三种常见的电影剧作结构之比较(一)

电影的叙事结构和基本故事类型根据市场的需求和观众的心理愿望，好莱坞电影的主创人员形成了一套特色鲜明的叙事谋略：一是讲述一个结构完整、一波三折、通俗易懂、老少皆宜的动人故事。

好莱坞的主流电影所叙述的大多是有头有尾、有悬念、有高潮的戏剧化的故事。

三个S的叙事原则是好莱坞电影人的发明，也是赢得票房的法宝。

所谓三个S的原则,即:影片的开头，要给观众一个Surprise(惊讶、惊喜）,以便吸引观众；影片的展开部，要能设置Suspense（悬疑、延宕），以便留住观众；影片的结尾，要给观众一个Satisfaction（满足、称心），以此来慰藉、回报那些掏了钱买票的观众。

二是编造一个似梦非梦、似真似幻的世俗神话。

“黄金时代”的好莱坞电影不太关注现实生活,对于20世纪三四十年代西方世界发生的一系列重大事件,如经济危机、工人失业、法西斯主义的肆虐等等,鲜有正面的反映。

有些影片，即便涉及到上述事件,也是作为背景处理。

好莱坞主流电影所承载的大多是些虚幻的白日梦般的世俗神话。

这与美国人把电影长期点位于商业娱乐行业有关，也与发生在好莱坞的迫害进步人士的“黑名单"事件有所关联。

三是套用一个个经过市场验证、深受观众喜爱的叙事模式。

经典好莱坞电影，常常给人似曾相识的感觉。

从艺术的角度来说，重复和模仿之作很难入流。

但事实也已证明，某种相对固定的电影样式确实能够争取到相对稳定的观众。

结合观众观看的习惯，把某种电影样式和影像特征予以强化并实施局部翻新，是好莱坞电影在叙事方面的又一个谋略。

如果说好莱坞电影人也还是有一些个性和创造精神的，那也只能在类型化电影的总体框架内追求丰富多彩了.四是展示几个光彩照人、容易引起观众认同感的理想化人物.能否让观众对银幕上的人物形象产生认同感,是决定一部饮片成败的关键.在这方面,“黄金时代”的好莱坞深谙个中三味。

好莱坞电影中常见的主要人物，既不是富得流油的金融寡头，也不是一贫如洗、一无所有的劳工或农民,而是不太穷也不太富，知书达理、有点幽默感也有开拓精神的中产阶级。

三种常见的电影剧作结构之比较电影的剧作结构，是指电影剧作者依据他对生活的认识，按照塑造形象和表达主题的需要，运用电影思维合理组织人物与周围环境的关系，恰当安排情节的轻重先后，使之符合生活的逻辑，达到艺术上的完整和统一。

尽管它是形式方面的问题，但剧作结构的高下，常常影响到一部电影剧作的命运。

随着电影艺术的发展和人们审美观念的变化，电影的剧作结构正在走向多元化。

因此，不能忽视对电影剧作结构的研究。

人们从不同的角度，可以把电影的剧作结构划分为各种类别，但是常见的电影剧作结构的形式，有如下三种：(一)戏剧式结构所谓戏剧式结构，就是运用电影“重要的特殊条件”即电影特有的表现手段来组织和安排戏剧冲突的剧作结构样式。

那么，它到底有哪些基本特征呢?(1)情节因素的完整性。

戏剧式结构的剧作，一般都以戏剧冲突推动情节的发展，造成一种环环相扣、步步进逼的态势，迫使冲突尖锐化。

它不但要求整部剧作有一条包括开端、发展、高潮、结局的结构要素在内的情节线，而且要求每一段(场)戏中也尽量做到有其开端、发展、高潮、结局，造成一个个“小型的霹雳”(席勒语)，以促使全剧大高潮的到来。

