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13 机器人来了教学设计1教学目标了解机器人的相关知识,学习表现机器人的多种方法。
启发学生对科学技术发展的关注,激发学生热爱科学的热情,培养学生的创造精神。
2学情分析机器人是学生熟悉又陌生的物体,熟悉是因为电影的经常能看到,陌生的是生活中我们碰不到却又经常看到。
正因为这样,学生其实对机器人的认知是比较肤浅的。
本节课通过对机器人外形、功能、背景三个方面的教学让机器人在学生的心中丰满起来,从而让学生充分想象,创造出心中最喜欢的机器人。
3重点难点教学重点:了解机器人的种类、特点,利用拼贴加线描添画的方法进表现机器人。
教学难点:生动地表现机器人的功能和作用。
4教学过程活动1【导入】先学1、认识图形出示图形(圆形、半圆形、三角形、正方形、梯形、扇形等等),学生认一认。
2、自由拼摆机器人。
(1)请几位学生用自己喜欢的图形拼摆机器人。
(2)引出课题活动2【讲授】机器人外形教学1、学生反馈,教师根据学生收集的材料引导机器人有不同的外形。
2、欣赏同龄人拼贴的不同的造型的机器人3、鼓励学生大胆地用简单的图形拼一个自己喜欢的机器人的外形。
4、评价拼贴机器人。
(1)展示学生的拼贴作品。
请一位学生演一演,其他同学猜一猜,他拼的是什么机器人。
(2)学生反馈。
(3)教师小结。
活动3【活动】机器人功能细节表现教学1、深入了解机器人。
(1)播放电影机器人视频,引出生活中的机器人。
(2)交流学生收集的机器人资料。
(3)看一看老师搜集的各种不同类型的机器人图片。
2、添画细节(1)播放机器人儿歌视屏,结合前面机器人图片了解机器人细节(2)根据不同功能的机器人,教师示范添画机器人的细节。
(3)欣赏同龄人添画的机器人。
(4)在原来简单用几何图形拼贴外形的基础上进行添画细节,完善功能。
活动4【活动】给机器人添加关联背景出示添画好的机器人及不同的背景,根据细节给机器人按一个家。
使机器人的本领更加突出。
2、欣赏优秀学生作品。
3、学生添画背景,教师巡视指导。
三年级上册美术教案-13黑白拼贴画
教学目标
1.让学生了解黑白拼贴画的基本技巧和特点；
2.培养学生的想象力和审美能力；
3.发挥学生的创造力，完成一幅自己的黑白拼贴画作品。
教学重难点
1.理解黑白拼贴画的基本技巧；
2.创意激发和表现。
教学准备
1.教师准备黑白照片、文具（剪刀、胶水、彩笔等）、杂志等拼贴材料；
2.学生准备白纸。
教学过程
1. 教师导入（5分钟）
教师播放黑白拼贴画作品视频或幻灯片，学生注视艺术家的作品，然后谈论其特点。
2. 理解黑白拼贴画技巧和特点（15分钟）
教师讲解黑白拼贴画的基本技巧和特点（如灰度、线条、素材组合等），并演示如何拼贴作品。
3. 创意激发（10分钟）
教师展示不同种类的黑白拼贴画作品，并让学生想像自己的想法和灵感。
4. 开始作品（25分钟）
学生开始根据自己的想法，用李彩纸和白纸等制作作品，教师在旁边协助他们完成自己的作品。
5. 张贴和展示（10分钟）
学生交换和张贴黑白拼贴画作品，让所有人欣赏和评价作品的效果。
总结
通过本节课的学习，学生了解了黑白拼贴画技巧和特点，启发学生的创造力，发挥学生的想象力，提高学生的审美能力。
通过这样的综合学习，不仅让孩子们提高美术综合素养，更重要的是让他们在学习的过程中获得快乐与成就感。
一年级上册美术教案-13花式“点心”-浙美版教学目标1. 让学生了解和欣赏各种花式点心的造型美和色彩美，培养对美术的兴趣。
2. 通过观察和动手操作，让学生掌握制作花式点心的基本方法。
3. 培养学生的创新意识，鼓励他们在制作过程中发挥想象，创作出独特的作品。
教学内容1. 花式点心的种类和特点。
