中国书画传统装裱形制

中国书法形制大全（珍藏版）书法的形制主要是指书法作品的形式和样式。

纵观历代书法经典，作品的形制是随着历史的发展而不断演化的。

如东晋时期的行书手札，就是书法作品最传统的一种形制。

手札达到一定长度，就形成了横幅和手卷。

这种横向展开的形制沿用千余年。

至明代，随着造纸技术的不断发展，逐渐出现大尺幅纸张，书法作品的形制出现了对联和条幅、中堂等等。

至当代，书法作品的形制又受到各种因素的影响而不断丰富。

在书法创作中，不同形制为书家提供了多种表现方式：长卷可满足人们展阅把玩的需求，有延绵接续之感；中堂和条幅用于悬挂，庄重而沉稳；对联富有文学色彩和视觉的对称性；手札可玩味于指掌，富含书卷气；横披的延展给人以宽阔庄重的气象，适合书写名言警句。

横幅横幅，又叫横披。

尺幅上横长于高，非常适合现代居室悬挂，因而受到人们的青睐。

横幅的字可多可少，可大可小。

由于横幅每行较短，换行频率高，前后距离长，所以小字多行的章法要注意行气的贯通。

大字榜书虽然单行单字，字字独立，同样强调字与字之间的呼应。

横幅的落款也有多种变化，比如只有数字的榜书横批，有在正文后落款的，也有在正文下落款的。

有只落穷款的；也有用数行小字落款，和正文形成大小疏密的变化。

手卷手卷是长的横幅，不便于悬挂，只便于边展开、边观赏、边卷合，所以叫“手卷”，也叫“横卷”或“长卷”。

手卷的内容可以是—篇完整的文章，如《兰亭序》、怀素《自叙帖》；可以是一首或一组诗词，如王铎《行楷王维诗卷》。

手卷也可以由同一作者多件独立的作品连接而成，也可以由多个作者的作品组合而成。

手卷的尺寸，短的有几米，长的有几十米，高度一般为30至50厘米之间。

手卷装裱成件，前有引首，可题字；后有题跋，可由多人作跋。

对联对联又称楹联。

作为一种文体和书法形制，对联由诗词演变而来，由两个对称的条幅组合而成。

对联的联语字数长短皆可，常见的有四言联、五言联、六言联、七言联、八言联，多字对联比较著名的如昆明大观楼长联，上下联各90字。

各种书法形式的装裱方式在漫长的发展过程中，装裱工艺已形成了一整套的工艺模式和一定的装裱品式，书画装裱的品式有多种多样，可概括为轴片、卷、册四大类。

书画作吕的装裱品式是根据画心不同的大小，形式及裱件用途的实际，需要而决定的。

随着时代的发展，人们的审美情趣也在不断发展和变化。

为了便于详细了解，我们按通常所见的装式分述如下：一、立轴。

又称挂轴。

又可简单分条幅和中堂两种，通常画幅较窄而呈修长状的称为条幅，悬挂在厅堂正中的较为宽大的字画称中堂。

立轴是目前最普及款式最多的一种装式。

立轴以品式上分一色、两色、三色裱，宣和装、诗堂装、半绫装、集锦装、锦眉装等。

从用料上分，立轴有绫裱、锦绫裱、纺绫裱、色宣纸裱、绢裱纸绢混裱等。

以下仅就常见的传统装式作一介绍：1、一色装：裱件用一种颜色镶料，正面只装有两条边和天地头。

是最常见的装式。

2、两色装：由两种颜色的镶料组成。

包括两条边，隔水，天地头。

其中两条边和上下隔水总称“圈档”，为同一色镶料。

3、三色装：裱件由三种颜色的镶料组成。

是在两色裱的基础上，在隔水和天地头中间再加副隔水，副隔水尺略水，且颜色比隔水稍重。

4、宣和装：始创于宋微宗宣和年间，故名，又称羅汉装，宋式装。

此种装式适用于扁宽方正的画心，也是较复杂的一种装裱品式。

它除需要多种颜色的镶料处，逐需按画心大小在圈档的四周如镶古铜小边，再备两条小长边镶在通幅两边。

如画心太宽的，则不需再备锦绫边直接镶小边便可。

二色、三色的裱件上可贴绶带，又称“惊燕带”但宁式裱用的最多。

惊燕与圈档同色，贴粘时与隔水间隔一线，还有在画心的上下各加一条深色锦牙的。

5、诗堂装：适用于方正、扁宽或需要题字配诗的画心。

是在画心上方镶空白纸料块，专用于赋诗题字。

诗堂宽同画心，高度为画心的1/3左右。

可裱成一色，二色等品式。

