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试谈小学美术“欣赏·评述”部分的教学方法小学美术教学中的“欣赏·评述”部分扮演着非常重要的角色，它不仅可以帮助学生欣赏和理解艺术作品，更可以培养他们的审美情感和批判性思维能力。
在教学实践中，如何有效地开展“欣赏·评述”部分的教学，是每一位美术老师都需要思考和探索的问题。
本文将试谈小学美术“欣赏·评述”部分的教学方法。
1. 创设艺术氛围，营造艺术氛围艺术氛围是“欣赏·评述”教学的基础和前提。
美术教室应该是一个充满艺术氛围的地方，美术教师要注重布置和装饰教室，让学生能够感受到艺术的魅力。
可以在教室里摆放一些艺术品或者原创作品，让学生在艺术氛围中进行学习和欣赏。
2. 选取具有代表性的艺术作品在“欣赏·评述”教学中，选择具有代表性和鲜明个性的艺术作品是非常重要的。
老师可以根据不同的主题或者教学内容，选取相应的艺术作品进行教学，引导学生进行欣赏和评述。
可以选择一些国内外知名艺术家的作品，让学生能够感受到不同文化背景下的艺术魅力。
3. 培养学生的情感体验艺术作品需要通过情感来感知和理解。
在“欣赏·评述”教学中，老师可以通过导入情境、引发情感共鸣等方式，引导学生去感受和体验艺术作品所表达的情感和内涵。
可以结合音乐、诗歌等多种艺术形式，提升学生的情感体验和审美情感。
4. 激发学生的想象力和创造力艺术作品中常常蕴含着丰富的想象力和创造力。
在“欣赏·评述”教学中，老师可以引导学生通过观察、聆听、想象等方式，自由地发挥自己的想象力和创造力，对艺术作品进行个性化的理解和评述，从而培养学生的批判性思维和创造性思维能力。
5. 引导学生进行细致观察和深度分析在欣赏艺术作品时，学生应该能够通过细致观察和深度分析，准确地理解作品所表达的主题和情感。
在“欣赏·评述”教学中，老师可以通过提出问题、布置任务等方式，引导学生进行细致观察和深度分析，从而提升他们的艺术鉴赏能力和审美能力。
浅析小学美术教学方法美术教育是培养学生审美能力、培养学生想象力和创造力的重要途径。
小学美术教育不仅要循序渐进的教授学科知识，还要尊重学生的兴趣爱好，发挥他们的创造性和想象力。
因此，教师必须掌握有效的教学方法以促进学生的学习兴趣和学习效果。
本文将就小学美术教学方法进行分析。
一、激发学生兴趣的教学方法教师要根据小学生的认知特点，通过生动的语言和形象的图案来吸引学生的注意力。
教师可以利用课本或生活中的实物来举例说明教学中的知识点，并借助肢体语言等方式进行生动活泼的展示和解释。
这样可以培养学生观察能力和审美能力，更能激发学生的好奇心和求知欲。
二、注重表现形式的教学方法美术教师在教学过程中需要注重表现形式的探究，通过让学生将自己的内心情感表现出来，激发学生的创造力和想象力。
教师可以提供一些简单且充满兴趣的艺术创作任务，如画画、剪纸、涂鸦、手工制作等，可以调动学生的情感和思维，让学生在实际操作中体会美术的艺术魅力和趣味性。
尽可能多地让学生参与美术创作，激发他们的创新意识和独立思考能力。
教师应当引导和鼓励学生，在表达自己内心感受的同时，也需要鼓励他们寻找新的表达方式来呈现自己的艺术作品。
由此，学生们也会在不断的创作中慢慢地塑造出自己的个性思想和审美追求。
四、学以致用的教学方法除了要让学生学习美术的基础知识和技巧，还要注重实际运用，培养学生的实践能力。
教师应当引导学生将学习的知识运用到生活和创作当中，并且在学生的实际作品中独立分析和总结他们所学的知识和技能。
教师还应当鼓励学生利用艺术创作的手段来表达自己的情感和主题意义，将学科知识与生活实践有效的结合起来。