2. 制作花式点心的基本方法。
3. 花式点心的创新设计。
教学重点与难点重点1. 花式点心的造型和色彩搭配。
2. 制作花式点心的基本技巧。
难点1. 花式点心的创新设计。
2. 学生对美术创作的理解和表达能力。
教具与学具准备1. 教具：花式点心的图片、制作花式点心的示范视频、PPT课件。
2. 学具：彩泥、彩纸、剪刀、胶水、水彩笔等。
教学过程1. 导入：通过展示各种花式点心的图片，引起学生的兴趣，让学生了解花式点心的种类和特点。
2. 示范：播放制作花式点心的示范视频，让学生了解制作过程和技巧。
3. 动手操作：学生分组，每组根据提供的材料，合作制作一款花式点心。
4. 创新设计：学生根据自己的想象，对花式点心进行创新设计。
5. 展示与评价：每组展示自己的作品，其他组进行评价，教师给予反馈。
6. 总结：教师总结本节课的学习内容，强调花式点心的造型和色彩搭配技巧。
板书设计1. 花式“点心”2. 提纲：种类与特点、制作方法、创新设计3. 重点：造型与色彩、技巧4. 难点：创新设计、表达作业设计1. 课后练习：学生回家后，用彩泥或彩纸制作一款自己喜欢的花式点心。
2. 思考题：学生思考如何将花式点心的制作技巧运用到其他美术作品中。
课后反思本节课通过让学生观察、动手操作和创新设计，培养了学生对美术的兴趣和创作能力。
在教学过程中，教师应注重引导学生发现花式点心的美，激发他们的创新意识。
同时，教师也应关注学生的个体差异，给予每个学生充分的表达和创作空间。
在今后的教学中，教师可以尝试引入更多的材料和形式，让学生有更多的创作选择，进一步提高他们的美术素养。
五年级下册美术教案－13自行车写生 | 浙美版（2012）教学目标知识与技能- 让学生了解自行车的基本结构和特点，学会用线条和色彩表现自行车的形态。
- 培养学生的观察力、表现力和创造力，提高他们对美术创作的兴趣。
过程与方法- 通过观察和分析自行车的实物或图片，引导学生理解自行车的结构特征。
- 采用现场写生的方式，让学生亲身体验并实践美术创作过程。
- 通过小组讨论和分享，提高学生的合作能力和表达能力。
情感态度价值观- 培养学生对生活中美好事物的关注和热爱，激发他们对美术的热爱和追求。
- 培养学生的耐心和细心，让他们体验到美术创作的乐趣和成就感。
教学内容自行车的基本结构- 轮胎、车架、把手、座椅、脚踏板等组成部分。
- 自行车的比例和形态特征。
自行车的线条和色彩表现- 用线条表现自行车的轮廓和结构。
- 用色彩表现自行车的质感和光影。
自行车的写生技巧- 观察和分析自行车的实物或图片，理解其结构特征。
- 用线条和色彩表现自行车的形态和质感。
- 注意光影和透视的表现。
教学重点与难点教学重点- 自行车的基本结构和特点。
- 自行车的线条和色彩表现。
- 自行车的写生技巧。
教学难点- 自行车的比例和形态特征的表现。
- 光影和透视的处理。
教具与学具准备- 自行车实物或图片- 画纸、画笔、颜料等绘画工具- 拍照设备（可选）教学过程导入- 利用图片或实物引入自行车的主题，激发学生的兴趣。
观察与分析- 让学生观察自行车的实物或图片，分析其结构和特点。
- 引导学生关注自行车的比例、形态和细节。
技法讲解与示范- 讲解自行车的线条和色彩表现技巧，示范绘画过程。
- 强调光影和透视的处理，展示如何使画面更具立体感。
实践创作- 让学生亲自动手，进行自行车的写生创作。
- 提供实物或图片参考，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力。
小组讨论与分享- 将学生分成小组，让他们相互欣赏和讨论作品。
- 鼓励学生分享自己的创作心得和感受。
总结与评价- 对学生的作品进行总结和评价，给予肯定和鼓励。
