：初中美术课堂教学应以学生为主体，寓知识技能于兴趣之中，充分发展学生的个性，提高学生的审美能力，使美术学科成为一门活泼、轻松、富有魅力的学科，使美术课堂成为学生各显其能，发挥想象，并能与老师互动交流的场所。
能否激发起学生的学习兴趣，是打开学生心扉、提高教学质量的捷径，也是优化美术课堂教学的前提。
关键词：初中美术教学方法一、注重学生个性化培养个性化教育是未来教育的重要特征，它在承认学生共性的前提下，在教学过程中强调学生个性的培养和发挥，突出学生的个体差异性。
在个性化教育过程中，师生间的情感联络和交流得到加强，学生能发挥更大的积极性和主观能动作用，从而增强自学、观察、分析、判断的能力和自我识别、自我评价和自我控制能力。
由于长期受应试教育思想的影响，在实践中有些教师并没有真正做到素质教育理念所要求的 “ 以学生发展为本 ” ，比如：他们让学生课堂讨论、动手练习，表面上似乎学生都很活跃，思维也开动起来了，但是，老师最后还是用一个标准答案无形中限制着学生的思维，学生还是要跟着老师的思路走。
通过大量的实践练习，虽然学生的绘画技能有可能得到一定程度的提高，但是，这样很不利于学生创新意识的形成和个性的发展。
我认为， “ 以学生发展为本 ” 的先进教学理念所倡导的是，教师除了教会学生掌握基本的绘画技能外，还要指导学生如何把心中想画的东西画出来，甚至画得更好。
传统的美术教学模式以门类、画种作为教学脉络，比较注重以教师为中心，是老师教学生怎么画，而现代美术教学模式提倡学生为中心，是教师帮助学生将他们想要展现的事物画得更好，是老师帮学生怎么画。
比如：八年级的《漫画》的课堂教学中，我通过多媒体的教学手段展示名人漫画，使学生对漫画的多种形式一目了然；运用 PHOTOSHOP 的技术对图片进行修改，使人物的特征更加夸张，从而达到漫画效果；鼓励学生运用漫画的特殊功能把生活中的事物淋漓尽致地描绘出来，使学生能够从中分辨真善美与假恶丑。
美术单元教学思考美术单元教学是一种系统化的教学方式，它将美术学科的知识和技能进行整合，形成一个完整的教学单元。
以下是关于美术单元教学的几点思考：1. 整合教学资源：美术单元教学需要教师将分散的知识点进行整合，形成具有内在逻辑联系的教学单元。
这需要教师具备较高的学科素养和教学能力，能够深入理解和掌握美术学科的知识体系，同时还需要教师具备一定的课程设计能力，能够根据学生的实际情况和教学需要，设计出符合学生认知规律的教学单元。
2. 注重学生的实践操作：美术是一门实践性很强的学科，因此，在美术单元教学中，教师应该注重学生的实践操作。
通过实践操作，学生可以更好地掌握美术技能，提高自己的审美素养。
教师可以根据教学单元的内容，设计一些实践性强的教学环节，如绘画、手工制作等，让学生在实践中学习和成长。
3. 培养学生的创新思维：在美术单元教学中，教师还应该注重培养学生的创新思维。
创新思维是艺术创作的核心，只有具备创新思维，才能创作出具有独特性和新颖性的艺术作品。
教师可以引导学生从多个角度思考问题，鼓励他们发挥想象力和创造力，培养他们的创新思维。
4. 建立多元评价体系：美术单元教学的评价应该多元化，既要关注学生的知识掌握情况，也要关注学生的实践能力和创新思维。
评价方式可以采用作品评价、口头表达、自我评价等多种形式，同时还可以引入第三方评价，如请专业人士对学生的作品进行评价。
通过多元化的评价体系，可以更全面地了解学生的实际情况，为后续的教学提供参考。
总之，美术单元教学是一种系统化、整体化的教学方式，它能够有效地提高美术教学的质量和效率。
教师在实施美术单元教学时，应该注重整合教学资源、培养学生的实践能力和创新思维、建立多元评价体系等方面的工作。
有关绘画与设计关系的几点思考
内容摘要：文章通过分析绘画与设计的使命、特点、异同与发展等，客观、深刻、科学地阐述了两者的关系。
关键词：绘画设计使命关系
画家与设计师有时会引发一些争议。
有的认为，绘画与设计同属美术，只要有绘画功夫，搞设计是不成问题的；而另一种观点是：仅仅靠绘画的功底去从事设计是远远不够的。
因此，有必要认真思考绘画与设计两者的使命，理清它们之间的种种关系，这对艺术设计教育与实践等具有建设性意义。
一、绘画与设计的特点、使命、区分
绘画与设计虽然同属创造性活动，但具有各自的特点和使命。
具体说来，绘画具有被观赏的特征，反映的是思想意识、精神生活、情感宣泄和美感体现等，因此，绘画是非物质、非功利、非实用主义的。
创新是绘画的生命，并且通过个性化体现来实现，古今中外每一位杰出的绘画大师都创作过极为个性化的作品，展现了自己的典型风格和特征。
画家们（尤其是现代派画家），为了表现出作品的生命力，根据自己的愿望，在技能、材质与工具的应用上随心所欲，可以完全不考虑其作品被不被人理解、欣赏、接纳或认可。
在这方面，凡·高是一位典型的大师，他创造了大量极作，但在当时未能被人们广泛接受。