总之，大胆尝试多样化的教学方法，可以激发学生学习美术的兴趣和热情。
通过不同的教学方法，教师可以适当加强学生的文化素质和艺术修养，更好地实现美术教育的目标，启发学生的美感和艺术才能。
浅谈小学美术欣赏教学小学美术欣赏教学是小学美术教学的重要组成部分，它既可以丰富学生的艺术知识和视野，同时也可以提高学生的审美能力。
那么如何进行有效的小学美术欣赏教学？以下是我的一些想法和体会。
一、注意欣赏教学的形式和内容的多样性小学生的生理特点决定他们喜欢丰富多样的事物，所以在开展小学美术欣赏教学时，可以采用多种形式，如演讲、PPT、视频、比较等形式，同时也要注意教学内容的多样性，为学生提供不同类型的艺术作品、不同艺术风格的欣赏体验。
例如，可以选取具有中国特色的传统艺术作品，如中国画、民间工艺品等；也可以选取一些西方经典的艺术作品，如梵高的《星夜》、毕加索的《格尔尼卡》等。
二、注意欣赏教学的针对性和实践性小学美术欣赏教学要注意针对不同年级、不同学生的实际情况进行策划。
例如，在授课时，可以结合小学美术课程标准，按照不同年级的学生进行相应的教学，如一年级可以以简单的色彩、线条为主要内容，三年级可以以比较复杂的构图和形式美为主要内容。
同时，欣赏教学不能仅停留在理论讲解上，也要向学生提供实践性的体验，例如可以让学生进行模仿或仿作练习，或者组织学生进行实际的艺术活动，使之在欣赏教学中能够感受到美的魅力和艺术的乐趣。
三、注意教学的文化载体和时代性小学美术欣赏教学不仅有其艺术的性质和价值，更重要的是它承载着文化的历史和时代的特征。
在教学中，可以通过文字、图片、音频等多种形式，使学生了解作品的背景、作者的生平和社会背景等，从而更好地理解作品的内涵和意义。
同时也要注意欣赏教学的时代性，把欣赏教学与学生现实生活紧密联系起来，让学生在欣赏中能够感受到时代感和情感共鸣。
例如，在教学中可以选取一些现代的艺术作品，通过对比传统艺术作品，让学生了解新时代的艺术风格和审美趋势。
小学美术欣赏教学是一个复杂而又充满挑战的过程，要想让学生真正欣赏和体验艺术，需要教师在教学中注重方法、结合实际并创新。
欣赏教学必须具有思想性、内涵性和教育性，目的是让学生不仅理解作品，更把美融入自己的生活中，成为一种习惯和追求。
浅谈小学美术教学的方法美术教学在小学阶段具有重要的教育意义，不仅可以培养学生的审美能力和创造力，还有助于促进学生的心智发展和情感表达能力。
小学美术教学方法的选择和实施对学生的发展至关重要。
下面我们来浅谈一下小学美术教学的方法。
一、激发学生的兴趣在小学美术教学中，激发学生的学习兴趣是首要任务。
教师可以通过展示美术作品、讲述艺术知识、组织实践活动等方式来激发学生的兴趣。
可以组织学生参观美术馆、画廊，让他们感受艺术的魅力；也可以邀请艺术家到校进行示范，让学生近距离地接触艺术创作过程。
通过这些活动，学生对美术的兴趣会逐渐增强，愿意主动参与到美术学习中来。
二、提供多元化的教学资源为了让学生更好地理解艺术知识和技巧，教师需要提供多元化的教学资源。
这包括文本资料、图片资料、视频资料等。
通过多种形式的资源展示，可以让学生从不同角度去认识和理解艺术，激发他们的创造力和想象力。
教师还可以邀请专业的美术家和艺术教育专家到校进行讲座和指导，为学生提供更深入的学习体验。
三、注重实践操作在小学美术教学中，注重实践操作是非常重要的一环。
学生通过亲自动手去感受绘画、剪纸、雕塑等艺术创作的过程，不仅可以锻炼他们的动手能力，还可以培养他们的耐心和毅力。
实践操作也是激发学生创造力的有效方式，通过动手实践，学生会不断思考和尝试，发现艺术创作的乐趣和魅力。
四、倡导个性化教学在小学美术教学中，教师需要倡导个性化教学，尊重每个学生的个性和特长，鼓励他们发挥自己的想象力和创造力。