如影片《祝福》主要由出逃、被卖、重返鲁家、捐门槛到砍门槛等情节段落构成。

就整体而言，出逃为其开端;被卖、重返鲁家，直到捐门槛为其发展;砍门槛为其高潮，最后的死亡为其结局。

戏剧式结构的情节就是如此既紧张激烈又曲折有致地向高潮推进。

因此，其情节必然如戏剧那样具有其完整性。

(2)段落布局的严整性。

戏剧式结构既然讲究对情节进行紧张而曲折的安排和处理，它就要求按照因果关系，把段落与段落之间，层层递进地、合乎逻辑地连结起来，使之构成一个相互依存的严谨的整体，“任何部分一经挪动或删削，就会使整体松劲脱节”(亚里士多德语)如美国影片《魂断蓝桥》;要不是玛拉与罗依之间存在着“等级差距”，他们就用不着来回折腾求得批准，以致耽搁了教堂规定举行婚礼仪式的时间;要不是芭蕾舞团那位老太太不近情理，玛拉就不会失业;要不是玛拉失业和罗依的死讯，玛拉也就不会于绝望中沦落为妓女;也就不会加深她与罗依之间的“等级差距”，也就不会导致她向罗依母亲吐露真情的高潮。

第三讲影视艺术创作：编剧、导演、表演第一节、影视的编剧艺术一、影视剧本的编剧（一）剧本的概念影视剧本是用文字表述和描写未来影片的一种文学样式，它为影视拍摄而专门创作的一种特殊的文学样式。

它为影视创作提供蓝本，导演根据它来摄制完成未来的影片，所以，编剧是影视创作的第一个环节。

“编剧”一词，可以指影视剧本的作者，又可以指影视剧本的创作。

（二）影视剧作的特征影视剧作是文学创作的一种类型，文学创作的一般要求也大都适用于影视剧本的创作。

但同时，影视剧作又是文学创作的一种特殊形式，它虽然可以供阅读欣赏，但它首先是影视创作的脚本，所以，影视剧作具有下述特性：第一，造型性。

影视以影像为媒介，视觉造型性是影视语言的第一要素，所以，影视剧本是用“画面”来写的，剧本所描述的一切，包括事件、人物、场景等，都应当是可见的、具像化的。

第二，运动性。

影视的画面是运动的，这种运动既来自镜头内部，也来自镜头与镜头之间的蒙太奇剪辑，因此，影视剧本的创作在用文字表达形象时，需要意识到形象的运动感，要学会用蒙太奇思维来写作，用活动的画面造型来构思情节、刻画场面、表现时空。

第三，综合性。

影视是一门综合性艺术，时空综合、视听兼备、动静结合，以及声画组合等，都是影视独特的表现手段，这些也都需要体现在影视的剧本创作之中。

（三）影视剧本的结构形式：影视剧本常见的结构形式有以下四种：其一是戏剧式结构：戏剧式剧作结构在电影史上称得上传统悠久，它较多地吸取了戏剧艺术结构上的特点，这也是影视艺术与戏剧艺术关系密切的一个体现。

戏剧式的影视剧作按冲突律来结构剧本，一般按顺时序发展剧情，有序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声等几个部分。

戏剧式结构致力于表现人物的外部冲突。

这种冲突主要通过两个方面来表现：语言和行为。

语言即对白台词，必须符合人物的性格、身份及环境；行为则是组成人物的外部冲突的一个部分，也是人的性格特征、心灵世界的外化。

其二是散文式结构：散文式剧作结构的电影不追求情节的完整性和情节发展的因果关系，也没有很强的戏剧化的冲突，往往是截取一段生活流程，用较为写实的手法记录下来，像一篇叙事性的生活流散文。