而设计具有鲜明的实用价值，设计的产生、发展是与商业行为结伴而来的，是随着商品经济的激烈竞争而出现的。
设计体现的是多层次的理性思考，是在设计理念和功能体现的前题下，通过科学技术、材料、工艺、机械加工等工业化的生产综合水平，生产出各类产品，最终满足全社会消费者生存所必不可少的物质需求与精神需求。
因此，设计是物质性、功利性和实用性的，是不能完全凭感觉去完成的，而更需要接受和服从广大的消费者的消费需求、文化品位与生活习惯。
例如，各类电器从设计到生产，再从市场到消费者的使用，整个过程体现了设计需要考虑各种因素如设计、策划、市场、消费、生产、成本、企业文化、品牌、设计思潮、设计风格和流行趋势等问题，寻找最佳的表达方法，把设计师的构想变成消费者能够接受和采纳的现实。
二、绘画与设计的异同
绘画与设计属于美术两大分支，它们之间有着相同之处,都是属于创造性活动,但也有本质的区别，二者之间的关系属于两个不同性质行业之间的关系，具体体现在以下几个方面。
首先，绘画与设计在工艺制作和实现方式上存在着区别。
绘画虽然是一门艺术，但整个绘画作品的产生和制作过程是属于纯手工艺的，观者看到画面上的点、线、面、体和真实的肌理或质感，都是画家手工制作的，因此，绘画中手工操作的技术含量占重要比例。
完成一幅绘画作品实际上是完成一种思维过程，即通过某种技法去实现某种意念，那么，怎样才能使这种思维的实现成为可能？在这里技术所包含的材料、技巧等起到了决定性的作用。
例如，油画是通过以油为结合剂的油性颜料，用特定的技法，将构想画在布面或其他材料上；国画是用毛笔蘸上墨等水溶性颜料，以特有的笔法，将构想画在宣纸、帛以及其他材料上。
但对设计产品来说，在实现方式上是通过脑力劳动的创造与大工业机器生产相结合来完成的，如今科技的进步和电脑的产生，给设计业带来了划时代的变化，设计作品的产生方式更加体现了机器的智能化、系列化，机器的重要性越来越明显。
其次，绘画与设计在商品经济中的地位是不同的。
对于绘画而言，是非商品化的（商业绘画除外），画家们强调的是自身的感受、意念、风格和精神内涵，如现代绘画更是创新观念独特，其个性表露和情感发泄更加强烈，使人惊讶不已，画家不会考虑其绘画能否让观者接受，更不去考虑绘画在商品经济中的地位。
但设计是一项为他人服务的活动，具有物质性、功利性和实用性，并与商界有密切联系。
如果说消费者和顾客是上帝的话，那么设计师就得屈服于他们的“上帝”，这是应该遵循的原则。
设计者必须使他的产品具备使用价值与审美价值，去满足消费者的种种需求，赢得他们的信任与满意，最后通过市场竞争，使之实现畅销。
因此，设计在商品经济中的地位是举足轻重的。
三、绘画与设计的联系
虽然绘画与设计之间存在着各种差异，但不能否认绘画与设计这两个同属于一根藤的瓜，有着千丝万缕的联系。
如：早期绘画与设计的起源在艺术规律和基本特征上有着很大的相似性。
又如，具备必要的绘画知识及审美能力，对于设计教学和设计实践尤为重要。
在设计教学中，学生应具备必要的绘画知识，才能表达各类形态的造型，并能提高形象思维能力、抽象思维能力、抽象表现能力、对形态的审美能力等。
这就意味着素描教学有很重要的地位,学生的绘画是从基础素描开始的，随后再通过设计素描、设计草图、设计效果图等课程的学习进行绘画的进一步训练。
这些课程在培养学生从设计基础向设计专业过渡和衔接上起到关键性作用，是培养学生的设计意识及设计表达能力不可缺少的重要环节。
在设计实践中，更是离不开绘画，如果一个从事设计的人不懂得绘画，那是寸步难行。
这是因为：第一，在设计前期，也就是在想象和构思阶段，绘画（绘制草图）可以帮助捕捉灵感；第二，成熟的设计意念需要通过绘画得到具体表达，传达给他人。
绘画与设计也将随着时代的前进而发展。
我国的绘画将继续在国际性的巨大风格差异中摸索和试验，探索新的道路，将绘画的时代性、民族性、当代性放在第一位，开创中国绘画的国际地位与影响，这对设计领域也是一个很好的促进；在设计教育方面，我国将实行素质教育，它是一种综合教育方式，涉及到社会、人文、科技，具有跨学科意义，使学生得到设计方向、设计商务、设计策划等多途径的教育，这对绘画观念的更新有着巨大影响。
结语
绘画与设计，就好比是“一根藤上的两个瓜”，是不可分割的。
只有正确理解绘画与设计的起源与奥秘、特点与使命、异同与对比、整合与发展等，才能对两者的关系有客观的、深刻的、科学的认识，这对提高教学的质量、打造时代所需要的设计人才，弘扬中国元素与民族精神，摘掉中国设计师只会拷贝的帽子，具有建设性意义。
参考文献：
[1](英)艾伦·派普斯著.艺术与设计基础.中国建筑出版社，2007年1月.
[2]王受之著.世界现代设计史.新世纪出版社，2001年10月.
[3]陈世宁著.西方美术通论.南京大学出版社，2005年7月.
[4](美)戴慧思主编.中国都市消费革命.社会科学文献出版社，1997年12月.。