教师可以通过布置开放性的作业题目，让学生根据自己的兴趣和特长进行创作，教师可以对学生的作品进行适当的引导和指导，帮助他们发现并发展自己的艺术特点和风格。
五、进行跨学科教学小学美术教学可以与其他学科进行跨学科教学，比如语文、自然科学、社会科学等。
通过在美术教学中融入其他学科的内容，可以更好地帮助学生理解和运用所学知识，同时也可以激发学生对各个学科的兴趣。
在绘画课上可以让学生画自然景色，通过这些作品学习自然科学知识；也可以进行民俗画作品创作，让学生了解传统文化知识。
美术教学中欣赏方法第一篇：美术教学中欣赏方法美术教学中欣赏方法在美术欣赏课中有些老师过多的追求快往往就是一讲到底，老师在讲台上讲得很投入认真，而学生却不在其中。
这样不利于学生对作品的真切感受，也不利于学生欣赏能力的养成。
欣赏活动是必须依赖学生主体的直接参与，为避免出现以上情况要采取一些策略提高学生审美能力：1.运用网络媒体语言资源激发美术欣赏的兴趣。
媒体语言指的是教学中常用的图片，实物、模型、音响、幻灯、语言描述等一些“辅助工具”。
教学中媒体的使用，能使绘画内容变笼统为具体，变抽象为形象，变模糊为清晰，变难为易。
如第十二册第一课《明与暗》透视关系是比较抽象和复杂的，仅靠语言的描述很难理解，利用演变教具不仅让学生发现规律，理解规律，而且使美术课摆脱了理论知识教学中的枯燥说教。
同时老师可以带实物进入课堂让学生充分了解认识立方体等。
学生在心情愉快中积极思维，进入其境，接受美的教育。
在实习期间我进入小学了解了小学美术老师在教学过程中很多都采用做课件ppt等来提高学生学习兴趣，我们实习老师李凌霄老师在教学三年级上册《我设计的自行车》一课中就在教学过程中给学生们带来了有关自行车的动画片视频学生的注意力很快就被集中了，大家的眼睛都在观赏视频，而且他的这一做法受到实习学校美术指导老师的赞赏，作为老师在准备视频的时候要注意在学生的角度找一些学生感兴趣的才好。
我在实习教学中也在课堂中给学生带去了我自己用废旧用品做的自行车模型学生很是惊讶然后我就对他们说这是老师平时社会生活中收集废旧材料做的，像这样的废旧材料还有很多，大家可以把他们变废为宝，这样激起学生的学习兴趣而且我也对这一课进行课外拓展.作为美术老师还可以给学生布置课下作业上网搜集与课题相关的图片，让学生多看多搜集最终总会有他们喜欢的图片，有助于学生对所学课程的理解。
2.在课堂展示欣小学美术课堂上范画欣赏的一个重要作用，在于美术技法的渗透.例如小学六年级《水墨画动物》，在正式讲授新课之前，范画的欣赏可以让学生对其中的美术技法有一个初步的感受和认识，这样既激发了学生的学习欲望，也让一些抽象的概念图形化，帮助学生更好地理解教学内容，提高教学效果，为新知的教学及后面学生作业做好铺垫。
试谈小学美术“欣赏·评述”部分的教学方法【摘要】小学美术“欣赏·评述”教学在培养学生审美情感、提升艺术素养方面起着重要作用。
本文从美术作品的欣赏和评述方法、教师引导技巧、培养学生审美能力、多种教学手段提升欣赏水平以及跨学科整合等方面进行探讨，旨在加深对该教学方法的理解和应用。
结论部分强调小学美术“欣赏·评述”教学对学生综合素质的提升具有重要价值和意义，并指出未来发展中需关注挑战和拓展方向。
通过这些措施，有助于更好地引导学生从审美体验中获得美的享受，培养他们对美术的兴趣和理解，进而提升整体学习效果和发展潜力。
【关键词】小学美术, 欣赏, 评述, 教学方法, 美术作品, 教师引导, 审美能力, 教学手段, 跨学科整合, 价值, 意义, 发展方向, 挑战.1. 引言1.1 小学美术“欣赏·评述”教学的重要性小学美术“欣赏·评述”教学是培养学生审美情感、提升审美水平的重要途径之一。
