乘着创新的翅膀自由飞翔——在音乐课中培养创新精神

谈怎样在小学音乐教学中激发学生的创新思维小学音乐教学是培养学生音乐素养和创新思维的重要环节，如何在小学音乐教学中激发学生的创新思维，提高他们对音乐的理解和表现能力，是每一位音乐教师面临的挑战。

下面将就此话题展开探讨。

一、激发学生的好奇心和兴趣要激发学生的创新思维，首先要激发他们对音乐的好奇心和兴趣。

教师可以通过设置生动有趣的教学情境、讲解音乐背后的故事和文化内涵、播放音乐作品等方式吸引学生的注意力，让他们产生对音乐的浓厚兴趣。

只有学生对音乐感兴趣，才能主动思考、探究，从而激发出创新的想法。

二、提供多样化的音乐素材为了激发学生的创新思维，教师需要提供多样化的音乐素材，让学生接触不同风格、不同地域的音乐作品。

可以通过播放音乐录音、观看音乐视频、实地参观音乐会演出等方式，让学生了解各种音乐形式和表现手法，拓宽他们的音乐视野。

教师还可以邀请音乐专业人士来学校进行音乐表演和讲解，让学生近距离感受音乐的魅力，激发他们的创新灵感。

三、引导学生进行创作活动音乐的创新必须建立在学生的创作基础上，教师应该引导学生进行音乐创作活动。

可以通过教授音乐基本知识、技能训练、示范演奏等手段，激发学生对音乐创作的兴趣，鼓励他们表达自己的音乐想法和情感。

教师可以设立音乐创作小组，让学生们共同合作完成一些音乐创作任务，培养学生的团队合作精神和创新能力。

教师还可以组织音乐作品展览活动，让学生展示自己的创作成果，激发他们的自信心和创造力。

四、鼓励学生进行音乐表现音乐的创新并不仅仅局限于创作，表现也是音乐创新的重要方式。

教师应该鼓励学生进行音乐表现，让他们通过歌唱、演奏、舞蹈等形式，将自己对音乐的理解和情感表达出来。

可以在班级或学校举办音乐表演比赛、音乐会演出、音乐剧表演等活动，让学生有展示自己音乐才华的机会，激发他们的表现欲望和创新精神。

教师还可以邀请专业音乐人士来学校指导学生的表演，提供专业的指导和建议，帮助学生不断提高表现水平。

五、注重音乐审美教育要激发学生的创新思维，还需要注重音乐审美教育。

在音乐课堂中培养学生的创造力与想象力音乐是一种艺术形式，不仅展现了人类的感性，也是人类智慧的结晶。

音乐课堂作为一种培养学生成长的必要环节，更有着培养学生创造力与想象力的重要作用。

如何在音乐课堂中引导学生发挥自己的创造力和想象力，是音乐教师需要认真思考和探索的问题。

一、为学生提供创造和想象的空间在传统的音乐教育中，学生的音乐学习往往被制约于一种固定的模式之中。

这种模式强调的是对音乐作品的准确再现，而学生往往只能成为受众，听取别人的创作，并通过演唱或演奏将作品表现出来。

然而，在这种模式中，教育的重点并不在于激发学生的创造力和想象力，而是让学生成为技能型的演唱者和演奏者。

因此，教育者需要为学生提供更多的创造和想象的空间，充分尊重学生的个性和特点，鼓励他们发挥自己的想象力和创造力，创作属于自己的音乐。

在音乐课堂中，教师可以为学生提供一系列的音乐活动，如音乐创作、音乐鉴赏和音乐表演等，引导学生从不同的角度去感受和表现音乐。

学生可以选择自己感兴趣的音乐类型，从而在创作中更有兴致和动力。

教育者需要为学生提供必要的知识和技能，并引导学生自主探索和创作。

如此一来，学生便能够在音乐创作中不断地锤炼自己的思维和观察力，同时也培养了自己的创造力和想象力。

二、用创新的教学方法激发学生的思维与创作在音乐教育中，教师需要根据学生的发展特点和兴趣爱好，尝试采用新颖创新的教学方法，如情境创设、游戏教学、整合式学习等，培养学生的创造力和想象力。

其中最为典型的教学方法是情境创设，它可以营造出宛如身临其境的学习场景，让学生在情境中感受和创作音乐。

例如，在学习音乐节奏的过程中，教师可以决定一些特殊的乐器作为课堂道具，建立简易的音乐场景，让学生能够感受和理解节奏的“重要性”，这样可以激发学生的创造力和想象力，使学生在节奏中发掘出自己的内在能力。

在这样的情境创设中，学生会带着自己的创新意识，去体验创作，并创造出专属于自己的音乐。

三、整合跨学科知识拓宽学生的思维与创作音乐教育不仅仅是在音乐领域的教育，它也需要吸收其他学科的知识，例如美学、文学、历史等等。

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 开拓音乐视野,培养学生丰富的想象力、创造力开拓音乐视野，培养学生丰富的想象力、创造力创造力是智力的物化，而想象力是创造的前提，爱因斯坦说：想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界上的一切......音乐教育正是进行创造教育，培养想象力，创造性思维的重要学科。

这是因为形象思维能力在音乐学科应用中最为广泛。

倾听音乐、歌唱视谱、奏乐舞蹈、作曲等都与想象力有关，因此在音乐教育中注重想象力，创造力的培养是非常重要的。

如：唱歌教学是音乐教学的主要内容，在唱歌教学中我们不能只注意培养学生的音准节奏，音色或只着重在演唱技巧上的训练，或者在学会后再加上感情处理，例如只简单地说上几句这首歌曲要唱得活泼、欢快等，结果学生只会模仿教师表情，或者只是机械地笑，随着歌声晃头，实际上他们笑得很勉强，极不自然，原因是没有真正理解音乐的艺术形象，没有经过学生自己联想与再创造，这时侯教师去启发学生设置情景，发挥联想是非常必要的。