浙人美版美术三年级上册《13 黑白拼贴画》教学设计1一. 教材分析《黑白拼贴画》是浙人美版美术三年级上册第13课的内容。
本课以黑白两种颜色为主要元素，引导学生通过拼贴的方式创作出富有创意的美术作品。
教材内容丰富，既有理论指导，又有实践操作，适合三年级学生的认知水平和动手能力。
通过本课的学习，学生可以了解黑白拼贴画的基本技巧，提高审美能力和创新意识。
二. 学情分析三年级的学生具有一定的美术基础，对色彩、形状有一定的认识。
他们在生活中接触过各种拼贴艺术，如剪纸、贴画等，对拼贴画有一定的兴趣。
但部分学生可能对黑白两种颜色在创作中的运用还不够熟练，需要老师在教学中给予引导和鼓励。
三. 教学目标1.让学生了解黑白拼贴画的基本技巧，学会运用黑白两种颜色进行创作。
2.培养学生的审美能力和创新意识，提高学生的动手能力。
3.培养学生团结协作、互相欣赏的良好品质。
四. 教学重难点1.教学重点：黑白拼贴画的基本技巧。
2.教学难点：如何运用黑白两种颜色创作出富有创意的作品。
五. 教学方法1.示范法：老师通过示范讲解黑白拼贴画的基本技巧，引导学生学会运用黑白两种颜色进行创作。
2.启发式教学：老师提出问题，引导学生思考和探索，激发学生的创新意识。
3.小组合作：学生分组进行创作，培养团结协作的能力。
六. 教学准备1.教材、课件。
2.黑白纸、剪刀、胶水、画笔、颜料等绘画工具。
3.参考作品、范例。
七. 教学过程1.导入（5分钟）老师通过展示黑白拼贴画的作品，引导学生欣赏和讨论，激发学生对黑白拼贴画的兴趣。
2.呈现（10分钟）老师讲解黑白拼贴画的基本技巧，如剪、贴、画等，并展示范例，让学生了解黑白两种颜色在创作中的运用。
3.操练（10分钟）学生分组进行创作，老师巡回指导。
在这个环节中，老师重点关注学生对黑白两种颜色的运用，以及创作过程中的问题。
4.巩固（5分钟）老师邀请部分学生展示自己的作品，让大家共同欣赏和评价，从而巩固所学知识。
浙美版第13 册美术教案鸟语花香
浙美版7 年级第13 册《人与自然》鸟语花香
（第4 课）
（浙美版7 年级第13 册《人与自然》部分的教学内容）
一、教学目标：
1、学习用笔墨来表现鸟类，了解笔墨与造型的关系，认知笔墨情趣在审美中的承载作用；
2、提高学生对花鸟画的鉴赏能力，让学生接受并热爱民族传统文化，从而提高其人文素养；
3、培养解读和利用信息的能力。
二、教学重点：
理解鸟类的基本形态结构，掌握一定的笔墨技巧，并能用笔墨来表达自己对花鸟的认知。
三、教学难点：
在习作中运用笔墨，并体验笔墨情趣，创作出“活色活香”的花鸟画作品。
四、课时安排：一课时。
五、教学设计
1．请帮我安排：
上课前几分钟，教师拿出一幅已经准备好的花鸟画习作（习作中留有重要的画小鸟的位置，但是小鸟的形象还没有被画出来，留待上课时画。
），粘贴在黑板上，以备上课时用。
设计问题与思。
《13 黑白拼贴画》（教案）2023-2024学年美术三年级上册-浙美版教学内容本节课将带领学生了解和探索黑白拼贴画的艺术形式。
学生将学习如何利用黑色和白色的纸张进行剪裁、组合和拼贴，创造出具有独特美感的艺术作品。
通过本节课的学习，学生将能够掌握黑白拼贴画的基本技巧，并能够运用这些技巧创作出自己的作品。
教学目标1. 让学生了解黑白拼贴画的特点和魅力，培养学生对黑白艺术的兴趣和欣赏能力。
2. 通过实践操作，让学生掌握黑白拼贴画的基本技巧，提高学生的动手能力和创造力。
3. 培养学生合作意识，提高学生团队协作能力。
教学难点1. 如何引导学生正确理解和运用黑白对比，创造出富有层次和美感的作品。
2. 如何指导学生进行有效的合作，提高团队协作效率。
教具学具准备1. 黑白纸张2. 剪刀3. 胶水4. 画笔5. 画纸教学过程1. 引入主题：向学生介绍黑白拼贴画的特点和魅力，激发学生的兴趣。