在这个时代，美术作品的欣赏和评述已经不再是简单的赏析和赞美，更需要学生具备批判性思维和文化背景知识。
通过欣赏和评述，学生可以更深入地了解艺术作品的内涵和形式，体会其美学意义和文化价值。
通过评述，学生可以培养批判性思维，提高分析问题和解决问题的能力。
小学阶段是学生审美教育的重要时期，通过欣赏和评述，可以帮助学生在艺术领域建立自己独特的审美标准，培养自己的审美情感和审美能力。
通过评述，学生可以提高自己的观察力、分析力和表达能力，促进全面发展。
小学美术“欣赏·评述”教学的重要性不言而喻，它是培养学生综合素质和文化修养的重要途径，也是促进学生全面发展的有效手段。
2. 正文2.1 美术作品的欣赏和评述方法美术作品的欣赏和评述方法对于小学生的美术教育至关重要。
在这一部分的教学中，教师可以通过以下几种方法引导学生进行作品的欣赏和评述：1. 观察细节：教师可以要求学生仔细观察作品中的细节，包括色彩搭配、线条运用、构图结构等，从而帮助学生更深入地理解作品。
浅析小学美术教学方法美术教学是培养学生审美情趣、创造能力和艺术修养的重要途径，对于小学生的美术教学也是至关重要的。
合理的美术教学方法可以更好地激发学生对艺术的兴趣和热爱，培养其发现、观察、思考和创造的能力。
今天，我们就来浅析小学美术教学方法。
一、激发学生的兴趣激发学生对美术的兴趣是美术教学的首要任务。
教师可以通过丰富多彩的教学内容和生动的教学方法来吸引学生的注意力。
可以利用鲜艳的色彩、生动的画面和富有趣味性的讲解，来吸引学生的兴趣。
可以让学生参与到艺术活动中，通过动手实践来体验和感受艺术的魅力，从而激发学生对美术的热爱。
二、培养学生的观察能力观察是美术创作的第一步，也是美术教学中的重要环节。
教师可以通过各种形式的艺术作品展示、实物展示和图片展示等方式，引导学生用心观察，感悟事物的形态、结构、色彩和光影等特点。
可以组织学生进行野外写生和室内静物写生等活动，让学生通过亲身感受，培养他们的观察和表现能力。
三、注重学生的实践操作美术教学是一门实践性很强的学科，因此注重学生的实践操作是非常重要的。
教师可以利用课堂时间和课外时间，组织学生进行各种绘画、造型、手工等实践活动，让学生动手实践，体验美术创作的乐趣。
通过实践操作，可以帮助学生增强对艺术的理解和感悟，提高他们的创作能力和动手能力。
四、引导学生进行创作美术教学的最终目的是培养学生的创造能力，因此引导学生进行创作是美术教学中的一项重要任务。
教师可以通过创意启发、题材选取、构图构思等方式，引导学生进行艺术创作。
可以组织学生进行绘画、雕塑、手工制作等活动，让学生在实践中感受艺术的魅力，培养他们的创作能力和审美情趣。
五、注重学生的表现和交流美术教学是一个交流与分享的过程，因此注重学生的表现和交流是很有必要的。
教师可以鼓励学生进行艺术作品展示和成果分享，让学生展示自己的作品，交流创作的心得和体会，从而增强学生的自信心和创作热情。
教师也可以通过评比活动、评析活动等方式，对学生的作品进行评价和指导，帮助学生进一步提高自己的创作水平。
美术欣赏教学方法与策略探究美术欣赏教学是培养学生美的情感和审美能力的重要途径，也是开拓学生艺术眼界、激发创造力和想象力的重要环节。
本文将探讨美术欣赏教学的方法和策略，以提供教师们在美术欣赏教学中的参考。
1.直接欣赏法直接欣赏法是美术欣赏教学中一种常用的方法。
教师可以通过投影、展示或制作课件等形式，将优秀的美术作品展示给学生，引导他们专心观看、细致品味作品的构图、色彩和表现手法等。