戏剧结构的三种类型引言戏剧作为一种文学艺术形式，具有独特的结构和风格。

戏剧结构是戏剧创作中非常重要的一个方面，它决定了戏剧的展开方式、叙事结构以及情节发展。

本文将探讨戏剧结构的三种类型：线性结构、非线性结构和环状结构，并分析它们的特点和应用。

线性结构线性结构是最常见和基本的戏剧结构类型。

它按照时间的先后顺序展现情节的发展，呈现出一条线索的连续性。

线性结构的特点有：1.起承转合：线性结构通常包括起初的引入、情节的扩展、冲突的升级和最后的高潮和解决。

这种结构使得剧情发展有明确的逻辑和连贯性。

2.时间的单线性：线性结构按照时间的前后顺序进行叙述，观众可以清晰地了解故事的发展过程。

3.情节紧凑：线性结构通常将主要情节集中在一个时间段内，剧情发展紧凑且连续，保持观众的关注。

4.故事情节清晰：线性结构的戏剧通常有明确的故事线，主线和支线相对清晰，观众容易理解剧情的走向和发展。

线性结构常见于传统的戏剧作品，如古希腊悲剧和莎士比亚的戏剧作品。

这种结构适合讲述情节复杂、有紧张冲突和高潮迭起的故事。

非线性结构非线性结构是一种相对较新的戏剧结构类型，它打破了时间的线性流程，通过跳跃式的叙事方式展示故事的发展。

非线性结构的特点有：1.时间的错乱：非线性结构将故事的情节按照非时间顺序进行叙述，通过时空的错乱让观众体验到不同时间段的场景和情节。

2.多个时间层面：非线性结构可以同时展示多个时间层面的情节，交织在一起，增加剧作的复杂度和深度。

3.故事碎片化：非线性结构将故事拆分成片段或碎片，以非线性的方式呈现给观众，观众需要通过对碎片的拼接和理解来完整地理解剧情。

4.探索内心世界：非线性结构常用于揭示人物内心的矛盾和复杂性，让观众深入思考人物的心理和动机。

非线性结构常见于现代戏剧作品和一些实验性的戏剧创作。

这种结构适合表达复杂的主题和情感，打破传统的叙事方式，引起观众对戏剧的思考和思绪的激荡。

环状结构环状结构是一种截然不同的戏剧结构类型，它将故事的情节呈现为一个循环的往复过程。

电影拍摄中的故事结构与叙事方式电影作为一种艺术形式，通过故事结构与叙事方式将观众带入一个虚拟的世界，向他们传递情感和思想。

故事结构和叙事方式是电影制作中非常重要的元素，它们决定了电影的整体呈现效果。

本文将讨论电影拍摄中的故事结构和叙事方式，并分析它们对电影创作的影响。

1. 故事结构的作用故事结构是电影的骨架，它决定了故事的起承转合、情节的发展和展开。

一个好的故事结构可以让电影更有吸引力，更容易引起观众的共鸣。

常见的故事结构包括三幕结构、五幕结构、线性结构和非线性结构等。

三幕结构是最常见的故事结构之一。

它由引子、发展和高潮三个部分组成。

引子是故事的开端，用于引起观众的兴趣并介绍背景信息。

发展是故事的主要部分，展示了冲突的发展和角色的成长。

高潮是故事的顶点，呈现了最紧张的冲突和最关键的转折点。

三幕结构能够给观众带来很好的情节起伏，在各个阶段创造紧张感和亮点。

另一种常见的故事结构是五幕结构，常用于电影的史诗和大规模故事。

五幕结构由引子、发展、转折、高潮和结尾五个部分组成。

转折是这一结构独有的部分，用于引入新的情节线或改变现有情节的发展方向。

五幕结构的使用能够使电影的情节更加复杂，更具有张力和戏剧性。

线性结构和非线性结构则强调时间和次序的不同。

线性结构按照故事发展的时间顺序呈现，非线性结构则通过回溯、倒叙或打乱时间线的方式展现。

非线性结构可以给观众带来新鲜感和挑战，但也需要注意合理安排和解释，以免让观众迷失。