2. 技能讲解：讲解黑白拼贴画的基本技巧，包括剪裁、组合和拼贴等。
3. 实践操作：让学生分组进行实践操作，创作出自己的黑白拼贴画作品。
4. 作品展示：让学生展示自己的作品，并进行互相评价和讨论。
5. 总结反思：对学生的作品进行总结和评价，引导学生反思自己的创作过程和作品效果。
板书设计1. 黑白拼贴画的特点和魅力2. 黑白拼贴画的基本技巧3. 实践操作步骤4. 作品展示和评价作业设计1. 让学生回家后，利用黑白纸张进行自由创作，创作一幅自己的黑白拼贴画作品。
2. 要求学生将自己的作品带到学校，进行展示和分享。
课后反思通过本节课的学习，学生能够了解和掌握黑白拼贴画的基本技巧，并能够运用这些技巧创作出自己的作品。
在教学过程中，教师应注重引导学生正确理解和运用黑白对比，创造出富有层次和美感的作品。
同时，教师也应注重培养学生的合作意识，提高学生的团队协作能力。
在课后，教师应鼓励学生进行自由创作，将自己的作品带到学校进行展示和分享，以提高学生的自信心和表达能力。
三年级下册美术教案-第13课活字印刷浙美版一、教学目标1.了解活字印刷的基本知识，包括活字印刷的历史、活字印刷的特点、活字印刷的工具、活字印刷的流程等。
2.熟悉活字印刷的方法，能够掌握如何制作活字印刷。
3.提高学生的创造能力和动手能力，培养学生的耐心和细心，让学生对美术有更深入的了解和认识。
二、教学重点和难点重点1.活字印刷的基本知识。
2.制作活字印刷的方法。
难点1.制作活字印刷的步骤。
2.创意设计活字印刷。
三、教学准备1.浙美版美术三年级下册教材。
2.活字印刷工具：活字、印刷墨水、印刷纸张、印刷夹子、印版刷。
3.制作活字印刷的工具：铅笔、橡皮、剪刀、卡纸、胶棒。
四、教学过程步骤一：活字印刷的基本知识1.讲述活字印刷的历史和特点。
2.展示活字印刷的工具，如何使用。
步骤二：活字印刷的流程1.把印版放在桌子上，铅笔画出想要印刷的图案。
2.选好要用的活字，把它们一个一个放到印版上，把每一个活字都印到版上。
3.把铅笔画出的图案用剪刀剪下来，放在铜版上，调整好位置。
4.用胶棒把铜版上的图案粘上，搅拌均匀的印刷墨水涂在铜板上。
5.把印版放在印刷纸张上，用印版刷轻轻一刷，再用卡纸夹住纸张，夹在印版和印刷墨水上。
6.用印版刷再次轻轻一刷，然后拿掉卡纸和纸张，就可以看到印好的图案了。
步骤三：制作活字印刷1.让学生自由创作画面，根据画面大小选好铜版和纸张大小，再准备好需要用的活字。
2.用铅笔在铜版上画出画面，铁锤和活字把每一个字拍进去，然后涂上印刷墨水，再用印版刷印刷出图案。
五、教学总结本课通过讲解活字印刷的基本知识，展示活字印刷的工具，介绍活字印刷的流程，以及实际操作制作活字印刷，让学生对美术的认识有了更深刻的了解，同时也培养了学生的创造能力和动手能力，让学生在创作中尽情发挥，展现自己的想象力和创作才华。
新浙美版五年级美术下册教案13.自行车写生教学目标1.通过学习了解自行车的基本结构，学习线造型的表现方法，培养学生的观察能力和线造型能力。
2.了解自行车的基本结构，学习线造型的表现方法。
如何用线精细的表现自行车。
3.引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作、探究意识。
通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣以及认真细致的观察习惯。
教具自行车、彩笔教学过程一、交流信息，导出课题同学们上学都用什么交通工具？（自己走，家长骑车送?）同学们家里有没有自行车呢？你们知道哪些有关自行车的事情？这节课我们就通过学习《自行车局部写生》来了解自行车。