教师可以通过提问、引导学生发表观点，让学生自主思考作品表达的主题、情感和意义，从而提高学生的审美能力和艺术鉴赏水平。
2.分析比较法分析比较法是通过将不同的美术作品进行对比分析，让学生通过对比和分析作品的异同之处，从而更深入地理解和欣赏美术作品。
教师可以选择相似或相关的作品进行分析比较，引导学生注意作品的构图、表达手法、主题和情感等方面的不同和相似之处，以培养学生的审美观点和艺术思维能力。
3.情境引导法情境引导法是通过创设情境，让学生与美术作品建立情感联系和情景联想，从而促进学生更深入地理解和欣赏作品。
教师可以在教学中运用故事、诗歌、音乐等与作品相关的素材，帮助学生建立起与作品内涵相关的情境和联想，从而加深学生的情感体验和理解力。
4.创作体验法创作体验法是通过让学生亲自参与美术创作的过程，培养学生对艺术的真切感受和欣赏能力。
教师可以设计一些简单的美术创作活动，让学生亲身体验美术创作的过程，感受材料的变化、色彩的运用和构图的创意等，从而提高学生对艺术作品的欣赏和理解能力。
1. 激发学生的兴趣和热情激发学生的兴趣和热情是美术欣赏教学的首要任务。
教师可以通过开展有趣的欣赏活动、引入与学生生活相关的美术作品和话题等方式，从而激发学生的主动学习兴趣和积极参与的热情。
2. 提供多样化的作品选择为了满足不同学生的需求，教师可以提供多样化的作品选择，让学生在欣赏过程中有更多的选择和发现的空间。
教师可以选择不同风格、不同题材、不同时期的作品，让学生对各种风格和题材的作品都能有更全面的欣赏和理解。
试谈小学美术“欣赏·评述”部分的教学方法小学美术课程是培养学生审美能力和艺术品味的重要途径之一。
其中的“欣赏·评述”部分更是引导学生认识和理解艺术作品的关键环节。
如何设计科学合理的教学方法，引导学生主动感悟、理解和评述艺术作品，成为了学校美术教师们面临的一项重要任务。
本文将试谈小学美术“欣赏·评述”部分的教学方法，希望对美术教师们在教学实践中有所帮助。
一、利用真实作品进行教学美术“欣赏·评述”的部分，首先要求学生有所欣赏的对象。
引导学生观看和欣赏真实的艺术作品是非常重要的。
通过展示一些优秀的绘画、雕塑、摄影等作品，让学生对艺术作品有所了解和感受，对于引导学生发展审美情感和强化艺术欣赏能力都是非常有益的。
在教学中，可以选择不同流派、不同风格的作品，让学生有更广泛的视野和更宽泛的欣赏体验。
也要注意作品的质量和内容，避免让学生接触到低级俗艺和低劣作品，影响其审美水平和风尚。
二、进行深入的解读和分析在学生欣赏了艺术作品后，教师需要对作品进行解读和分析，引导学生深入理解作品的内涵和意义。
通过对作品的线条、色彩、形式、构图、题材、表现手法、艺术特色等方面进行解读，引导学生发掘作品的深层内涵和情感寓意。
也可以结合作品背后的历史、文化、社会背景等相关知识，增强学生对作品的理解和感悟。
教师需要根据不同年级和学生的认知水平，选择合适的解读角度和方式，让学生能够更容易地理解和接受作品的内涵。
三、开展艺术作品的评述和讨论在学生对作品有了一定的了解和感悟后，引导学生进行艺术作品的评述和讨论是非常重要的。
通过提出一些问题和话题，激发学生的思考和表达，让他们能够通过语言、文字或图片等方式，表达对作品的看法、感受和评价。
教师可以引导学生从不同的角度去评述作品，比如审美价值、艺术技巧、所表达的主题和情感等方面，让学生能够全面地认识和评价作品。
也要尊重学生的个性和观点，鼓励他们表达自己的想法和看法，让评述活动更具有启发性和创造性。
试谈小学美术“欣赏·评述”部分的教学方法小学美术课程的“欣赏·评述”部分，是帮助学生理解艺术作品和表达情感的重要途径。
在教学中，应注重学生主体地参与，以开发学生的美学素养和审美能力为目标，采用多样化的教学方法，使学生能够享受美学的魅力和体验艺术的魅力。