6、半绫装：这促形式是在绫圈上下加纸天地头，再备四条与圈档同色，与天地头同高的窄条，镶在纸天地的两边，此种装式节省锦绫料，但并不省工，现较少采用。

中国画的装裱形制概述及解释说明1. 引言1.1 概述中国画是中国独特的绘画形式，以水墨为主要材料，通过线条、笔墨和色彩的表现手法来描绘对象。

与西方画不同，中国画在绘制完成后需要进行装裱以保护和展示作品。

装裱是一门复杂而精细的艺术技巧，它既能够增强作品的观赏效果，也能够延长其保存时间，并凸显艺术家的创作意图。

1.2 文章结构本文将分为五个部分进行叙述。

首先，在引言部分，我们将对中国画装裱形制进行概述并解释说明其重要性。

然后，在正文中，我们将描述中国画装裱的历史演变、不同装裱形制的特点与应用以及其中涉及到的重要工艺技巧。

接下来，第三章将会进一步讨论一个相关主题，并会论述其中的重要要点。

同样地，第四章也将对另一个相关主题进行详细阐述。

最后，在结论部分，我们将总结文章内容并提出未来研究方向，并引发读者思考或讨论问题。

1.3 目的本文旨在全面介绍中国画装裱的形制及其重要性，通过对装裱历史、不同形制特点和工艺技巧的阐述，展示中国画装裱在保护和展示作品方面的价值和意义。

同时，本文也将为读者提供了解中国画装裱的知识和理解装裱过程与技术的基础，并希望能够引发更多有关中国画装裱领域的研究和探讨。

2. 正文2.1 中国画装裱的历史演变中国画的装裱形制经历了漫长的发展过程。

自古以来，中国画一直被视为艺术作品的重要载体，而装裱作为保护和展示画作的方式也逐渐形成并发展至今。

在古代，装裱最初是基于纸张脆弱以及环境保护等考虑而起步的，随后逐渐演变出多种不同形制。

2.2 不同装裱形制的特点与应用在中国画中，常见的装裱形制包括手轴、立轴、扇面等。

每种形制都有其独特的特点和应用场景。

手轴是将绢或宣纸以一定长度粘贴在木轴上而成，可方便悬挂和传阅；立轴是将绢或宣纸以竖排方式粘贴在木轴上，使画作具有较好的展示效果；扇面则是将绢或宣纸修整呈扇形，并用骨骼加固而成，在展示时可折叠便捷携带。

2.3 装裱中的重要工艺技巧a) 轧合技法：将绢或宣纸背后的木轴与画面用粘合剂黏合在一起，使画作能够平整展示并延长保存时间。

模块8 书画装裱的形制、工具设备及材料的知识点注释模块8-1 书画装裱形制知识点注释知识点：8.1.1书画装裱的形制知识点注释：8.1.1书画装裱的形制：中国书画装裱的对象，可概括为轴、卷、册三大类，这些按照画件形体规定的式样即为装裱形制。

而每一类中不同的装裱式样又称品式或装式。

即是同一形制中，也有相对独立的装裱形式，如轴类之对联、屏条等。

另外，尚有暂不归类的横披、镜心等。

模块8-2 工具设备知识点注释知识点：8.2.1案子8.2.2 纸壁知识点注释：8.2.1案子：案子是装裱工作中的一种大型设备，一般的案面小则1米宽、3米长，大则是2米宽、3米长，其厚度均为6厘米左右。

自古以来，案具多油漆成朱红色，面平如镜。

之所以将案子漆成红色。

是为在揭裱或修补残破书画时，容易看出画心纸素层次的缘故。

不论案具大小，制作或维修案具，都是请木工和油漆工。

除木工选配干燥木材精心制作外，还必须请油漆工采用披麻沥粉工艺技术，达到案面平洁。

使用时尽力使案面保持干净，用后，务必用细布擦洗，以利长久保存。

8.2.2 纸壁：纸壁俗称“大墙”，是钉在墙壁上，是用来绷平画幅的一种装裱设备。

其高度一般为3米，长度以室内墙壁长度而定。

为适于装裱长卷和大幅书画，可将纸壁制成13米多长。

如避免因钉纸壁而损坏墙壁，也可造一木架，钉上方格框子，糊上纸，置于大厅内。

目前所使用的壁子，一般是高2米，宽1米，两面糊纸，四角置腿，最适于装裱中幅和小幅画用。

这种壁子具有搬动灵活、使用方便的特点。

模块8-3 书画装裱工序知识点注释知识点：8.3.1 覆被8.3.2 隔界8.3.3 诗堂知识点注释：8.3.1 覆背：就是画幅背后的整个裱糊纸，与命纸不同，命纸托在背心，覆背是加在命纸和边纸后面的整个覆托。