二、师生探究学习1、了解自行车的发展史；师：同学们知道自行车的发展历史吗？；教师展示自行车发展的图片；第一辆代步车“小木马轮”；第一辆真正可以使用的自行车；2、研究自行车的结构；下面我们一起来玩一个拼图游戏；3、分析自行车各部分的特点与结构；车把、车座、车前后轮、车架的配置都有哪些？作用是；4、分析自行车各部分的线条变化；（车条是直线、车筐是交叉线、链子上是曲线?）；5、教1、了解自行车的发展史师：同学们知道自行车的发展历史吗？教师展示自行车发展的图片。
第一辆代步车“小木马轮”第一辆真正可以使用的自行车2、研究自行车的结构下面我们一起来玩一个拼图游戏。
（让一位学生上台拼搭）3、分析自行车各部分的特点与结构。
车把、车座、车前后轮、车架的配置都有哪些？作用是什么？4、分析自行车各部分的线条变化。
（车条是直线、车筐是交叉线、链子上是曲线?）5、教师用线演示自行车局部写生方法，引导学生观察线的变化和衔接，并提示要点。
三、师生探讨，引导创新1、欣赏不同样式、不同功能的自行车。
（儿童车、赛车、双人自行车、折叠自行车?）2、欣赏优秀作品。
3、组织学生讨论：分析课本中的学生作品。
4、学生动手实践。
四、展示交流，多元评价1、展示学生作品2、多层面交流评价肯定学生的创作，发现每件作品闪光点，从实际出发评价。
五年级下册美术教案-13.自行车写生浙美版教学目标1. 让学生了解自行车的基本结构和功能，培养学生的观察力和绘画能力。
2. 通过对自行车的写生，让学生学会用线条和色彩表现物体的立体感和质感。
3. 培养学生对生活中常见事物的关注和表现欲望，提高学生的审美情趣。
教学内容1. 自行车的基本结构：车架、车轮、车把、车座、链条等。
2. 自行车的功能：交通工具、健身器材、环保出行等。
3. 自行车的绘画技巧：线条的使用、色彩的搭配、立体感的表达等。
教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握自行车的基本结构和绘画技巧，能够独立完成一幅自行车写生作品。
2. 教学难点：如何用线条和色彩表现自行车的立体感和质感，以及如何处理画面中的光影关系。
教具与学具准备1. 教具：自行车模型、画纸、画笔、颜料等。
2. 学具：画纸、画笔、颜料等。
教学过程1. 引入：通过展示自行车模型，让学生了解自行车的基本结构和功能，引发学生的兴趣。
2. 讲解：讲解自行车的绘画技巧，如线条的使用、色彩的搭配、立体感的表达等。
3. 示范：示范如何用线条和色彩表现自行车的立体感和质感，以及如何处理画面中的光影关系。
4. 实践：让学生根据自己的观察和理解，独立完成一幅自行车写生作品。
5. 评价：对学生的作品进行评价，指出优点和不足，鼓励学生继续努力。
板书设计1. 自行车的基本结构：车架、车轮、车把、车座、链条等。
2. 自行车的功能：交通工具、健身器材、环保出行等。
3. 自行车的绘画技巧：线条的使用、色彩的搭配、立体感的表达等。
作业设计1. 让学生回家后，观察自己家的自行车，尝试用线条和色彩进行写生。
2. 要求学生在写生过程中，注意自行车的结构和光影关系，尽量表现出自行车的立体感和质感。
课后反思1. 通过本次教学，学生对自行车的结构和绘画技巧有了更深入的了解，观察力和绘画能力得到了提高。
2. 在教学过程中，要注意引导学生观察自行车的细节，如车轮的纹理、车把的形状等，以提高学生的表现力。
美术13册总体教学计划一、总体思路：浙美版第1 3册实验教科书的编写，以国家一系列有关教育改革的文件，特别是教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》为指针，以教育部制定并颁发的《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》为主要依据，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心、探究性美术实践活动为主线、人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系。