2. 叙事方式的体现叙事方式是指电影用来传达故事的手段和技巧。

不同的叙事方式可以影响观众的情感和思考方式，使他们更好地理解和体验电影。

常见的叙事方式包括主观叙述、客观叙述、视角叙述和多重叙述等。

主观叙述通过主人公的视角和情感来展示故事，使观众更容易产生共鸣和代入感。

观众可以通过主人公的眼睛来感受故事中的情感和冲突。

客观叙述则更加客观地展现故事，尽量减少主观因素的干扰。

这种叙事方式通常用于传递客观信息和理性思考，对推动剧情发展和深化观众理解起着重要作用。

电影中的N种叙事结构下文的关键词的个人解释，完全个人单纯想法。

【1】时间流程，固定的时间线索，抽象的概念，属于因果关系。

【2】空间流程，固定的场景，人物等，物质概念，属于联系关系。

【3】桥段，一段固定的时间流程和空间流程组成的长镜头，一个时空。

1.顺叙：电影线索按照时间流程，空间流程发展的结构。

①单线顺叙：电影线索按照单一的时间流程且空间流程发展的结构。

②多线顺叙：电影线索按照单一的时间流程，多元的空间流程发展的结构。

注：顺序中，不可以打破时间流程。

平行蒙太奇不打破时间流程也即可。

2.插叙：电影在“顺叙”的过程中，插入不同时间流程①过去式插叙：只电影插入的桥段在被插入桥段时间流程之前。

②想象（未来）式插叙：只电影插入的桥段不属于被插入桥段时间流程。

注1：插叙中，插入的空间流程与在被插入桥段的空间流程关联性可忽略，因为时间流程打乱之后，即使空间流程保留连贯性，两组桥段也失去直接关联性。

注2：想象式（未来）插叙，也还是一种有待商榷的概念，这是个自己对“未来”看法，若已经发生的未来，不就是现在么，“想象”不也是现在进行么，当然这里主要提的是“打乱时间顺序”。

3.倒叙：电影在“顺叙”的过程中，插入不同时间流程①单线倒叙：电影线索按照单一的时间流程，空间流程反向发展的结构。

②多线顺叙：电影线索按照单一的时间流程，多元的空间反向流程发展的结构。

注：倒叙属于心理错觉，严格说，没有倒叙这样的手段，是一种插叙和顺序交替产生错觉。

解释：写到这里不知道各位童鞋看明白了吗？我在详细的解释一下，其实我觉得电影真的就只有一种叙事手法就是，“顺叙”。

那么“倒叙”是什么？我从电影的原理说明，电影是由帧为方式，以每秒24帧为单位组成的视听感受，所以严格的来说“倒叙”就是把电影从最后一帧倒着来放映，那你还能看懂电影么?当然按照这个逻辑在往下推理，就算真把电影从最后一帧倒着来放映其实也是“顺序”，原因很简单，想象一下把1/24秒无限的分割下去会怎样？不理解不要紧，理解上一段就好，反正“倒叙”就是一种“顺叙”。

电影拍摄的艺术手法和艺术结构是什么手法：景物描写、细节描写、白描手法、象征手法、电影写实手法专业手段：哥特，蒙太奇，罗曼史结构：(一)剧作结构1,意念结构对影片特定的表意而言,并不只是个抽象主题的问题。

尤其是那些具有更深刻的审美内涵的影片,表意的问题常常是通过不同的层次和方面来构成,并加以复杂呈现的。

如果以为,只要能够把影片概括为某个单纯的主题,对表意的分析也基本可以完成,那就大错特错了。

因为分析影片表意的目的,恰恰不是局限于把握某个单纯的主题,而是要有利于更充分、更深入、更细致地去体会、去咀嚼其丰富的内涵。

如果分析不能对这个基本的目的有所帮助,一个干巴巴的、抽离了形象具体性的主题又能给影片的读解增加什么东西呢?实际上,那些真正优秀的影片,很少是先把剧作概括为一个抽象的主题,再来进行创作的。