我在教唱歌曲《小白船》时就是先让学生闭上眼睛边听边想象歌曲所表达的意境，把想象中的小白船在银河里荡漾的感觉找出来，当我唱完《小白船》时，孩子们都争先恐后地描绘出一幅幅色彩斑谰的图画，有的说：1 / 8蓝蓝的天空飘着几朵白云，微风吹着海水轻轻泛起波浪，小白船扬起锚远航去了，渐渐地越开越远，终于消失在地平线上，因此在演唱中到结束就会越来越轻，似乎渐渐远去。

但有的孩子不同意，认为：小白船是乘着黄昏的余辉，远航归来，他们认为在演唱结尾应逐渐慢下来，但并不轻下来，仿佛小船越开越近慢慢靠岸了。

不同想象力产生不同的演唱效果，这就是创造的萌芽，教师不必强求一致，可以让孩子张开想象的翅膀，无拘无束地自由飞翔。

音乐教学中如何培养学生的创新思维作者：熊采薇来源：《中学教学参考·下旬》 2014年第3期江苏赣榆县罗阳中学（222100）熊采薇中学音乐教学具有很强的欣赏性和艺术性，一方面要引导学生学会音乐的基本常识，引导学生学会欣赏音乐，在音乐学习中享受艺术美，另一方面还要启发学生的音乐想象力，开启想象的闸门，激发学生的创作激情，在没有束缚的情况下进行再创作。

一、从音乐教师自身素质入手教育方式改革首先应是观念的改革，只有在新观念、新思路的指导下，才可能有创新的教学方法。

要培养学生的创新思维与创新意识，教师首先必须成为一个富有创新精神的人。

素质教育的一个基本精神就是以人为本、以学生的发展为中心，教师应该抓住机遇，以适应教育改革和发展的需要。

我曾听过一位音乐教师的公开课。

课上教师让学生根据歌曲创编节奏，大部分学生都打成这样的节奏×○×○×○×○，这位教师让大家一起拍手或拍桌子练节奏，只有一个学生打成○×○×○×○×这样一种节奏，致使整个节奏训练有点不整齐。