一、观察细节法观察细节法是一种有效的教学方法，在学生欣赏一个艺术作品时，引导学生仔细观察、分析、评价作品中的元素和细节，从中领悟作者所要表达的思想和情感。
例如，在欣赏颜真卿《多宝塔碑》时，教师可以引导学生观察题材、构图、笔法、文字风格等元素，让学生体验到书法艺术的魅力和风采。
二、感性推理法感性推理法是通过情感直觉出发，引导学生自主分析、领悟、评价艺术作品的教学方法。
例如，在欣赏油画作品《绿人》时，教师可以引导学生发表自己的观感和感受，从中获取学生的情感反应和想象力，培养学生独立思考的习惯，构建共同的审美价值观。
三、对比法对比法是通过对比两件或更多的艺术作品，以此来比较和评价它们的不同之处和相似之处，从而更深入地理解艺术和欣赏艺术的教学方法。
例如，教师可以在对比两幅水墨画时，引导学生发现两幅作品在题材、表现手法、画面结构等方面的异同，并邀请学生在此基础上，对比评价两幅作品，从而达到提升学生艺术鉴赏能力的效果。
四、亲身体验法亲身体验法是通过让学生参与具体的艺术实践活动，体验艺术创作过程和审美感受的教学方法。
例如，教师可以组织学生创作自己的绘画作品，让学生更好地理解绘画本身的艺术语言，从中尝试艺术表达的魅力。
五、交流讨论法交流讨论法是通过学生间的对话和交流，促进艺术作品的理解和欣赏的教学方法。
例如，在欣赏一幅油画时，教师可以引导学生彼此交流对作品的感受和理解，提出不同的见解和观点，并互相讨论，从而达到提高学生审美能力和表达能力的目的。
浅谈小学美术欣赏教学的七种方法[作者：徐玉辉来源：网络阅读：169次发布时间：2010-1-20]背景色: 【】著名艺术社会家豪泽曾经提出这样一个论断：“人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育。
”欣赏是情感复杂的审美思维活动，其价值是任何艺术技巧的实践所无法比拟的，尤其在小学教育中，美术欣赏对于培养学生的审美意识、审美能力和鉴赏能力有着极其重要的作用。
然而，目前的美术欣赏教学仅仅停留在直观感受的感性层面，方法和形式也不够丰富，笔者认为应该尝试运用七种方法来拓展欣赏的空间。
一、回归到特定的人文环境中任何美术作品都不是孤立存在的。
不是真空的产物，都是在特定的历史文化背景中创造出来的。
因而在进行美术欣赏教学时，不能单纯地讲技法，而要将作品回归到原有的历史环境中，回归到特定的文化情境中，让学生真正体会到作品所要表达的人文含义。
教师可介绍作品产生的时代背景和相关的历史故事，加深学生对作品内涵的理解。
如青铜器、秦俑体现了中华民族的民族精神，中国山水画体现了意境和神宗意识，古希腊艺术体现了崇尚理想与科学的精神，文艺复兴时期艺术作品体现了人文主义思想。
以达·芬奇的《最后的晚餐》为例，作品的题材来自《圣经》中关于耶稣被犹大出卖的传说，画家描绘了耶稣殉难之前和12个门徒共进最后一次晚餐的情景，当耶稣说了“你们当中有一个人要出卖我”后，12个门徒表现出了不同的神情和性格特征。
作品的主题是歌颂耶稣的伟大人格，也鞭挞了叛徒出卖灵魂的丑恶嘴脸。
充分体现了画家的爱和憎。
通过对该作品情节的介绍和主题的阐述，学生可以更深刻地了解作品的意义。
教师也应尽可能创造教学情境，丰富学生对作品意境的体验。
比如，在欣赏中国古代山水画时，可以放一段中国古筝名曲《高山流水》，一方面能够集中学生的注意力，另一方面能够促使学生理解山水画的意境。
有时还可以选择一些具有文学情节的作品供学生欣赏，如在欣赏齐白石的作品《虾》时，教师可以轻声吟起齐白石的诗：“塘里无鱼虾自奇，也从荷叶戏东西；写生我懒求形似，不厌声名到老低”，帮助学生体会作者创作时的心态，尽快融入到作品的情境中来。