本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则，选择符合初一年级学生身心特点的教学内容设计课题。
全册共有7课，分为6个单元，内容涵盖造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索4个学习领域，其中设计·应用和欣赏·评述占有较大比重，欣赏除专题欣赏外，尚有较多的随堂教学内容分配在各课之中。
全册的单元及内容总体安排情况如下表：单元课序课题学习领域美术•人文内容课时时代新貌 1 走进美术欣赏•评述美术门类·了解美术价值 2 校园生活 2 徒手画校园造型•表现徒手画技法·绘画与设计的关系 3人与社会 3 板报设计设计•应用字体、版面设计·设计与社会生活的关系3人与自然 4 鸟语花香造型•表现花鸟画技法·了解中国画的传统 4 创造天地 5 迎接新的一年综合•探索场景布置·与同学合作美化生活 3艺术瑰宝67齐白石毕加索欣赏•评述中西绘画·中外艺术大师的创作精神11二、教学方法：了解了本册教材教学内容安排的总体思路，接下来最要紧的就是如何教学。
那么，如何以新课程理念指导本册教学呢？在教学中必须注意以下几个方面：1．注重审美能力的培养。
2．重视创新精神和实践能力的培养。
3．创设文化情境，涵养人文精神。
4．确立学生的主体地位。
5．鼓励学生进行综合性与探究性学习。
6．重视学生的自评与互评。
7．恰当运用多种教学手段。
8．广泛利用各种课程资源。
热爱祖国优秀传统艺术【教材分析】1．《热爱祖国优秀传统艺术》是本套教材一个特色栏目之一。
当你打开每册教科书的首页，映入眼帘的就是一幅幅我国传统艺术的精华之作。
这个栏目贯穿整个义务教育阶段。
在经济全球化的背景下，我国的传统艺术日益受到现代社会生活方式，尤其是西方文化的挑战，如何让学生学会正确对待我国传统艺术，如何从小培养学生热爱本国的优秀传统艺术的美好情感，是新世纪赋予每一位艺术教育工作者的任务。
我国的传统文化博大精深，内容涉及相当广泛，就美术领域而言，有绘画、书法、雕塑、建筑、工艺、民间艺术等等。
本栏目通过撷取传统艺术中的精品，同时符合学生不同年龄阶段欣赏特点，使学生首先对这些优秀的作品留下深刻的视觉印象，并能初步了解我国传统艺术的种类以及特征。
在教材编写中，选用图片的原则是在兼顾内容的前提下，强调作品的视觉冲击力，把美术是视觉艺术的这一重要特征强化出来。
在整册教科书中，视觉的印象被相当地强化了。
2. 本册为中国古代花鸟画欣赏，选取的内容与小学有一定的区别，不是用多幅作品，而是选择一幅既有代表性，又可以较为容易地让学生欣赏接受的作品。
本册选取了元代画家张舜咨、雪界翁的《鹰桧图》。
这是元代工笔花鸟画代表作之一。
宋、元时期是我国花鸟画的成熟阶段，涌现了大量的精品，这一时期的作品注重写实，倾向于装饰趣味。
而在元代之后，水墨写意花鸟画逐渐兴起，到明清时期成为主流。
【教学目标】1.以强烈的视觉形式来展示我国传统的花鸟绘画，使学生率先获得一种视觉上的体验，并为本学期学习花鸟画的程式技法作好思想上的准备。
2.初步了解有关我国古代花鸟画的知识。
3.使学生在潜移默化中获得传统艺术的熏陶，培养学生从小热爱祖国优秀传统文化的美好情感。
【教学设计】1、教师介绍作者：张舜咨（约公元14世纪），生卒年不详，元代画家。
字师夔，号栎山，钱塘(今浙江杭州)人。