于是教师让这个学生改过来，学生充满疑惑地问：“老师，为什么不可以打这种节奏呢？”教师没出声，却白了学生一眼，于是学生很不情愿地改变了节奏。

我们知道音乐是富有创造性的，它的各个要素也应是富有创造性的。

这位音乐教师对音乐的创作缺乏起码的想象力，没有很好地理解学生的音乐才能，没意识到在学生学习音乐的过程中教师的引导作用。

学生的音乐创新离不开教师的引导和支持，教师作为学生学习音乐的领路人，必须有音乐创新精神。

二、更新教育方法，培养学生的音乐创造性思维很多教师和学生都认为音乐就是学习唱歌，唱好了就完成了音乐学习的任务。

长期以来都是音乐课上教唱歌，课外活动练唱歌，很少提倡学生在音乐欣赏和创作中发挥主动性和创造性。

为了调动学生学习的积极性，我注重让学生在音乐欣赏中发表自己的看法，提出自己的见解，运用心理暗示法激发学生的创新激情。

音乐教育在学生创新能力培养中的作用音乐教育作为一种艺术形式，不仅仅是为了培养学生的音乐素养和审美能力，更重要的是在学生创新能力的培养中发挥着重要的作用。

音乐教育可以激发学生的创造力、培养学生的想象力和表达能力，提供了一个独特的学习平台，让学生能够在音乐的世界中自由地发挥和创造。

首先，音乐教育可以激发学生的创造力。

音乐是一种充满创造力的艺术形式，学生在学习音乐的过程中，可以通过演奏乐器、创作音乐等方式来表达自己的想法和情感。

这种创造性的活动可以激发学生的创造力，培养他们独立思考和解决问题的能力。

例如，学生可以通过改编音乐曲目、创作新的音乐作品等方式来展示自己的创造力，这种创造性的活动能够让学生在音乐教育中得到更多的乐趣和成就感。

其次，音乐教育可以培养学生的想象力。

音乐是一种抽象的艺术形式，它能够唤起人们的想象力，让人们在音乐的世界中进行无限的想象和联想。

学生在学习音乐的过程中，可以通过欣赏音乐、演奏乐器等方式来培养自己的想象力。

例如，当学生演奏一首乐曲时，他们可以通过对音乐的理解和感受来表达自己的想象力，使音乐更加生动和有趣。

这种培养想象力的活动可以帮助学生在其他学科中更好地发挥自己的创造力和创新能力。

此外，音乐教育还可以提高学生的表达能力。

音乐是一种非语言的艺术形式，学生在学习音乐的过程中，需要通过音乐来表达自己的情感和思想。

学生通过演奏乐器、唱歌等方式来表达自己的情感，可以让他们更好地理解和掌握音乐的语言。

这种表达能力的培养可以帮助学生在其他学科中更好地表达自己的想法和观点，提高他们的沟通和交流能力。

例如，学生可以通过音乐来表达自己对一本书的理解和感受，或者通过音乐来表达自己对一个时代的思考和思想。

总之，音乐教育在学生创新能力培养中发挥着重要的作用。

音乐教育可以激发学生的创造力，培养学生的想象力和表达能力，为学生提供了一个独特的学习平台。

通过学习音乐，学生可以在音乐的世界中自由地发挥和创造，提高他们的创新能力和创造力。

音乐活动中如何培养幼儿创新能力音乐活动中如何培养幼儿创新能力导语：音乐活动是具有创造性的艺术，它不但有利于创新思维的发展，还有助于创新力的培养。

它对丰富幼儿的想象，增强幼儿对音乐的感受，培养富有个性及创造力的一代具有重要意义。

音乐活动中如何培养幼儿创新能力篇1一、利用好奇心引导探索，培养幼儿创新精神创新能力是人潜在能力的表现。

在幼儿园活动中，幼儿具有好奇、丰富的想象力、创造力等特点，这些特点促使幼儿不停地进行各种探求和寻找。

因此，激发幼儿的好奇心，保护幼儿的创造性思维，对创新精神的培养是十分重要的。

例如，在进行音乐活动《小动物找家》时，我们设计的过程是让音乐召唤迷路的小动物。

但在讨论活动中，幼儿提出了自己不同的看法。

有的学生说将这些动物根据不同的叫声进行分类，如双响筒、双响梆子渲染动物跑和叫的声音。

最后，教师加上了幼儿的意见，使活动更加丰富了。

总之，在这次的节奏活动中，我引导幼儿探索各种乐器，感知不同音色；让幼儿学习各种乐器的敲击方法，并尝试制定配器方法，创造性地选择乐器；鼓励幼儿进行即兴创造伴奏，使幼儿积累演奏的经验，进行大胆合理的创作，从而激发了幼儿的创新思维。

二、利用音乐刺激幼儿思维，激发其创造性认知同样的音乐，不同的幼儿欣赏过后，他们会有不同的感受。

在幼儿园活动中，幼儿会根据自己丰富的体验、想象、表现，发展成为自己独特的思维，从而对音乐进行创造性的表达。

在幼儿园音乐活动中，幼儿把握的不仅是外在的活动内容，而且是将创造性认知特征进行内化、深化，在此过程中往往伴随着丰富的感情、想象和自己独特的语言，从而培养幼儿的创造性思维和创新能力。

例如，进行中班音乐活动《认识你呀真高兴》时，首先，我通过音乐的旋律激发幼儿，接着通过提问“平时，你和好朋友玩耍时会做一些什么动作，心理感受怎样”启发幼儿听歌词创编动作来表现对朋友的喜爱，从而丰富幼儿的生活经验，提高幼儿的艺术感知能力。

三、用音乐促成幼儿表现，培养幼儿创造性情感特征在音乐欣赏活动中，通过感知音乐的旋律、节奏、快慢、强弱等方面，不仅让幼儿欣赏了优美的`音乐，进行了艺术审美的教育，而且还激发了幼儿的兴趣，促使其对音乐活动的表现，同时形成了创造性情感特征。

浅谈音乐教学中的创新教育论文浅谈音乐教学中的创新教育论文摘要：随着时代的发展，我国教育理念与教育形势发展了重大的变化，以人为本的创新教育逐渐成为教育领域专家、学者和教师的共识。

深化教育改革，培养具有创新意识和创新能力的人才，是现代教育发展的必然趋势，该要求同样适用于音乐教学。

基于此，本文深入研究了创新教育的特征，并探索了音乐教学中的创新教育实施路径，以期促进音乐教育发展。

关键词：音乐；教学方法；创新教育随着素质教育的实施，人们对素质教育的重要性有了深刻的认识，更为注重学生创新意识与创新能力的培养。

创新教育是全面实施素质教育的关键，在音乐课程中实施创新教育是深化美育的重要途径。

在音乐教学中引入创新教育理念，引入音乐创新教育理念与研究成果，能够丰富一线音乐教学内容，促进音乐教育良性发展，满足学生个性化、多元化的发展需求。

结合自身教学经验，笔者认为音乐教学中实施创新教育应从以下几个方面入手。

一、教学内容创新随着时代的发展，音乐教育理论与教学思想研究成果不断完善，教师应与时俱进，丰富和完善教学内容，灵活选用、组合教学，有目的、有意识地促進学生创新实践能力的培育。

因此，教师应充分利用学生已有的生活经验来为教学服务，使每一堂小学音乐教学都能贴近小学生兴趣爱好，将更多受学生喜爱的音乐作品引入教学活动中，充分调动学生的积极性，增强学生与教师的互动，从而不断提高音乐教学质量。

二、教学方法创新音乐教育是对学生实施美育的重要途径，教师应注重教育手段、教学方法的艺术性，并在教学过程中融入创新教育。

在教学实践中，教师应善于营造艺术氛围，通过启发式教学方法和灵活的课程导入方式，激发学生对音乐课程的兴趣。

同时，教师还应当注重传统教学方法的.灵活运行，在传统教学的基础上融入新的元素，使音乐课堂焕发新的光彩。

发现教学法、问题教学法、情境教学法和开放式教学法等先进教学方法，都是在传统教学的基础上创新发展而来。

当然，教师应避免过度追求创新，脱离学生的基础掌握水平与思维能力，从而有效掌控教学进度，保障教学任务顺利完成。

在小学音乐教学中激发学生创新思维小学音乐教学是培养孩子审美情感和音乐素养的重要阶段，而激发学生的创新思维能够帮助他们更好地理解和欣赏音乐，培养他们的创造力和表现力。