8.3.2 隔界：又叫隔水，就是在条幅的上下，或横披的左右，由该上加上的一条不同色的绫或绢，这种隔界起衬托画心的作用。

8.3.3 诗堂：是在整幅画心上端接上一块纸，专为题诗作颂所用。

书画手卷的形制装裱话题：兴趣爱好手卷手卷是中国书画装裱的一种式样,亦称“长卷”或“图卷”。

即书画横幅之长者,不适合悬挂,只可舒卷。

它外有“包首”,前有“引首”,中有作品,紧连其两边的是“隔水”,后有“拖尾”。

“包首”之上贴有“题签”。

传统手卷往往采取“散点透视法”组织画面,这就使得画面长而不冗,繁而不乱,严密紧凑,如一气呵成。

手卷这种装裱格式,可以说是一种非常古典的装裱形式。

装裱成手卷样式的书画作品便于案头展赏和临摹之用,有“于咫尺之间,展千里之外”之妙,显得尤为雅致,也便于收藏,故倍受文人雅士们青睐。

在清代末年,欧洲列强的入侵和官府腐败,使中华民族瑰宝惨遭劫难;民国十三年十月初九,溥仪仓皇离开紫禁城,带走了不计其数的历代珍贵文物,宫中的权臣、奴仆趁机窃走了大最的古玩字画,令志士仁人为之痛心。

一代名仕张伯驹就是这些人士之一。

他为了不使隋代展子虔《游春图》手卷流失海外,不惜变卖家中豪宅,倾其家产,从古董商马霁川的手中买下。

为了这件国宝《游春图》手卷不流失海外,当时张伯驹把居住多年的弓弦胡同这所豪宅以2.1万美金卖给了北平辅仁大学;又将2.1万美金兑换成220两黄金,为了凑足240两黄金,他又变卖了夫人陪嫁的首饰,才终于将这幅《游春图》手卷买下。

这套豪宅本是清官太髓李莲英的府第,是北平城内少有的豪宅大院。

为了能更好地保存国宝,也为了让更多的人能欣赏到这幅珍宝,新中国成立后,他又将这幅《游春图》手卷捐献给了国家,从此这件珍宝又回到了昔日的家中——故宫博物院。

张伯驹以收藏家、鉴赏家闻名于世,享誉海内外。

他一生收藏了许多的珍贵书画,隋代展子虔《游春图》手卷就是其众多藏品之一,它是中国现存最早的山水画墨迹。

手卷的演变过程手卷是中国书画的装潢品式的重要组成部分。

它是从远古时的竹简、卷册等式样演变过来的。

战国时期,简册书写后要卷起,帛书写后要卷起,由此看出,中国书画装潢形式中会有“卷”这个形式。

卷、轴、册三大类型中,卷是第一个出现的,其缘由正是中国书画史上的简册制度,它的最初出现,是简册制度所必须的、实用的收藏措施。

小品：４１X２８(cm)三尺：９６X５２(cm)三尺斗方：５０X５０(cm)三尺对开：９６X２６(cm)大三尺：９６X７０(cm)三尺加长：１３６X５０(cm)四尺：１３６X７０(cm)四尺斗方：７０X６８(cm)四尺对开：１３６X３４(cm)四尺三开：７０X４４(cm)六尺：１８０X９６(cm)六尺斗方：９６X９０(cm)八尺：２４５X１２０(cm)八尺斗方：１２２X１２０(cm)小丈二：３６０X９６(cm)大丈二斗方：１８０X１４２(cm)大丈二：３６０X１４２(cm书画装裱自古至今，形式多样，品类繁多，概括起来，有以下几种：(01) 小品33*33cm 1平方尺(02) 小品45*33cm 1.4平方尺(03) 四尺三开68*45cm 2.8平方尺(04) 四尺四开68*68cm 4平方尺(05) 四尺对开斗方68*68cm 4平方尺(06) 四尺对开长条34*136cm 4平方尺(07) 四尺整纸68*136cm 8平方尺(08) 五尺整纸81*155cm 11.5平方尺(09) 六尺整纸96*178cm 15.6平方尺(10) 八尺整纸122*244cm 27平方尺(11) 丈二整纸144*366cm 48平方尺(12) 丈六整纸200*498cm 92平方尺(01)长*宽*9=平方尺（例:四尺整纸 1.36m*0.68m*9=8.32平方尺。

依据：1平方米等于9平方尺，以米为计算单位。

）(02)长*宽/0.1089=平方尺（例:四尺整纸 1.36m*0.68m/0.1089=8.4平方尺。

以厘米为计算单位，依据：33cm*33cm=1089平方厘米）书画格式：(01)宣纸未裱称软片(02)托一层宣纸称镜心(03)带裱边称镜片装框为镜框(04)装上天杆地轴称立轴(05)横式称横披(06)较窄的长横披称手卷(07)册页称开(08)扇形纸装裱称扇片(09)装扇骨的称成扇(10)圆形扇面称团扇大圆扇也称圆光(11)信纸书写称信札信札称通书画平尺的一般计算方法：宣纸一般分为三尺、四尺、五尺、六尺、八尺、丈二等数种，现在还有特殊制式。