文宗天历(1 328—1329)间官福建兴化路莆田县尹。
政余焚香闭阁，吟诗作画，世有“三绝”之称。
工诗文书法，擅画山水、树木、竹石等。
传世作品有《枯木飞泉图》、《树石图》等。
张舜咨傅世作品极少，此幅为难得的精品。
雪界翁（约公元14世纪），擅画鹰等鸟类，生平不详。
2、师生共同赏析作品：《鹰桧图》：绢本设色纵147.3厘米横96.8厘米（北京故宫博物院藏）。
此图画一黄鹰独立于古桧树上，昂首还眺，目光咄咄。
树下顽石小树成趣。
鹰的造型准确，羽毛用细笔勾描后填色。
用笔工细，设色妍丽。
桧树和山石用兼工带写的笔法，于苍古之中又见清润之致。
画中自题云：“雪界翁画黄鹰，师变作古桧，桐城口氏好事，遂与之”。
这幅图是由张舜咨绘古桧、雪界翁绘黄鹰。
桧以水墨写意而成，枝干盘曲如龙飞，苍劲有力，针叶由笔墨点簇而成，尽含清润之气。
山石陡立，墨彩渲染出坚实硬朗之感。
黄鹰的画法师承宋代院体画派，工整细致，刻画精微，神形毕肖。
二者一工一写，互为辅衬，相映生辉。
整个作品虚实相合，大气纵宕之中含清丽雅韵，实为佳品。
3、教师归纳小结。
第1课走进美术（2课时）【教材分析】1.教学思路：教学中美术作品的选择是以国内优秀艺术家作品为主，同时结合其他国家艺术家的优秀作品，促进学生对人类优秀美术文化传统的美好情感、积极态度的养成以及重视它们在人类文化传承中的价值，同时认识在广泛的文化情境中人的情感、态度、价值观的差异性和社会的丰富性。
在重点了解祖国传统文化的同时，与广泛的文化情境联系在一起，才能拓展学生的人文视野，提高人文素养。
课前课后做一些相关文字、图片的收集，使学生通过自主参与学习活动，获得亲身体验，逐步形成一种在日常学习与生活中喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发探索和创新的积极欲望，同时培养发现问题的能力，提出解决问题的设想的能力，以及表述思想和交流成果的能力。
2.重点、难点：重点：了解美术不同种类的特点及区别。
难点：掌握美术的类别及不同角度的分类。
【教学目标】通过教学，使学生了解美术的主要种类及艺术特点，逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力，培养学生健康的审美情趣和人文素养。
【课时安排】二课时【教学设计】第一课时课前准备：（学生）收集美术作品的图片和实物（教师）多媒体课件教学过程：1、导入油画作品《父亲》，学生感受发言，引出绘画。
先用《父亲》导入，激发学生的兴趣，自觉而积极地参与到欣赏和评述活动中，产生从艺术形式上分析、探讨美术作品的积极性。
教师引导学生从作品的美术语言的角度，侧重于观察和分析作品的线条、色彩、构图、明暗、肌理等是怎样围绕着表达作者的思想感情。
有意识地培养学生从美术语言的角度、从历史背景的角度、从文化的角度、从美术家的生平或创作心理的角度进行欣赏。
（罗中立，1948年生，重庆市璧山县人，当代著名油画家、艺术家。
1977--1981年就读于四川美术学院，毕业后留校任教。
1984年晋升为副教授，同年赴比利时皇家美术学院研修，1986年3月返校。
1993年晋升为教授。
现任四川美术学院院长，中国当代艺术院院长，全国人大代表，享受国家政府津贴的专家，中国美术家协会常务理事，中国油画协会常务理事，重庆市美术家协会主席。
曾获第二届中国青年美展金奖、四川优秀作品奖。
作品收藏于中国美术馆、比利时国家历史博物馆、台湾山美术馆。
出版画册有《罗中立油画集》《罗中立油画选》。
《父亲》创作于1980年，篇幅：216x 152公分。
曾获“中国青年美展”一等奖，其画面具有一种悲剧性的震撼力，表现了生活在贫困中的老农形象；老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘，消除了观赏者与作品之间的隔膜，画家藉此来对传统文化和民族进行反思。