在小学音乐教学中如何激发学生的创新思维成为了一个重要课题。

本文将围绕这一主题展开讨论，探讨如何通过小学音乐教学激发学生的创新思维。

一、搭建创新学习环境要激发学生的创新思维，首先需要在教学中搭建一个良好的创新学习环境。

音乐教室应该是一个充满活力和创造力的地方，老师可以在教室中贴上一些音乐家的图片或者展示一些乐器，让学生感受到音乐的魅力和无限可能。

老师还可以在教室中摆放一些音乐相关的书籍和资料，给学生提供更多的学习资源，促进他们的创新思维。

老师还可以在音乐教学中设置一些创新的活动和任务，比如让学生自主选取乐曲进行创作、编曲或者改编；组织学生进行乐器演奏比赛或者合作创作音乐作品等。

这样一来，学生将能够在实践中学习和应用知识，提高自己的创新能力。

二、注重想象和表达在小学音乐教学中，老师应该注重培养学生的想象力和表达能力。

音乐是一门艺术，需要有很强的想象力和表达能力才能演绎得到更好。

老师可以通过引导学生听音乐、看音乐作品、观看音乐视频等方式，让学生感受音乐的魅力，培养他们的音乐想象力。

老师还可以通过绘画、写作、舞蹈等形式，让学生将自己对音乐的感受和想象进行表达，激发他们的创新思维。

可以让学生观看音乐视频后，画出自己对音乐的感受；或者让学生听一段音乐后，写出对音乐的联想和想象，这样一来，学生将能够更好地理解和感受音乐，提高自己的创新能力。

三、引导学生尝试多种音乐形式在小学音乐教学中，老师应该引导学生尝试多种音乐形式，让他们在不同风格和形式的音乐中开阔视野，增强自己的创新能力。

可以让学生在听古典音乐的也去尝试流行音乐、民族音乐、爵士音乐等不同种类的音乐，让他们感受到不同音乐的特点和魅力。

老师还可以引导学生学习多种乐器演奏，比如钢琴、吉他、小提琴等，让他们在不同乐器演奏中感受到不同音乐造成的不同效果，激发他们的创新思维。

从音乐中体验自由——《飞翔的翅膀》教案。

一、音乐欣赏在教学中，我们可以首先让学生感受《飞翔的翅膀》的音乐与歌词。

播放张学友的录音，让学生静心欣赏，聆听其中的情感和表达。

细心的老师可以帮助学生分析一些重要元素，包括歌曲的节拍、旋律和节奏，通过分析这些要素，帮助学生深刻理解音乐中表达的情感主题。

二、歌词解读在感受了音乐之后，我们可以进一步帮助学生理解歌曲的歌词。

歌曲中，歌词反复强调了“飞翔”的情感主题，表达了对自由的追求和渴望。

学生可以通过歌词解读，了解歌曲中蕴含的非常深刻的情感思想，理解作者想让听众从中汲取什么，传递了哪些信息。

三、课堂演练为了让学生更好的理解，教师可以设计一些与歌曲相关的课堂练习。

例如，教师可以让学生自由绘画，让学生将自己对“飞翔”的理解通过图形的形式表达出来。

这样不仅可以锻炼学生的画画能力，更能帮助学生深入理解歌曲的情感主题。

此外，教师还可以让学生通过演唱或背诵的方式，更好的记忆歌曲的歌词和旋律。

通过这种方式，学生可以更好的沉浸在歌曲中，感受其中的情感，获得自由。

四、开展主题活动教师可以以“自由的飞翔”为主题，组织主题活动。

例如，教师可以邀请学生到大自然中去，感受大自然的美好与自由，让学生在自然的环境中，感受到飞翔的自由感。

此外，教师还可以安排一些与主题相关的比赛活动，让学生在比赛中体验到自由竞争的乐趣。

《飞翔的翅膀》是一首极富内涵的歌曲，它传达了一种自由的情感，让人趋之若鹜。

在教学中，教师可以多角度的引导学生从中体验自由，锻炼学生的感性认知和表达能力，帮助学生拓展和深化对音乐的理解，为学生的成长提供更好的支持和指导。

小学音乐教学中学生创新能力的培养摘要：创新是一个永恒不变的话题，是教师在教学中一直追求的。

小学阶段，学生活泼好动、好奇心强，正是培养创新能力的关键时期，音乐教学如何摆脱传统思想的束缚，在“新课程、新理念”教学模式下，最大限度地培养学生的创新能力，是素质教育的要求，也是需要我们深入研究和努力实践的永恒课题。

本文笔者结合自己多年的教学经验，主要从激发学习兴趣，唤起学生的创新意识；创设良好的心理环境和教学情境，鼓励学生大胆创新；创设情节，发展思维，培养学生的想象力；开展艺术实践活动，促进学生创新能力的发展四个方面就小学音乐教学中学生创新能力的培养进行了具体分析，以期提高学生的音乐素质、全面落实素质教育。

关键词：小学音乐教学；创新能力；培养创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。

音乐教育是整个教育中不可缺少的一部分，对培养学生思维力、记忆力、想象力及创新能力起着至关重要的作用。

新课程改革为培养学生的创新能力提供了更广阔的空间，同时也对我们教师提出了更高的要求。

为更好地实现新课程的要求，充分发挥小学音乐课的特点，激发学生的创新意识，培养学生的创新能力，笔者提出了以下几点建议。

一、激发学习兴趣，唤起学生的创新意识爱因斯坦曾说：“兴趣是最好的老师。

”由此可见兴趣能唤起学生的创新意识，能对学生进行各项音乐实践活动产生积极的动力，学生只有发挥主体性，才能使其学习更有创造性成分，而主动获得发展。

可见兴趣的重要性。

因此，在小学音乐教学中，教师应灵活运用多种方法，将学习兴趣归还给学习者，使其成为一种自觉意识。

如教师可将教学内容与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系，使学生对教学内容感到亲切、真实、有吸引力，进而让学生带着浓郁的兴趣走进音乐的家园；根据教学目的设置一些与课程相关的故事、游戏、律动等，将教学中的重、难点分散在各个环节中，使学生在教与玩的结合中兴趣盎然，在课堂上敢于想象，敢于打破常规，积极主动地参与学习，感受上音乐课的快乐，使创造贯穿于整个教学中。