书画的装裱形式今天带你了解下书画的装裱形式：一幅可以拿来展出，拿来装饰的书画作品一定是需要经过“装裱”的。

所谓“装裱”是指裱褙和装饰书画、碑帖等的专门技艺。

经过装裱后的书画更增美观，便于观赏收藏，同时对残破的纸张也能进行修补。

从目前所流行的比较普通的装裱形式有：立轴（中堂）、手卷、册页、镜片（镜框）等。

对于这几种常见的，常用的装裱形式我们今天来简单的普及一下。

【第一：立轴（中堂）】从左往右分别是：一色，两色，三色，斗绫，纸镶绫边，纸镶绢边从左往右分别是：框二色，宋（宣和）式，诗堂，集锦，锦眉，间隔一色立轴，也可以称作挂轴，包括条幅、竖幅、中堂、对联等等。

其中特别的窄的还被称作“琴”。

一般呢，从上往下分作，绳带、天杆、天头（可带惊燕）、画心边框（分上下主副隔水）、画心（包含和边）、地头和地杆。

【第二：手卷】上为撞边卷、下为套边卷由于中国书画，基本遵循从右往左的习惯，所以可以间接类似的认为，是吧之前的立轴装裱按顺时针方向旋转90度，制式上基本类似。

从右往左依次是：绳带（八宝带+插杆）、天杆、天头、画心边框（分主副隔水）、画心（包含和边）、地头（拖尾）和地杆（卷杆）、轴片。

根据手卷的装裱形式，分撞边（上下镶仿古皮质，对折粘牢）和套边（粘仿古棉条纸）。

【第三：册页】经折装推蓬式、蝴蝶式简单说来，册页更具翻阅的方式有所区分。

如果章节众多，如同佛经，长文前后连贯那般，连绵翻折的，那就是经折装。

如果绘画或者单品书法，可间断独自为页，那么可以按现行书籍的方式，以上下翻折或者左右翻折为异，分为推蓬式或者蝴蝶式。

册页的装帧相对简易，但是可以做的极其考究。

对于材质以及配色的选择可以突出这么册页的品位高低。

所以册页一般用在小而精的多幅作品上，书房经卷气息浓郁。

【第四：镜片（镜框）】镜片通常在单幅的斗方、小品或者扇面上使用较多。

因为镜片一般带木框以及玻璃（有机玻璃），在小尺寸作品上有易于保存、易于墙挂、易于观赏的有点。

但是如果尺幅较大，那么在运输上，会存在一定的不便利性。

国画斗方落款的例子
国画的斗方是中国书画装裱样式之一。

指一或二尺见方的书画或诗幅页。

尺幅较小，一般指25—50厘米见方的书画作品。

民间年画中，把这种尺寸和形式的作品也称作“斗方”。

现年画中亦有斗方的体式。

“斗方”是国画界的常用术语，一张正方形的画幅就是斗方，最常见的是69*69cm（2市尺见方）的尺幅，它的幅面大小就是4平尺，这种尺幅是用一张四尺整宣（2市尺宽、4市尺长）沿长度方向对开而成的。