二、融入更多的生活元素伟大的教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“没有一条富有诗意的、情感的和审美的清泉，就不可能有学生全面的智力发展。
”可见，生活是艺术创作的源泉。
生活中的美术现象俯手可拾。
在进行美术欣赏教学时，我们可以密切联系学生的生活经验，把课内与课外、校内与校外结合起来，创造出一个宏观意义上的美学情境。
走出教室。
我们可以带领学生到校园中走走，让他们分析、评论校园建筑的布局和特色，或是每个人找一个自己感兴趣的建筑进行全方位观察。
这样，学生对他们原来比较熟悉的审美对象会产生新的兴趣，取得一些意想不到的收获。
如果有条件，我们还可以带学生参观当地的美术馆、博物馆、宗教寺庙、园林、民居；或者来到野外，那初升的太阳、绚丽的晚霞、雨后的春笋、雪中的高楼……绚丽多彩的大自然会牵动着儿童的心，为美术教育提供极好的营养品。
可以回归自我。
欣赏既是一种改造主观世界的活动，也是一种改造客观世界的活动。
我们可以创设各种条件，联系学生的日常生活情景，以学生所熟悉的景和物、人和事、学习和生活为载体，构建一个良好的教学情绪场。
例如，引导学生尝试进行服装的色彩配置、贺卡的制作、居室的布置等等，让学生在实践中感知生动的表象，积累美的经验，领悟美术在实际生活中的独特价值。
三、提供多元化选择作为素质教育一部分的美术教育，教会学生具有一双会“看”的眼睛比单纯的技法传授更为重要。
然而在实践中，美术欣赏者的欣赏自主权却常常被教师包办了，欣赏课成了讲评课，这样既不符合美术欣赏教学的初衷，也不利于培养学生独立的审美能力。
因而要打破教师对讲台的垄断，打破教科书对课堂的垄断，开放课堂，提供多元化选择，以真正适应课程改革的需要。
提供选择的方式可以是多元的。
既可以展示几幅同一主题不同时期的作品，让学生寻找绘画技法的演变过程；也可以展示同一时期不同主题的作品，让学生寻找内在的联系。
以美术欣赏课《走进民族文化村》为例，笔者让学生在课前各自收集有关我国各民族的工艺品。
课始，先让学生按民族分类布置教室，把教室打扮得仿佛真正的民族文化村。
学生可以选择自己感兴趣的工艺品仔细欣赏，也可以自由结对共同研究探讨。
这样的教学过程是充分调动学生学习兴趣的过程。
四、充分利用各种感官从教育心理学的角度看，人们从听觉获得的知识能够记忆的约15％，从视觉获得的知识能够记忆的约25％．同时使用这两种传递知识的工具．就能记忆65％。
因而不能把美术欣赏弄成一成不变的视觉活动．而要加强视觉以外的其他感官的感受，从嗅觉、听觉、触觉等方面去建立立体体验，全方位地把握事物的特征。
西班牙画家米罗在学校学习时不大“循规蹈矩”。
有一次老师让他以“杯子、苹果”为题完成一幅静物写生的作业，喜欢求异的米罗却完全没有按照老师的要求去做，把画画成了“绮丽的黄昏”。
于是，米罗被罚整整一周蒙着眼睛去上课，上课的内容是用手触摸实物，再凭自己的记忆作画……有意思的是，老师的这一“针对性”教学方法却改变了米罗，大大激发了他对形体感受能力和表达能力。
在后来的日子里，米罗逐渐悟出了绘画的真谛，成为一代画坛巨匠。
五、带着问题欣赏问题意识可以驱使学生积极思维，不断提出问题并积极解决问题，有助于培养学生的创造能力，促使良好的个性发展，因而培养学生的问题意识是美术欣赏教学中重要的教学任务。
欣赏前，教师应该先围绕作品的特点拟好思考题，要求学生带着问题欣赏，在欣赏的过程中解决问题。
如，你看见了什么，作品是怎样组织起来的，作品有什么意义，如果你有这幅画你会把它放在家里的什么地方等等。