中学音乐教学中学生创新思维能力培养引言：一、培养学生的兴趣和好奇心兴趣和好奇心是培养创新思维能力的基础。

在音乐教学中，教师可以通过生动有趣的音乐活动，激发学生对音乐的兴趣。

可以带学生去音乐厅听音乐会，组织学生参观音乐工作室，让学生亲身体验音乐艺术。

教师还可以引导学生提出自己的疑问，通过讨论和实践来探索答案，培养学生的好奇心和求知欲。

二、倡导自由探索和实践创新需要勇于尝试和实践。

在音乐教学中，教师应该鼓励学生进行自由探索和实践，尝试不同的音乐创作方式和表达形式。

可以给学生提供一些乐曲的素材，让他们根据自己的想法进行重新编曲或改编；或者组织学生进行乐器合奏或合唱，让他们自由发挥创造力。

在实践中，学生可以通过不断尝试和调整，培养自己的思维能力和创造力。

三、培养学生的分析和解决问题的能力创新思维需要具备分析和解决问题的能力。

在音乐教学中，教师可以通过乐曲分析和听音理解等活动来培养学生的分析能力。

可以让学生分析一首乐曲的结构、曲式和表达手法，了解其中的音乐原理和技巧。

教师还应鼓励学生提出问题，并引导他们找到解决问题的方法和策略。

通过分析和解决问题的训练，学生可以培养批判性思维和创新思维。

四、促进团队合作和创造力的发展创新思维常常需要多元化的思维和团队合作。

在音乐教学中，教师可以组织学生进行合作创作和演出活动，培养学生的团队合作和创造力。

可以让学生分组进行乐曲编曲或编舞，通过团队合作来完成作品的创作和演出。

在合作中，学生可以相互交流和借鉴，不断创新和改进，培养自己的创造力和合作精神。

结论：音乐教学不仅可以培养学生的审美情感和艺术修养，更可以通过创新的教学方法培养学生的创新思维能力。

在培养学生创新思维能力的过程中，教师应该注重激发学生的兴趣和好奇心，提倡自由探索和实践，培养学生的分析和解决问题的能力，并促进团队合作和创造力的发展。

只有这样，才能够培养出具有创新精神和创新能力的中学生。

中学音乐教学中学生创新思维能力培养引言音乐教育作为中学教育的重要组成部分，不仅仅是传授音乐知识和技能，更应该培养学生的创新思维能力。

随着社会的不断发展，创新已成为当代社会所追求的核心竞争力之一。

中学音乐教学如何培养学生的创新思维能力，不仅是提升音乐教学水平的问题，更是促进学生全面发展的重要途径。

本文将从中学音乐教学中培养学生创新思维能力的重要性、培养途径和方法、实施策略等方面展开探讨。

一、中学音乐教学中培养学生创新思维能力的重要性中学音乐教学不仅是要教会学生唱歌、演奏乐器，更重要的是要培养学生的审美情趣、创造能力和创新思维。

音乐创新不仅仅是指创作能力，更包括对音乐的理解、表达和创意表现的能力。

培养学生的创新思维能力，不仅有利于提高学生音乐综合素质，更有利于学生在未来的社会生活和工作中具备更强的竞争力。

1. 提高学生表现力培养学生的创新思维能力，有利于提高学生对音乐的理解和表达能力，从而提高他们的音乐表现力。

学生在音乐教学中通过创新思维，可以更好地理解音乐的内涵，从而更好地表达音乐所传达的情感和意境。

2. 增强学生团队合作能力音乐教学中，学生需要通过合唱、合奏等形式进行协作，培养自己的合作精神。

培养学生创新思维能力，有利于提高学生的团队合作意识，从而更好地发挥团队的力量，完成音乐创作、演出等活动。

3. 培养学生自主学习能力在音乐教学中，培养学生创新思维能力，有利于激发学生的自主学习意识，从而促进学生的主动学习，提高他们的自主学习能力，这对于他们未来的学习和工作都具有重要的意义。

二、中学音乐教学中培养学生创新思维能力的途径和方法中学音乐教学中，培养学生创新思维能力，可以通过以下途径和方法来实现：1. 多种音乐创新活动在音乐教学中，可以组织学生参与各种音乐创新活动，如音乐创作、音乐表演、音乐欣赏等，通过这些活动，激发学生的创新思维，培养他们的音乐创新能力。