2,时空结构时空规定性是影片基本的规定性,这个问题一般是在环境设计的框架里被讨论的。

对那些传统的戏剧式影片来说,也许时空问题只需要考察故事发生在什么时间和什么地点也就够了,但电影发展的历史却在表明,剧作构思的日趋复杂,也直接带来时空关系的复杂。

时空关系不仅不再是单一的、也不再是完全统一的。

从根本上说,电影结构的复杂性是从它突破了戏剧式结构的单一模式才充分显示出来的。

于是,对银幕时空的不同设计和配置就有可能产生丰富的,并因丰富而日渐复杂的电影结构。

比如,一些电影著作中出现了蒙太奇结构的概念,实际上这是把用于镜头组接的蒙太奇技巧上升为剧作结构的手段,使它成为一种组织方式。

3,情节结构情节结构仅仅是指情节的结构,是事件的因果联系所体现出来的组织方式。

不管是按照传统的"三幕剧"结构,还是按照开端、发展、高潮、结局这四个阶段来编排的冲突式结构,它们都已经不再能完全适用当代电影日趋复杂和新颖的情节构思。

在电影史上,戏剧式电影是伴随着摄影棚的出现,才使得电影对舞台戏剧的借鉴成为可能,并把戏剧美学的一系列观念当作电影的美学观念。

电影《罗生门》和《太阳照常升起》的叙事结构比较分析作者：屈小顺来源：《电影评介》2011年第06期[摘要] 叙事结构是一部影片的骨架，属于电影形式的范畴。

在电影创作的历史上，许多影片都在尝试和进行着结构的突破和创新，力求实现异样的观影效果，《罗生门》和《太阳照常升起》就是电影叙事结构创新的代表案例。

[关键词]叙事结构分段叙事开放式结局多重视角解构叙事电影《罗生门》是日本导演黑泽明根据芥川龙之介的小说《筱竹丛中》改编的，该片曾在1951、 1952年分别荣获第十二届威尼斯国际电影节金狮奖和第二十四届奥斯卡最佳外语片奖。

《太阳照常升起》是2007年国内备受关注与争议的影片，虽然落选国际电影节，在国内上映时也票房平平，但影片的结构创新与寓言式表达却为中国电影的探索发展提供了有意义的参考与借鉴。

《罗生门》与《太阳照常升起》都没有遵循传统电影叙事的经典模式，两部影片在叙事结构上同中存异，异中有同。

本文首先分两点来揭示《罗生门》和《太阳照常升起》在叙事结构上的相同之处。

1、分段叙事的形式表现和构建思考的开放式结局罗伯特•麦基在《故事》中这样描述经典设计，“经典设计是指围绕一个主人公而构建的故事，这个主人公为了追求自己的欲望，经过一段连续的时间，在一个连贯而具有因果关联的虚构现实中，与主要来自外界的对抗力量进行抗争，直到以一个绝对而不可逆转的变化而结束的闭合式结局”，[1] 并将这种原理称为“大情节”。

传统的电影叙事正是遵循这一“大情节”模式所构建的线性叙事，《罗生门》和《太阳照常升起》的叙事都打破了这种结构，采用分段的形式表现，“在分段组合的电影叙事中，结构的各个部分之间是独立的甚至是对立和互否的”，“分段叙事结构背后的主体意识应该是以偶然、无常、悖谬、存在主义式的荒谬、荒诞，因果链条的断裂等存在主义、后现代主义的价值观为依托的。

”[2]分段叙事由于不遵循开端、发展、高潮、结尾的因果关系和逻辑顺序，就会给受众的理解带来难度和各种疑惑，从而造成事件真相的不确定性。

一、三段式结构的建置电影剧本结构的定义是:一系列互为关联的事变、情节和事件按线性安排，最后导致戏剧性结局。

这就意味着，故事是从开端向前发展直到结尾，在剧本的前10分钟需要向观众介绍三件事情:谁是主要人物?戏剧性的前提是什么?戏剧性情境是什么?而这些设置就是为了激发观众的好奇心理机制和对人物的移情心理机制。