一尺见方的小斗方，又称为“小品”。

国画落款，字体不宜太大。

不能影响画面美感，书写要和画面风格统一，相得益彰。

题在画面需要堵气的地方，不要跑气。

题款顺序是：画的题目、作画时间、作者、绘画地点。

但根据画面需要和实际情况，可多可少，也可只题人名，即穷款。

双款是将书赠对象与书写者分别落在上方和下方，前者为上款，后者为下款。

Encyclopedia collection 收藏百科100中国传统的书法、国画承载着中国传统艺术。

一幅精美的书画不能脱离装裱而独立存在，古人曾有云“三分画，七分裱”。

历代珍贵的书法、绘画以及书籍、碑帖等，能够留传至今，其重要原因就是经过了装裱。

书画装裱经过了上千年的发展演变，已从单一的装裱字画发展到对残损书画的揭裱修复，装裱的形式也有挂轴、条屏、横批、册页、手卷等类型。

挂轴的装裱形式有一色式、两色式、两色装惊燕式、三色式、宣和式、纸镶绫边式等。

横批也是挂轴的一种形式。

手卷分别有纸撞边、纸套边、绢转边等。

册页分别有蝴蝶装式、推蓬式、经折式等。

另外还有镜片、横批、屏条、对联、通景屏等不同的式样。

其中挂轴的装裱较为普遍，具体如下：一色式装裱：正面只装裱边和天地头，全用绫或绢做成，整个裱件只用一种颜色。

这是最常用的款式，只要绫料和画面颜色协调即可。

一色式装裱有挖镶和正镶两种。

挖镶是根据画心的尺寸大小从整块绫或绢上挖下来，比较浪费材料；正镶是按照画心的尺寸裁出镶活的边和天地头，在画心的正面镶上绫边。

两色式装裱：即用两种颜色的绫料来装裱，其中天与地各用两色，表现出层次感并拉长作品。

上下天地杆有卷轴。

如果挂画的空间较为宽阔，可以酌情采用此方式。

传统的两色式装裱也分挖镶和正镶两种。

两色装惊燕式装裱：惊燕，亦称“绶带”，一般用于两色的、比较宽的画轴上。

原只是贴在画的天头处，有蝇燕等飞近画面，两带自然飘动，就可惊走。

后来用它作为装饰，其长度与画幅的天头同长，宽度大约为画幅宽的3%，惊燕带贴在天头部位时，竖向将天头分成三份。

惊燕带只限于立轴画幅的裱件，屏条、对联、横批等裱件都不加惊燕带。

三色式装裱：与两色式基本相同，圈与天地之间加隔界，其边的宽度可随画幅的大小而定。

圈的颜色浅些，天、地头深些，隔界不深不浅起过渡作用。

但圈、隔界、天地的颜色不要过分相近，应有节奏感。

宣和式装裱：又称“宋式裱”。

是北宋徽宗（赵佶）内府收藏书画的一种装裱形制。

古代书画装裱样式
古代书画装裱样式主要有以下几种：
1. 立轴：主要用于竖式构图，悬挂欣赏。

画幅的上下左右常有文人或收藏家题字赞赏。

中间部分称“画心”，上有“诗塘”、“天头”，下是地脚。

上下又有“隔水”，有的天头贴“惊燕”。

“画心”上下端可加镶锦条，称“锦眉”，亦称“锦牙”。

2. 对幅：由二条字数相等、内容相连、画心尺寸与装裱规格完全相同的书画作品组合而成。

如果是画，就称为“画对”；是书法，则称为“书对”，或称对联。

3. 屏条：屏条又分为通景屏、镜心等。

镜心是托裱后的画心，适用于夹放在镜框内，故称镜心。

其形式横竖皆可，是一种简化了的立轴装裱形式，可装在镜框里悬挂欣赏。

4. 册页：一种折叠式的装潢，逐页打开，便于翻阅。

册页又分为横式和坚式两种，每一折称一“开”。

每页的尺寸约等于全页的四分之一。

此外，还有长卷、横披、横幅、扇面等形式。

以上信息仅供参考，如有需要，建议查阅相关文献或咨询专业人士。

中国画的形式、材料和尺寸中国书画的形式多姿多彩，有横、直、方、圆和扁形，也有大小、长短等分别。

除壁画外，常见的形式有以下几种：首先是中堂：中国旧式房屋，厅堂一般都高且大，也是主人祭祖、会客的庄严场地，一般宜挂一幅巨大的寓意吉祥的画和一幅楹联，例如松鹤延年、山水画等，这就是中堂。