2. 注重学生的创造性表达在音乐教学中，要注重培养学生的创造性表达能力，鼓励学生自由地表达对音乐的理解和感受，激发学生的创新思维，培养他们的音乐创新能力。

浅谈小学音乐教育中的创新教学随着教育理念的转变和教学方法的升级，音乐教育也在不断地变革与创新。

小学阶段是儿童音乐教育的基础阶段，如何进行创新教学，提高学生音乐素养和表现能力成为当今教育工作者关注的热点问题。

本文旨在探讨小学音乐教育中的创新教学方法，并在实践中不断提升教师的教学能力，激发学生的音乐兴趣和潜能。

一、激发学生的音乐兴趣激发学生的兴趣是创新教学的首要任务。

在小学音乐教育中，教师可以通过多种方式来激发学生的兴趣，比如运用多媒体技术和互动教学手段，创设活泼生动的课堂氛围，使学生主动参与音乐活动。

1.运用多媒体技术。

在音乐课堂中，教师可以通过投影仪、电子琴等多媒体设备来播放音乐视频、图片等，让学生通过视觉和听觉的双重感受来感受音乐的美妙。

这样不仅可以增加学生的兴趣，还可以帮助学生更好地理解音乐的内涵。

2.互动教学手段。

在传统的音乐教学中，教师往往是主体，学生是客体，教师单方面传授知识。

但在创新教学中，教师应该转变角色，成为学生的引路人和指导者。

教师可以通过让学生合作演奏、分析音乐等方式，激发学生的参与和创造性思维，培养学生的表现能力和团队合作精神。

二、培养学生的音乐素养培养学生的音乐素养是创新教学的核心目标。

音乐素养是指学生熟练掌握音乐知识和技能，具备欣赏、创作和表演音乐作品的能力。

1.音乐知识的教学。

在音乐课堂中，教师应该系统地传授音乐基础知识，包括乐理知识、音乐历史、音乐文化等。

通过对音乐知识的学习，学生可以了解到不同风格的音乐，从而丰富自己的音乐素材，提高音乐表现能力。

2.音乐技能的培养。

音乐技能包括声乐、乐器演奏、合唱等。

在小学音乐教育中，教师应该引导学生进行声音训练，培养学生的音准和节奏感。

同时，教师还可以鼓励学生学习乐器，培养学生的音乐表演能力。

三、注重学生的创造能力在小学音乐教育中，创新教学还需要注重培养学生的创造能力。

创造能力是指学生能够自主地创作音乐作品、进行音乐表演等。

1.创作音乐作品。

小学生音乐教学中的创造力培养在小学生音乐教学中，创造力的培养起着重要的作用。

音乐教育的目标不仅仅是传授音乐知识和技能，更重要的是激发学生的创造力和艺术表达能力。

本文将探讨小学生音乐教学中创造力的培养方法和重要性。

一、音乐教学中创造力的概念创造力是指个体在特定领域内独立地产生原创性的思维和行为的能力。

在音乐教学中，创造力指学生在音乐学习和表演中，能够独立地运用音乐语言和技巧，产生独具个性的音乐作品或表演。

二、音乐教育中培养创造力的方法1. 提供多样化的音乐体验为了培养学生的创造力，音乐教师可以通过多样化的音乐体验，让学生接触不同类型、风格、文化背景的音乐作品。

这样可以拓宽学生的音乐视野，激发他们的创造力。

2. 创设创作环境音乐教室应该是一个鼓励创造力的环境。

教师可以设置音乐创作角，提供各种创作素材，鼓励学生自由地创作音乐作品。

同时，教师还可以组织学生参加音乐创作比赛或演出，为学生展示和分享他们的创作成果。

3. 引导创新思维音乐教师应该引导学生培养创新思维。

可以采用开放性的问题提问，让学生自由思考、发散思维，激发他们的创新潜能。

同时，鼓励学生不拘泥于传统观念，勇于表达自己的音乐理念和个性。

4. 组织合作创作音乐教师可以组织学生进行合作创作。

这样可以培养学生的合作精神和团队意识，同时也可以互相启发，激发更多的创意和想法。

通过集思广益的方式，学生可以共同完成一项音乐作品，增强他们的创作能力。

三、小学生音乐教学中创造力的重要性培养小学生音乐教学中的创造力具有以下几个重要方面的意义：1. 促进综合素质的发展创造力的培养不仅仅是培养学生的音乐创作能力，更是培养学生的综合素质。

通过音乐创作，学生可以培养自己的想象力、观察力、表达力和解决问题的能力，这些能力对学生的全面发展具有重要意义。

2. 增强学习的主动性和积极性培养创造力可以激发学生对音乐学习的主动性和积极性。

创造力的培养使学生充满了好奇心和探索欲望，在学习音乐的过程中能够更主动地思考、探究和实践。

音乐教学中培养创新意识的方法音乐教学中培养创新意识的方法「篇一」二十一世纪是一个充满未知的世纪，是一个创造的世纪，是一个人才、智慧的世纪。

培养具有创新精神和实践能力的人才，是教育改革与发展的方向，是历史赋予我们的责任。

如何在音乐课中培养学生的创新意识和创新能力？我认为应把音乐学习的主动权还给学生，以学生为本，培养孩子对音乐的兴趣、对音乐的感受和表现，寓教于乐，让学生在实践中学到知识。

一、更新教育观念，突破传统教学模式创新人才的培养依靠创新教育，但是长久以来传统的教育模式已严重阻碍了学生思维的发展。

学生被动地接受“答应式”的训练，导致学生独立发现问题和提出问题的主动精神被圧抑，也就无形中削弱了创新能力的培养。

在教学过程中教师应是一个组织者、引导人，而不是一个好与坏、对与错的评判人，引导学生学会运用组织、设计、分工、合作、讨论协商的方式开展音乐学习与实践活动。

既然要让学生去创新，首先要给学生创造一个民主、融洽、生动活泼的课堂气氛。

我常走到学生中去，与他们围在一起，甚至像小孩子一样与他们在一起唱唱、跳跳，共同讨论，征求学生意见。

让我们既是学生的老师更是学生的朋友，允许他们有自己的观点，鼓励他们标新立异。

从表面上看，这只是上课形式的变化，其实，营造和谐民主的教学氛围，以学生为教学活动的主体，为学生创造高度自由的想象空间，才是这种变化的实质。

现在我们有的老师还习惯于把学生当作“一群羊”，驱赶着他们在一条狭长巷道里“一直向前走，不要朝两边看”，这样的学生怎么可能有创新精神呢？而有的课我故意让学生找错，要让他们用质疑的态度去听取周围的事物。

因为没有质疑就没有科学发明，就没有人类社会的进步，只要建立起这样的激励机制，学生的学习态度就会由“被动接受”型转为“主动探索”型，学生的求异思维将会逐渐养成，创新意识亦将由此而生。

二、激发学生兴趣，培养学生创新精神爱因斯坦曾说：“兴趣是最好的老师。

”足见兴趣在学习中的重要作用。

幼儿期是个体创新能发展最有潜力的时期，对幼儿来说，音乐教育是幼儿教育的重要内容之一，是自我表现的方式和途径。

那么，如何在音乐活动中培养幼儿的创新能 力呢？一、创设良好的音乐环境，激起幼儿创新的欲望创设良好的环境是激活创造思维的前提。

陶行知曾指出：“创造力最能发挥的条件是民主，只有民主才能解放最大多数人的创造力，并且使最大多数人创造力发挥到最高。

”幼儿音乐活动更需要有合适的环境，这样才有利于发挥创造性。

在幼儿园班级的活动区域可以设计和音乐相关的动感性比较强的五线谱，幼儿在休息区域播放相关的舒缓的音乐，在幼儿园的进餐时间播放轻快的音乐，从而为幼儿提供音乐活动的材料和空间，为幼儿增添有关音乐方面的相片、书籍、道具等。