同时还要鼓励学生在欣赏中多动脑筋，提出一些老师没提出的问题。
以《海底世界》一课为例，笔者先让学生看一段关于海底世界的录像，通过欣赏激发他们对海底生物的兴趣，接着笔者和学生亲切交谈：“小朋友，你看到了什么}这是什么地方呢?”大海是学生们最热爱、最熟悉的事物，因此他们会争先恐后地回答这一问题，由此很自然地引出了主题。
最后，一堂美术欣赏课就在余味和悬念中结束了。
六、提供交互式平台“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，学生欣赏美术作品所得到的感受肯定是见仁见智的。
不过，由于受经验和能力所限，他们的看法也许是幼稚和片面的，但只要是真切的感受，我们就应该给予尊重和认可，不必强求统一。
现代美术教学非常重视让学生表达自己的感受，我们一定要有意识地为学生创造这种机会。
课堂是交互式的主平台。
教师可引导学生在欣赏过程中讨论，在讨论中欣赏，通过反复的赏与评，既能够解决一些欣赏中的问题，又能够增进学生间的合作。
可以从感官感受到的层面开始，对作品的题材、主题、造型要素(色彩、线条、形状、肌理)与形式等进行讨论，进而讨论作品的技法特色、作品中部分与部分、部分与整体间的关系。
还可探讨作品的风格，探讨作品的内涵，即感情、观念、思想等。
课堂外是更广阔的交互式平台。
在每一节美术欣赏课结束后，当学生们离开课堂，并不意味着他们欣赏的停止，他们仍然在继续回味，继续思考，继续用他们的眼睛观察身边所有关的事物。
因而要鼓励学生通过网络和老师、同学进行交流，畅谈自己的审美体验并倾听不同的思维观点和评论。
还可以让社会上方方面面的人士介入讨论，开阔学生的知识面，有利于形成良好的校园文化。
七、引入多媒体欣赏本身需要有强烈而直接的视觉感受。
而多媒体具有强大的图形功能、丰富的色彩和逼真的音响效果，能以多种方式传播信息，并能提供友好便利的交往方式。
对美术欣赏课有重要的辅助教学作用，在教学演示上达到了传统教学手段所不能达到的效果。
变抽象说教为形象演示。
计算机可以将课件制作水平提高到一个新的水平。
如在教学中，对于点、线、面、体的理解，以前只能枯燥地讲解，现在通过计算机的帮助，教师可以成功制作出简易动画，演示点到线、线到面、面到体的整个运动轨迹，并运用在画中的不同位置来观察不同的视觉效果。
从而更好地理解作品构图。
营造美的气氛。
在欣赏教学时，可以利用计算机校正教材中图片在色彩上的偏差，调节画面的对比度、饱和度、清晰度，还这些图片以本来面目。
在欣赏过程中还可配上适当的背景音乐，收集与作品内容有关的材料背景，制作成VCD格式的文件。
如在欣赏欧洲文艺复兴时期的绘画时，可以先播放意大利佛罗伦萨的风光电影片断，再慢慢按时间顺序出示经过调节的艺术大师的作品，再配上音乐讲这些画家创作的小故事。
使学生较容易归纳、理解画面中的严谨、宏伟、庄重的艺术风格，通过对比也能欣赏到文艺复兴时期新油画的出现在色彩上进行的改革风貌。
增强欣赏效果。
美术欣赏课有很强的直观性，使用计算机辅助教学，通过数码投影仪，就可以将作品清晰地放大展示，让学生在欣赏课上能够真正地“欣赏”。
如顾闳中的《韩熙载夜宴图》是一幅长卷，现在的图片资料在书中显示得很小。
在制作课件时，可以让它分段显示，再进行长卷的浏览，这样一来，学生对画面的每个细节都了解得很清楚，连韩熙栽面部的那种彷徨的表情都能观察到了。
美术欣赏，寓审美教育于潜移默化之中，可以使学生能形象地接触到丰富多彩的社会生活和广阔无垠的世界，让他们身在课堂，就能打破时间、空间、地域的界限。
驰骋中外，跨越古今，在艺术长廊中漫步，在想象的空间中飞翔，培养出“学会求知、学会生活、学会审美”、适应时代需求、具有健全人格的新时期人才。