其次是条幅：条幅是竖行书写的长条作品。

尺寸一般为一张整宣纸对裁。

安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。

无论是书法还是国画，可以设计为一个条幅或四个甚至多个条幅。

常见的有春、夏、秋、冬条幅，各绘四季、花鸟或山水，四幅为一组。

至于较长诗文，如不用中堂写成，亦可装裱为条幅，也是非常美观的。

再次是小品：所谓小品就是指体积较小的字画，可横、可直，装裱之后适宜悬挂面积较小的墙壁或房间，十分精致。

再来看一下镜框：将字画用木框或金属装框，上压玻璃或胶片就成为压镜。

现代胶片有不反光及体重轻的特点。

而不反光的玻璃，不会影响人对画面的欣赏，所以很受观欢迎。

接下来是卷轴；卷轴是中国画的特色，以装有“轴杆”得名，是中国书画的装裱形式之一。

就是将字画装裱成条幅，下加圆木作轴，把字画卷在轴外，称为卷轴，收藏非常方便。

一般一幅作品裱为一轴，也有多幅作品裱为一轴的。

然后是扇面：在折扇或圆扇的扇面上题字写画，然后进行装裱，可成压镜。

由于圆形或扇形的形式美丽，所以有人将画面剪成扇形才作画，然后装裱，也别具风格。

还有册页：册页是书画作品的一种装裱形式，也是我国古代书籍装帧传统形制中的一种。

册页装由最早的卷轴装经折装的过渡后发展而来，现存最晚的古代书籍基本以线装书为主。

而书画册页则由宋代时受书籍册页装的影响出现的。

作为一种书画小品，其尺幅不大，易于创作，易于保存的特点深受书画家和收藏家的喜爱。

册页可以折叠画面各成方形。

与下列所说的长卷，又有不同之处。

什么是长卷呢？将画裱长卷一轴，成为长卷，多是横看，而画面连续不断，与册页逐张出现不同。

然后是斗方：将小品装裱成一方尺左右的字画，称为斗方。

书画的装裱形制与鉴定的关系在书画鉴定中，书画的装潢格式和形制上要有所了解，因为这些能反映出时代特点，在某种情况下也可以作为鉴定时的一种参考。

中国传统的书画作品，有着独特的装裱格式和形制，体现了不同民族特有的审美情趣和收藏保护方式。

书画的主要装裱形制有挂式、手卷、册页、扇面、纨面等，不同历史时期，各种形制又有相应的变化。

1.挂式主要有中堂（立轴）、挂屏、镜心（镜片）、对联。

立轴的形式是由古代的屏风演变。

据张彦远记载，在隋代以前，绘画主要是以屏风为准。

而根据现今传世的立轴作品观察，像唐、北宋的许多立轴画，最初并非是此种装裱形式，而是屏风画，后来才被藏家出于保存方便的考虑改装为轴的。

如郭熙《窠石平远图》，它的尺寸明显地具有屏风的特点。

《窠石平远图》轴，北宋，郭熙绘，绢本，墨笔，纵120.8厘米，横167.7厘米。

另外，相传为五代顾闳中《韩熙载夜宴图卷》，虽为宋人摹本，但观察其图中用于厅堂装饰之图，亦都作屏风样式，并无挂轴。

《韩熙载夜宴图》卷，五代，顾闳中作(宋摹本) ，绢本，设色，纵28.7厘米，横335.5厘米。

对联出现得较晚，一般认为足在明末清初。

条屏虽然出现较早，但通景屏（即由数幅画作连成一整幅画作的形式）最早出现在明末，盛行于清代康熙以后。

《夏山清茂》通景屏，袁江，绢本，设色，纵233厘米，横58厘米，4幅。

《夏山清茂》通景屏，袁江，绢本，设色，纵233厘米，横58厘米，4幅。

2.手卷是在各种装裱形制中出现最早的，六朝时已有。

横批的形制，现存实物则不见于明代以前绘画。

手卷的装裱以北宋徽宗“宣和装”和清乾隆“内府装”最为精致美观。

其中“宣和装”之书画今日存世已如吉光片羽，可见的有北京故宫博物院藏卫贤高士图等；而乾隆“内府装”则因时代较近，故存世很多，许多经过清乾隆内府收藏，尤其是经过《石渠宝笈初编》或《石渠宝笈续编》著录的古代和清院体绘画，包括乾隆自己的作品，都是“内府装”的标准面貌。

收藏清乾隆时期院体书画手卷，在考量其价值时，是否存“内府装”的原貌，是非常重要的元素之一。

中国书画的装裱种类
一、中国书画的装裱种类
1、中国书画的装裱可分为平装裱和立体裱。

平装裱：书画所装裱的框架的面板外形是平板状的，用来装裱中国书画。

一般是用木板结构，背面用玻璃保护，此种方式装裱的作品可以用在书架、墙上。

立体裱：立体裱是把书画在面板上展示，具有立体分层的形式，使作品更加显著突出，有较强的装饰性和艺术价值。

2、另外，中国书画的装裱还可以分为简装裱和精装裱。

简装裱：简装裱是把书画装在框架上，框架可以是木板或者金属材料，也可以是织物材料，一般只有书画本身，没有合成的附件。

精装裱：精装裱是把书画装在框架上，框架可以是金属、木板或者织物等材料，这种装裱方式多用于展览，也可以用于装饰，书画本身有的精美附件，比如金彩绘画，贴纸，织边等多种装饰。

总而言之，中国书画的装裱一般可以分为平装裱、立体裱、简装裱和精装裱等几种。

每种装裱方式有自己的特点，一般书画装裱的框架外形要根据实际情况来定夺，以便使书画更加美观大方。

AppreciatION 鉴赏·墨彩中国是一个历史悠久的文明古国，它的文化艺术处处体现出浓郁的东方色彩和民族风格。

中国书画，以其独特的艺术特色而成为东方文明的光辉典范之一，特别是书画的表现和欣赏形式更是在世界绘画艺术之林中显现出鲜明的独特之处，世人在欣赏书画珍品之时，在被书画艺术家的丹青妙墨吸引之余，同时也会感受到给书画带来陪衬、烘托得其典雅、和谐的艺术表现形式所带来的美感，这就是中国书画所采用的独特装潢手段。