除此之外，教师还要为幼儿营造一个平等、自由、宽松、愉悦的学习氛围，与幼儿之间建立起亲密师幼关系，这样幼儿才敢唱，敢于表现，才能“放得开”。

在音乐教学中，老师可以利用欢快的乐曲作为教学素材，调动起幼儿的欢乐与兴趣，或能以滑稽的小故事、视频、乐器等作为辅助方法，烘托起氛围。

二、发挥幼儿的想象力，用音乐激发创造性思维在音乐教育中，我们要使用启发式教学，引导他们思维，让幼儿主动展示，激发他们的兴趣，发挥幼儿潜在的创造力。

幼儿在倾听、学习时并通过想象，产生独属于自己的音乐体验，这正是音乐激发的创造性。

幼儿园进行儿歌教学的过程中，只需要给幼儿一个初步的指导，引导幼儿主动参与，让幼儿自己去感悟。

演唱简单歌曲时，教师能边教歌唱边做动作，并要求幼儿根据自己的理解自编动作表演，也可以让孩子们以自己的语言描述一个场景来说明音乐表达的内容。

三、优化课堂教学，提升幼儿自主创新能力在音乐教育中，幼儿在创造性方面的收获要及时给予正面鼓励，这样就可以让幼儿继续主动地在音乐活动中发挥创造力。

所以我们要多鼓励、多支持、多肯定，要多给幼儿创造自由、民主的氛围，营造充满鼓励、创新的环境。

播放幼儿熟悉的音乐，能够提升幼儿对艺术的创新能力，教师通过反复的播放音乐，能够帮助教师在音乐活动的过程中幼儿能够主动的参与活动。

创新音乐教学，彰显音乐魅力音乐教学一直是教育领域的重要组成部分，如何创新音乐教学，让学生在学习音乐的过程中感受到音乐的魅力，是每个音乐教育工作者都在思考和努力的方向。

本文将从音乐教学的创新方面进行探讨，探讨如何通过创新音乐教学方式，来激发学生对音乐的兴趣和热爱，让音乐教学成为学生心灵成长过程中的重要组成部分。

一、音乐教学创新的必要性随着社会的不断发展和变革，传统的音乐教学方式已经不能满足学生的需求。

传统音乐教学注重技能和基础的培养，但往往忽略了学生对音乐的情感和理解。

而现代音乐教学要求学生不仅掌握技能，更要培养学生的音乐审美和创造能力。

创新音乐教学是非常必要的，它可以使学生在学习音乐的过程中更加主动积极，更容易产生共鸣，从而更深刻地理解和体验音乐的魅力。

1. 多媒体教学法传统音乐教学更多依靠纸质教材和黑板书写，而现代多媒体技术的发展为音乐教学提供了更加丰富的教学资源和手段。

教师可以通过多媒体设备展示音乐视频、音乐演出等，让学生在视觉和听觉上同时感受音乐的魅力，更容易产生共鸣。

多媒体教学法在音乐教学中也可通过实时演奏、即兴创作等方式拉近教师与学生的距离，让学生更加投入，更容易理解和体验音乐。

2. 音乐游戏教学法音乐游戏是一种融合音乐元素的游戏形式，它通过游戏的形式让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐，增强学习的趣味性和吸引力。

音乐游戏可以有很多形式，比如打节奏、找音符、听音辨音等，通过多样的游戏形式让学生在游戏中学习音乐知识，增强记忆和理解能力。

通过音乐游戏，学生不仅可以掌握音乐知识，更能感受音乐的魅力，增强学习的积极性和主动性。

3. 跨学科教学法音乐与其他学科之间存在密切的联系，比如音乐和语言、音乐和数学、音乐和美术等。

教师可以通过跨学科教学的方式，将音乐知识与其他学科相结合，让学生在学习音乐的同时获得更多的知识和体验。

教师可以通过音乐和语言的结合，让学生学习音乐时通过歌词理解歌曲表达的内容；通过音乐和数学的结合，引导学生掌握音乐的节奏和节拍；通过音乐和美术的结合，让学生通过音乐作品展现自己的美术创作。

让音乐教学插上创新的翅膀新课标强调塑造健全人格，发展人文素养和艺术能力。

在新理念的推动下，音乐教学更注重学生自由性、多样性的发展。

而音乐课，为拓展学生音乐学习空间，拓展学生的知识面，拓展学生自主创新，提供了一个广阔的“旋转舞台”和“梦想剧场”。

学生在探索、研究、发现、创造中感受到快乐和幸福，提高了审美能力，获得了艺术学习的愉悦与满足，身心得到和谐发展。

在音乐课堂上，让学生根据自己的经验、个性去理解、发展、迁移音乐的内容，表达自己的情绪和思想，使学生的艺术表现能力达到一个质的飞跃！因而，音乐教育的创造性成为一种必然。

一、利用肢体语言进行创造人类的情感是音乐的来源，而情感通常是由人的身体动作表现出来的。

由于音乐的特殊性，很多内涵很难用语言去表述，这样就需要身体动作的介入；同时要保持速度的均衡，身体动作的介入是十分必要的。

达尔克罗兹认为：在音乐上，凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低等各种变化的动感，均可以身体的动作予以表现，特别是节奏。