在影片《肖申克的救赎》中第一个出现在银幕的人物就是主人公安迪，这是好莱坞电影传统的叙事策略，主人公一定是第一个出现在电影中，而不是过了大半个小时才出现。

《肖申克的救赎》是传统的好莱坞剧情片，选择这样的叙事策略，是为了首先把主人公推出来，从而利用观众对主人公的移情作用和对主人公命运的担忧，把观众引入故事。

当然也有像希区柯克的《精神病人》那样的影片，作为主人公的那个精神病人半个小时后才出现银幕上，这样的电影也同样可以成为经典影片，虽然没有遵循好莱坞传统的三段式叙事规律，但是同样获得了名誉。

由此可见，选择合适的叙事策略在创作电影剧本的过程中至关重要。

有了主要人物，接下来就是建置戏剧性前提，这部影片的戏剧性前提是:安迪被冤枉入狱，他如何才能逃脱这样的命运?戏剧性前提要为剧本引领出一个方向，主人公所有的行为和动作都是为了走向这个方向。

因此，影片中主人公出场遇到的困境就是被冤枉入狱，能够逃离这种命运便成为安迪所有行为动作努力的方向。

他要逃离的是这种没有自由的命运，而不只是逃离监狱而已，逃离监狱是主人公的外在动作，而逃离这种命运才是主人公的内在欲望。

观众之所以看下去，也是为了看看他能不能最终逃离这种命运，或者不能逃离的话，他会经历些什么。

他是最终洗刷冤情被放出来?还是自己逃出来?还是在逐渐适应了监狱的生活?……这有种种的可能性，当然这也是吸引观众看下去的关键。

接下来是对戏剧性情境的建置，戏剧性情境是主人公要完成这个任务的最大障碍，那就是逃离这种命运一定是一项不可能完成的任务。

戏剧性情境一定要跟主人公的冲突相矛盾，是主人公一切欲望动作的阻力。

影视剧作的结构电影剧本结构示例第一幕第二幕第三幕开端中段结尾Ａ────×─┼────×─┼─────Ｚ建置对抗结局第1～30页第30～90页第90～120页情节点Ⅰ情节点Ⅱ第25—27页第85—90页（注：情节点——它是一个事件，它“钩住”动作，并且把它转向另外一个方向。

它把故事推向前进。

）电影剧本的示例电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。

它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片；一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。

一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。

一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。

它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。

所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。

一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。

如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。

如果我们拿来一个电影剧本，把它象一幅画那样挂在墙上来审视，那么它看起来就象下面这个图表：第一幕，或称开端，建置一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。

不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。

规矩是不变的──电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。

第一幕是开端，可看成建置(setup)部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置（确定）你的故事。

如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。

今后看电影时，请注意一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。

一般大约十分钟左右。

也就相当于你写的电影剧本的头十页。

你应该及时地抓住你的读者。

你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。

第二幕，或称对抗第二幕是你故事的主体部分。

三种常见电影剧作结构浅析作者：丁钟姚磊来源：《青年文学家》2014年第24期摘要：近几年，中国电影票房的迅猛增长似乎表明“电影”已然融入我国老百姓的生活之中，成为人们休闲娱乐的重要选择之一。

不得不承认，站在工业角度，这无疑是产业蓬勃发展的好兆头。

但是，在这欣欣向荣的高票房背后，能够真正做到叫好又叫座的电影作品实则并不多见。

其中“故事”更是每一部电影的灵魂，纵观过往，再看中西，但凡深入人心成为经典的电影，在其剧作上一定有着过硬的保障。

对此，笔者将浅析三种常见的电影剧作结构，望能对剧作的革新与再创作起到推动作用。

关键词：剧作结构；戏剧式结构；散文式机构；小说式结构作者简介：丁钟（1987-），男，重庆人，现任职于四川外国语大学新闻传播学院，文学硕士，研究方向：影视创作与文化产业。