罗中立创作《父亲》，这个父亲不仅是罗中立的父亲，而且是全中国劳动人民的父亲，是农民形象中有代表性的一个。
老人枯黑，干瘦的脸上布满了象沟壑，又如车辙似的皱纹，深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫又带着恳切的目光，象是在缅怀过去，又象是在期待未来。
干裂、焦灼的嘴唇和仅剩一颗门牙的嘴不知饱尝过多少的酸、甜、苦、辣，无不体现他艰苦劳动，生活的悲惨，这种强烈的视觉效果在观众的心中产生的是一股平凡而又伟大的情感，是憾人心魄的，这正是罗中立毫不遮掩的把农民的“丑”真实的表现出来，才使得“父亲”的形象更加真实可信、有血有肉。
）2、和中国画《粒粒皆辛苦》比较。
学生讨论、发言。
用不同的表现形式和手法创作的同一题材的美术作品放在一起欣赏，用比较的方法，让学生发现艺术作品有什么不同的特点。
（方增先，l931年生，浙江省兰溪市人。
1953年毕业于浙江美术学院，后参加研究生班学习。
1955年留校在中国画系任教。
曾任中国美术家协会浙江分会副主席，浙江美术学院教授。
现为上海美术馆馆长，上海中国画画院副院长、中国美术家协会常务理事。
《粒粒皆辛苦》创作于1955年，105cmx65cm，中国美术馆藏。
画家以众人熟知的《锄禾》诗的最后一句“粒粒皆辛苦”为作品命名，选取了一位老农拾起掉在地上的一束麦穗的瞬间动态入画，用质朴无华的艺术语言表达了粮食来之不易，每一粒都要珍惜的道理．与当时全国范围内的增产节约、支援社会主义建设的群众运动紧密连在了一起。
图中老农蹲在地上，左手拿着马鞭和麦穗，右手正准备拾起地上的麦穗。
画家凭借自己深厚的造型能力和对粮食的真正珍惜之情，把老农拾麦穗时的专注神情刻画得惟妙惟肖。
）（中国画：又称“国画”，我国传统绘画<区别于“西洋画”>。
工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。
从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。
国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
近现代以来为区别于西方的油画<又称西洋画>等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。
它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。
国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
国画强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。
由于书画同源，两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响，相互促进。
近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。
油画：是以用快干性的植物油<亚麻仁油、罂粟油、核桃油等>调和颜料，在画布亚麻布、纸板或木板上进行制作的一个画种。
作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。
画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。
凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。