装裱工艺距今已有1700多年的历史，在中国书画艺术的漫长历程中，装裱与书画的关系可谓休戚与共、紧密相连。

装裱技艺在漫长的发展过程中一直不断丰富和完善自身。

随着书画艺术的发展，装裱技艺也随之兴盛，出现了诸如米芾、褚遂良这样的大家。

今人可以从唐张彦远的《历代名画记》、明周嘉胄的《装潢志》、清周二学的《赏延素心录》等相关著作中窥视其发展脉络。

书画装裱是中国古代文明的产物，是伴随着书画艺术的产生而诞生的一种特殊的装潢工艺。

中国书画艺术历史源远流长，绢本书画可以追溯到秦汉时期，书画装裱具有特殊的艺术魅力，有着悠久的历史。

业界公认最早的书画装潢作品应是长沙马王堆一号汉墓出土的T 形帛画。

根据相关史书典籍记载，装裱技艺在魏晋时期已经萌芽，南北朝时期工艺得到了发展，逐渐形成了装裱的基本形制——卷轴。

到了唐代，产生了挂轴和册页两种新的装裱形制，这标志着中国书画装裱工艺初级阶段的告终。

史料记载，远在隋唐时期，日本等邻国政府曾多次派人到我国来学习装裱技艺。

北宋宣和年间，书画装裱工艺已趋于完善，进入成熟阶段，装裱技艺及款式有了新的发展，并涌现出一大批装裱艺术家，同时发明创造了至今不衰的“宋宣和裱”的装裱款式。

明清至书画收藏谈装裱李耀华1972年马王堆汉墓出土的T 形帛画 1973年战国楚墓出土的人物御龙帛画编辑|屈梦夏****************AppreciatION 鉴赏·墨彩鸦片战争前，装裱工艺的形制及品式则百花齐放，集历代装裱之大成，更加完善。

传统书画装裱的品式书画装裱基本分为挂轴、手卷和册页三大类。

每一类因装饰和工艺的差别又可分为若干种。

具体的装裱方法:(l)挂轴除画心外，一般由圈档、隔水、天地头、包首、轴头、天地杆、惊燕(北方又称寿带)、签条等部分组成。

其主要品式有:一色裱:正面只装裱边和天地头，用同一种续绢染成同一种颜色，不贴惊燕。

二色裱:正面由圈档、天地头和惊燕组成。

圈档的颜色随画心颜色配制，天地头一般用青色，惊燕的颜色与圈档的颜色相同。

三色裱:与两色裱基本相同，另加上下副隔水。

隔水的颜色比圈档稍深，惊燕的颜色与副隔水相同。

宣和式圈小边:裱件不镶宽边，只在画心四周镶古铜色小边，上下镶隔水、副隔水，上镶天头和贴惊燕，下镶地头。

锦眉:在画心上端和下端加镶一条约3公分左右宽的锦条。

普通装裱的小边色彩多用月白、浅米等色；至于选择绫绢材料的纹样、色彩，一般由所裱书画的艺术价值和画心色彩、画面内容、幅面大小而定。

总之，配色新旧深浅要与画心协调，新画装裱要美观，旧画装裱要古朴大方。

(2)手卷装裱:手卷的装裱有:撞边、转边和套边三种品式。

它们的区别就在于边的处理。

纸撞边、绢转边、纸套边都由包首、天头、引首、隔水、画心、边和托尾组成。

装裱手卷的长度要视画心的长短、高低而定，短的5米，最长的有50米左右；天地头的长短统一比例为6:4，装裱手卷所需的材料、颜色都应由画心的新旧程度选配，使之协调融洽。

撞边纸的颜色通常用旧米色、深旧米色和浅旧米色，据画心的颜色选配。

纸套边，亦称包边或沿边。

它是用很薄的旧米色纸裁成窄条镶包手卷上下两边，不用皮纸撞边，其规格与撞边手卷相同。

(3)册页装裱:册页的装裱品式有:蝴蝶式、推蓬式、经折式等种类。

它们都是用纸作开身，装裱后裁齐四边，装上册页面即全部完成。

古代书画装裱样式介绍
古代书画装裱样式可以说是一门独特而精细的艺术，它不仅仅是简单的装饰，更是对书画作品的保护和展示。

古代书画装裱样式的发展历程丰富多样，每个时期都有其独特的特点和风格。

在古代，书画装裱的样式主要包括镜装、立装、轴装和册装等。

其中，镜装是指将画作装裱在一块硬质的木板上，然后用丝绸或其他材料进行包裹，起到保护作品的作用。

立装则是将画作装裱在立式的木架上，使其能够直立展示，这样不仅可以更好地欣赏作品，还可以节省空间。

轴装是将画作装裱在卷轴上，通过上下滚动来展示，这种方式适合于较长的作品，能够更好地展示画作的整体效果。

册装则是将作品装裱在书册中，通过翻阅来观赏。

古代书画装裱样式的选择取决于作品的特点和主题。

比如，镜装适用于较小的作品，可以突出画作的细节和精致度；立装适用于较大的作品，可以展示画作的整体气势和宏大感；轴装适用于长卷类的作品，可以展示画作的连绵起伏和变化；册装适用于系列作品或多幅作品的组合，可以让观者一次性地浏览多幅画作。