姚磊（1987-），男，内蒙古人，现任职于重庆邮电大学传媒艺术学院，文学硕士，研究方向：影视剧作。

[中图分类号]： J902[文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2014）-24--02开宗明义，所谓电影剧作：是编剧在基于生活给予的灵感和素材之后，加以自身的认知或理解并攫取相关素材，通过重新的塑造、加工后，所表达的对于生活、关于生命和感知世界的认识和见解。

好的剧作一定是能够反映真实生活，能够让观影者从中引起内心共鸣。

剧作结构是属于形式的展现，如何能让“无形”之中更见“有形、有意”，是衡量剧作结构的重要判断，因而我们也常说剧作结构是影响一部电影艺术成就和市场口碑的重要因素。

当然，电影本身百余年的发展历程也决定了电影的剧作结构绝不可能是一成不变的，站在不同角度也可以对它有不同的分析。

本文将从常见的电影剧作结构入手，将大银幕剧情分为：戏剧式结构、散文式结构、小说式结构，以便解析。

一、戏剧式结构通过电影特有的情节单元，按照戏剧冲突的演变过程来组织和安排的结构样式，称之为戏剧式结构。

主要特性有：（一）以戏剧冲突为核心，逐步推动情节发展是戏剧结构的首要特点。

对电影叙事中的一元结构与二元及以上结构的比较分析——以《无人驾驶》和《万有引力》为例班级：广电一班姓名：陈海平学号：2009308102【摘要】当今电影的叙事结构纷繁复杂，但归其根本我们能将之分为一元结构和二元及以上结构两大类，在追其本源，电影的叙事结构应当遵循电影自身灵活性的叙事特点，灵活的叙事结构才是电影艺术的完美体现。

关键词：一元叙事结构二元叙事结构灵活性电影是一种叙事体裁，也是一门叙事艺术。

电影在叙事上的灵活性使它区别于其它种类的叙事体裁，电影是声画结合记录工具，这赋之于它的叙事方式和结构最大的灵活性。

电影运用镜头选择与组装的蒙太奇技术能将不同时空的事故组合到一起，给人强烈的视觉冲击和精神享受，这是其他叙事体裁没办法办到的。

电影还可以给人一种非现实的精神体验：“电影不再是现实的一面镜子，也不再是现实的一面窗户，而是对现实本质的一个无限深的推测与无限远的遐想，并使对现实图景的多种想象性的虚拟传达。

电影超越了简单的现实主义，成为一座从简单现实中重塑出来的生存迷宫和现实之外的图书馆以及现实之上的‘梦’。

”[1]这段文字意在说明电影与现实主义的冲突性。

其实，电影本身是具有虚构性的特点的，完全的写实手法不叫电影，应该叫纪录片或者新闻，所以我们不推崇电影中的现实主义和写实手法，电影应当利用好它所拥有的这一特性，来展现它独特的艺术魅力。

我们回到电影的叙事结构上，上面说电影本身是具有虚构性的特点，所以在电影叙事结构上我们可以打破常规的方式，对故事进行非常规的叙述。

于是，在电影的发展过程中涌现出很多不同的叙事结构。

当今电影叙事结构的分类和综合传统艺术理论认为：结构属于作品的形式范畴，叙事作品的结构往往是以情节为中心的。

结构是情节的安排、时间的布局，是否服从主题的需要，是否完整和谐统一，是否服从受众的欣赏习惯，是衡量结构优劣的基本标准。

依照这传统的定义，可以将当今电影的叙事结构大体分为直线型、颠倒型和[1]引自郭晓橹《电影理论笔记》广西师范大学出版社，P34七、与现实主义共眠并列交叉型三大类，在这基础上又衍生出其他叙事结构类型。