凡有节奏，就有律动；凡律动均有节奏。

个体对音乐的身体反应是直觉的、自然的、即兴的。

在音乐课堂上，我认为学生应以身体作为一种“乐器”，随着音乐自由的运动。

学生通过走、跳、跑，自行创造表现与他们所听到的音乐相应的动作，这就最大限度地发挥了学生的创造性和想象力。

例如欣赏《赛马》时，我让学生用身体乐器来表现马蹄声，马鞭声、铃铛声等。

学生想出了弹舌、拍手、拍腿、双脚重跳等表现方法。

这就充分调动了大家感受音乐的能动性，勇于大胆地表现音乐。

二、利用音乐活动进行创造让音乐与活动沟通起来，给予自由的音乐想象空间。

音乐最具不确定性，解释的自由度是最大的。

所以，音乐可以让每一位学生用自己独特的方式想象、解释，来宣泄自己的情感，它最能体现人的个性，而音乐活动恰恰就能提供这样的自由。

游戏、表演等都是小学生最喜欢的活动方式。

例如：我在教学《粉刷匠》这一课的时候，师生通过歌曲学习分析，得出音乐可以表现人们的生活，也可以体现个人的情感。

乘着歌声的翅膀自由飞翔发表时间：2018-03-29T13:43:11.387Z 来源：《素质教育》2018年3月总第265期作者：邹雯雯[导读] 音乐教学应注重培养学生的创新意识，运用开放的教学方法，展示学生个性，发展学生潜在的创新能力。

——《浅谈小学音乐课堂的创新》邹雯雯山东省淄博市淄川区杨寨中心小学255100摘要：飞速发展的新时代需要大批创造型的人才，音乐教育又是整个基础教育不可或缺的一环。

因此，音乐教学应注重培养学生的创新意识，运用开放的教学方法，展示学生个性，发展学生潜在的创新能力。

关键词：创新开放个性音乐是一门极富创造性的艺术。

音乐创造是指在中小学音乐教学中的即兴创造和运用音乐材料来创作音乐的活动。

“创新教育”需要教师创造性地教，学生创造性地学。

这就需要我们突破传统的音乐课教学模式的条条框框，使教学集中体现教学设计的创新、教学内容的创新、教学方法的创新、教学评价的创新，构建一种“主体+创新”的新型音乐教学模式。

一、创建开放的教学模式，培养学生创新意识创建开放的教学模式，首先要创设和谐愉悦的心理环境，使学生敢于创新。

教师在音乐课堂教学中应热爱、信任、尊重每一个学生，满足学生的表现欲，巧妙运用激励性语言、动作、神态来激发学生的创新欲望，鼓励学生大胆创新。

在人音版二年级下册《音乐小屋》这一课的导入环节，我引导学生编创生活中的门铃声，大部分学生都能够用不同的音符和不同的节奏来唱出门铃的声音，进而引导学生比赛看谁的门铃声更加活泼清脆，孩子们更是积极踊跃大胆地发挥，当孩子们尽情想象创新之后，让他们听一听老师带来的门铃声，并让大家模仿。

学生们在这样轻松活泼的教学模式下，更好地掌握了歌曲。

所以，在此类开放的教学模式中，学生真正成为学习音乐的主人，通过自主地体验和探索，求新、求异、求广地学习，逐步培养了创新的意识和胆识，焕发出创造的活力。

二、运用开放的教学方法，展示学生个性开放的音乐教学方法是指依据学生发展需要和教学内容，为达到让不同程度的学生都能在自身基础上，获得新的发展而设计的多元化教学方法。

在小学音乐教学中激发学生创新思维小学音乐教学是培养学生音乐兴趣、提高音乐素养的重要环节，但往往学生对于音乐教学缺乏创新思维的培养。

在小学音乐教学中，重要的一个方面就是要激发学生的创新思维，让学生在音乐学习中积极思考、探索和创造。

本文将从音乐教学中激发学生创新思维的必要性、潜在障碍以及具体策略等方面进行探讨，以期为小学音乐教学中激发学生创新思维提供思路和方法。

我们来谈谈为什么要在小学音乐教学中激发学生的创新思维。

创新思维是人类进步的重要动力之一，也是小学教育的目标之一。

激发学生创新思维，可以培养学生的创造力、探索精神和解决问题的能力，为学生将来发展创新能力和具备创新素质打下基础。

音乐本身就是一门艺术，需要个人的创造和表达。

只有激发学生的创新思维，才能让他们更好地理解和演绎音乐，同时也可以培养他们独立思考和自主学习的能力。

小学音乐教学中激发学生创新思维也面临一些潜在障碍。

学生在小学阶段的认知水平和语言表达能力相对较弱，对于理论知识的掌握和音乐技巧的运用还有限。

老师在激发学生创新思维时需要注意培养学生的基本知识和技能。

音乐学科的教学内容多样而丰富，学生的兴趣和潜能也各不相同，如何激发学生的创新思维需要因材施教，寻找适合学生的切入点。

小学音乐课程往往存在着时间和教学资源的限制，在教学中如何融入创新思维的培养也是一个挑战。

为了有效激发学生的创新思维，可以采取以下具体策略。

可以通过多样化的教学手段和资源，来激发学生的创新思维。

可以借助多媒体技术展示音乐作品，让学生从中寻找创新点，并主动参与音乐创作和表演。

可以引导学生提出问题和解决问题的思路，培养学生发问和思考的能力。

在学习音乐的过程中，让学生尝试解答一些关于音乐的问题，引导他们思考音乐的内涵和表达方式。

还可以给学生提供一些开放性的问题，让学生自主思考和探索。

可以创设一些具有启发性的音乐活动和项目，激发学生的创造潜能。

可以组织学生参与合唱团、乐团或音乐剧的排练和表演，让学生自由发挥和创造，培养学生音乐表演和创作的能力。