古代书画装裱样式的制作过程非常繁琐，需要经过多道工序。

首先是选材，要选择适合的木材和丝绸等材料，既要保护作品，又要展示其美感。

然后是裁剪和缝合，要根据画作的尺寸和形状进行裁剪，并用线缝合各个部分。

最后是装裱和装饰，要将画作固定在装裱材料上，并进行装饰，如贴金、绣花等，以增加画作的艺术价值和观
赏性。

总的来说，古代书画装裱样式丰富多样，每种样式都有其独特的特点和价值。

通过合理选择和运用不同的装裱样式，可以更好地展示和保护书画作品，同时也能够突出作品的美感和艺术价值。

这篇《中国画装裱的类型和⽅法》是⽆忧考为⼤家整理的，希望对⼤家有所帮助。

以下信息仅供参考！
⼀幅完整的国画，需要使其更为美观，以及便于保存、流传和收藏，是⾼不开装裱的。

因为中国画⼤多画在易破碎的宣纸上或绢类物品上的。

装裱也叫“装磺、“装池”、“裱背”，是我国特有的⼀种保护和美化书画以及碑帖的技术，就像西⽅的油画，完成之后也要装进精美的画框，使其能够达到更⾼的艺术美感。

装裱还可以分为原裱和重新装裱，原裱就是把新画好的画按装裱的程序进⾏装裱。

重新装裱就是对那些原裱不佳或是由于管理收藏保管下善，发⽣空壳脱落、受潮发霉、糟朽断裂、⾍蛀⿏咬的传世书画及出上书画进⾏装裱。

经过装裱的书画，牢固、美观，便于收藏和布置观赏。

⽽重新装裱的古画，也会延长它的⽣命⼒。

古⼈说：“古迹重裱，如病延医……医善则随⼿⽽起，医不善则随⼿⽽毙。

”
那么中国画装裱的程序是怎样的呢？⼀般是先⽤纸托裱在绘画作品的背后，再⽤绞、绢、纸等镶边，然后安装轴杆成版⾯。

传统的装裱是多种多样的，但其成品按形制可分为挂轴，⼿卷，册页三⼤类。

原裱的绘画不论画⼼的⼤⼩、形状、及裱后的⽤途，都只有托裱画⼼、镶覆、砑装三个步骤。

只是画⼼的托裱是整个装璜⼯艺中的重要⼯序。

⽽旧书画的重新装裱则就相当困难了。

⾸先要揭下旧画⼼，清洗污霉，修补破洞等，再按新画的装裱过程重新装裱。

中国书画装裱简史、形制及品式中国书画装裱简史来源：时间：2007-06-01书画装裱，是我国独特的传统⼯艺，距今已有1700多年的历史。

它的产⽣与发展，对于保存灿烂的民族⽂化遗产，传播⼈类精神⽂明，都起了特殊的作⽤。

我国最早的绘画、⽂字，⼤都给制在器物上，镌刻到⽯头、⾦属、兽⾻以及⽵⽊上，给收藏和传播带来了很⼤困难。

当缣帛（后来的纸张）问世后，绘画技法才得以施展与提⾼，⽂字也由单⼀的实⽤发展成为书法艺术。

缣帛的发明，⽆疑是推动书法、绘画艺术的发展，促使装裱⼯艺降⽣的重要物质条件。

⽽丝织、造纸与书法、绘画的相互作⽤，⼜导致了装裱⼯艺的升华。

如同其他任何事物⼀样，书画装裱也有⼀个从⽆到有、由浅⽽深的发展过程。

1973年湖南战国楚墓出⼟的《⼈物御龙帛画》，为我们认识这个规律性的问题，提供了极其宝贵的历史资料。

后来的长沙马王堆⼀号汉墓出⼟的帛画，对于研究书画装裱的起源，有着⼗分重要的作⽤。

在悠久的历史长河中，我国裱背和装饰书画的技艺经过不断的探索、演变和发展，形成了⼀整套颇具特⾊的优良传统。

这是我国丰富的艺术遗产、⼯艺遗产极其宝贵的⼀个组成部分，亟待我们加以整理、继承和发展。

⼀、秦、汉时代书画装裱艺术的出现公元前221年，秦始皇灭六国统⼀了中国，建⽴了我国历史上第⼀个中央集权的封建帝国。

不久，这个短命的王朝在农民起义的怒涛中覆灭了。

在楚汉相争中那位斩⽩蛇⽽起的刘邦，终于建⽴了西汉政权。

西汉⾪书发展，⽴碑之风盛⾏，传世的汉碑约有170余种，洋洋⼤观，灿若星⾠。

秦汉绘画艺术是，包括壁画、漆画、画像砖、⽊板画、⽊筒画、帛画等。

⽐前秦都有发展。

在艺术表现上，⼒求抓⼤貌，⼤势上也能处理较⼤的场⾯，塑造出各种不同的形象，但这个时期的绘画尚处在稚拙阶段，还缺乏深⼊精致的表达能⼒。

秦、汉已使⽤简策与帛书。

⽤⽵做的叫“简策”，⽤⽊做的叫“版牍”。

关于简的制作，古书上也有很清楚的记载，历年来从地下挖掘的实物，也给我们提供了越来越明确的认识。